1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
«Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе
Если бы не Мартин Скорсезе, я бы в каком-то смысле не сформировался как личность. Наверное, как и Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо. И Скорсезе в своем новом фильме решил разрушить личности, которые многие годы создавал. Нет, не в плохом смысле. Сейчас объясню. Если вспомнить все фильмы Мартина, где играли Де Ниро и Ди Каприо, то можно заметить, что ни один персонаж — не пример для подражания. Это всегда неоднозначные личности, которые делают много плохого, но в них при этом есть что-то хорошее, притягательное.
В «Убицах цветочной луны» Де Ниро и Ди Каприо играют однозначных злодеев высшей категории.
В них нет ничего хорошего. Ни в жестоком манипуляторе, которого играет Де Ниро, ни в безвольном существе, которого играет Ди Каприо. Нет ничего, за что можно было бы их любить, за что сопереживать.
И вот здесь парадокс, главных героев такими обычно не делают. И это новый вызов режиссера и актеров — вывести абсолютное зло на первый план. Когда снимают фильм про Джокера, его все таки делают жертвой системы, когда Локи становится главным героем, он становится хорошим, а здесь вообще всё не так. Здесь главные герои — абсолютные злодеи, которым не посочувствуешь вообще никак. В киношколах такое сразу уничтожается преподом, но Скорсезе может позволить себе всё.
Кстати, прочитал, что в книге, по которым сняты «Убийцы», персонажи Де Ниро и Ди Каприо — злодеи, и не главные герои. То есть это решение режиссера, показать историю со стороны злодеев. Так еще делал Труман Капоте в романе «Хладнокровное убийство», где это самое убийство показывается от лица убийц, которым особо не сопереживаешь.
Но все таки у этих персонажей есть кое-что общее со всеми другими персонажами, которые они создавали в фильмах Скорсезе — они по большей части мастера своего дела. Этого у них не отнять.
Но вот, что я хочу сказать. Это история о том, как истребляли коренное население Америки. Вот тема, о которой почему-то мало помнят. BLM есть, другие организации как-то поддерживаются, про феминизм вообще много снимается, а вот про тех, кого истребили ради своих европейских целей — об этом забыли. И по сути в «Убийцах» показана локальная история, как новые американцы убивали по очереди представителей Осейджей, чтобы получать их богатства. Это локальная история образования США. По всей стране происходило то же самое, но в больших масштабах.
Не могу сказать, что это мой любимый фильм Скорсезе. Не могу сказать, что я много раз его буду пересматривать. Но могу сказать точно, что этот фильм — высший пилотаж сторителлинга. Это то, что приходит к людям только за много лет крутого опыта. Спокойно, без нервов, просто рассказать историю. Вот так все было, ребята, смотрите, а выводы делайте сами.
Кстати, спасибо за открытие актрисы Лили Гладстоун. Она топ.
Признавайтесь, кто ждёт «Оскара»? Мы не всё успели отсмотреть, но по основным номинациям всё-таки можем отчитаться – и обязательно это сделаем, когда будут известны лауреаты.
А пока – рассказывайте вы, за кого болеете, что больше всего понравилось и кого ну никак не ожидали увидеть в шорт-листе)
#оскар
Всем привет, на связи Лана!
Спасибо всем, кто проголосовал на прошлой неделе, мне важно писать о том, что вам интересно. Напомню, что большинством голосов мы решили разбираться с классикой кинематографа ХХ века. Как говорится, сами напросились 😅
Начнем знаково, с Микеланджело, который Антониони и его Blow job, простите, "Blow up", или "Фотоувеличение".
Всё началось с того, что Хичкок снял одну из своих самых крутых работ - "Окно во двор" с блистательной Грейс Келли. Это история о фотографе, который раскрыл преступление, шесть недель наблюдая за жизнью соседей из окна своей квартиры.
Этот фильм посмотрел Хулио Кортасар и вдохновился на рассказ "Слюни Дьявола", по мотивам которого Антониони и снял "Blow up".
Если вы ищете медленное, атмосферное кино с нотками весеннего ветерка, свободы и ненавязчивой приправой гедонизма - то это он.
Сюжет присутствует, но вы узнаете о нем лишь после того, как окажетесь втянуты в распорядок дня Томаса - модного фотографа, который в свободное от работы с моделями время готовит материал для собственной выставки и каталога. Том любит набоюдать за теневой стороной жизни Лондона. Фильм, собственно и начинается с того, как он выходит из ночлежки, где провел ночь, набирая материал.
Именно страсть к подглядыванию за людьми через объектив позволяет Тому стать невольным свидетелем преступления. Событие ошеломляет его, но никого из окружающих оно взволновать не может. Весь мир Тома словно под легким кайфом, он зыбок и иллюзорен. В нем нет места постоянству и переживаниям. И в финале мы сами начинаем сомневаться - был ли вообще этот труп в парке или мы, как и Том, слегка заплутали среди вязких образов посоевоеннлй эйфории шестидесятых.
"Свингующий Лондон» 1960-х годов, поклоняющийся молодости, гедонизму и музыке, такой же полноправный персонаж как и Том. В этом была идея Антониони - показать слепок эпохи, чтобы мы могли использовать кино как машину времени и немного пожить в том невероятном мире.
Фильм получил "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском фестивале 1967 года.
Всем среда, и с вами Артем. И пока мы глушим алкоголь, чтобы стереть из памяти последнюю серию четвертого сезона «Настоящего детектива», я бы хотел коротко вспомнить самый лучший сезон этого замечательного сериала по версии меня. Итак, второй сезон.
Читать полностью…
Продолжаю историю «другого мира» рассказом о триллере «Оставь мир позади» (2023). Звучит не слишком многообещающе: напоминает о какой-то сопливой подростковой драме вроде «Между нами …» (лето, вечность, музыка).
Однако это полноценный слоубёрнер, в котором гармонично уживаются драма, триллер и фильм-катастрофа. Даже элементы эко- и боди-хоррора имеются. Картина красивая, яркая, живая — достаточно крепкая, чтобы зацепиться взглядом и любоваться до конца. Добавьте к этому Джулию Робертс, Итана Хоука, Махершалу Али, Кевина Бейкона и оммаж сериалу «Друзья», и вот уже готово идеальное кино обо всём, чего мы боимся.
По сюжету, семейная пара (Аманда и Клэй) с двумя детьми отправляется за город в отпуск: они снимают дом неподалёку от пляжа, в который врезается танкер. Вскоре на пороге приходят хозяева дома и заявляют, что из-за блэкаута в Нью-Йорке им пришлось вернуться. Аманда грубит им, потому что жутко недовольна тем, что отпуск наглым образом прервали. Так образуется внутренний конфликт, который сопровождает отключение связи и голубой экран с предупреждением о национальной угрозе.
