1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Читать на сайте: http://abcinema.space/obzorserial
Есть любопытная штука от Netflix под названием «13 причин»: школьная драма со своеобразным построением сюжета. Каждая серия — это 13 аудиокассет, которые записала Ханна перед тем, как покончить с собой, для всех причастных к ее судьбе. Не то чтобы это нечто очень захватывающее, но довольно любопытно: когда заканчивается одна серия и одна кассета, хочется услышать, что же было дальше.
А главную роль играет Дилан Миннетт, которого вы наверняка встречали в других сериалах.
Еще пара школьных сериалов: «Очень странные дела» (о нем мы как-то упоминали: ностальгия по Кингу и 80-м) — школьники там совсем «школьные», ну прямо мелочь пузатая, зато и приключений хоть отбавляй,— и «Ривердейл». Второй уже назвали: «Твин Пикс о подростках для подростков» в каком-то информационном портале... Правда, все там начинается со смерти мальчика, а не девочки, и фамилия его Блоссом, а не Палмер, конечно же.
В целом, эти сериалы не настолько цепляют, чтобы ими всерьез увлечься, однако, желающим поностальгировать вполне подойдут.
Хотя... тут о «Ривердейл» стоит сказать побольше.
Во-первых, он снят красиво, там красивые актеры, красивая музыка, красивые пейзажи — все стильно и приятно.
Во-вторых, вообще школьные сериалы обычно гораздо посредственнее, противнее и ванильнее, чем оказался этот. Но тут речь о школьниках, которые уже занимаются сексом и не выглядят, как школьники — норма для современных старшеклассников. Ничего страшного, Лора Палмер тоже не ангелом была, хотя училась в школе и вообще была очень юной.
Тут у нас осовремененная аналогия получается, но все же не настолько эффектная, насколько может быть даже одна минута экранного времени Дэвида Линча. Но с ним и смысла нет сравнивать кого бы то ни было...
А мы вернемся к «Ривердейл». Он очень (к счастью) далек от разнообразных многосериек типа тех, которые показывали на ТВ в 80-90-е, хотя интриги и заворотов хватило бы на все 20-40 серий, если подумать.
С другой стороны, вся прелесть коротких и качественных сериалов в том, что это, по сути, просто длинный хороший фильм, не уместившийся в стандартные пару метров.
На самом деле, школьный он лишь потому, что это про школу: чирлидинг, встречашки, соперничество первых красоток, романы «препод-ученик» и так далее. Но заинтересовать им зрителя, не связанного ни возрастом, ни статусом с начальным образованием, легче простого: 15 первых минут — и вы заинтригованы, плюс саунд хорош.
Предположительно, сам сериал создавался для разных людей разных возрастов, так что можно уже отойти от термина «школьный», и назвать «Ривердейл» качественной осовремененной, упрощенной и пока еще не поблекшей аналогией «Твин Пикс», и за его просмотром вполне можно скоротать время в ожидании Большой Майской Премьеры вышеупомянутого длинного линчевского теле-шедевра.
Ну а крутой актерский состав пусть останется для вас загадкой.
***
Не менее интригующим можно назвать сериал «По друзьям», хотя там драма попроще: измена жены. А «интрига» в том, как мужик без работы, с абсолютно иллюзорным восприятием жизни и посредственными шутками докатывается до статуса полноценного стендапера, а с измены-то все только начинается. Весело, легко, немного нравоучительно, коротко и по делу: 8 серий по полчаса.
***
И еще. Сериал «Девочки» закончился (16/04) раз и навсегда, и теперь нас ждет только полнометражка спустя несколько лет после событий последней серии. Создатели решили, что пора заканчивать, и лучше историю продолжить с перерывом (улавливаете аналогию с «Sex and the city?»), чтобы дать персонажам время на развитие и с большим интересом потом посмотреть, что же стало с ними в итоге.
Ну что ж, сериал, в целом, закончился неплохо, а то серия 6.9 прямо-таки навевала откровенный депрессон с разочарованием в ценностях дружбы. Десятая все исправила, так что можно не переживать и не расстраиваться.
Читать на сайте: http://abcinema.space/20vek
Что вы знаете о фильмах-портретах? Ну да, поколенческих. Их мало, качественных — еще меньше, и последних объединяет один очень важный момент: ТАМ хочется оказаться. Причем не важно совершенно, это ревущие двадцатые, или послевоенные годы, — поколение/десятилетие изображено так, будто это "то самое время", в которое нужно было родиться, чтобы почувствовать... А что, собственно? Счастье? На самом деле, есть еще одна общая черта: поиски места в мире и поиски счастья, так уж вышло, что это важные для человека любого времени вещи.
Так вот, фильм «Женщины XX века», на который мы попали вечером в пятницу благодаря АРТ-объединению coolconnections, именно такой: поколенческий портрет с особым шармом.
