5432
Сайт: https://dsgners.ru Реклама/связь: @design_guru_bot
Что такое Метрики?
Числовые показатели, с помощью которых оценивают эффективность маркетинговых действий: привлекают ли они новых потребителей, удерживают ли существующих, приносят ли прибыль бизнесу, расширяют ли присутствие на рынке. Например, метрики используют для аналитики результатов рекламы.
Маркетинговый дизайн должен работать на достижение коммерческих целей. Значит, дизайнеру полезно хотя бы в общих чертах разбираться, какие есть важные для бизнеса показатели и как визуальные решения способны их улучшить.
Что такое портрет потребителя, или Buyer Persona?
Описание одного конкретного, но вымышленного представителя целевой аудитории. В портрете собирают все типичные характеристики такого героя: пол, возраст, место жительства, занятость и заработок, интересы, заботы и привычки.
Для дизайнера Buyer Persona ― это инструмент, который упрощает проектирование визуальных решений: с таким реалистичным персонажем можно «общаться» и подбирать композиции, формы, цвета и прочие параметры дизайна под его восприятие и требования.
Что такое Tone of Voice, или ToV?
Это голос и настроение, с которыми бренд обращается к своей аудитории. Это не эфемерная субстанция: ToV всегда описывают конкретными словами. Например, у доставки фермерских продуктов он «звучит» заботливым, по-соседски приветливым, но не фамильярным.
В дизайне для такого бренда тональность можно выразить через триадную палитру с пастельными оттенками, гротеск и плоские иллюстрации.
Что такое персоны, персонажи (User personas)?
Это инструмент тестирования интерфейса. Дизайнеры изучают рынок, определяют среднестатистические характеристики своих пользователей и придумывают себе персонажа, для которого они разрабатывают интерфейс.
Чем подробнее проработана персона, тем проще вам будет с ней взаимодействовать.
Вот, например, каких персонажей придумывали дизайнеры сервиса по продаже автомобилей av.by.
Что такое Модальность (Mode interface)?
Совокупность настроек, которые как-либо меняют функции интерфейса. Например, переключение раскладки клавиатуры в компьютере и разные режимы горячих клавиш в Photoshop — это модальность.
Чрезмерную модальность считают источником ошибок пользователя. Так как человек сконцентрирован на своей задаче, он может не заметить, как интерфейс перешёл в другой режим и некоторые кнопки стали работать иначе.
Хороший пример модальности — всплывающее окно, которое полностью блокирует основную часть экрана. Пока человек не разберётся с этой всплывашкой, он не сможет продолжить работу.
Что такое навигационная цепочка, «хлебные крошки» (Breadcrumbs)?
Элемент интерфейса, который показывает дерево переходов по разделам системы или сайта: от главного до текущего. Цепочка помогает пользователю вернуться в любой раздел и не запутаться в структуре продукта.
Обычно «хлебные крошки» используют в сложных продуктах: например, в интернет-магазинах или файловой системе компьютера
Зачем дизайнеру оценивать свою работу?
Оценка — это всегда основа учёбы и роста, поэтому это хорошо. Оценивать себя и других (особенно) не всегда просто и приятно. Но без оценки не получится движения вперёд.
Должен ли дизайнер уметь писать тексты?
Умение писать тексты для дизайнера — такой же важный скилл, как знание основ композиции, цветографики и паттернов UX. Если дизайнер не может написать ёмкие тексты на основе редполитики или выбранного tone of voice, то как он может говорить с пользователем?
При создании интерфейсов мы транслируем смыслы, эмоции, привлекаем внимание к важному. Главный герой в любом интерфейсе — это текст, он, по сути, и есть прямой интерфейс «без украшательств».
Если есть сложности с написанием текста, могу порекомендовать книги Максима Ильяхова и канал «Мильчин», можно проверить себя в инструменте «Главред». Надо помнить, что у любого текста и элемента в интерфейсе должен быть чётко считываемый смысл. Другими словами, нужно уметь ответить себе на вопрос: «Что пользователь должен понять и сделать, прочитав текст?»
Где брать кириллические шрифты для проектов?
Вариант 1.
