19025
Привет, меня зовут Ася и я очень люблю архитектуру. Если вы хотите что-то подсказать, предложить или нашли неточность, пишите: @bulletproofish
Cамый темный месяц года — время вспомнить о световых фонарях и ярко-оранжевом цвете. Это ключевые элементы брюссельской станции Pannenhuis. Фонари облицованы нержавеющей сталью, окрашенной в оранжевый, причем естественный свет дополняют встроенные кольцеобразные светильники.
В результате получаем станцию, страшно популярную у фотографов и пользователей пинтереста — все из-за концентрированной атмосферы 1970-х. Давно интересно, почему теплые оттенки оранжевого и коричневого популярны в те годы — наследие хиппи-культуры, теплые цвета как противопоставление холодной войне, новые красители — или все сразу?
Городская деталь как способ работы с травмой: люки на севере Амстердама, где когда-то был авиазавод Fokker. Союзники в 1943 году пытались разбомбить его, но безрезультатно — 7 из 326 снарядов попали в цель, но не нанесли ей большого урона. Остальные бомбы влетели в прилегающий жилой район. Погибло 206 человек. На местах попадания теперь разноцветные люки с именами жертв и картинками в комиксной манере.
За инфу и первое фото спасибо @alikulovz
Еще один большой международный сюжет перед Первой мировой: фото Статуи Свободы 1880-х. Проектировали и строили поначалу во Франции — это был подарок Америке на столетие. Конструктив продумывал Виолле-ле-Дюк (тот самый, который реставрировал Нотр-Дам), а после его смерти в 1879-м — Эйфель, который отказался от планов балансировать статую мешками с песком и заменил их на легкие металлоконструкции. Каркас клепаный, как и в Эйфелевой башне, а на нем «кожа» из медных пластин.
Строили ее почти десятилетие. Голову и руку с факелом завершили задолго до остальных частей и таскали по крупным выставкам. За полвека до того очень кстати изобрели фотографию, поэтому все этапы строительства мы знаем очень детально.
Дворец Мира (Vredespaleis) в Гааге — иллюстрация того, что символ не равен реальности. Уж как красиво все начиналось: здание описывали как «храм правосудия», «место паломничества со всех уголков цивилизованного мира». Строили его по проекту Луи Кордонье для Постоянной палаты третейского суда, учрежденной по итогам первой Гаагской мирной конференции в 1899-м.
На следующей конференции заложили первый камень. Страны-участницы, будто крестные феи, свезли всевозможные подарки: Италия — мрамор для колонн и полов, Швеция — гранит, Дания — керамический фонтан с белыми медведями и тюленями. В интерьерах развесили шелковые ковры из Японии и установили 3,2-тонную яшмовую вазу из России; для безопасности под нее пришлось заложить отдельный фундамент.
Открыли Дворец Мира 28 августа 1913-го. До Первой мировой оставалось чуть меньше года. Впрочем, со всеми тяготами XX века здание справилось неплохо; внутри все еще палата третейского суда, а также Международный суд и академия международного права.
Чтобы далеко не уходить от темы религии и воды: один из самых красивых объектов на эту тему находится на острове Хоккайдо в Японии. Это частная часовня для свадебных церемоний по проекту Тадао Андо. Роль алтаря исполняет природа — крест находится в искусственном бассейне за огромным окном. Похожим образом устроена эта часовня в финском Отаниеми; в японском варианте справедливо говорить о традиции так называемого заимствованного пейзажа — shakkei. Природный фон становится частью рукотворного сада, а тот, в свою очередь, перетекает в архитектуру; вместе они составляют неразделимый пейзаж.
Читать полностью…
На заре эпохи сверхпотребления, в конце 1970-х, художница Дженни Хольцер начала создавать светодиодные баннеры с прописными истинами, замаскированными под обычную рекламу. Один из них — с фразой "Protect Me From What I Want" — установили в 1985-м в Нью-Йорке на Таймс-сквер и чуть позднее в Лондоне и некоторых других городах. А группа Placebo вдохновилась и через 20 лет выпустила трек с таким названием.