Тревога нарастает импульсами, картина поделена на четыре главы – и в каждой ситуация ухудшается. Природа вокруг пропитана предвкушением апокалипсиса, что-то странное происходит по всей стране, однако даже до соседнего городка добраться с отключенным навигатором не удаётся… Две семьи в изоляции под прессом надвигающейся угрозы, кажется, могут переубивать друг друга и без помощи природной катастрофы.
Хотя кто сказал, что она природная? Раз за разом режиссёр Сэм Эсмейл («Мистер Робот») увлекает в сторону от изначальных намёков и догадок, затем снова сворачивает на новый маршрут и вообще долго водит за нос, прежде чем разкрыть главную тайну фильма. Весь кайф – в этом блуждании с закрытыми глазами: что происходит, почему, как? Приходится гадать вместе с персонажами фильма. И вместе с тем – переживать о базовых человеческих вещах, которые остаются на месте, даже когда жизнь катится в сторону бездны.
На выходных я добралась до премьер, которые сознательно отложила до лучших врёмен (подставьте шутку про лучшие времена). Суть в том, что такие картины, «Королевство зверей» и «Оставь мир позади», созданы для сосредоточенного просмотра, чтобы все прочувствовать.
Про «Королевство»-то я так и думала: иной мир, в котором люди по неведомой причине превращаются в зверей, невозможно оценить вполглаза, отвлекаясь на дела – иначе погружения не оценить. И это не вирус (хотя его почему-то все упорно вписывают в синопсис), а именно какой-то эволюционный переход, который люди пытаются контролировать силой и лекарствами.
Об исследованиях речи не идёт, а как только кто-то начинает превращаться, его тут же называют «зверюгой», запирают или даже начинают охоту. Вчера ты имеешь право на жизнь, а сегодня «цари зверей» решают, что тебя надо убить. Не стрельнуть сонным дротиком, как в сбежавшего из зоопарка тигра, и даже не созать условия обитания. Так что в определённый момент понимаешь, что название относится вовсе не к тем, кто на самом деле находится в плотной связи с природой. Напротив, это ироничная отсылка к людям, которые якобы могут управлять природой, а точнее – просто когда-то себе это внушили. И, как только природа выходит из-под контроля, сознательные звери предпринимают жесткие меры.
Впрочем, это плавная coming-of-age драма о подростке, который осознаёт себя заново. Его мать какое-то время назад стала зверем, и отец старался как можно дольше оставлять это втайне от общественности – чтобы их не разлучили. После переезда в другой город парень вынужден скрывать свою историю, иначе он навек станет изгоем (а ведь и так несладко живётся).
В фильме нет масштабных панорам, а спецэффекты (кстати, весьма умелые) сопровождают только некоторых людей-зверей. Однако это очень красивый другой мир, в котором стоит побывать: как знать, вдруг удастся открыть для себя новый взгляд на собственную реальность? Или хотя бы натренировать мышцу сочувствия друг к другу.
О втором фильме расскажу чуть позже, телеграм не вмещает много буковок)
4 сезон «Пацанов» выйдет 3 июня 2024 года. Кайф? 🔥
Читать полностью…
Всем привет, с вами Лана и сегодня я завершаю ретроспективу о Вьетнаме фильмом с самым подходящим названием - "Возврашение домой" от Джерома Хеллмана.
Он вышел на экраны в один год с "Охотником на оленей", в 1978.
На этот раз мы не увидим джунглей, пыток и напалма. Лишь последствия и два способа их пережить.
В центре сюжета - Салли (Джейн Фонда), образцовая жена морпеха Боба (Брос Дерн). Она провожает мужа на фронт, во Вьетнам и устраивается волонтером в госпиталь для ветеранов.
Один из пациентов, Люк (Джон Войт), особенно тяжело переживает свое новое состояние - после осколочного ранения в спину он не может ходить, но самое главное, он понимает, что никому особо нет дела до его жертвы. За что он воевал? Чем ему поможет звание сержанта, когда он даже в туалет сходить сам не может, а медперсонала всегда не хватает?
Встреча с добродушной и немного наивной Салли меняет Люка. По мере того как их отношения перерастают из дружеских в романтические, Люк трансформирует свою боль в любовь к жизни. Свое разочарование и ненависть к войне он делает топливом для антивоенной деятельности.
Салли легко с Люком. Она впевые чувствует себя не трофейной женой, а желанной и любимой женщиной. Однако, любовники понимают, что как только Боб вернется с войны, их отношениям придет конец.
Но Боб возвращается не героем и не победителем. Ужасы войны изменили его. Ранение, которое он, похоже, причинил себе сам, чтобы, наконец, убраться из Вьетнамского ада, стало не шрамом, подтвержающим мужество, а клеймом позора.
В отличии от Люка, Боб не в состоянии смириться с крушением своей картины мира. Его представления о мужественности, долге, которые на самом деле питали его тщеславие, не позволяют переработать яд поражения в элексир жизни.
"Возвращение домой" - одно из самых мощных антивоенных высказываний, но благодаря романтической линии и отсутствию назидательного тона, фильм смотрится легко и оставляет приятное послевкусие. Он оптимистично утверждает, что выход есть. И найти его можно через любовь и признание своих ошибок.
1 сезон «Настоящего детектива» стал настоящей бомбой сериальной индустрии и по сей день считается культом, и небезосновательно. Почему так случилось я здесь не расскажу, ведь и по сей день по сериалу снимают многочасовые видеорецензии, рассасывая каждую деталь этого выдающегося произведения. 2 сезон (который я считаю лучшим) только закрепил высокий статус. 3 сезон (который я считаю пустым) все еще оставался верным каким-то базисным принципам сериала. Скажу лишь, чем он ценен лично для меня. Если коротко, это идея о том, что «все не так однозначно». Выдающийся профессионал, спасающий чужие жизни, вовсе не равен «хорошему» человеку, да и в принципе границы «хорошего» и «плохого» весьма условны. Сериал оставлял приятное послевкусие и простор для размышления не только над интригующей детективной историей, но и над жизненным выбором персонажей.
И все это проебано в 4 сезоне.
Стоит отметить, что в начале мне сезон казался более чем интригующим. Невероятные по красоте и таинственности пейзажи вечноночной Аляски, достаточно харизматичные главные героини с какой-никакой химией, загадочная смерть сотрудников полярной станции… На фоне этого разворачивался потенциально захватывающий конфликт между глобальной корпорацией, использующей редкие минералы для разработки лекарства от рака, и местным населением, которых работа этой корпорации буквально убивает за счет отходов. И здесь могла бы быть очень интересная морально-этическая дискуссия: можно ли жертвовать жизнями одних людей здесь и сейчас ради прорывного исследования в будущем, которое потенциально спасет жизни миллионов?