Перебирать в интернете среди кучи латиницы. Часто в презентацих плохо понятно, как будет выглядить шрифт. Скачивать тоже не всегда удобно. Капчи, файлообменники и прочее.
Вариант 2.
Канал «Секси-шрифт». в телеге
+ Удобно скачивать прямо из телеги.
+ Наглядные презентации.
+ Отобрали всю лучшую кириллицу.
+ Указаны лицензии.
Рекомендуем посмотреть 👉t.me/+HjBidfOEo3M1NDQy
Что такое паттерн?
Говоря простыми словами, паттерн — это ритмично повторяющийся рисунок, который легко размножить и замостить им большую поверхность. Например, на обоях или на платье в цветочек.
В иллюстрации паттерн чаще всего ассоциируется как раз с такими бытовыми и явно осязаемыми вещами — посудой, одеждой, домашним текстилем, упаковкой, теми же обоями, канцеляркой. И паттерны — это значимая часть контента на сайтах со стоковой графикой.
Какие бывают?
Архитектурные паттерны. Например, MVC, Model View Controller, — один из самых популярных архитектурных паттернов для разработки приложений с графическим интерфейсом.
Паттерны проектирования. Ещё их называют шаблонами проектирования — на английском design patterns. Они служат образцами при проектировании программ, написанных в объектно-ориентированном стиле.
Остальные паттерны. Так как паттерны в широком смысле могут обозначать любые признанные подходы и практики, можно выделить ещё несколько типов. Например, идиомы (низкоуровневые паттерны написания кода), паттерны тестирования, документирования, анализа и чего угодно ещё.
Как назначить цену за проект? Способ 1.
Считать по формуле. Стоимость проекта = понимание трудоёмкости (ставка × время на продакшен) + риски с клиентом + желаемый доход / маржинальность.
Ставка — простая единица измерения. С ней система оценки становится понятной и логичной. Разделяете желаемый доход на количество рабочих часов в месяце, обычно их 160 или 168, — получаете базовую ставку.
К базовой ставке прибавляйте затраты на налоги, банковские комиссии, амортизацию оборудования и другие расходы. Если это не учитывать, через три года возникнет проблема «А где взять денежку на обновление железа?».
Ставку можно себе где-нибудь записать и, исходя из неё, оценивать запросы.
Время на продакшен. Это зависит от индивидуальных особенностей: кто-то работает быстрее, кто-то медленнее, кто-то сильнее в иллюстрации и креативе, а кто-то — в проектировании дизайн-систем.
На первых порах старайтесь отслеживать время, которое уходит на задачу. В дальнейшем это поможет лучше понимать риски, связанные с недооценкой времени и проблемными этапами проекта.
Риски. Кроме рисков в оценке проекта, есть и финансовые. Например, у нас в компании возникает проблема с 2% оборотных средств в год. Это значит, что гарантированно за 2–3 года вы наткнётесь на клиента, который вам не заплатит. Компании проходят процесс со взысканием или продажей долга. Если вы фрилансер, то получится, что вы поработали бесплатно.
Риски можно снизить с помощью финансовых инструментов — например, согласованной этапности оплаты. Если не получается управлять этим процессом, то просите полную предоплату.
Как защитить права на результат тестового задания?
Что касается авторского права, то по этому поводу, не стоит переживать. Очень часто макеты из тестовых нельзя использовать — они требуют доработок, а без исходников и своими силами это сделать сложно.
Недавно нам отправили работу с вотермаркой дизайнера на мокапах, и, честно говоря, такой подход ужасно выбесил и разочаровал. У нас сразу возникло ощущение, что нам не доверяют, а из-за низкого разрешения макета было сложно оценить его качество. Кстати, в итоге с этим кандидатом мы не сошлись характерами и не стали дальше работать.
Но если вы всё-таки переживаете, что вашу работу будут использовать, оформите её в PDF-презентацию и сохраните в хорошем качестве, чтобы результат можно было оценить.
Не нужно жалеть потраченное время, обманываться и закрывать глаза на неудовлетворительные детали. В этой работе от вас необходим только здравый беспристрастный анализ готового изображения. Переделывать порой получается быстрее, чем кажется. А ещё после практики переделывания вас перестанут пугать возможные ошибки. Вы будете с лёгкостью исправлять их, находя самое выгодное и быстрое решение.