Поговорим о названии: главные героини (их три) разного возраста предстают со своей кучей проблем и тонной обаяния на экране как окружение 15-летнего мальчишки по имени Джейми, и сюжет, по сути, вьет спираль вокруг него. Парень попал в то время, когда сомнения движут всем, а любой парень начинается с матери... И ею тоже движут сомнения.
Мать, Доротея (состаренная Аннет Беннинг), родилась в 1924-м году, пережила военное время и Великую Депрессию, ее сын родился, когда ей было 40, и, отчасти, именно из-за разницы в возрасте ей сложно наладить с сыном связь, которая ей кажется непрочной. К тому же, она растит Джейми одна, и тревожится о том, что не справляется, что заставляет ее закрываться не только от мира, но и от сына, однако, при этом она остается оптимистичной. Она много курит, работает с биржевыми показателями, делает затяжной ремонт в большом доме и устраивает веселые ужины.
Есть Эбби (Грэта Гервиг), квартирантка Доротеи, на 9 лет старше Джейми. Она творческая личность, пережившая рак, ищущая себя то поступательно, то агрессивно, она слушает группы, которые поют, зная, что петь не умеют, ярко одевается и много фотографирует. Она из поколения девочек, чьи матери лечились от бесплодия опасным препаратом, гарантирующим рак их детям. Но зато тогда еще не слышали о ВИЧ. Конечно, она влияет на мальчика, она просвещает его, или просто посвящает в истории из своей жизни, чему-то учит, что-то показывает, иногда это даже открывает ему глаза.
Есть еще Джули (Эль Фаннинг), она на пару лет старше Джейми, и они дружат с детства. Ее мать — психолог, это модно, популярно, и даже иногда полезно, но только не для Джули. Она старается быть сильной и свободной от всех чувств, она закрытая и тихая, хотя внутри, конечно, прячет то же, что и прочие обладатели тихого омута. Она очень близка Джейми — до тех пор, пока он не поймет, что это ближе дружеской связи. Она мечется в поисках чего бы то ни было — себя, или ощущений, или той самой силы со свободой, и ей приходится непросто.
Вот три возраста женщин, которые мучились сомнениями в 70-х гг. И отыгран этот портрет десятилетия прекрасно: неуклюже высокая, сутулящаяся, лопоухая и с челкой на глазах Эль; красноволосая Грета, чья мимика почему-то чертовски напоминает трогательную физиономию Джареда Лето в фильме Аронофски (тоже фильм-портрет, кстати); Аннет Беннинг, замечательная нестереотипная мать, которая отлично вливается в бегущие 70-е, которая стремится узнать сына через музыку, которую он слушает, через разговоры с его друзьями, через экскурс по современности от квартирантки. Просто прекрасно сработано! Смотреть на игру этого актерского состава — одно удовольствие. Кстати, Джейми играет Лукас Джейд Зуманн (наверняка после этого фильма отхватит ролей получше, чем получал прежде). Но его характер и типаж мы не будем здесь проговаривать, ведь в названии фильма нет ни слова про мужчин, а еще пусть останется хоть какая-то тайна.
Отлично передана атмосфера тех годов, времени сомнений в Соединенных Штатах. Волшебно и наркотически выглядят поездки на авто куда бы то ни было, звучит прекрасная музыка группы «Talking heads», и очень обворожителен юмор этой картины, который позволяет приобщиться к атмосфере довольно непростой и болезненной — если б только не солнце и усмешка.
киноаппаратура производилась во всем мире если не точно такая же, то аналогичная. Движуха началась после Второй Мировой Войны: повсеместно внедрялся зеркальный обтюратор, магазинная зарядка хроникальных камер и снижение уровня шума для синхронной съемки. В 50-х гг. случился «широкоэкранный бум», запустивший распространение панорамных (изображения, близкие к жизни), а позже анаморфированных (изображения, растянутые в высоту) и широкоформатных (шире 35 мм., с большой площадью кадра, не требующего увеличения, и высоким качеством изображения на больших экранах) систем кинематографа. Впоследствии появились и другие примочки: например, вариообъектив (переменного фокусного состояния), позволивший оператору отказаться от тележки. А когда стало развиваться телевидение, классическая оптическая технология кинопроизводства смешалась с электронным кино. А в 60-х гг. в конструкцию киносъемочного аппарата добавился телевизир (не телевизор!), устройство, позволяющее контролировать качество отснятого материала при помощи видеозаписи.
Ну вот, а дальше, к концу 70-х гг. киносъемочная техника соединила в себе свойства портативной камеры, предполагающие съемку в движении, и бесшумность студийной аппаратуры. Далее эти качества лишь совершщенствовались, приводя кинокамеру к определенному универсализированному виду.
По сути, теперь специальной киносъемочной техникой пользуются только непосредственно при производстве кино, весь остальной мир пользуется цифровыми технологиями.
Кстати, памятник кинокамере можно обнаружить в Москве — в небольшом парке с названием «Аллея звезд» по адресу: ул. Мосфильмовская, 8.