Для примера есть классный триллер из 90-х с Хью Грантом и Джином Хэкменом – «Крайние меры». Там влиятельный ученый-медик проводил нелегальные эксперименты на бомжах, чтобы найти лечение для болезней позвоночника. Как правило, после этих манипуляций бомжи переживали мучительную смерть. Фильм заставляет задавать себе очень неприятные вопросы и копаться в себе. Убивать, конечно, не хорошо, но что если смерть одного грязного, вонючего, бессмысленного алкаша вернет полноценную жизнь какому-то больному ребенку или может быть даже вашему родственнику? Действительно ли каждая жизнь бесценна, или все животные равны, но одни равнее других…?
Но «Настоящий детектив» шлет все глубокие размышления, дилеммы и неоднозначность нахуй. В корпорации работают белые, на станции работают белые, а коренное население состоит из «меньшинства», значит первые идут нахуй. Никакого второго дна, никакой серой морали. Далее вместо расследования убийства нам демонстрируют разборки героини Джоди Фостер с ее дочерью-подростком, какие-то пиздострадания местного копа, сумасшедшую сестру главной героини, ну и конечно много историй про тяжелую жизнь местных мудрых женщин. Кроме того, впервые в серии в сериал большой лопатой накидали мистики в самом плохом смысле слова. Речь не про «мистическую тайну», а про реальных призраков, которые что-то там рассказывали главным героям. Это вопиюще лишний и неуместный в лоре «Детектива» элемент, как если бы в «Крестном отце» дон Корлеоне после смерти восстал бы в образе зомби и съел всю семью.
Загадочный в начале сериал неспеша терял интригу на протяжении всего сезона, чтобы полностью проебать все в конце, выдав самое абсурдное объяснение произошедшего и оправдав убийцу.
В итоге непонятно, для кого вообще это было снято. 4 сезон – это плохой детектив, плохая драма, совершенно никакая мистика, и совершенно точно не «Настоящий детектив».
Знаете фразу «хочется стереть себе память, чтобы посмотреть этот фильм еще раз»
Люди часто произносят это по отошению к своим любимым фильмам, но факт остается фактом: некоторые фильмы даже на 20-й раз просмотра гораздо лучше, чем многие фильмы в первый раз. Кроме того, есть ряд фильмов, которые на 4-5-6 просмотр доставляют такое удовольствие, которое они просто не могут доставить при первом просмотре или даже при втором.
Например, как можно знать, что при просмотре «Бойцовского клуба» даже с 10-го раза можно найти для себя что-то новое, если не смотреть этот фильм 10 раз? Понимаете, да?
Или как узнать, что «Отступники» в 20 лет и в 30 лет — это абсолютно два разных фильма? Для этого хотя бы надо посмотреть этот фильм два раза.
Понимаете, да, о чем я?
Вы не поймете, что эти и подобные фильмы с каждым разом становятся всё лучше и лучше, открываются с новой стороны, если смотреть этот фильм каждый раз после того, как стерли себе память.
Да, есть фильмы, которые хочется стереть себе память и посмотреть снова. Это чаще всего фильмы, которые я не хочу много раз пересматривать, но один раз они мне сильно зашли. «Тор Рагнарек» или «Мстители: Война бесконечности», или не знаю… «Люди в черном», например. У вас свой список может быть.
А есть фильмы, которые вы хотите пересматривать снова и снова, даже когда знаете там всё наизусть. Это совсем другой уровень.
Ко мне эти мысли пришли, когда я уже раз 20 тысячный пересмотрел «Отступников» Скорсезе. Там есть несколько сюжетных твистов, которые в условиях непредсказуемости, конечно, выглядят сильнее. Но всё остальное… ребята, герои тут раскрываются с разных сторон, главный злодей для меня — не при каждом просмотре Джек Николсон. В общем, это уникальная штука, надеюсь, вы нашли для себя такой же фильм.
Начиная со свадьбы Стива (Сэвэдж), где один из друзей-сталеваров венчается перед отбытием на фронт. Сцену снимали в православной церкви в Кливленде. Пять дней Чимино снимал как актеры веселятся на настоящей русской свадьбе, которая превратилась в безумную вечеринку, пока Де Ниро (Майкл) и смертельно больной на тот момент Казале (Стэн) не упали от усталости. Этот эпизод остался в фильме. А бюджет вырос на несколько миллинов.
Но огромный первый акт с бытом, весельем, переглядками любовного треугольника, где Майкл влюблен в девушку Ника Линду (Мэрил Стрип), охотой на оленя в горах и тихим афтерпати в баре делают свое дело.
После величественной природы и мирного затишься нас внезапно бросают в самое пекло боевых действий, где буквально в нескольких кадрах показан весь ужас и несправедливость войны.
И вот трое друзей, недавно веселившихся до упада, уже во вьетнамском плену, играют друг против друга в русскую рулетку, в то время как вьетконговцы делают ставки.
За такую расстановку ролей, где американцев показывают жертвами, а вьетконговцев - жестокими палачами, фильм огреб и в Штатах и в СССР. Он оказался сплошным историческим противоречием и политической шумовой гранатой. До сих пор о нем пишут то как о искусной заказной манипуляции, то как о надругательстве над правдой и памятью ветеранов, но всегда с оговоркой "гениальной".
Второй акт фильма дался непросто и едва не стоил некоторым актерам жизни.
Военную часть снимали в Таиланде, на реке Квай. Когда в сцене эвакуации на мосту трое актеров держались за распорки, армейский вертолёт случайно разрезал страховочные тросы.
Актеры остались болтаться на высоте 18 метров над бурной рекой с каменистым дном. Уокену удалось забраться в вертолёт, а Де Ниро и Сэвиджу пришлось прыгать вниз. Им повезло не разбиться, а течение отнесло их к лодке.
И это был не единственный случай, где съемочная группа подверглась смертельной опасности.
Как раз в 1977 в Тайланде произошёл государственный переворот. Правительство помогало Чимино с военной техникой для съемок, но в какой-то момент затребовало обратно для подавления мятежей. Потом, правда, опять вернули)
Местные жители были вооружены и бродили в поисках легких денег, и чтобы избедать похищений, пришлось нанять охрану.
«Сегодня ни одна студия не может позволить своим звёздам или команде столкнуться с рисками, на которые мы пошли в „Охотнике на оленей“. Бобу, Крису и мне повезло, что мы живы. Нас чуть не убили», - говорил в интервью Джон Сэвидж.