Читать полностью…
Была в Нови Саде, видела совершенно безумный факультет философии архитекторов Александра Степановича, Божидара Янковича и Лилианы Йованович Анджелкович. Максимальная выразительность достигается минимумом: модульными элементами, сочетанием красной краски и серого бетона, обилием естественного света.
Вообще в брутализме много интересных образовательных проектов — они были частью политики социального государства, согласно которой образование и культура стоят того, чтобы за них платить.
Один из подписчиков сообщает, что еще в 1990-е К67 можно было увидеть в Петербурге. Не удалось понять, на какой улице он стоял — если знаете, где был киоск и что с ним стало, напишите.
upd: моментально подсказали, что это четная сторона Невского проспекта в районе храма Святой Екатерины
🤡 У правых, конечно, никакой фантазии: AFD в Германии призывают переосмыслить наследие Баухауса, потому что строгость и минимализм отправили архитектурную сферу в «неверное русло» и привели к появлению «холодной, негостеприимной архитектуры», которая «размыла региональные особенности».
Мало того, что 100 лет назад причиной закрытия Баухауса было постепенно растущее давление правых в целом и нацистской партии в частности, так они еще и сравнивали работы модернистов с восточными городами (не в пользу последних).
Конкретно на этой открытке 1940 года Вайсенхоф — образцовый жилой поселок в Штутгарте, который спроектировали при участии Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье и других
Очень большая радость: наконец вживую посмотрела на дом Йоже Плечника в Любляне. Прежде от меня ускользало, что архитектор, который преобразил столицу Словении, был весьма рачительным человеком: объекты и материалы, которые остались от его строек, он тащил домой. Так на крыльце появились бракованные колонны от стадиона, а на кухне столешница из осколков камней и кладбищенский умывальник (в нем мыли посуду). Форма сосуда, кстати, отсылает к рыбе — символу Христа.
Читать полностью…
Надпись на этой 2400-летней мозаике, обнаруженной в 2016 году в Турции, можно перевести примерно как «Живи и радуйся». Чего и вам желаю в это воскресенье
Читать полностью…
Работу с ломом можно освоить и самостоятельно, а вот с инструментами черчения чуть сложнее — особенно если для этого все же нужно знание программ. На курсе «AutoCAD с нуля до PRO» это займет два месяца. Будет 18 часов насыщенной теории, практика после каждого модуля и обратная связь от персонального куратора.
В программе учли пожелания разных специалистов, поэтому практические задания будут из нескольких областей: архитектуры, строительства, дизайна интерьеров и ландшафтов. На выходе у вас получится готовая работа в портфолио — план интерьера, здания или участка.
Успейте занять место, пока действует скидка: https://epic.st/wiKXz?erid=2VtzquybDfY
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Еще кое-что об английской пасторали — с коротким экскурсом в Древнюю Грецию. Примерно с 800-х годов до нашей эры греки строили храмы из дерева, а затем пришли к каменному строительству — по-видимому, это происходило постепенно, по мере нарастания дефицита древесины. Даже когда от нее полностью отказались, приемы, формы и пропорции деревянного строительства продолжили воспроизводить в камне.
Иногда происходит обратный процесс: в замке Wortley House в городе Сканторп возвели деревянный «храм» , который в свою очередь перенял идею от другого поместья в Норфолке
Несколько омрачает впечатления одна деталь. Как и другие немецкие экспрессионисты, Боссард вдохновлялся сказками, оккультизмом и германо-скандинавской мифологией; при этом он был противником Веймарской республики. В 1930-е все это органично переплелось с его верой в национал-социализм — в первые гитлеровские годы он надеялся на скорые реформы, «контркультурную революцию» и восстановление страны, затем разочаровался в режиме, но продолжал придерживаться нацистских взглядов.