Итак, по итогам проката за прошедшую неделю выяснились основные «любимцы» публики: http://bit.ly/2p64mu6
Читать полностью…
В тему Дня Космонавтики, который у нас сегодня, мы решили пробежаться по «космическим» премьерам сезона, которых, к слову, аж целых 8! Читать: http://bit.ly/2otaeMZ
Читать полностью…
Читать на сайте: http://bit.ly/2nS2Ve5
На днях в рамках фестиваля «Франкофония» объединение coolconnections организовало показ номинированного на «Оскар» мультфильма «Жизнь кабачка».
Но также эту кукольную анимацию теперь можно найти онлайн, хотя еще в феврале это было невозможно.
Конечно, из любопытства мы не могли пройти мимо: и час экранного времени обернулся настоящим удовольствием.
Очевидно, хорошо сделанный анимационный фильм возвращает любого, даже самого делового, взрослого человека в детство. Однако, если это еще и кукольный мультик, для старшего поколения, заставшего в детстве именно (и только) такие произведения, это будет знаково. Особенности прорисовки окружающий деталей; своеобразные, немного косные, движения и странные, далекие от натуралистичности, лица детишек — это все детали призрачного прошлого, в котором было тепло и беззаботно. К тому же, такой формат мульт-повествования не дает отвлекаться от сути.
Речь в картине идет о мальчике, живущем с несчастной пьющей матерью, которая погибает из-за несчастного случая. Ее 9-летний сына по прозвищу Кабачок становится сиротой, о его отце ничего неизвестно — и он оказывается в приюте, где такие же дети как он пытаются расти, взрослеть и не вспоминать о тяготах (а иногда и ужасах) прошлого.
У каждого ребенка своя история, и это делает кого-то из них пугливым, кого-то агрессивным, иногда дети остаются в приюте не одни, а с травмами и повреждением психики. Но все это укрыто за кукольным обликом мультфильма. В какой-то момент даже самый хулиганистый мальчишка идет на контакт, а непростая ситуация одной из девочек всех объединяет. И вот мы, вроде взрослые, видим, как гибкие, хотя уже познавшие горького опыта, дети гораздо легче и быстрее идут на контакт с непохожими на себя, чем мы. Мы видим, как простые радости объединяют их в считанные секунды, как человечны они, несмотря на жестокость внешнего мира, по отношению к окружающим...
А еще — с другой стороны,— мы видим, что осиротеть может кто угодно, даже взрослый добрый полицейский. И ему также нужно тепло, и родной голос, и жизнь, которая наполняет одинокий дом.
Мультфильм, очевидно, не для детей. И его лучше смотреть, в первую очередь, тем, кто забыл, как быть человеком, как быть ребенком, как быть добрым и открытым миру и людям.
Если открыть глаза пошире, то можно осознать, что ежедневное нытье, которому уделяется максимум времени, ничего не стоит. А вот быть человеком — напротив, бесконечно ценно.
Написали пост о короткометражках, которые были номинированы на Оскар в этом году. И решили, что прочитать о них вы можете только на сайте: http://bit.ly/2nGvknn
Читать полностью…
Читать на сайте: http://abcinema.space/temtaini
Этот фильм начали снимать в 2013-м, вышел на экраны в Штатах он в 2015-м, до нашей страны официально доберется лишь в августе. Однако, это не повод игнорировать его чистую (без перевода) версию.
Немного о создании. Этот фильм снят по одноименному роману, который принадлежит перу Джиллиан Флинн. К слову, она автор романов «Исчезнувшая» и «Острые предметы».
Скажем больше: режиссер сериала «Большая маленькая ложь», Жан-Марк Валле снял по книге «Острые предметы» одноименный сериал (пока 1 сезон), главную роль в котором сыграла Эми Адамс. В России он пока не добрался в полноценном виде, хотя все серии первого сезона вышли в январе этого года.
Сюжет «Темных тайн» повествует о загородном поселении в Америке 80-х, где произошел всплеск сатанизма и на этом фоне — несколько загадочных преступлений, в которых обвинили старшего брата главной героини. Мы наблюдаем уже взрослую Либби Дей, у которой в «Канзасской резне» погибли мыть и две сестры. У нее никого не осталось, брат сидит в тюрьме, своей семьей она не обзавелась, к тому же, она нелюдима, и с головы до пят в долгах. В определенный момент с ней связывается молодой человек из своеобразной организации, которая занимается нераскрытыми преступлениями: от XIX века до настоящего времени. Ее история очень интересна, и в организации есть люди, которые полагают, что последние 28 лет брат Либби Бен зазря просидел в тюрьме. Однако, она настолько абстрагировалась от произошедших в детстве событий, что ей стоит большого труда погрузиться вновь в эту душераздирающую историю. Самой Шарлиз Терон, которая также выступила продюсером фильма, было очень непросто работать на съемках в связи с ее довольно непростой семейной ситуацией (мать застрелила отца у нее на глазах)…
Но поговорим о самом фильме. Он разбит на несколько параллельных линий: поблекшие воспоминания самой Либби, события, происходящие в реальном времени и события, происходившие в тот жуткий год. Ориентироваться в этой путанице довольно просто, однако, интрига сохраняется до самого конца фильма, и вместе с главной героиней приходится строить разномастные догадки, а затем раскрывать таинственные вопросы прошлого. Лента от и до выглядит так, будто основана на реальных событиях. К тому же, нет никаких преукрашающих искусственных моментов, хотя псевдодокументальный стиль напрочь отсутствует, цвета бледные и не сильно варьируются, и оператор почти не уделял внимания посторонним предметам (погода, интерьерные моменты и т.д.). Действительно создается ощущение, что мы наблюдаем за тем, как разрушенная жизнь Либби, почти зашедшая в тупик, начинает меняться в ходе полупрофессионального расследования.