Но самым драматичным, конечно, является третий акт, где Майкл единственный из трех друзей возвращается домой целым. По крайней мере физически. Внутри он так же покалечен и отчужден. Он уже другой. Но Стиву и Нику повезло еще меньше. Физические травмы, безумие, вьетнамский синдром - вот с чем возвращались тогда ветераны. И единственный способ исцелиться, который видит для себя Майкл - это начать с себя. Больше никаких убийств. Даже оленей. Okay? - спрашивает Майкл. Okay! Ответает мир.
С вами была Лана, до встречи через неделю.
От себя добавлю: это совместный подкаст с ребятами из проекта «Я боюсь», где мы обсуждаем интригующее, напряжённое, а порой по-настоящему страшное кино об отношениях. Слушайте выпуск и приходите в комментарии рассказывать о своих самых (не)любимых фильмах о любви, романтике и расставании.
Читать полностью…
Многие актёры рано или поздно пишут автобиографии. Часто это личная история о том, что привело человека в кино, как он(а) прошёл путь от невидимки в массовке, кто протянул ему руку – и выдернул из толпы на большую сцену, где появились крутые проекты, контракты, слава, реклама и так далее. В целом, это логично: все любят интервью, а автобиография – это как очень большое интервью с кучей подробностей, которые не каждый бы стал публиковать. Откровенность на первом месте… Так что, когда я узнала, что издательство @alpinaru выпускает книгу Арнольда Шварцнеггера, я подумала: «Ага, будет про завоевание Голливуда простым австрийским бодибилдером».
Но оказалось, что книга Железного Арни – про последовательный путь к мечте, и речь не только о кино или бодибилдинге. Да, конечно, Шварцнеггер вспоминает и о своём успехе на большом экране, но не с Голливуда всё началось – и не на Голливуде всё закончилось. «Будь нужным» – это искренний рассказ обычного человека о жизни, мечтах, целях, о людях, которые вдохновляют или, напротив, мешают двигаться вперёд. Это похоже на домашнюю беседу с другом: Арни просто рассказывает, и всё. Без заумных фраз (спасибо переводчику), без снобизма. Его слова можно превратить в руководство к действию. Может быть, это сработает не для всех. Хотя, по большей части, его рекомендации универсальны.
Арнольд говорит, советует, делится эмоциями – и это вовсе не гладенький глянец в духе «за 7 шагов вы добьётесь успеха». Ага, а потом не будете знать, что с этим успехом делать.
Потому-то в названии – про правила жизни: они пригождаются на любом этапе любого пути к любой цели. И не звучат принудительно. Шварцнеггер не притворяется экспертом и не отправляет читателя на тренажёры. Вся его книга строится на уже пройденном жизненном опыте, и самим рекомендациям в ней уделено горазло меньше времени, чем поясненияи и реальным случаям из жизни.
Итог: 230 страниц, меньше недели чтения с перерывами на жизнь, работу, кино и театр – и приятное послевкусие, как после встречи со старым приятелем. #книга
Сто девушек, которые очень очень очень очень очень сильно тебя любят.
У каждого в этом мире есть настоящая вторая половинка, встреча с которой сулит безоблачные отношения на всю жизнь. Любовь до гроба, так сказать. Найти такую половинку крайне сложно и мало кому удаётся, но если удаётся, то честь ему и хвала.
А что случится, если бог любви вдруг, за просмотром любимого сериальчика, накосячит в своей работе и назначит вам не одного суженого, а целых сто?
Вот это и предстоит выяснить юному Айдзе Райнтару, на которого свалилось такое... эээ, счастье ли?
Заядлые анимешники, наверное, сейчас фыркнут и отвернутся. Да, кому-то это покажется заурядным гаремником, но для меня это стало двойным ударом. Во-первых, я только погружаюсь в мир аниме и для меня это интересный опыт. И вдвойне этот опыт интересен тем, что это первый гаремник, который я посмотрел. Давайте расскажу немного о деталях.
Райнтару по жизни был неудачник в любви и каждый раз, когда он пытался добиться внимания девушки, она ему отказывала. На сотый раз герой уже отчаялся найти кого-то и тут такая вот подача от бога любви.
Сюжет берёт почти с места в карьер и уже в первой серии я с удивлением наблюдал за тем, как за внимание Райнтару бьются две его прекрасные одноклассницы. Но к концу сезона все эти амурные дела достигают просто невероятных масштабов. В других каких-нибудь произведениях герой-любовник бы как-то лавировал между барышнями, бегал со свидания на свидание, но это же гаремник. Айдзе собирает вокруг себя всех возлюбленных и им удаётся как-то сосуществовать в такой любовной комуне, под другому это не назовёшь. Но и круг любимых не ограничивается одноклассницами Райнтару…. Впрочем, об этом вам лучше узнать самостоятельно.
Что же касается стиля аниме - то здесь перед нами предстаёт типичнейший представитель японского жанра со всей этой экспрессивной подачей, сломом четвёртой стены и необычной рисовкой.
Почему же стоит посмотреть "Сто девушек, которые очень очень очень очень очень любят тебя"? Потому что это захватывающее зрелище и, возможно, даже какая-то отдушина для уставших романтиков, таких как я)). К концу сезона у Райнтару образуется шесть возлюбленных и со всеми он успевает делиться чувствами, о каждой позаботиться и даже защитить.
Ах да. Секса тут пока нет. Но во втором сезоне, пожалуй, предвидится. Всё к этому и идёт.
15 февраля в прокат выходит душераздирающий (без сарказма) байопик Николаса Уинтона — благотворителя, который в молодости спас 669 детей из оккупированной Чехословакии накануне Второй мировой войны.
Драма «Одна жизнь» с Энтони Хопкинсом и Джонни Флинном в главных ролях основана на книге дочери Уинтона — Барбары. Герой сюжета умер в возрасте 106 лет сравнительно недавно: в 2015 году. И, так как он не спешил делиться воспоминаниями о своей спасательной операции, миру пришлось какое-то время подождать, прежде чем эта удивительная история проявится во всех деталях.
В большинстве случаев режиссёры, прибегая к военной теме, снимают исторический эпик, боевик — со взрывами, кровью и огромным количеством смертей. Это понятный формат, но за ним мы забываем, что, кроме фронтовых подвигов, были и другие. И не только список достопочтенного Шиндлера. Впрочем, о том, как именно Николас «Никки» Уинтон умудрился из-под носа нацистов вывезти столько детей, вам расскажет фильм. Ну, или всякие непроверенные википедии и прочие онлайн-источники.