Это бумерангом ударило по его наследию: в 2020 году дом-музей Боссарда приостановил работу, потому что чуть раньше на мозаичном полу нашли едва заметное изображение свастики. Часть музейщиков потребовала убрать ее, другая часть настаивала, что нельзя разрушать Gesamtkunstwerk — «единое произведение искусства». Свастику все же оставили, музей открыли, но творчество Боссарда предлагают рассматривать и исследовать в новом, не самом приятном контексте.
В сентябре Генпрокуратура объявила, что пересмотрит часть решений о жертвах политических репрессий. Чуть раньше из концепции о жертвах репрессий убрали упоминания об их массовости и многое другое.
На этом фоне проект, которы представили в Суздале архитекторы NOYD и ландшафтное бюро МОХ, кажется фантастикой. В Спасо-Евфимиевом монастыре на месте прогулочного двора около Арестантского корпуса создали сад и павильон. При проектировании опирались на воспоминания бывших арестантов — их здесь содержали с XVIII века, а в 1923-м открыли политический изолятор.
NOYD хотели зафиксировать все как есть, «как бы остановить разрушения». Когда-то землю устилали кирпичные обломки утраченного корпуса; теперь к этому отсылает настил из битого кирпича. Над ним возвели дощатую аллею, которая упирается в черный ажурный павильон.В саду высадили растения, которые «воспринимаются как сорняки, но при этом красивые и сильные», и кормовые культуры для привлечения птиц — так место наполнится звуками и жизнью.
Фото: Серафима Тельканова
Осенью в нескольких архитектурных медиа увидела это фотоэссе и сейчас тоже про него напишу. Это проект "La Cité Oasis" Шарли Бройе и Лорана Кроненталя. Последнего вы можете знать по серии «Сувениры будущего» ("Souvenirs d’un Futur"); во многом благодаря ней вспомнили о постмодернистских многоквартирных дома Рикардо Бофилла в пригородах Парижа.
"La Cité Oasis" впервые выпустили в 2020-м. На фотографиях курорт Ла-Гранд-Мотт на юге Франции. После Второй мировой появилось много городов по проекту одного архитектора (Бразилиа, Чандигарх) — это как раз тот случай. Жан Балладюр, французский архитектор турецкого происхождения, создал его по заказу властей, обеспокоенных тем, что люди предпочитали Лазурному берегу дешевые испанские курорты.
Фотографы четыре года снимали Ла-Гранд-Мотт в рассветные часы, чтобы показать «таинственную спящую красавицу, которая просыпается каждое лето» — место, до странного знакомое, но напоминающее мираж. В карантинном 2020-м снимки слишком перекликались с натурой. А сейчас в самый раз
Вместо Римской империи из мема регулярно думаю о Чунцине, одном из крупнейших городов мира. Население вместе с агломерациями — больше 32 миллионов. Есть жилой дом, сквозь который на уровне пятого этажа ездят электрички, книжный магазин в форме древнего индийского колодца, транспортные развязки разной степени безумия.
Cо времен «культурной революции» традиционную застройку методично уничтожали. Но иногда возникают интересные «баги» — в городе строят что-нибудь, что стремится выглядеть как место с большой историей. Примерно в 2018-м в соцсетях завирусились фотографии поселка Линьши в агломерации Чунцина; там на заброшенной 400-метровой эстакаде сделали свой «Понте-Веккьо».
Застройка странная: китайские дома соседствуют с итальянским вернакуляром и статуей, подозрительно похожей на Иисуса в Рио-де-Жанейро. Замешательство проходит, когда понимаешь, что строили для туристов. Как и во флорентийском аналоге, в основном здесь лавки и кафе. Вроде бы существует до сих пор, но как знать — Чунцин меняется быстро.
