5432
Сайт: https://dsgners.ru Реклама/связь: @design_guru_bot
📘 Дизайн-коробка — что за зверь такой?
Это курсы всех известных школ в открытом доступе. Без оплат, регистраций и скачиваний тонны видео себе на жесткий.
Горячее:
➡️ «Школа дизайна» от Яндекс
➡️ Курс «Моушен-дизайна» от Skillbox
➡️ Все интенсивы от Design Line
➡️ Курс по 3D-дизайну от Bang Bang Education
➡️ Создание иллюстраций с 0 от Pixel
➡️ Дизайн-приложений в Figma
➡️ UX аналитика и анализ
Открыть коробку c более чем 1000 курсами, воркшопами и интенсивами: @design_box
5 гештальт-принципов дизайна
Что такое гештальтпсихология?
Гештальтпсихология - это теория человеческого восприятия. Она возникла в Австрии и Германии в начале 20 века в противовес принципам элементалистской и структуралистской психологии. Макс Вертхаймер, Вольфганг Келер и Курт Коффка являются пионерами гештальтпсихологии.
1. Принцип близости
Гештальт-принцип близости - это когда мы воспринимаем объекты, находящиеся близко друг к другу, как более родственные, в отличии от объектов, которые находящиеся далеко друг от друга.
2. Принцип закрытости
Гештальт-принцип закрытости заключается в том, что когда мы видим сложное расположение объектов, мы ищем единый, узнаваемый паттерн.
3. Принцип сходства
Гештальт-принцип сходства - это когда мы считаем элементы, имеющие общие характеристики, более родственными, чем те, которые не имеют таковых.
4. Принцип непрерывности
Гештальт-принцип непрерывности - это когда мы считаем элементы, расположенные на линии или кривой, более родственными, чем элементы, не расположенные на линии или кривой.
5. Принцип восприятия
Гештальт-принцип восприятия - это когда люди инстинктивно воспринимают объекты либо как фигуру (фокусную точку), либо как землю (фон).
Когда несколько объектов расположены рядом, мы естественным образом создаем ощущение пространственных отношений между ними, даже при отсутствии явных визуальных подсказок. Это означает, что даже очень простое расположение объектов можно использовать для создания ощущения взаимосвязи и, следовательно, даже намека на повествование.
Каким требованиям должен отвечать продающий заголовок?
Американский предприниматель, маркетолог и писатель Майкл Мастерсон разработал формулу 4U, которая помогает создать продающий заголовок. Она имеет такое название, потому что включает в себя 4 элемента, каждый из которых начинается на букву “U”: полезность (Useful), уникальность (Unique), срочность (Urgency), ультра-специфичность (Ultra-specific). Заголовок, разработанный по данной формуле обречен на успех.
Команда сервиса BuzzSumo проанализировала 100 миллионов лучших заголовков в Facebook и Twitter, чтобы понять, какие факторы влияют на успех публикаций. Выяснилось, что нет никакой волшебной формулы для создания идеального заголовка. Однако есть некоторые правила, которые помогут создать продающий заголовок:
— Использование фразы «...сделает вас...» повышает кликабельность ссылки статьи в два раза по сравнению со всеми остальными фразами, встречающимися в заголовках;
— Цифры в заголовках привлекают пользователей;
— Идеальная длина продающего заголовка составляет 5-7 слов.
NNGroup поделились своими советами, которые помогут в создании привлекательных заголовков:
Заголовок должен работать вне контекста (передавать суть текста даже в тех случаях, когда они находятся отдельно от вспомогательного содержания);
— Заголовок должен решать проблему человека и отражать выгоду, которую он получит после прочтения статьи;
— Слова в заголовке должны быть понятны всем. Сведите к минимуму использование специфических терминов и жаргонных выражений — они часто искажают смысл заголовка;
— При написании заголовков необходимо опираться на ключевые слова, которые используют люди при поиске. Если поместить ключевые слова в начало заголовков, то это увеличит вероятность того, что их заметят. Айтрекинг-исследования показывают, что люди, как правило, читают только первые несколько слов заголовка.
Не существует универсальной формулы, которая способна создать идеальный заголовок на любой случай. Но есть принципы, следуя которым можно создать заголовок, который точно привлечет внимание и увеличит конверсии на сайте.