Тогда зачем смотреть этот фильм?
Помимо чудесного Хопкинса, который чаще всего становится главной причиной для просмотра любого кино, в картине снялась Хелена Бонем Картер, которую последние годы, кроме весьма посредственной «Энолы Холмс», нигде и не встретишь. Хотя актёрский состав – ещё полдела, ведь история действительно впечатляет. Это мощное напоминание о том, как важно оставаться человеком. Важнее, чем сохранить работу (Уинтон практически сбегал с биржи, чтобы решить визовые вопросы незнакомых ему детей). Важнее, чем отношения или социальный статус. Важнее, чем собственная жизнь. Таких напоминаний очень не хватает, особенно сейчас.
Другая причина — режиссура. Джеймс Хоуз последние десять лет снимал только сериалы: «Воспитанные волками», «Медленные лошади», «Сквозь снег». В его фильмографии есть даже давно забытые «Страшные сказки» и проходная «Мгла». В полном метре он дебютировал в 2006-м: это, кстати, тоже была историческая драма, однако как мастера байопиков Хоуз не прославился. И вот вдруг он снимает очень красивую. трогательную драму о настоящем человеческом подвиге: с выверенной динамикой, без лишних подробностей, аккуратно. Режиссёр даже умудрился привлечь к съёмкам тех самых спасённых Никки детей: в титрах вам скажут, что в такой-то сцене присуствовали реальные люди, а не массовка. При этом Хоуз с почтением отнёсся к желанию Уинтона оставаться невидимым, не быть центральным персонажем – и вывел на первый план эмоции людей, которые оказались в нацистской мясорубке. Да, мы видим Хопкинса за воспоминаниями, мы видим, как старается получить визы для детей молодой Николас Уинтон. Но его фигура не занимает всё пространство в кадре, и это очень важный момент для понимания личности Никки (что, пожалуй, самое главное в хорошем байопике).
Ну и напоследок. Когда-то мне казалось, что прокатчик «Экспонента» специализируется на ужастиках, и я уж точно не ожидала, что такой фильм, как «Одна жизнь», будет прокатывать именно @exponentafilm — за это отдельное спасибо.
Чтобы под рукой были наши материалы о номинантах, публикуем список рецензий со ссылками.
Лана об «Оппенгеймере»
Артем об «Оппенгеймере»
Девичий подкаст про «Барби»
Артем про «Барби»
Таня об «Оставленных»
Таня о «Прошлых жизнях»
Артем о «Паутине вселенных»
Таня о «Мальчике и птице»
#оскар
Всем привет, я Таня, и сегодня я к вам с призывом идти в кинотеатры, раз уж такая роскошь как «Прошлые жизни» оказалась в официальном российском прокате. Поверьте, вы не разочаруетесь в этом фильме, если хоть раз в жизни задумывались над вопросом, что было бы, если бы тогда на перекрестке тех самых семи дорог, вы бы пошли по пятой, а не по четвёртой.
Герои «Прошлых жизней» когда-то крепко дружили в детстве, а потом внезапно расстались. Казалось бы навсегда, но сила социальных сетей вновь свела их через 10 лет, а ещё через 10 появился шанс увидеться. И вот они, совершенно незнакомые, и в то же время досконально друг друга знающие, гуляют по Нью-Йорку и судорожно думают, что им друг с другом делать - ведь жизнь у каждого идёт своим чередом, где лишнего места вроде бы и нет, да не нужно оно. Или нужно?
Вот на этих парадоксах нашего сознания, памяти и сожалений стоится тонкая структура фильма, так похожая по тональности на феноменальный «Трудности перевода». Но если у Копполы одиночество было объективным, но неразрешимым в силу разных обстоятельств, то здесь оно вообще-то почти иллюзорное, но при этом остро ощущающееся и такое же мучительно бесконечное. И классно, что Селин Сон находит в себе отвагу, чтобы поставить жирную точку в этом неразрешимом вечном вопросе о том, было бы нам лучше там, где нас нет. Может и было бы. А может и нет. Но главное, как ни крути, это то, где мы сейчас есть. И значит, нужно жить ту жизнь, которую выбрали мы сами чередой своих поступков и решений. И только в наших руках сделать её по-настоящему счастливой.
В нем, я напомню, действие вертится вокруг смерти высокопоставленного городского чинуша где-то в Калифорнии. Покойный, как выясняется позднее, - часть коррупционного сговора с вечно пьяным мэром, его сынком, местной полицией и, конечно, с russkoy mafia. Внезапная смерть столь влиятельной фигуры смешивает карты всем участникам договорняка и затягивает в формальное противостояние несколько силовых структур, участники которых (главные герои – полицейские Велкоро, Беззеридес и Вудроу) должны не столько раскрыть преступление, сколько решить внутренние вопросы ведомств.
Сезон идеален во всем. Прежде всего, он цепляет приземленной, но захватывающей и последовательной детективной историей. После убийства чиновника желающие отмазаться от произошедшего и перекинуть горячую картошку ответственности начинают чехарду, и только трое главных героев пытаются распутать убийство очевидного ублюдка. Они делают это не потому что они хорошие люди, не потому что покойный был достойным человеком, а потому что они (что там в названии?) НАСТОЯЩИЕ ДЕТЕКТИВЫ, профессионалы, преданные своему делу. Они идут наперекор всему, и, вопреки противостоянию начальства и собственным травмам, находят ответы на вопросы, которые, по сути, никого не интересуют. Сложившийся пазл сюжета рассказывает на удивление бытовую, даже по-российски знакомую (недаром второй сезон часто сравнивают с «Бандитским Петербургом») историю о нескольких парнях, которые по молодости «пришли к успеху» по трупам, а затем, повзрослев, заняли мягкие кресла и стали большими людьми с полномочиями.
Второй сезон идеален и персонажами, каждый из которых, по традиции неонуара, переживает личную травму и борется с прошлым. И вот здесь современным киноделам, щедро заливающим свою продукцию повесткой, стоит поучиться, как делать сильных трагических персонажей. Детектив Велкоро все еще живет травмой из-за изнасиловании неизвестным его жены, страдая от бессильной злобы и алкоголизма. Детектив Беззеридес, сама ставшая жертвой изнасилования в детстве, с презрением относится к отношениям и старается держать мужчин на расстоянии. Патрульный Вудроу борется со своей тягой к *запрещено и является экстремистской организацией*, и пытается загасить ненависть к себе бесконечной гонкой по пустынному шоссе. Еще один герой по другую сторону закона с типичной русской фамилией Семен не может отказаться от пацанских принципов и богатой жизни. Обратите внимание: женский персонаж сильный не потому что снабжен вагиной, а потому что проходит испытания, преодолевает трудности и, в итоге, все еще остается верен себе и своим принципам. Все герои исключительно хорошо и понятно прописаны: они проходят логичную арку и получают расплату за свой выбор. Выживут лишь те, кто смогут отказаться от прошлого и измениться.