Еще немного про Словению. Если вы приезжаете в Любляну за архитектурой, трудно пройти мимо Ивана Вурника — одного из «больших» словенских архитекторов XX века. В 1920-х его здание Кооперативного банка не приняли — подозреваю, что на фоне прочего Сецессиона оно смотрелось слишком уж пестро (одна моя подруга назвала его «вазочкой с конфетами»).
Росписи фасада разрабатывала жена Вурника, Хелена. Это комбинация словенского триколора, узоры национальных костюмов и геометрическая стилизация хвойных ветвей и виноградной лозы. Мне упорно видится нечто ориенталистское, и критикам столетней давности это тоже могло броситься в глаза
Архитектор — не самая медийная профессия в постсоветском пространстве, но есть медиа, которые меняют это. TRIBE — одно из них. В телеграм-канале и ютубе они рассказывают о самых важных проектах, которые построили или строятся прямо сейчас, но что еще важнее, берут интервью у авторов — среди них «Цимайло Ляшенко и партнеры» (зацените, какой храм они предлагают для Териберки!), Kleinewelt Architekten и других.
А еще TRIBE выпустили серию из четырех больших постов о наукограде Пущино, где точно стоит побывать каждому, кто изучает послевоенный модернизм.
Подпишитесь
Архитекторы, смотрите, какая красота: конкурс на реновацию затонувшей колокольни на озере Лаго-ди-Резия (по-немецки Решензее) в Южном Тироле. В одной из публикаций это место поэтично назвали «итальянским Китежем»: раньше здесь была деревня Курон, которую затопили в 1950 году, чтобы построить ГЭС. Над водой осталась только колокольня XIV века, которую теперь предлагают сделать частью бара или ресторана.
Кстати, в 2020-м деревня стала прототипом для нетфликсовского «Затопленного города», в котором башня предвещала скорую смерть всякому, кто услышит ее звон.
Сегодня хочу посоветовать штуку, которой периодически пользуюсь сама: это READ it ALL — AI-дайджест, который ищет тексты об архитектуре и дизайне и собирает их в телеграм-канале уже с картинками, переводом и ссылкой на оригинал. Информацию добывает на Architonic, ArchDaily, Designboom и других популярных сайтах.
На фото силос из этой новости — первое промышленное творения Алвара и Айно Аалто, которое теперь превратят в культурный центр.
Подпишитесь, чтобы облегчить себе жизнь.
На правах рекламы
Горный отель Santnerpass Hut — место в самом сердце Европы, но буквально in the middle of nowhere: добраться можно только пешком, три часа карабкаясь по альпийскому горному массиву Розенгартен на высоту 2734 метра. Архитекторы итальянские — Senoner Tammerle Architekten; они много работают с проектами именно для горных регионов. Мне особенно нравится, как обыграли водосток над общей верандой и оконные карнизы номеров; они того же треугольного сечения, что и само здание.
Лично не проверяла, но пишут, что каждого, кому удалось добраться, встречают приветственной рюмкой граппы.
Маленький апд: в гугл отзывах пишут, что раньше на этом месте была маленькая горная хижина, которую разрушили ради большего и, очевидно, более прибыльного предприятия
Одну из самых долгожданных архитектурных книг этого года — "KIOSK" — теперь можно купить онлайн и в физическом магазине Friend Function. Для тех, кто пропустил предыдущие посты, напомню: это исследование модульных ларьков K67 из Югославии. Их производили в Словении, а оттуда везли не только в страны Восточного блока, но даже в Японию, Ирак и Кению. Польская студия Zupagrafika проследила, как сложилась судьба киосков после закрытия завода в 1999-м — и теперь выпустила об этом красивую-красивую фотокнигу.