Дарим новогоднее чудо дизайнерам 🎄
Уже сегодня в 00:00 мы подведем итоги масштабного конкурса для дизайнеров с самыми простыми условиями, даже просто участник получает шикарный подарок (сотни бесплатных дизайн-материалов).
Что в программе?
💎 Первое место: Macbook Air M2 💻
💎 Второе-двадцатое: 1000 рублей 💵
💎 Любому участнику (!!!): платные ресурсы на 1000$ 💎
Весь процесс займет 30 секунд, не упусти свою удачу, что может быть лучше такого подарка в Новогоднюю ночь, сегодня возможно все 🙂
Принять участие в конкурсе: @designprize
По многочисленным просьбам!
Дед Мороз сливает базу платных курсов прямо в этот канал.
3Д моделирование:
Cinema 4d (154 курса)
Blender (355 курса)
3D Max (454 курсов)
Zbrush (252 курса)
Maya (452 курса)
Unreal Engine (928 курсов)
Дизайн:
Figma (267 курсов)
Ux/Ui design (356 курса)
Photoshop (253 курсов)
Premier Pro (414 курса)
ProCreate (141 курс)
CorelDraw (137 курсов)
С Новым Годом, дорогие подписчики!🎊
Несколько логотипов у одной компании: когда это нужно?
У некоторых брендов помимо основного логотипа бывают дополнительные — например, другого цвета или с упрощённым знаком.
Для чего нужны несколько логотипов у одной компании?
- Чтобы бренд узнавали на разных объектах.
На некоторых носителях простая иконка эффективнее привлекает внимание пользователя. Чтобы создать адаптивный логотип, например, для социальных сетей, иногда достаточно оставить только знак и исключить все детали.
- Чтобы наносить на разные поверхности.
Некоторые цвета отлично выглядят в цифре, но плохо в печати: скажем, яркий оранжевый цвет может превратиться на бумаге в шоколадный.
- Чтобы адаптировать знак под размеры носителя.
Сложные формы, большое количество мелких деталей и разнообразие цветов создают проблемы при масштабировании логотипа — например, при уменьшении элементы могут слиться в «кашу». Хороший логотип должен одинаково хорошо смотреться в любом размере.
Способна ли нейросеть заменить живого дизайнера? (Студия Артемия Лебедева сделала бот, который рисует логотипы за деньги. Результат его работы иногда сомнителен, клиенты часто недовольны. Каковы шансы, что искусственный интеллект сможет когда-то нарисовать что-то нормальное?)
Во-первых, я не считаю, что работы Иронова плохие, — многие весьма даже удачные и интересные. В среднем любую можно использовать или взять за основу, и дизайн будет оригинальным, стильным.
Во-вторых, всё-таки это «генеративное творчество», а оно уже существует давно, тут нет новинки.
В-третьих, вообще, это даже не творчество как таковое, а работа алгоритма. Насыщение алгоритмов и нейронок данными и их постоянное обучение будут подводить нас всё ближе и ближе к тому, что уровень дизайна повысится, — ведь при почти нулевой стоимости им можно будет наполнить весь мир. Это очень здорово, мы же знаем закон — «Дизайн меняет общество» (взгляните хотя бы на Москву).
В-четвёртых, пока беспокоиться не о чем: это всё не интеллект, а только алгоритмы, которые задают люди, — то есть за самим Ироновым стоит опыт живых дизайнеров студии.
В-пятых, алгоритмы, боты, роботы освободят людей от рутинной работы. Человеку не останется ничего, кроме как творить, — искусственный интеллект в дизайне приведёт лишь к росту впечатляющей новой красоты вокруг нас, и я лично этому очень рад и очень этого жду.
Что такое Компиляция?
Соединение результатов чужих исследований, идей без самостоятельной обработки источников, а также сама работа, составленная таким методом. Творческий метод в современном дизайне.
Крупнейшая библиотека книг для дизайнеров теперь в Телеграме ᕙ( •‿• )ᕗ
@dbooks – канал с бесплатной библиотекой книг и ежедневными новинками для дизайнеров (уже 512 книг выложили)
Подписывайся и скачивай полезные книги: @dbooks
⚡️ Figma обновилась, а Google показал новый дизайн
Первый дизайнерский — медиа для дизайнеров, где редакция канала выбирает главные новости дизайна каждый день. Обзоры, тренды, обновление софта и нелепые ситуации.