Пожалуй, это не такой тип детектива, который заставляет с раскрытым ртом ждать каждого следующего кадра. Он, скорее, для рефлексии: проследить свое сочувствие главной героине, найти понимание ситуации Бена, осознать, как много значит недоговоренность, как много значит время и среда, в которых мы живем, и как много порой значат для общественности слова маленькой девочки с распахнутыми испуганными глазами.
Как бы то ни было, вещь не для всех, но сам сюжет — как романа, так и фильма,— довольно любопытны и обладают определенной глубиной.
Постер 70-й церемонии в Каннах, как отдельный вид искусства. Листай дальше.
Читать полностью…
Читать на сайте: http://abcinema.space/linch
Мы знаем, что вы подумали. «Это давно должно было произойти».
Линч. Легенда. Гениальность vs. Помешательство.
Однако, этот фильм не совсем документалка в стандартном понимании. Это не интервью, не байопик и не рассказ о том, как Линч снимает кино.
Более того, все тайны остаются тайнами, нет ни слова про грядущее возвращение в Твин Пикс, название ленты едва ли как-то раскрывается, и зрителю остается лишь изумленно смотреть на детские фотографии Дэйва: подумать только, Линч все-таки был ребенком когда-то!
Под странную музыку (иногда самого Дэвида, иногда — постороннего композитора) мы наблюдаем за странными движениями, не скоординированными с закадровым монологом, наблюдаем за его работой с инсталляциями, с деревом. Линч закуривает, и в кадре остается только облако дыма и его руки, это уже целая картина, это классический портрет, это поколенческий символ. Мы видим кадры из прошлого и первый кинематографический опыт, странные рисунки. Мы слышим рассказ: совершенно необычайного человека о довольно обычном, хорошем, счастливом и полноценном детстве. Едва ли по светловолосому щекастому мальчишке можно было сказать, Что его ждем и Кем он станет.
Данный фильм и не фильм вовсе, а монолог Линча, скорее, о его пути к Американской киноакадемии —не напрямик, через случайности и попытки, через пробы, эксперименты. Эта лента о собственно творчестве и порывах сначала маленького, а затем юного Дейва, и тут каждый должен сам решать, почему это стоит видеть.
Однако, каждый сможет узнать свои личные вопросы к миру и к себе, метания, поиски,— глядя на всплывающие чернильные надписи, которые плавно исчезают с экрана, сменяя друг друга, пока режиссер повествует.
Может, любовь к режиссуре Линча, любопытство относительно его таинственной личности, интерес к тому, что предшествовало его дебюту, или поиск советов от Мастера. Что угодно может привести в кинозал, но без выводов оттуда никто не выйдет точно. Так или иначе, жизненный опыт великого человека, хотя бы его часть, очень ценны, если вы только умеете извлечь необходимое.
Табу
А вот его никак не назовешь «уикэнд-сериалом», как-то слишком депрессивно для одного дня, пусть серий всего восемь. Однако, люди, страстно почитающие Тома Харди и вообще привыкшие проводить выходные без общения, вполне могут выбрать себе ночь для просмотра всего «Табу» разом.
Но речь не о том. Сериал очень качественный, хотя довольно специфичный. Он не «накрывает» с первых нот как минимум потому, что требует вникания-привыкания, и для размягченных мозгов ни в коем случае не подойдет. К тому же, век XIX настолько далек своими политическими и экономическими делами от нас, что тут в принципе не сразу и не каждый всечёт, в чем вся соль возвращения из Африки в Лондон, общения со странными типами на грязных улицах, странной больной любви, странной шляпы и более чем странных привычек. Однако, вся фишка Тома Харди — как раз в его некоторой довольно выпирающей неадекватности, настолько плотно граничащей с расчетом и умением читать между строк жизни все, что происходит за каждой толстой стеной вдоль реки, что порой непонятно, это сумасшествие или гениальность.
Но про Харди и так все ясно, что с сюжетом?