Остальное интересное на тему архитектуры во Friend Function собрано на одной полке в магазине и на сайте. Не пропустите там новые игральные карты на тему панелек с ностальгическими рисунками
Продолжаю изыскивать словенскую архитектуру. Это ученик Плечника, архитектор Эдвард Равникар. На первый взгляд, от наставника тут мало что унаследовано. Но их роднит всефасадность (главного фасада по факту нет), внимание к деталям, мелким формам и объемам — все это помогает «очеловечить» модернизм и сделать его сомасштабным человеку. Здание строили для властей, но теперь одним из них владеет банк, а в другом офисы
Читать полностью…
В начале прошлого века в Калифорнии появилась целая россыпь роскошных кинотеатров. Во время Великой депрессии они оказались особенно востребованы: окунаясь в мир неона, бархата и металла, люди хотя бы на время отстранялись от пугающей реальности.
С тех пор некоторые кинотеатры закрыли или реконструировали. Ранее я писала, как в одном из них открыли AppStore. Еще часть сохранили полностью и отреставрировали — к таким относится кинотеатр Orinda с двух первых фотографий. А еще часть, как ожидается, вскоре перестроят под жилье — среди них Burbank, Capitola, UA и UC Berkeley.
Главная причина — жилищный кризис в Калифорнии. Дома в штате стоят непомерных денег, а число бездомных недавно перевалило за 186 тысяч человек — это треть всех бездомных в США и самый высокий показатель в стране. Сейчас градозащитники и киносообщество пытаются отстоять кинотеатры, но получится ли у них — неизвестно. Как минимум часть зданий находится в собственности застройщиков, а Capitola уже перестраивают под отель.
Нет, это не ai-изображение. Это главный холл отеля Disney’s Contemporary Resort во Флориде. Архитектор — Уэлтон Бекет, автор десятков зданий в США. На стене работа художницы Мэри Блэр, которая создавала «Алису в стране чудес» и «Питера Пэна» — пятиметровый мурал с коренными жителями Америки. Они верят, что ничто созданное человеком не может быть совершенным, поскольку сам человек несовершенен и делает ошибки. На мурале об этом напоминает коза с пятью ногами.
У отеля собственный аттракцион — станция монорельса (обратите внимание на ковролин с оригинальным рисунком на перроне), откуда поезда с Микки Маусами отправляются прямо в Диснейленд. Нашла документальное видео, которое сняли вскоре после открытия в 1970-е. Прибытие поезда там тоже есть.
Все это сохранилось и работает, но уже без прежнего лоска. Или, быть может, старые фотографии с теплым пленочным зерном заставляют думать о мире лучше, чем он был на самом деле.
Сравнила фотографии разных лет из школы Талиесин, где преподавал Фрэнк Ллойд Райт. Судя по содержимому столов, компьютеры потихоньку вытесняют черчение от руки, но не до конца. Сам Райт любил говорить ученикам, что два важнейших инструмента архитектора — это ластик в чертежной и лом на стройплощадке. Если ему не нравилась уже построенная стена, он мог распорядиться снести ее, или даже крушил сам (к неудовольствию рабочих).
Читать полностью…
В английском замке Садли ежегодно устраивают выставки скульптур — это один из способов зарабатывать и содержать средневековое поместье. В 2008-м, например, на старом тополе, увитом плющом и покрытом грибами, смонтировали готическую кафедру художника Генри Крокациса.
По этому поводу в The Guardian писали: «По всей видимости, проповедник отсутствовал на амвоне, но его голос, вероятно, заглушало бы блеяние овец».
Очень эффектное, но не самое очевидное место неподалеку от Гамбурга: экспрессионистский дом, студия и «храм искусств» скульптора Иоганна Боссарда. Он учился строить печи, впоследствии занимался практически всеми формами искусства, от керамики до фресок. Лампы, мебель, ковры и столовые приборы — тоже его рук дело.
Читать полностью…
В одном из заброшенных и полуразрушенных домов Тбилиси сделали.. ресторан под открытым небом.
Затея выглядит смело и гостеприимно. Закрою глаза, что мощности кухни не всегда справлялись с потоком, но за дружелюбие и индивидуальный подход можно смело поставить 10 и 10.
Грузинская тарелка с разными видами ажурного сыра и рачинской ветчиной вышла очень даже хороша.
📍 Deda