Всем кто устал от каналов с мокапами, плагинами, шрифтами и уроками — MUST HAVE.
Самые важные и свежие новости, без душноты: @design_news
Как дизайнеру ускорить свою работу?
1. Составляйте не только обычные to-do-листы: каждый раз, приступая к новой задаче, чётко расписывайте тайминг работы над ней.
Распечатайте календарь ровно на столько дней, сколько у вас есть на реализацию проекта, вплоть до даты дедлайна, без мухлежа :)
Как правило, работа состоит из плюс-минус одних и тех же этапов, поэтому нужно честно прописать все стадии в каждом окошке на каждый день. Например: сегодня делаю брейншторм, завтра рисую скетчи персонажей, послезавтра работаю над композицией и подбором гаммы. Затем задайте себе проверочный дедлайн, после которого вы ещё можете внести корректировки. После этого — уже финальный дедлайн.
А если вы работаете в большой компании, не забудьте внести в календарь встречи с коллегами для обсуждения концепций.
Для чего так заморачиваться? Если вы потратите всего один час на составление этого расписания, у вас будет чёткая опора на каждый день, не придётся метаться и терять время на лишнюю работу.
2. Расставляйте проекты в порядке сроков, техники и сложности выполнения. Группируйте их по трудозатратности и делайте работу, опираясь на этот план.
Например, если в вашей куче дел есть несложный рисованный логотип, несколько скетчей и вёрстка страницы в социальной сети, вероятно, стоит сделать лого и несколько скетчей за один присест, а вёрстку и работу с фотографиями перенести на следующий день. Группировка проектов по тематике поможет вам навести порядок в хаосе дел, структурировать задачи и концентрироваться на однотипной тактике выполнения, не прерываясь на другие проекты.
3. А если ваша работа однообразна и вы делаете много одинаковых изображений, то технически упростите эти процессы.
Заранее заготавливайте шаблоны для однообразных файлов или имейте в запасе готовые отрисованные формы, которые останется только вставить. А ещё помните, что глаз «замыливается» при работе с одним и тем же, и через какое-то время вы уже не можете адекватно воспринимать свою картинку.
Нужно делать перерыв от экрана, но переключайтесь именно «в жизнь». Очень подойдёт размяться, обойти офис, сделать чашку тёплого напитка, выйти на улицу и буквально пять минут подышать воздухом. Даже маленькие перерывы перезапускают вашу рабочую активность.
И вообще — очень долго сидеть на рабочем месте вредно для позвоночника.
4. Не отвлекайтесь на телефон и социальные сети.
Залипнув в телефон, мы не замечаем, как время ускользает от нас. Внимание рассредотачивается, а потоки просмотренной информации перегружают мозг так, что он не в состоянии выдавать результат. Нам кажется, что мы смотрим ленту и вдохновляемся на работу, но это не всегда так: помимо нужной информации там присутствует много лишнего «шума». Гораздо продуктивнее конкретизировать свой запрос и делать ресёрч на сайтах вроде Pinterest. Так вы сохраните себе время и ресурс на продуктивную работу.
5. Помните, что не нужно делать проект через силу, если совсем не можете его делать.
Принцип «через не могу» тут не сработает. Оцените ситуацию. Если есть шанс поставить проект на паузу и отстраниться от него на время — сделайте это и попробуйте переключить своё внимание на что-то другое. Нет никакой ценности в работе, которая сделана из последних сил и без желания. Это всегда чувствуется при взгляде на результат.
6. Не бойтесь начать с начала, если чувствуете, что получилось не очень хорошо.
Не нужно жалеть потраченное время, обманываться и закрывать глаза на неудовлетворительные детали. В этой работе от вас необходим только здравый беспристрастный анализ готового изображения. Переделывать порой получается быстрее, чем кажется. А ещё после практики переделывания вас перестанут пугать возможные ошибки. Вы будете с лёгкостью исправлять их, находя самое выгодное и быстрое решение.
И если вам кажется, что успешная творческая работа состоит только из уникальных практических навыков и яркого таланта, то вы заблуждаетесь. Как и за хорошим автомобилем, за храмом искусства под названием «ваше тело» нужно очень хорошо ухаживать в первую очередь.