И если вам кажется, что успешная творческая работа состоит только из уникальных практических навыков и яркого таланта, то вы заблуждаетесь. Как и за хорошим автомобилем, за храмом искусства под названием «ваше тело» нужно очень хорошо ухаживать в первую очередь.
7. Обеспечивайте свой персональный рабочий комфорт. В творческой работе результат напрямую зависит от того, чем и в каких условиях вы его создаёте.
Прежде всего оборудуйте рабочее место так, чтобы вся ваша концентрация была только на проекте, чтобы ничто не отвлекало. Компьютер должен работать исправно, программы — не виснуть. Окружите себя предметами, которые вдохновляют и нужны для работы: планшет, скетчбук, карандаш, любимая кружка. Уберите всё лишнее, не устраивайте бардак вокруг себя. Если будет беспорядок на столе, то и в работе тоже будет хаос. Подберите себе удобное кресло, чтобы вам было максимально комфортно, чтобы не болела спина. К вечеру оставляйте после себя порядок — такой, чтобы, придя утром в офис, вы были рады вновь приступить к задачам.
8. Не работайте голодным :)
Всегда в одно и то же время прерывайтесь на завтрак, обед и ужин и ешьте максимально полезную еду, богатую микроэлементами. Это нужно вам для продуктивной деятельности. Если вы будете на скорую руку закидываться фастфудом, то у вас начнутся дефициты, и полноценно работать будет очень сложно.
9. А ещё помните про здоровый сон и правильное пробуждение!
Засыпайте в свежепроветренной комнате, а по пробуждении не погружайтесь в ленты соцсетей. Выпивайте стакан тёплой воды утром и делайте зарядку. Убирайте из своего поля зрения информацию, которая деструктивно на вас влияет. Окружайте себя приятным отфильтрованным вдохновением.
Как почувствовать уверенность в своих скиллах?
На самом деле не существует какой-то инициации в профессионалы. Вряд ли вы сделаете сайт для Nike и получите утром письмо из Лиги Настоящих Профессионалов о том, что вы приняты в члены.
Профессионализм вообще не связан с уверенностью. Репутация, опыт, конечно, дают вам очки в глазах людей.
Но на самом деле профессионалом вас делает не опыт за плечами, не награды, не признание профессиональным сообществом, а ваше отношение к работе. То, как вы организуете работу, результат, который получаете, глубина проработки.
Лучшая награда за творческую работу — это сама работа. А уверенность должна приходить в процессе.
Как правильно преподнести идею заказчику?
Я предпочитаю работать с клиентом как с коллегой, держать в курсе всех процессов. И клиенту это приятно.
Худшее в дизайне, когда ты презентуешь клиенту сюрприз. Он может обрадоваться, но может и сказать: «Ой, подождите, я такого не ожидал». Я очень не люблю, когда мою работу не понимают, и люблю, когда её понимают с первого раза. Поэтому маленькая хитрость: никогда не делать сюрпризы. Если я придумал неожиданное решение, обязательно сообщу об этом заранее, по телефону. В формате «посоветоваться».
Например: тебе заказали логотип для компании «Радуга», и ты решаешь сделать логотип чёрно-белым. Но если принести на презентацию чёрно-белую картинку, то у клиента будет немножко шок. Он может сказать: «Нет, нам такое не подходит». А если ты заранее позвонишь: «Слушайте, я вот размышляю, ведь если логотип сделать радужным, это же будет в лоб? Как вы считаете? А давайте попробуем чёрно-белым?» И если вам скажут: «А давай попробуем», ― то пробуем.
То есть лучше заранее сформировать в голове клиента нужный образ и спокойно делать работу, зная, что ждут именно её.
Что такое призыв к действию, или Call to Action?
Это заметное сообщение, которое подсказывает потенциальному клиенту совершить целевое действие — заказать или немедленно оплатить товар или услугу, оставить свои контакты, подписаться на рассылку, поучаствовать в конкурсе.
В интерфейсах и графике в качестве Call to Action используют акцентные объекты — кнопки или баннеры, на которые легко обратить внимание. Дизайнеру важно понимать, к чему именно и в какой момент они должны призывать пользователей, чтобы не перегрузить композицию раздражающими элементами.