Ну и главная фишка сезона – это, конечно, невероятная музыка, великолепно работающая сразу на нескольких уровнях. Она не просто задает тон и формирует атмосферу безнадежности, она фактически формулирует происходящее на экране. Я не могу вспомнить другого саундтрека, который бы настолько точно рассказывал события сериала. Музыка в втором сезоне – это не просто фоновое сопровождение, это буквально полноценный персонаж, воплощенный в исполнительнице (как в жизни, так и на экране) Лере Линн. Безымянная героиня Линн, забитая девушка с выцветшими глазами, в засранном баре в несуществующем городе Калифорнии перед полупустым залом потерянных и бессмысленных людей поет о «своей самой нелюбимой жизни». Эти, казалось бы, затянутые безмолвные сцены в баре выворачивают душу наизнанку.
Второй сезон «Настоящего детектива» - изящный, умный неонуар с реалистичными характерами, трагедиями и захватывающей историей. Если вы еще не смотрели этот без преувеличения шедевр, я рекомендую вам окунуться в этот мир немедленно.
29 февраля в прокат выходит триллер «Красные комнаты» – о девушке по имени Келли-Энн, которая спит в переулке у здания суда, чтобы вовремя попасть на слушание по делу маньяка-расчленителя. Келли-Энн – идеальная девушка, красивая, умная, самодостаточная. Но зачем-то пасётся у здания суда неделями, всякий раз проходя контроль на входе и молча разглядывая сидящего в стеклянном «аквариуме» преступника.
Это тягучий, долгий фильм: он раскрывается постепенно, требует внимания и времени. Это показатель хорошего кино: надо следить за происходящим, иначе что-то упустишь, и когда наступит ключевой момент, удовольствия будет в разы меньше. Признаюсь, последнее время мне часто попадаются фильмы, половину которых можно «проморгать», сидя в телефоне – и вообще ничего не упустить. «Красные комнаты» не один из них, хотя действие развивается очень медленно.
Можно сказать, почти не развивается: скорее, дело в героине, которую сыграла Жюльетт Гарьепи. Она восхитительна: я видела её впервые – и была заворожена. Девушка сама похожа на маньячку: мало эмоций, странные фотосеты, вечная темнота в квартире, два экрана – для игры в карты и хакинга. Она будто живёт возможностью посмотреть видео с преступлением подсудимого, который снимал расчленёнку для удовольствия и / или продажи в даркнете.
Название триллера – отсылка к городской легенде о «красных комнатах», где люди платят деньги за возможнось увидеть чьё-то убийство. Это тема из серой зоны, наполовину табуированная. Никто не говорит, существуют ли эти «услуги» на самом деле – ведь чтобы узнать, нужно проверить лично.
Помимо личности Келли-Энн, фильм обращает внимание на ход судебного процесса вне судебного зала: как на него смотрят родители погибших, как воспринимают влюблённые в маньяка романтики, как говорят об этом в медиа. Оказывается, ненавидеть очевидного преступника – не единственная доступная эмоция. Хотя всё это уходит на второй план, когда в кадре появляется Гарьепи. И если вас не трогает моральная сторона вопроса, уж ради неё точно стоит посмотреть «Красные комнаты».
Окей, за последние дней 10 на этом канале вышло два поста про новые сезоны сериалов, где жесточайше обсиралась фемповестка. Я писал про «Фарго», Артем про «Настоящий детектив». И там, и там в главных ролях сильные женщины, которые могут всё, злодеи — прям либо лохи мужчины, либо твари мужчины и так далее. Но вопрос здесь не в том, что авторы хотят попасть в повестку, а в том, как они это делают. Они делают это слишком просто, неталантливо, как будто соцреклама, а не фильм. И такой подход на изи можно начать крыть чем-угодно, потому что есть крутые фильмы про сильных женщин. Мы же не говорим, что сильных женщин не существует, так? Мы говорим, что про них, как и про сильных мужчин, сильных детей, стариков надо снимать хорошее кино.
И такое кино есть. Это индийская спортивная драма «Дангал».
Этот фильм гораздо глубже раскрывает проблемы сексизма, делает это без надменности и в рамках интересной истории.
Вот, что происходит. Спортсмен, борец Махавир Сингх Пхогат вынужден бросить спорт, чтобы идти работать и содержать семью. Он дает себе обещание, что у него будет сын, и он обязательно сделает из него борца. А у него рождается 4 дочери. Четыре! С каждым разом он все грустнее и грустнее, из дочери борцов не сделать, мечта буквально уходит на глазах. Борьба как спорт, да и Индия — это миры буквально созданные для мужчин.
Но однажды на Махавира жалуются друзья, что их дочери побили каких-то пацанов. Он, конечно, ругает дочерей, но черт возьми, они побили мальчика, который вроде бы даже старше, чем они. Тут ему приходит идея — сделать спортсменок из своих дочерей.
И у них получается. Он как потенциальный чемпион мира в молодости — стал хорошим тренером, а у дочерей действительно есть сила и талант. Они начинают соревноваться на локальном уровне, потом на городском, потом на региональном, а потом замахиваются на чемпионат мира. Ну и там всякие перепалки с отцом и все такое.
В конце концов это история про женщин, которые преуспели в мужском деле, которые в реальной жизни сделали борьбу в Индии спортом для девочек, все начали туда идти после побед героинь (да, это история о реальных людях).
Это реальная история, и она похожа на реальность. Тут у всех есть свои минусы, свои плюсы. Здесь отец не дает дочерям — быть девушками. Он вроде бы хочет сделать их успешными в традиционно мужском спорте, то есть сломать этот барьер, с другой стороны он хочет сделать их мужчинами? Такой конфликт тоже заложен. Здесь есть плохой тренер и плохой человек, есть отец, с которым могут возникнуть тяжелые отношения. Здесь есть дочь бунтарка и послушная дочь. Здесь есть разные люди, при этом проблема сексизма обыгрывается, но ей не тычут тебе в глаза, как будто ты слепой, или тупой, или еще какой-то.