Что нужно, чтобы начать преподавать дизайн?
Чтобы понять, готовы ли вы качественно и профессионально учить навыкам, передавать свои знания и экспертизу в дизайне студентам, проведите сами с собой честное интервью.
Вот какие вопросы самим себе рекомендуем задавать:
Хочу ли я попробовать свои силы в качестве преподавателя?
Мотивация, любознательность, интерес и те силы, которые появляются благодаря им, — это то, что позволяет делать работу искренне. Для преподавателя важно быть искренним и вовлечённым. Вы же не хотите увидеть в себе заурядного, неинтересного, раздражительного учителя? Будьте с собой честны.
Понимаю ли я, из чего состоит дизайн-образование?
Это можно понять, только если вы сами проходили через него. У вас должен быть последовательный опыт взаимодействия с разнообразными образовательными форматами.
Что я могу предложить современному образованию, чтобы его улучшить?
Важно, имея образовательный опыт, составить мнение относительно качества этого опыта. Вот, например, вы окончили курс по дизайну или университет. Проанализируйте, ответьте себе честно, чего вам не хватило, на каком уровне, и подумайте, что бы вы могли предложить образовательной системе, чтобы этот опыт улучшить? Каждый неравнодушный преподаватель способен предложить своё видение того, как можно развить и усилить качество образовательного продукта и что лично он может для этого сделать.
Конечно, важно не просто критиковать какие-то мелочи, а пытаться объективно и масштабно мыслить.
Умею ли я работать в долгосрочных проектах? Хватит ли мне сил на то, чтобы регулярно и энергично курировать свою группу студентов полгода-год?
Преподавание — это про долгосрочную работу на всех уровнях. Во-первых, это выстраивание длительных отношений и с коллегами и руководителями, и со студентами. В этих отношениях важно сохранять позицию взрослого, ответственного и поддерживающего человека.
Во-вторых, много времени требуется на то, чтобы составить курс. Потом пройдёт время после его завершения — и захочется курс скорректировать, посмотреть на второй поток, улучшенный… И одна такая итерация может занимать год.
Для кого-то самое сложное в преподавании — интенсивная коммуникационная нагрузка, но мне кажется, что самое важное — способность долгое время сохранять работоспособность и здравый смысл.
Готов ли я инвестировать собственное время в то, чтобы подтянуть пробелы в теории дизайна, в составление методических материалов, лекций, обучающих презентаций, запись качественных объясняющих видео?
Важно понимать, что, как правило, школы оплачивают преподавателям только учебные часы, а не подготовку программы.
Вывод
Если эти вопросы вызывают в вас интерес, вы чувствуете мотивацию и энтузиазм, у вас точно получится преподавать — даже если вы чего-то пока не знаете.
Что такое Адаптивность?
Способность сайта адаптироваться под любые экраны устройств. Иногда это называют «мобильной версией» или «мобильной вёрсткой». Адаптивный сайт должен хорошо смотреться и на огромном мониторе с разрешением 4K, и на стареньком iPhone SE.
Адаптивность достигается за счёт модульной перестройки макета. Например, если на большом макете у вас есть блок из трёх горизонтальных колонок, то в телефоне те же колонки встанут вертикально.
Сейчас большинство людей заходят в интернет с телефона, поэтому дизайнеру нужно со старта проекта думать о том, как продукт будет выглядеть на маленьких экранах. Если это игнорировать, вы можете потерять 70% потенциальной аудитории.
Что такое CMS?
(Content Management System, система управления контентом)
Программное обеспечение, которое позволяет управлять содержимым сайта. Иногда CMS могут называть «движком сайта». С помощью CMS можно самостоятельно запустить целый блог, интернет-магазин, новостной сайт или другой продукт без помощи штата разработчиков.
В каждую CMS по умолчанию входит полноценная админка, где вы можете самостоятельно менять внешний вид сайта и его наполнение. Их используют и в больших, и в маленьких проектах. Например, сайт Skillbox Media тоже работает на CMS.
CMS могут быть платными и бесплатными. Платные: «1С-Битрикс», NetCat, InSales. Бесплатные: WordPress, Ghost, «Эгея».
Что такое Фронтенд и Бэкенд?