Что такое Бета-запуск?
Тестирование, при котором продуктом или функцией пользуются реальные люди. Это помогает выявить технические ошибки, недочёты, сбои и другие проблемы, которые не удалось обнаружить во время внутреннего тестирования.
В бета-тестировании активно участвуют и дизайнеры, и разработчики. Часто они предлагают решение проблем друг другу и делятся сторонним взглядом на проблему.
Бета-запуск может быть открытым и закрытым. Открытый — когда продуктом или функцией может пользоваться кто угодно. Закрытый — только по приглашениям. Также закрытый бета-запуск могут называть альфа-запуском.
Что такое - Уникальное торговое предложение, или УТП?
Набор важных характеристик продукта, которые отличают его от конкурентов. Это более узкое понятие, чем позиционирование: оно точно формулирует, в чём должна быть мотивация потребителя купить именно этот продукт.
Как правило, маркетинговый дизайн должен прямо рассказывать об УТП и подчёркивать его. Пример — крупная надпись на коробке для фарфора о том, что он производится с 1733 года.
Что такое Доступность (Accessibility)?
Свойство дизайна интерфейса, которое определяет, могут ли разные люди использовать ваш продукт. Например, незрячий пользователь не может просматривать картинки — значит, для него нужно добавить специальные описания, чтобы его программа считывания могла ему рассказать содержание изображения:
А если цвета недостаточно контрастные, то слабовидящий пользователь не сможет различить, где текст, а где его фон.
Что такое пагинация (Pagination) и прокрутка, бесконечный скролл (Infinite scroll)?
Это все — способы распределения информации на странице и в программе.
При пагинации информацию разбивают на отдельные страницы, которые пользователь будет смотреть одну за другой. Часто её делают механической, как в поисковых системах.
Но пагинация необязательно должна быть такой. Если вы можете отсортировать информацию, например, по датам, то лучше сделать именно так, чтобы поиск был проще.
Кстати, переключение экранов в смартфонах — тоже вид пагинации.
Прокрутка, в отличие от листания, не делит информацию на явные части, а показывает всё содержимое как есть. Пользователь видит только то, что вмещается у него в экране. Чаще всего прокрутку используют в соцсетях.
Как нужно проводить оценку своей работы?
1) Отвечать на правильные вопросы
В крупных компаниях, как правило, понимают: профессионалу важно развитие и поддержка высокой оценкой его деятельности. А самой компании нужно, чтобы работа была продуктивной, команда действовала слаженно и в комфортном для всех режиме.
Очень важно, что вовремя проведённая оценка и самооценка предотвращает выгорание сотрудников. А ещё нивелирует конфликты, выявляет сильные и слабые места. Поэтому раз в 3–6 месяцев проводятся встречи дизайнера с HR и руководителем, чтобы понимать внутренние процессы и выявлять потенциальные проблемы.
Обычно к такой встрече все участники беседы готовятся заранее. HR с помощью анкеты собирает фидбэк от команды, руководитель анализирует работу дизайнера со своей стороны. Дизайнер же подводит итог работы или какого-то одного проекта примерно по такому плану:
- Начни с того, какие цели были поставлены перед тобой.
- Расскажи, удалось ли их достигнуть.
- Подведи итог. Как ты оцениваешь прошедший период из точки собственного развития?
- Что принесло тебе удовольствие, а что не понравилось?
- Какие задачи вызвали трудности и как ты их преодолел?
- Какими своими достижениями ты гордишься больше всего?
- В какую сторону или в какой теме ты хотел бы развиваться в дальнейшем?
- Зачем анализировать свои кейсы?
- Это помогает посмотреть на себя и «изнутри», и как бы со стороны. А главное, даёт понимание, куда двигаться дальше и какой вы молодец (почти всегда ;)).
Очень сложно оценить свой дизайн сразу, как только сдал работу. Спустя время разбор, как правило, будет более объективен: кейс «отлежался», и можно посмотреть на него свежим взглядом. И если понимаете: начните вы делать этот проект сейчас, вот это и вот здесь сделали бы по-другому, — значит, бинго! Вы уже выросли над самими собой.