И Индия — это то место, где половое неравенство гораздо ярче выражено, чем в США. В «Фарго» был момент, где миллиардерша пришла на встречу к бизнесменам, и они такие «а где мужчина?». Да что вы? В капиталистском мире мужчины относятся к миллиардерше не серьезно, потому что она женщина? Да бросьте, в нашем мире миллиард долларов гораздо важнее детских установок, стереотипов, члена и вагины. Миллиард долларов — это миллиард долларов. И хрен кто относится к миллиардерам несерьезно. Защищать права женщин миллиардерш в США — это не борьба за права женщин и не авторское высказывание. Это отлизывание задниц продюсерам, чтобы тебе дали снять еще один сезон. Конкретно это не проблема, которую нужно обыгрывать. У вас женщина может стать миллиардером, где проблема?
В «Фарго» показываются конкретные люди. Конкретный насильник, конкретная женщина, и они при этом собирательные образы. Эти люди вырваны из контекста США. Потому что показывается 1 насильник и 1 тюфяк. А все остальные как? А в «Дангал» раскрываются реальные проблемы, реальные барьеры между мужским и женским в контексте всей страны, а не конкретных утрированных людей.
В четверг «Про:взгляд» выпустил в прокат комедийную мелодраму Моньи Шокри «Природа любви» – с сексом, юмором и рефлексией на тему отношений.
Главная героиня София –взрослая самодостаточная женщина, уже давно живёт с мужем и проводит время с друзьями-интеллигентами, где все разговоры принимают исключительно философское направление. В один прекрасный день она, наняв Сильвана для ремонта в загородном доме, вдруг осознаёт, что не может сопротивляться шарму этого огромного неотёсанного работяги. И тогда начинается самое интересное: полная страсти и секса жизнь, знакомство с похабной ревностью и дурацким сленгом, внезапные мысли о детях, которых София никогда не хотела и так далее…
В целом-то, история традиционная: порой женщина понимает, что уже давно несчастлива, только когда встретит кого-то, с кем вдруг испытает чувство счастья. Если раньше она водила машину и решала какие-то вопросы, то теперь рулит мужчина – и он же заботится о всяческой бытовухе. Если раньше муж недовольно хмакал, когда София заикалась о сигаретке, то новый партнёр с удовольствием составляет женщине компанию… Однако ощущение новизны проходит даже в самых страстных отношениях, и вот вопрос: находитья в них дальше и скучать, искать новые, или вовсе пытаться пересмотреть свои взгляды. На этой мысли сюжет не останавливается, то дразня откровенными полуголыми сценами и аппетитной попкой Сильвана, то заставляя смеяться в голос над нелепыми, но такими жизненными ситуациями.
Помимо лёгкой и приятной атмфосферы, очень радует личный финал главной героини. В какой-то момент оказывается, что дело вообще не в отношениях, и Софии нужно просто остановиться. Остаться наедине с собой, чтобы понять, чего (и кого) она хочет и что делает её счастливой. А ведь эту остановку многие из нас пропускают… И, как по мне, романтикам (и уж тем более циникам) такая история придётся по душе.
Кстати, буквально на днях «Природа любви» получила национальную французскую кинопремию «Сезар» как лучший иностранный фильм – ещё один повод, чтобы поскорее увидеть новинку в кино.
На днях в прокат вновь вышло чудесное аниме «Рыбка Поньо на утёсе» – похоже, у ребят из компании Russian World Vision есть тайная цель скрасить нам эту долгую зиму) Месяц назад они выпускали на большой экран «Принцессу Мононоке» (о ней @FeliciaMcLaren писала здесь), теперь вот настала очередь аниме про волшебство дружбы, способной преодолеть любые преграды.
На мой взгляд, это самое доброе, даже милосердное творение Миядзаки: здесь чудеса происходят без магии, нет лишений и разрушений.
По сюжету, одна рыбка в стайке малышей была любопытнее и упорнее других, и однажды просто взяла и превратилась в девочку (альтернативная история русалочки). Звали её Поньо, была она дочерью колдуна и морской богини, и очень хотела понаблюдать за людьми. А подплыв слишком близко, застряла в стеклянной банке и оказалась на берегу – прямо в руках одинокого мальчика Сооскэ… Так завязалась дружба, которую даже могущественный маг расколдовать не смог.
Эта искренняя, наивная, красочная сказка на первый взгляд кажется совсем детской. И хорошо, и пусть! У главных героев есть чему поучиться как раз потому, что они ещё совсем дети. Они с радостью встречают каждое событие, искренни и честны в своих эмоциях, и верят в чудеса. Добавим к этому восхитительную покадровую ручную рисовку студии Ghibli и нежные мелодии Джо Хисаиси – и вот уже кажется, что зимы и не было вовсе.
Как признавался сам Миядзаки: «Лучшая похвала, которую я слышал, исходила от пятилетней девочки. Она сказала своей бабушке, что посмотрела мультфильм, который сделал другой пятилетний ребенок».
Сегодня в прокат вновь выходит чудесное аниме «Рыбка Поньо на утёсе» – похоже, у ребят из компании Russian World Vision есть тайная цель скрасить нам эту долгую зиму) Месяц назад они выпускали на большой экран «Принцессу Мононоке», теперь вот настала очередь аниме совсем уж доброго и милосердного, без трагедий и разрушений, зато про волшебство дружбы.
Читать полностью…
Всем привет, сегодня среда, Артем и путешествие в мир повесточной кринжатины в лице 4 сезона выдающегося когда-то сериала «Настоящий детектив».
Читать полностью…
Рано или поздно приходится прерывать молчание, но говорить о комедиях и мелодрамах всё равно не лучший момент. Поэтому я расскажу о мрачном, безысходном и холодном ужастике «Нечисть», который вот-вот выйдет в кино.
О чём фильм «Нечисть»?
В центре сюжета – осиротевшая Айрис, которая внезапно получает в наследство старый особняк с крепкой кирпичной кладой и кучей реликвий. Там ещё и пабо на первом этаже, ну просто дом мечты. Однако вместе с ним, подписав купчую, девушка получает страшную тайну, способную поглотить и уничтожить любого скорбящего человека. А узнаёт героиня об этом, когда в ночи в её новоприобретённое жилище тайком проникает мужчина, чтобы «увидеть её».
Речь о погибшей жене: оказалось, вдовец скорбит и не может оправиться от случившегося, так что ему просто необходимо попрощаться. И в подвале старого особняка как раз есть то, что ему нужно – таинственное существо, способное принимать облик любого умершего человека. Айрис, может, и вступила в наследство, но вообще-то живёт кое-как без гроша в кармане. А чужак предлагает ей крупную пачку наличных: как тут отказаться. Значит, сделке с дьяволом быть. Вот только правила никто не объясняет…
О чём на самом деле фильм?
Главная линия «Нечисти», как и в фильме «Два, три, демон, приди!», – скорбь от потери близкого, с которой очень трудно справиться. Это чувство, которое постепенно поглощает и уничтожает всё хорошее и светлое, что осталось у человека после трагического события.