(Frontend)
Всё, что видит пользователь у себя в браузере, — внешний вид сайта, его структура и интерактивные элементы. Разработчики, которые делают эту часть сайта, называются фронтендерами.
Веб-дизайнеру важно знать базовые принципы фронтенд-разработки, чтобы представлять, как его оболочка будет работать. А ещё лучше — если дизайнер сам может сверстать внешнюю оболочку сайта.
(Backend)
Всё, что работает на сервере и не относится к внешнему виду сайта напрямую. Обычно это базы данных, команды ввода, генерация шаблонизированных страниц. Например, когда пользователь вводит какое-то слово в поиске, оно отправляется на сервер и возвращается в виде результатов выдачи. Разработчики, которые делают эту часть сайта, называются бэкендерами.
Веб-дизайнеру пригодятся знания об устройстве серверов, чтобы договориться с программистами о реализации какой-либо функции. Например — чтобы сайт хранил и по-особенному сортировал почтовые адреса пользователей.
CJM, или Customer Journey Map – это дословно карта путешествия клиента к вашему продукту. Она составляется с учетом конкретных действий пользователя. CJM учитывает эмоции, цели, мотивы, потребности вашего клиента, и потому ее часто путают с воронкой продаж. Однако здесь есть различия
Воронка продаж не даст вам понимания, почему клиенты отваливаются на определенном этапе конверсии. CJM же анализирует поведение и подсказывает, почему пользователь прошел или не прошел этот путь к вашему продукту. А значит, с этим алгоритмом вы поймете, как выстроить карту путешествия, чтобы клиент выполнил нужное вам действие.
Итак, что это такое — CJM? CJM переводится на русский как карта пути клиента. На ней отображается, как именно клиент контактировал с вашей компанией, двигаясь по определенному сценарию. Взаимодействие может произойти через SMS, мобильное приложение, даже через увиденный баннер – всё это будут так называемые точки контакта.
CJM соединяет все эти точки контакта и в итоге получается маршрут, по которому движется клиент, взаимодействуя с вашей компанией (как в старой детской игре, где нужно было соединить точки по номерам, чтобы вышел рисунок). И тут сразу видно, где и что необходимо подправить, чтобы клиенту было приятнее с вами контактировать.
Dribbble теперь в Telegram!
Cамая популярная площадка в мире, где дизайнеры вдохновляются работами друг друга, создала официальный канал.
В нем публикуются лучшие материалы с сайта для вашего вдохновения. Канал полезен каждому дизайнеру. Следует подписаться!
Именно исследователь помогает принимать продуктовой команде ключевые решения. На нём погружение в запрос аудитории, сильные и слабые стороны продукта, выявление и проверка гипотиз. И да, при желании – 100% удаленная работа из любой точки мира.
16 января в Британке стартует online-интенсив «Мысли как исследователь», участники которого пройдут путь от формулировки проблем и гипотез до выбора метода исследования; узнают, как строится работа исследователя в продуктовой команде, как двигаться в брифе и, конечно, много практики из UX-исследований.
Кураторы курса: Ольга Ржанова (Head of UX Research в Яндекс.Маркет) и Ксения Камалетдинова ((Head of Research in Osome).
➡️➡️ Регистрируйтесь на интенсив по ссылке https://clck.ru/336ZTm – до 10 января по промокоду Britanka23 скидка 10%
Скорее всего вы уже знаете канал @graphicstory, как один из первых каналов в телеграме о дизайне и визуальной культуре.
Если не знаете, то пора это исправлять.
@graphicstory
Как писать гипотезы к UX-исследованию и получать от него больше пользы?
Чтобы подготовить гипотезы для исследования, сначала просто напиши все, что ты хочешь узнать, держа перед глазами цель исследования и сценарии.
Цель исследования — что ты хочешь узнать и зачем.
Сценарии — то, что делает пользователь с помощью твоего существующего или планируемого продукта, с помощью интерфейса, который ты хочешь протестировать. Для исследования важно описать все многообразие сценариев, чтобы не упустить какой-то важный контекст использования продукта во время исследования. После можно приступать к гипотезам.
О чем могут быть гипотезы:
о пользователях, их портрете, их поведении,
о возможных проблемах пользователей,
о возможных или существующих решениях,
о барьерах и триггерах относительно твоего продукта,
о понятности интерфейса, его элементов и текстов,
о том, как интерфейс в целом и его элементы в частности будут использоваться.