2) Пойти учиться
Второй хороший путь оценить себя как профессионала, как ни странно, — пойти учиться. Это может быть Cinema 4D, или леттеринг, или воркшоп в именитой студии, или интенсив у прославленного дизайнера. Когда вы идёте учиться у хороших специалистов (но не коллег по работе!), узнаёте много нового и весьма полезного про свой дизайн и, действительно, быстро растёте.
Даже если вы фрилансер, только начинающий свой путь в профессии, или уже многое умеете, полезно периодически ретроспективно оценивать свою работу. Вы можете понять, от чего вы действительно кайфуете, что движет вас вперёд, а что тормозит и демотивирует.
Здесь важно помнить: вам не нужно оценивать свой дизайн «вообще», по шкале от … до Загмайстера и «Пентаграм», вместе взятых. Главное — оценить свой личный рост и сравнивать себя с собой 3, 6, 12 месяцев назад.
Английский язык для дизайнера. Нужен ли? И где?
1. Графические редакторы.
Пакет Adobe Creative Suite есть и на русском, и на многих других языках. Это удобно для стандартных задач, и теоретически без знания английского языка с работой в Adobe проблем не будет.
Но когда что-то не работает и требуется искать руководства или читать про новую функцию, то оказывается, что поиск на английском выдаёт больше результатов, чем на русском. Из-за того, что множество нужных инструкций на английском, весь пакет программ у меня установлен на этом языке, чтобы точно видеть и понимать, как называются функции и кнопки.
Таким образом, английский язык помогает без препятствий разбираться в функционале программ.
2. Профессиональная литература.
На русском языке много достойных книг о дизайне, о методах работы, об инструментах. Но на английском выбор больше и тематика намного шире.
3. Вдохновение.
Английский может пригодиться, если вы захотите посмотреть записи международных конференций по дизайну и лекции значимых профессионалов. Понимая язык, вы сможете посмотреть ставшую уже легендарной серию документалок Abstract: The Art of Design или фильм про «Гельветику» (последний, справедливости ради, мне встречался с русскими субтитрами).
4. Работа.
Наконец, может получиться так, что вы попадёте в международную компанию. Или студия, где вы работаете, вдруг выйдет на международный рынок, и у вас появятся зарубежные заказчики. Даже если вам не придётся идти с ними на прямой контакт и участвовать во встречах, делать для них дизайн вы будете, скорее всего, на английском.
Почему зарплаты дизайнеров так различаются?
Зарплаты дизайнеров, как и других специалистов, зависят от сложности найти человека на вакантное место. У стажёров и джунов зарплаты невысокие, потому что специалистов такого уровня на рынке труда очень много, а потребность работодателей в начинающих дизайнерах невысокая.
Опытный дизайнер отличается от новичка тем, что решает поставленную задачу быстрее и качественнее. В дизайне качество — это обоснованность и оригинальность решения. Час опытного дизайнера компании обходится дороже, но приносит гораздо больше пользы.
Зарплаты выше рынка готовы предлагать дизайнерам те компании, которым нечего предложить своим сотрудникам, кроме денег. Например, если у них нет системы наставничества, корпоративного обучения, непрозрачная система трудоустройства или невнятная система аттестации сотрудников.
Или те компании, которым приходится компенсировать другие свои минусы в глазах сотрудников. Например, онлайн-казино, табачные или алкогольные компании. Соответственно, чтобы дизайнеру получать выше рынка, нужно быть готовым поступиться некоторыми моральными принципами.
Но есть и другой, более душеспасительный путь. Некоторые компании готовы переплачивать за привлечение в свои ряды звёзд от дизайна. Обычно это делают, если нужно прокачать HR-бренд дизайн-практики, чтобы было проще привлекать новых специалистов. А значит, чтобы зарабатывать больше без сделок с совестью, дизайнеру надо прокачивать не только свои хард-скиллы, но и личный бренд. Например, начать писать полезные для профессионального сообщества статьи, записывать обучающие видео, преподавать или выступать на конференциях.
Это очень небыстрый путь, но если вы харизматичны и можете поделиться чем-то полезным, со временем это принесёт свои плоды. Например, не вы будете искать работу, а компании сами будут стремиться вас переманить друг у друга.