На самом деле, тут несколько разочаровывает какая-то невероятная затянутость каждого действия, отсутствие цепляющей интриги и факт того, что движуха присутствует буквально в последних кадрах. Харди крутой, но его мало (как и МакЭвоя в «Сплите»), на нем одном далеко не уедешь. Есть синдром такой у современного кинематографа: «хардбендер». Это когда создатели фильма сомневаются в успехе картины, и зовут на главную роль либо Харди, либо Фассбендера — тогда спонсирование и постоянное муссирование премьеры в новостях обеспечены. Ну и что? «Кредо убийцы» стал за счет имени Майкла успешным? Что-то не слышали…
И к слову, очень показательное для сериала свойство: если не можешь оторваться от просмотра и готов не спать всю ночь, то сериал крутой. В «Табу» можно сделать перерыв хоть на год. Не страшно.
Причина?
Довольно расплывчатое повествование и, как уже было сказано, отсутствие цепляющей интриги, а также — затянутость и некоторая незаполненная пустота. Порой сериал напоминал роман Остен, с нескончаемыми моральными терзаниями и пустыми странными диалогами. Хорошо хоть Харди мало говорит.
Так что можно подождать второго сезона и сделать вывод. А можно не ждать. Ведь «Острые козырьки» на подходе.
Мы могли ждать чего угодно от потрясающего актерского состава и миленькой заставки в начальных титрах. Чего угодно, но только не этого.
Сюжет сего прекрасного телетворения (которое запросто поспорит с мелодраматическим триллером с широких экранов) развивается параллельно:
четыре женщины живут своей жизнью и стараются воспитывать детей, делать правильный выбор, оставаться хорошим человеком и надежным другом, верной любящей женой, заботливой мамой.
А еще ведется расследование убийства, и тут действия идут в обратном порядке: опрос свидетелей, комментарии полицейских, обсуждение вышеуказанных женщин. Две части сюжета идут параллельно и, при всем при этом, друг другу навстречу.
Интрига сплетена настолько тонко, что в происходящем можно подозревать абсолютно любого из множества главных героев. Только последняя серия распутает «набежавший» клубок из тайн, подозрений, сведения личных счетов, измен и прочего. Событий происходит много, хотя они кажутся не слишком масштабными, зато переживания главных героинь — как под микроскопом, и вот это, пожалуй, самая интересная часть всего повествования. Эти женщины поистине прекрасны… и несчастны, каждая по-своему. Многие зрительницы обнаружат в героинях себя или кого-то из окружения, ибо собраны довольно часто повторяющиеся типажи, в этом еще одна особенность сериала, который, к слову, длится всего 7 эпизодов.
Помимо всего прочего, эпизоды очень качественно сняты, и сопровождены отличным саундтреком.
«Большая маленькая ложь» — еще один мини-сериал, который мы, вслед за «Ночным администратором», отправляем в список «на выходные», потому что лучше от него не отрываться.
Сплит
МакЭвой как он есть и его волшебная мимика просто прекрасны! Наконец-то он выглядит как настоящий псих (хотя стойте, он разве не был им в фильме "Транс", и "Грязь", и "Виктор Франкенштейн", и даже немного во франшизе "Люди Х"??). Когда он становится растроганным маленьким мальчиком с глазами, полными слез, ему без заминки веришь и сочувствуешь, да и любой другой личности... Ему отлично удается изобразить сразу нескольких, да и кто сомневается в его таланте? — однако, не на нем ведь одном держится фильм.
Фильм без разгона и подготовки к основным событиям — очень по-шьямалановски: этот режиссер в принципе мастер стартовать с места в карьер, сходу двигаясь к кульминации. Правда, построение сюжета вызывает вопросы: в некоторых эпизодах зияют черными дырами незаконченные монологи или недоигранные эмоции, будто должно быть что-то еще, но вырезали. Повествование ведется параллельно: жертвы в изоляции, напуганные и запутавшиеся, главный герой, который идет к некой личной цели, его психолог, исследующий расщепление личности... Переключение между разными частями повествования тоже вызывает вопросы — как раз из-за некоторой недосказанности. Хотя, так или иначе, во второй половине ленты происходит компенсация, и некоторые вопросы все же обзаводятся ответами или, по меньшей мере, пояснениями. В общем и целом нет ни ощущения психологического триллера, ни ощущения школьного ужастика с беготней по коридорам и подвалам, да и расщепление личности обыграно довольно расщеплённо,— из-за всего этого сложно четко определить жанр и уровень качества: каждому свое, и для кого-то лента будет идеальной из-за одного МакЭвоя. Но его одного тут недостаточно, и его гениальность не перекрывает очевидность уже довольно заюзанной темы насилия и определенной внутренней силы, которую оно в отдельных индивидуумах взращивает.
Порадовала своеобразная и нешаблонная игра Ани Тейлор-Джой, ну и довольно нестанадартнон постоение сюжета. Однако, ожидания не оправдались совсем.
Зато МакЭвой прекрасно танцует.