Формулируй гипотезу как вопрос, на который ты хочешь найти ответ, или как утверждение, которое нуждается в проверке. Не пиши конкретных вопросов к респондентам.
Что подойдет в качестве гипотезы:
Что привлекает пользователей в продукте, воспринимается как преимущество?
или
Возможность поделиться выбранным списком товаров воспринимается как преимущество продукта.
Не все вопросы можно прямо задавать пользователям, некоторые нужно задавать другими формулировками, а некоторые проверяются на протяжении всего интервью. Написание вопросов, которые ты задаешь респондентам на интервью — отдельный этап работы над гайдом, сейчас тебе нужно сосредоточиться на своих гипотезах.
Когда все участники команды справятся с задачей, сгруппируй гипотезы и проверь по чек-листу.
Хорошая гипотеза:
понятно сформулирована,
конкретна,
соответствует цели твоего исследования.
Как сделать правильную сетку для сайта?
Сетка может создать базовую структуру, скелет вашего дизайна. Она состоит из «невидимых» линий, на которых могут быть расположены ваши элементы дизайна. Это связывает их в общую систему и рационально поддерживает композицию.
Хорошее выравнивание, как и большая часть дизайна, должны оставаться практически незаметными вашим пользователям. Все хорошо в меру. Если будет слишком мудрено, вы рискуете отвлечь пользователей от их основной цели: поиска конкретного контента, и быстро его пропустить.
12-колоночная сетка. Почему 12-колоночная сетка такая удобная? Во-первых потому, что она хорошо делится на три, четыре и шесть столбцов, что достаточно гибко, и подходит для разных типов контента. А еще, вы можете сделать их симметричными или асимметричными, что дает вам множество вариантов: сделать просто и безопасно, или же создать динамичный макет, который будет выходить за рамки простой симметрии.
4-х колоночная сетка. Основные преимущества четырех колоночной сетки в ее простоте, балансе, а также в том, что она очень надежная. Но обратной стороной является то, что из-за своей симметричности она может выглядеть немного скучно.
3-х колоночная сетка. С помощью этой сетки, каждый столбец вмещает в себя 3 колонки. Этот вариант немного сложнее, поскольку это асимметричная сетка, и вам нужно разумно находить баланс для своего проекта. Асимметричные макеты, как правило, считаются более смелыми и качественно сделанными.
6-ти колоночная сетка. Она разделяет каждый столбец сетки на еще 2 столбца. Шестиколоночная сетка предоставляет вам больше возможностей для точной настройки мелких деталей. Если вы работаете над сайтом, в котором большое количество контента, шестиколоночная сетка может быть хорошей отправной точкой для экспериментов.
Работа в продукте дизайнеров для кого-то мечта, но многие боятся неизвестности, задач, сильной команды. Не стоит боятся, на интенсиве "как стать продуктовым дизайнером" мы расскажем какие задачи ждут вас в профессии, как собрать портфолио, на что смотрят рекрутеры, расскажем про основные сложности, про отличия от работы в студии, а также поделимся ресурсами, чтобы начать мыслить, как продуктовый дизайнер.
Записывайтесь прямо сейчас по ссылке: https://makeevafl.com/secretdesign
– Как представителю креативной профессии выдержать конкуренцию с искуственным интеллектом?
– Как заработать на дружбе с ИИ? Как подружиться? И нужна ли такая дружба?
– Правда ли, что в ближайшем будущем, стоимость человеческих дизайнов и картин станет дороже и ценнее, вопреки ожиданиям?
✌️Все ответы на онлайн-дискуссии мультидисциплинарного художника и NFT-энтузиаста Макса Гошко-Данькова с дизайнерами и иллюстраторами.
Когда? Четверг, 15 декабря, 19:30 (по Мск)
Участие бесплатно, но необходима регистрация здесь: https://clck.ru/332dz9
Что такое - Конструктивизм?
Направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно- технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму.
Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды. Ярчайшими представителями конструктивизма в графическом дизайне были (в СССР) В. Маяковский и В. Родченко.
7. Обеспечивайте свой персональный рабочий комфорт. В творческой работе результат напрямую зависит от того, чем и в каких условиях вы его создаёте.