Что такое антипаттерны?
Антипаттернами называют плохие паттерны, устоявшиеся плохие практики, популярные ошибки или клише.
В качестве примера распространённого антипаттерна можно привести God Object (или God Component) — объект, который содержит в себе слишком много связанных между собой параметров, функций, данных и бизнес-логики. Наличие такого объекта в программе усложняет её поддержку и требует разделять этот компонент на несколько небольших и независимых частей.
Способ 2. Смотреть на рынок.
Можно не считать по формулам, а формировать стоимость исходя из внутренних ощущений и происходящего на рынке.
Например, вам приходит запрос на разработку логотипа. Вы делаете исследование рынка, смотрите на предложения в сфере проекта и сопоставляете себя с другими специалистами. Это нормальная практика, главное — оценить свою конкурентоспособность.
Дальше формируете ценовую политику. Правило такое: когда вы выяснили, у кого сколько стоит разработка логотипа, сделайте стоимость ровно в два раза больше или в два раза меньше. Это поможет выделиться, пока вы не начнёте отличаться от других специалистов на рынке чем-то помимо цены.
Когда ценовой диапазон одинаковый, возникают сложности и вопросы в продаже своих услуг. В этой ситуации нужен какой-то козырь, который выделит вас среди других: бренд, качество результата, подход, ваши клиенты или что-то ещё.
Что важно при устройстве на работу? Как пройти собеседование?
В разных компаниях эти процессы построены по-разному. Где-то всё может ограничиться одним собеседованием, где-то пятью или даже семью. Об этом можно и нужно спросить HR-специалиста, который будет с вами общаться. Так что тут я соберу советы, которые считаю важными:
К собеседованию надо готовиться. Это важная встреча, которая отнимет ваше время и время человека, который будет с вами общаться. Будет классно, если вы со своей стороны приложите максимум усилий, чтобы собеседование прошло как по маслу. Поэтому уточните у эйчара, что вас ждёт, как лучше подготовиться (в этом вопросе нет ничего зазорного) и к каким вопросам стоит быть готовым. Продумайте заранее свои вопросы и подготовьте презентацию о себе (я не про слайды, конечно, а про информацию и подачу). Подумайте, как будете отвечать на дополнительные вопросы.
Будьте готовы ответить на вопросы по дизайну. В частности, по вашим кейсам. Почему-то часто дизайнеры закатывают глаза и теряются, когда их спрашивают о том, как они решали ту или иную дизайнерскую задачу. Вас наверняка попросят рассказать о вашем самом кайфовом проекте за последний год. Вас наверняка спросят о том, почему вот в этом кейсе вы приняли вот такое решение, а не другое. Ребята, рассказывать о своей работе — часть вашей работы. : -)
А ещё вас наверняка попросят рассказать о том, как вы в целом подходите к решению дизайнерских задач, про вашу методологию. Если вы скажете: «Вот я получаю задачу, а потом сажусь в Figma и рисую», это вряд ли добавит вам очков в глазах нанимателя. Лучше расскажите о том, как думаете и принимаете решения.
Делайте упор на том, что вы сделали, а не на том, что делали. Расскажите про результаты и достижения. Поверьте, гораздо круче услышать от вас про сделанный одностраничный сайт, который заметно помог бизнесу, чем про масштабное приложение, которое вы делали, но не довели работу до конца.
Помните, что вы так же оцениваете собеседующего, как и он вас. Совершенно нормальная практика почелленджить дизайн-менеджера и позадавать ему неудобные вопросы. Пользуйтесь этим.
Почему тестовое задание — лучше, чем портфолио?
Портфолио — это хорошо и по нему можно много чего узнать о кандидате. Но тестовое задание помогает понять настоящий уровень человека: как он будет работать с реальными текстами, фотографиями и техническими требованиями. К сожалению, портфолио не позволяет это оценить. Бывали случаи, когда дизайнеры с галочками на Behance не справлялись с рядовыми задачами.
Также на тестовом оценивают уровень владения программами и знание базовых вещей. Например, просят кандидатов отдельно рассказывать о процессе работы и поиске референсов — это помогает понять, как человек думал и на что опирался. Иногда среди референсов встречаются макеты, которые оказываются гораздо лучше финального решения кандидата.