Кто ждет сегодня фильм "Логан"?)Мы точно.Можно еще обратить внимание на супермульт "Зверопой" и драму "Персональный покупатель" (о нем мы писали пару недель назад)
Читать полностью…
Читать на сайте: http://abcinema.space/zhena
Этот фильм снят по реальным событиям и описывает жизнь семьи Жабински, содержавшей зоопарк в Варшаве в довоенное время и спасавшей людей из гетто во время оккупации.
В центре внимания, конечно, прекрасная Джессика Честейн, сыгравшая Антонину Жабинскую. Она не только любящая мать и жена, но и главная помощница Яна Жабинского в зоопарке, которая присматривает за зверями, заботится о них, даже порой спасает... Она — "Ева в своем саду", олицетворение любви, красоты и верности, и каждый ее день наполнен смыслом... пока не приходит война. Тем тяжелее ей принять и понять неизбежную разрушительность происходящего. А шок, сложные обстоятельства и постоянное давлеющее присутствие тирании могут на многое толкнуть даже нежную добрую женщину.
Эта семейная пара, Ян и Антонина, настолько же смелые, насколько добрые и заботливые, и они не смогли просто смириться с происходящим в их городе. Они сделали все не только чтобы спасти животных, пострадавших во время бомбежки, но и чтобы спасти своих друзей и даже вовсе незнакомых людей — под страхом быть уличенными в любой момент.
Данную ленту, в целом, можно назвать памятником их подвигу, который в формате современного кинематографа доносит важные вещи до зрителя XXI века.
Эта картина также — весь мир охватывающая кинодрама, заставляющая прочувствовать от и до всю трагичность происходившего во время Второй Мировой Войны (а это не так просто сделать, учитывая тенденцию делать селфи на фоне стен Освенцима).
Это, в конце концов, отлично снятый фильм — без лишних специй и красок в виде «спэцэффектных» взрывов или подробно-откровенных сцен,— который повествует о простом человеческом поступке, подвиге, о том, как важна человечность вообще — в любое, даже самое мирное время.
А помимо всего вышесказанного, это еще портрет Варшавы: какой прекрасной и светлой она была до войны, какой мрачной, полной страхов и подозрений она стала при оккупации, какой грозной и отважной во время сопротивления, и какой усталой, старой, больной после «визита» советских войск.
Актерская игра (помимо Честейн на экране появляются Йохан Хельденберг, Даниэль Брюль, Иддо Голдберг) просто прекрасна, после фильма даже сложно представить другие лица и другие ситуации. Помимо этого, замечательно продумана визуальная составляющая: эти щелчки чемоданных ручек, выхватываемых у детей перед отправлением поезда, эти платья и туфли, и покрашенные в белый кудрявые волосы, и развевающиеся фашистские флаги, и разрушенные клетки для птиц — все, что заставляет отворачиваться от экрана, хлюпать носами женщин и сжимать от злости кулаки мужчин, ахать от невозможности происходящего, так подробно передаваемой с экрана. Очень сложно, на самом деле, дистанцироваться. Потому что когда зритель смотрит фантастические фильмы, хорроры, триллеры, фильмы-(всевдо)катастрофы, он может сказать себе «это не на самом деле», «это не по-настоящему», «фильм закончится — и страх закончится»... Но нет. В данном случае, как бы ни хотелось, уговорить себя не получится — хотя очень хотелось бы. И в этом-то весь кошмар. И фильм очень тяжело смотреть. Не столько потому что он длинный и не столько потому, что он про ужасные 6 лет в жизни Варшавы, сколько потому, что каждый момент не знаешь, чего ждать, и это страшно.
Читать на сайте: http://bit.ly/2obLaYe
Пока мы всерьез увлеклись «Легионом», еще один новый марвеловский сериал остался за кадром.
В России первая серия вышла в эфир 17 марта (в мире — 15 марта), как, собственно, и остальные 12. Очень удобно, не правда ли?
Примечательно, что у основных озвучивающих студий готов перевод сезона целиком, а LostFilm внезапно отстает штук на 5 серий, хотя это, вроде, никому не мешает.
Сериал начинается с того, что в Большое Яблоко заявляется бродяга, называется именем погибшего 15 лет назад мальчонки и требует ответов.
Он, к слову, кудряво-бородатый милаха, прибегающий порой к медитации, который, к тому же, идеально управляет своим телом и укладывает охрану одного за другим в попытке прорваться в свой же бизнес-центр.
В итоге с первой серии мы имеем: множество тайн прошлого, какие-то особые практики неведомых монахов и гипотетического супергеройского напарника (что редко бывает в начале истории).
Как же любят создатели сериалов начинать "с середины": когда ничего не известно, все непонятно, много всего произошло — и вот тут начинается первая серия. Однако, это просто одна из фишек ведения сюжета, который был бы пуст без всяческих интриг. И мы получаем не историю "как я стал супергероем", а историю "как супергерой выживает в современном мире".