И чем дальше – тем прочнее эта зависимость: погружаясь в грёзы об умершем, то есть, обращаясь к существу в подваре дома Айрис, разные персонажи то и дело оказываются в ловушке. Сначала – собственных эмоций, затем – страшной силы, способной не только воскрешать, но и убивать людей.
Прекрасная и пугающая одновременно аллегория позволяет сочувствовать всем персонажам фильма. При этом зло остаётся безликим на протяжении практически всего фильма: так каждый зритель получает возможность самостоятельно вообразить, что же может быть под мешком на голове гипотетической ведьмы. Кстати, в оригинале хоррор называется Baghead, дословно «голова в мешке». Хотя кое-где можно встретить перевод «героинщик», что отсылает уже не к внешнему облику существа, а к сути «покупателей», которые пользуются его жуткими услугами.
Что касатеся исполнения, то это красивый ужастик, где цвета и свет выверенно разложены по кадру, как по холсту, а звуки старого дома сопровождают каждое движение героев. Здесь есть и скримеры, и просто стрёмные моменты, которые заставляют напряжённо всматриваться в сумрачный экран. И всё-таки у меня осталось ощущение, будто история не завершена, будто что-то осталось недосказанным, и за «Нечистью» последует сиквел, а лучше – сериал.
Вывод такой: если вам понравилась Фрейя Аллан (она играет главную роль) в «Ведьмаке», и если вы любите хорроры со страшными домами, жуткими сущностями и скрытыми смыслами – вам наверняка картина зайдёт. Фильм прокатывает «Вольга», он выйдет 22 февраля. #хоррор
Безумная русская свадьба, война во Вьетнаме и русская рулетка. Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Мерил Стрип. Год 1978. Если эти вводные ни о чем вам не говорят, срочно ищите в своем графике три часа свободного времени, подходящую компанию и пару бокалов успокоительного – пора познакомиться с одним из самых великих и скандальных фильмов про войну во Вьетнаме.
«Охотник на оленей» получил 5 Оскаров и стал единственным успешным фильмом Майкла Чимино.
Шедевр вырос из сценария под названием «Человек, который пришёл поиграть» и должен был рассказывать о ребятах, которые едут в Лас-Вегас поиграть в русскую рулетку. Никакого Вьетнама не было и в помине. Эта тема вообще в те годы была непопулярна и для Америки болезненна.
Однако, Майкл Чимино пригласил сценариста Дерика Уошбёрна и тот изменил историю до неузнаваемости.
А теперь давайте вспомним «Взвод», который обсуждали с вами на прошлой неделе. Фильм, созданный Стоуном, непосредственным участником сражений, стремился к предельной достоверности: консультанты, подвоз красного грунта на Филиппины, чтоб было как во Вьетнаме, изнурительные армейские тренировки актеров. Так вот, в «Охотнике на оленей» никто такими вещами не заморачивался.
Уошбёрн не опросил ни единого ветерана, пока переписывал сценарий. Свои знания он черпал из телевизионных программ о войне. Сам Чимино вообще нагло врал о своей военной службе.
Но это не помешало им создать канонический образ ветерана вьетнамской войны с пушкой у виска, который воплотил Роберт Де Ниро.
Хотя и русской рулетки во Вьетнаме тоже замечено не было. Весь фильм – гениально сконструированная иллюзия, при создании которой Чимино часто шел на авантюры и следовал за интуицией, разбрасываясь продюсерскими деньгами.
Ребята, завтра 14 февраля, а #подкаст ещё не ёбнули в канал.
Давайте ёбнем уже, что ли?
https://podcast.ru/e/94Ho0JNgWUk
Всем привет! Сегодня я с новостями)
Завтра мы с @Takotita пойдём смотреть нетипичный ромком «Природа любви». За этот фильм режиссёра Монью Шокри номинировали на премию «Особый взгляд» в Каннах. Хотя это вообще не главное, суть – в подаче, когда традиционная мелодрама превращается в приключение, с юмором, откровенными сценами и попыткой ответить на вечный вопрос «Что такое любовь?» без занудства.
В центре сюжета – София. Она так давно в отношениях с Ксавье, что чувство превратилось в рутину. Поэтому, когда женщина встречает горячего красавца Сильвена, она предаётся легкомысленной интрижке – и падает в этот омут с головой. Интеллигентный муж vs простак-любовник, привычка vs страсть, ну и так далее. Мило, забавно и легко: отличный вариант для свидания (может, даже с самим собой).
«Природа любви» выйдет в прокат только 22 февраля, но @provzglyad устраивает специальный показ для страстных романтиков на неделю раньше. В Москве фильм можно увидеть 14 февраля в кинотеатре «Пионер», в Петербурге – 15 февраля в кинотеатре «Аврора».
Если кто-то успеет посмотреть картину раньше, чем стартует широкий прокат, приходите в комментарии – будем обсуждать!
Весь остальной актерский ансамбль так же блистает знаменитыми фамилиями, но вряд ли бы им удалось так точно передать тяготы армейской жизни, если бы не Дейл Дай – ветеран Вьетнама, который предложил Стоуну устроить актерам настоящие тренировки, приближенные к боевым действиям.
Компания Дейла «True Warriors Inc» существовала с 1984 года и консультировала Голливуд по вопросам военных реалий. Так что вместо комфорта и фана актеров ждал изнурительный курс по выживанию в условиях внезапных нападений специально обученных «вьетнамцев» из «True Warriors Inc».
«Оливер выбросил нас в джунглях, и нам пришлось пройти через изнурительные тренировки. Это было просто безумие! Какое звание у тебя было по фильму, так с тобой и обращались», вспоминает Чарли Шин. «Уиллем и Том Берринджер были сержантами, а я был «чертовым новичком» и должен был чистить парашу, что я и делал».
За время съемок Чарли чуть не выпал из вертолета, Форрест Уитакер разрубил себе палец, открывая кокос с помощью мачете, а Дефо попил водички из реки и загремел в больницу. Но оно того стоило. «Взвод» завоевал четыре Оскара, и главное, сердца ветеранов.
Сегодня я не буду рассказывать о сюжете и что-то анализировать, потому что ничем не хочу разрушать ваше первое впечатление, если вы, как и я, будете смотреть «Взвод» впервые. А если смотрели, то знаете – этот фильм из тех, которые смотрят не раз. Так что однажды мы к нему еще вернемся и разберем по косточкам его пугающих, отвратительных и соблазнительных (ох уж этот молодой Дефо💔!) персонажей.
До встречи через неделю!