Как дизайнеру ускорить свою работу?
Скорость выполнения задач, как и собственный стиль, вырабатывается годами. Именно работая на постоянной основе, учишься приоритизировать дела, использовать только «выгодные» техники и знать, сколько времени примерно занимает та или иная задача.
В начале творческой карьеры мы все «зашиваемся» в куче дел (кажется, непреодолимых размеров) и сжигаем все дедлайны на своём пути. В результате — выгораем и оказываемся в творческом кризисе. И что самое неприятное — забываем, что эта креативная деятельность на самом деле приносит нам колоссальное удовольствие.
И вот что можно сделать, чтобы такого не случилось.
1. Составляйте не только обычные to-do-листы: каждый раз, приступая к новой задаче, чётко расписывайте тайминг работы над ней.
Распечатайте календарь ровно на столько дней, сколько у вас есть на реализацию проекта, вплоть до даты дедлайна, без мухлежа :)
Как правило, работа состоит из плюс-минус одних и тех же этапов, поэтому нужно честно прописать все стадии в каждом окошке на каждый день. Например: сегодня делаю брейншторм, завтра рисую скетчи персонажей, послезавтра работаю над композицией и подбором гаммы. Затем задайте себе проверочный дедлайн, после которого вы ещё можете внести корректировки. После этого — уже финальный дедлайн.
А если вы работаете в большой компании, не забудьте внести в календарь встречи с коллегами для обсуждения концепций.
Для чего так заморачиваться? Если вы потратите всего один час на составление этого расписания, у вас будет чёткая опора на каждый день, не придётся метаться и терять время на лишнюю работу.
2. Расставляйте проекты в порядке сроков, техники и сложности выполнения. Группируйте их по трудозатратности и делайте работу, опираясь на этот план.
Например, если в вашей куче дел есть несложный рисованный логотип, несколько скетчей и вёрстка страницы в социальной сети, вероятно, стоит сделать лого и несколько скетчей за один присест, а вёрстку и работу с фотографиями перенести на следующий день. Группировка проектов по тематике поможет вам навести порядок в хаосе дел, структурировать задачи и концентрироваться на однотипной тактике выполнения, не прерываясь на другие проекты.
3. А если ваша работа однообразна и вы делаете много одинаковых изображений, то технически упростите эти процессы.
Заранее заготавливайте шаблоны для однообразных файлов или имейте в запасе готовые отрисованные формы, которые останется только вставить. А ещё помните, что глаз «замыливается» при работе с одним и тем же, и через какое-то время вы уже не можете адекватно воспринимать свою картинку.
Нужно делать перерыв от экрана, но переключайтесь именно «в жизнь». Очень подойдёт размяться, обойти офис, сделать чашку тёплого напитка, выйти на улицу и буквально пять минут подышать воздухом. Даже маленькие перерывы перезапускают вашу рабочую активность.
И вообще — очень долго сидеть на рабочем месте вредно для позвоночника.
4. Не отвлекайтесь на телефон и социальные сети.
Залипнув в телефон, мы не замечаем, как время ускользает от нас. Внимание рассредотачивается, а потоки просмотренной информации перегружают мозг так, что он не в состоянии выдавать результат. Нам кажется, что мы смотрим ленту и вдохновляемся на работу, но это не всегда так: помимо нужной информации там присутствует много лишнего «шума». Гораздо продуктивнее конкретизировать свой запрос и делать ресёрч на сайтах вроде Pinterest. Так вы сохраните себе время и ресурс на продуктивную работу.
5. Помните, что не нужно делать проект через силу, если совсем не можете его делать.
Принцип «через не могу» тут не сработает. Оцените ситуацию. Если есть шанс поставить проект на паузу и отстраниться от него на время — сделайте это и попробуйте переключить своё внимание на что-то другое. Нет никакой ценности в работе, которая сделана из последних сил и без желания. Это всегда чувствуется при взгляде на результат.
6. Не бойтесь начать с начала, если чувствуете, что получилось не очень хорошо.
Требуются 3D-моделлеры и визуализаторы. Обучение и трудоустройство берём на себя.