Если внимательнее присмотреться к происходящему, скинув шелуху Нью-Йорка и классных драк, можно заметить, как обмельчали люди в целом, какие они недоверчивые и гадкие параноики, как они легко могут распорядиться человеческой жизнью, стоит им обрести такую власть. Так что наш главный герой сразу становится жертвой покушений и подстав, и единственный человек, которому не все равно,— это, как ни странно, другой бездомный. Иронично, однако. В этом вся суть современности.
Но мы лучше расскажем, как прекрасен актерский состав.
Главного героя играет Финн Джонс: из всех его работ наиболее известной является роль Лораса Тайрелла в «Игре престолов». Он мил, приятен, близок к просветлению и старается быть минимально агрессивным (правда, иногда это просто невозможно).
Но есть еще друг и его сестра, чьи роли исполнили Том Пелфри (практически одни сериалы за плечами) и Джессика Строуп (тоже особо впечатляющих работ не назовешь). Оба довольно своеобразные, но парень настолько мудак, что его сходу ненавидишь в разы сильнее сестрицы. Оба подозрительные, высокомерные, вредные: в общем, хорошо играют.
А еще есть отец, Дэвид Уэнэм (ну да, знаем его как минимум по "Властелину колец", хотя на Фарамира он здесь похож минимально), дьявольски умный, расчетливый, жестокий и харизматичный. Даже немного странно наблюдать эту игровую пару "сын-отец", ибо выглядят они практически на один возраст. Но наблюдать приятно, безусловно.
Кстати! Очень интересно, как Розарио Доусон оказалась в сериале, но тем приятнее смотреть, открывая все новых персонажей.
P.S. а вы заметили, что теперь сериалы с сезонами длиннее 12-13 (а иногда и 6-8) серий практически не снимают?
Это можно объяснить тем, что, грубо говоря, кино и сериалы обзавелись в наше время кучей общих черт в связи с нехваткой стандартного полного метра широкоэкранного времени. Понимаете ли, вдохновленный режиссер способен на большой размах, и потому все чаще талантливые режиссеры с кучей идей выбирают сериальный формат, и потому мы все чаще видим сериалы более высокого качества, чем фильмы.
Читать на сайте: http://bit.ly/2phkXZg
Начинается ли кино со зрителя? Или, вероятно, кино начинается с определенного предмета — как театр с вешалки?
Споры на данную тему мы оставим кому-нибудь другому и просто расскажем немного о предмете, без которого кино в принципе невозможно.
Приветствуем: кинокамера!
С чего же все началось? С фотографии, очевидно. Но так далеко от кино мы не уйдем, а то уже и до живописи рукой подать, и до рефлексий на тему индустриальной революции.
Чуть ближе: хронофотография. Этот тип фото позволяет записать движение некоего объекта при помощи съемки отдельных его фаз с одинаковым перерывом во времени. В итоге получается серия снимков (этой функцией теперь камера каждого телефона наделена), по которой изучают движение или используют для создания подвижного изображения в зоопраксископе (лампа-вертушка такая, в кукольных хоррорах еще часто используется) или праксиноскопе (техника посложнее: оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков).
Итого: хронофотография, по сути, есть переходный этап в изобретении современного кино, позволивший понять базовые принципы фиксации/записи движущегося изображения.
«Запустил» всю эту движуху вокруг фотодвижения (извините)Эдвард Мейбридж, американский фотограф. Ну и Жюль Маре, который в принципе ввел понятие «хронофотография».
Что же было дальше? Фоторужье Маре, собственно, а еще зоопраксископ, и вдогонку хронофотографическая камера, использующая новейшую негативную фотобумагу…
Но был один парень, который сделал нечто большее, хотя, практически, в то же время (в конце XIX века) — Луи Лепренс. «Аналогичное устройство», изобретенное Луи, было использовано для съемки первого в истории фильма «Сцена в саду Раундхэй» в 1888г. Изначально кинопленка могла быть из чего угодно: Луи использовал промасленную бумажную, кожаную ленту и стеклянные фотопластинки, соединенные полотном, но, к счастью для всего человечества, остановил в итоге свой выбор на рулонной фотобумаге Джорджа Истмена шириной 54 мм. Примечание: Луи остался без патента, потому что пропал (инопланетяне? машина времени? — слишком, видимо, был умным), зато перехватил патент у коллеги-конкурента Уильям Фрис-Грин в 1889г., предложив миру камеру похожей конструкции, снимающей до 10 снимков в секунду на новейшую целлулоидную ленту опять же 54 мм.
Но самое важной произошло позже! В 1891г. Уильям Диксон разработал «Кинетограф» в лаборатории Эдисона. Снимал этот аппаратище, конечно, на перфорированную пленку 35мм, ура. Своеобразная была штуковина, с электродвигателем. Но позже главный механик мастерской братьев Люмьер Шарль Муассон сконструировал первый грейферный механизм (патент 1895г.), который был задействован в «Синематографе».Грейферный механизм — не стоит пугаться странных слов,— это всего лишь механизм, который прерывисто перемещает кинопленку на шаг кадра. Правда, у нас есть повод гордиться соотечественником, опередившим французов аж на 2 года: Иосиф Тимчеко изобрел о р и г и н а л ь н ы й скачковый механизм типа «улитка». Однако, в тем времена с заинтересованностью кино и наукой в Империи были проблемы, поэтому собственное производство киноаппаратуры было налажено лишь в 30-х гг. (лучше даже не вдаваться в детали, кем и зачем — ведь тут у нас всплывет исторический вопрос пропаганды, захламления мозгов и т.д.).