Прежде всего оборудуйте рабочее место так, чтобы вся ваша концентрация была только на проекте, чтобы ничто не отвлекало. Компьютер должен работать исправно, программы — не виснуть. Окружите себя предметами, которые вдохновляют и нужны для работы: планшет, скетчбук, карандаш, любимая кружка. Уберите всё лишнее, не устраивайте бардак вокруг себя. Если будет беспорядок на столе, то и в работе тоже будет хаос. Подберите себе удобное кресло, чтобы вам было максимально комфортно, чтобы не болела спина. К вечеру оставляйте после себя порядок — такой, чтобы, придя утром в офис, вы были рады вновь приступить к задачам.
8. Не работайте голодным :)
Всегда в одно и то же время прерывайтесь на завтрак, обед и ужин и ешьте максимально полезную еду, богатую микроэлементами. Это нужно вам для продуктивной деятельности. Если вы будете на скорую руку закидываться фастфудом, то у вас начнутся дефициты, и полноценно работать будет очень сложно.
9. А ещё помните про здоровый сон и правильное пробуждение!
Засыпайте в свежепроветренной комнате, а по пробуждении не погружайтесь в ленты соцсетей. Выпивайте стакан тёплой воды утром и делайте зарядку. Убирайте из своего поля зрения информацию, которая деструктивно на вас влияет. Окружайте себя приятным отфильтрованным вдохновением.
Нашли для вас немного вкусненьких каналов
@thedesigner - Уроки, полезные ресурсы и статьи, а так же бесплатные исходники для дизайнеров
@desinspire - Вдохновение в веб-дизайне
@logotypes - Логотипы и ничего лишнего
@polygonstation - Ежедневный поток вдохновения, бесплатные уроки, текстуры, кисти, модели и многое другое для 3D-моделлеров
Без UX/UI-дизайнеров невозможно создать удобное приложение, которым будут пользоваться сотни тысяч людей. Эти специалисты работают на стыке творчества и аналитики и очень нужны IT-компаниям.
В онлайн-школе дизайна Contented востребованную специальность можно освоить на курсе «Профессия UX/UI-дизайнер с нуля до PRO». На нем вы:
— будете активно закреплять теорию практикой — ее на курсе 80%;
— пройдете онлайн-стажировку в креативном агентстве REDKEDS или IT-компании OZON;
— добавите в портфолио 15 работ, выполненных по реальным брифам.
Погружать в дизайн-среду будут топовые эксперты, которые делали проекты для Яндекс, Cisco, Билайн, Raiffeisen. А Центр карьеры поможет в составлении резюме и в поиске первых заказчиков.
Сейчас учиться можно со скидкой 50% по промокоду DESIGN, а еще полезные получить подарки, приближающие к новой профессии — курс английского языка для дизайнеров, книга на выбор и специальные скидки от ЛитРес.
Подробнее: https://go.contented.ru/kFSwqQ
Что такое WYSIWYG?
(Визивиг, «что вижу, то и получаю»)
Так называют конструкторы сайтов, вроде Webflow, Tilda и Readymag. Они позволяют пользователям делать сайты из стандартных блоков без знаний программирования. Визивиги удобно использовать в небольших проектах, где не нужно подключать базы данных или постоянно менять контент.
Если вы решите использовать эти конструкторы, то помните, что опции для изменения внешнего вида и функциональности сайта будут сильно ограничены.
Что такое CSS?
(Cascading Style Sheets, каскадные таблицы стилей)
Язык описания внешнего вида страницы. С его помощью указывают, как должен выглядеть сайт на экране пользователя. Например, какого размера должен быть шрифт, каких цветов будут кнопки, что с ними будет происходить при наведении курсора, как страница будет адаптироваться под разные экраны.
Например, вот как выглядит кнопка на сайте агентства SN37:
Что такое Flat Design (Плоский дизайн)?
Flat Design — это минималистский стиль дизайна пользовательского интерфейса. Он характеризуется фокусированием на использовании простых двухмерных элементов с яркими цветами.
Ник Бабич (Nick Babich) из UX Planet называет flat design «более сложным кузеном минимализма», поскольку все элементы пользовательского интерфейса основаны на простоте.
Отличным примером плоского дизайна является целевая страница Dropbox Basic. Как видите, элементы пользовательского интерфейса настолько минимальны, что освещают содержание страницы.