От вас:
– Желание стать востребованным специалистом и зарабатывать от 70 000 руб/мес (по данным сайта HeadHunter)
– Наличие компьютера или ноутбука
– Возможность уделять от 4 до 6 часов в неделю на обучение и немного упорства
От нас:
– Знания, навыки и компетенции, которые требуют на собеседованиях крупные кампании
– Сильный преподавательский состав экспертов-практиков в промышленном, предметном и ювелирном дизайне, в архитектуре и дизайне интерьера.
– Диплом и 10 сильных работ в портфолио
– Гарантия трудоустройства после обучения
Обучаем с нуля. Даже если никогда не умели рисовать и не работали в графических редакторах.
Что нужно делать:
Моделировать и визуализировать объёмные объекты разной сложности. Их применяют в промышленном, архитектурном и интерьерном дизайне.
Стать дипломированным специалистом по 3D-моделированию и визуализации с гарантией трудоустройства мы можете на онлайн-курсе «Факультет
3D-моделирования и визуализации» от GeekBrains:
https://clc.to/kVdxjg
За 12 месяцев вы с нуля научитесь:
– Создавать как интерьерные и архитектурные модели, так и промышленные в программах 3ds Max, Corona Renderer, AutoCAD, Photoshop и InDesign
– Моделировать высокополигональные объекты; по mesh-модели и по скетчам
– Работать со сложными текстурами, материалами, источниками света
– Презентовать решение заказчику и защищать свой проект
В каждой четверти вы будете работать над 10 разными проектами — от моделей часов до яхты. Преподаватель будет анализировать ваши работы, отслеживать прогресс и сможет скорректировать обучение с учётом всех нюансов.
Пока вы читаете этот пост, кто-то уже записался на онлайн-курс «Факультет
3D-моделирования и визуализации».
Переходите по ссылке и оставляйте заявку, чтобы получить скидку на обучение:
https://clc.to/kVdxjg
И это еще не всё!
Все наши студенты на время обучения бесплатно получают подписку на:
– Учебную лицензию на ПО Autodesk 3ds Max
– Учебную лицензию на ПО Autodesk AutoCAD
Заказчик не оплатил дизайн, но использовал, что делать?
Первым делом нужно возобновить коммуникацию с клиентом. Часто мы просто недопонимаем друг друга, что приводит к таким ситуациям. Конечно, нередки случаи осознанного мошенничества и недобросовестного отношения клиентов к подрядчикам, но всегда хочется верить в лучшую сторону человека.
Нужно помнить, что у клиента свои внутренние бизнес-процессы, визуальная составляющая для него является всегда одним из этих процессов и очень часто не самым важным. Решения могут приниматься достаточно импульсивно. Сейчас он что-то не принял и решил отложить эту задачу, но потом у него появилась срочная потребность в материалах и он принял решение использовать то, что ему уже разработали. Вполне вероятно, что у него не сохранилось информации о неоплаченной работе, или он мог помнить о том, что нужно оплатить работу, но производственные процессы отложили этот вопрос на потом. Поэтому очень важно связаться с клиентом и в спокойной деловой атмосфере обсудить ситуацию.
Важно помнить, что финансовая грамотность и страховка всегда лежат на плечах дизайнера, а не клиента. Поэтому нужно заботиться о заключении договора перед началом работы. Важно иметь пункт в договоре, что все рабочие материалы передаются на сторону клиента только после полной оплаты работы. В некоторых случаях даже электронная переписка может приниматься в качестве доказательства договорённостей в случае разрешения спорных ситуаций, поэтому общение очень важно.
Подводя итог
Любые спорные ситуации старайтесь разрешить в диалоге.
Старайтесь создавать доверительные отношения с клиентом.
Настаивайте на заключении договора, который полностью составлен вами, или внимательно читайте договор клиента и просите внести нужные вам пункты.
Сохраняйте все переписки в почте и в мессенджерах.
Не стесняйтесь напоминать про выплату гонорара, уточняйте волнующие вас моменты.
В самых крайних случаях можно обращаться за помощью к трудовым юристам (но обычно, на небольших разовых проектах, до этого дело не доходит, клиенту проще оплатить оставшуюся сумму, чем иметь сложности в разбирательствах с юристами и судами).