Кстати: мы говорим об изображении, ведь в те времена кино было немым, а когда появилось кино звуковое, камера все еще фиксировала лишь изображение, а вот звук записывался другим специальным аппаратом.
Но как та древняя и необъятная штуковина претерпела новаторские изменения и превратилась в чудо техники? На самом деле, все гораздо прозаичнее, и наука недолго шла в направлении кинопроизводства: все одеяло перетянули на себя современные цифровые технологии, которые пока что слабо соединяются с кино.
После «Синематографа» было налажено производство подобной техники по всему миру. Успех «Pathé», который способствовал ее массовому распространению в мировом кино, также породил еще один тип киноаппарата: «Parvo-A» фирмы «Debrie». В целом, последующие несколько десятков лет
Фильм «Призрак в доспехах» ждали все:
и любители антиутопий,
и фанаты Скарлетт Йоханссон,
и те, кто в 90-х видел прекрасное аниме длиной в 80 минут с таким же названием. Читайте полный обзор фильма у нас на сайте: http://bit.ly/2oY0jAr
Знаете ли вы, что в эту пятницу в 21:00 в кинотеатре "Формула Кино на Лубянке" пройдет показ фильма "Женщины XX века" (оскаровский номинант, в РФ в широком прокате не было и не будет) в рамках фестиваля «WhyNotMovie», который проводит арт-объединение coolconnections?
http://www.coolconnections.ru/ru/titles/20th-century-women
Написали о сериалах, сезоны которых недавно закончились. Что хорошо, а что плохо, читайте в нашей статье — http://bit.ly/2nvDmEn
Читать полностью…
Читать на сайте: http://bit.ly/2oEds1r
Восхитительно!
Отыскать в конвейере современного кинематографа настолько качественно снятый фильм, да притом отличную комедию, почти невозможно. Так что данную ленту можно считать драгоценной редкостью. Полтора часа истинного удовольствия: от витиеватой сюжетной линии до отлично поставленного кадра, не говоря уже о саундтреке. Основа этой прекрасной комедии — легкий, не омраченный пошлостью, юмор, которым пронизаны буквально каждый и каждая реакция персонажей.
История сама по себе не кажется такой уж смешной: пенсионера обкрадывает банк, и он вот-вот лишится дома, а предприятие, работе на котором он посвятил всю жизнь, сворачивает деятельность в городе и, соответственно, ликвидирует пенсионный фонд. У него есть дочь и внучка, у него есть два друга с тем же возрастом и безвыходностью, но он совсем непрост: принимать наступающую на глотку судьбу он не собирается... Едва ли можно предугадать, что будет дальше и куда завернет следующий виток сюжетной линии. Поразительно, как режиссеру удалось создать реальную интригу в действительно уморительной комедии! Кажется, что зритель уже отсмеялся, и вот он, драматический момент, и — снова взрыв хохота: буквально невозможно сдержаться.
Однако, это не только хитросплетенная история с искрометным юмором, но и довольно ценная относительно морали вещь. Мы видим людей, которые ценят своих людей и уважают окружение, которые любят свою семью и стараются заботиться о ней, вне зависимости от обстоятельств, которые могут быть довольно тяжелыми. Еще один момент, о котором стоит задуматься: к главных героев, очевидно, являющихся во многом положительным примером, можно поучиться настоящей любви к жизни,— и вынести важную мысль: ничто не заканчивается, пока не заканчивается жизнь. А жизнь, пожалуй, может закончиться лишь в одном случае.
К слову, фильм можно разбирать на плейлисты и цитаты, что также не может не говорить о высоком качестве произведения и о хорошей работе съемочной группы.
Ну и пару слов о составе: разве может быть плох сюжет, который воплощают на экране Морган Фриман, Алан Аркин и Майкл Кейн? В самом деле, возраст ничего не значит: ни в кино, ни в реальной жизни. Эти потрясающие юноши, сыгравшие немало драматических серьезных ролей, теперь смеются с экрана, играя в бинго, и ворчат как настоящие старики. И это прекрасно.
Ах, да! И, вопреки названию, никто никуда уходить не собирается, что, в общем-то, самое главное.
Итак, у нас начался апрель, и мы надеемся, что на этот раз долгожданные премьеры будут более оправданы.
6 апреля мы ждем «Время первых», российский байопик о первом человеке, попавшем в открытый космос. Еще — фильм «Последствия» со старичком Шварцнеггером в главной роли: о том, как человек сталкивается с обстоятельствами, которые изначально его сильнее и о том, что этот человек делает дальше.
13 апреля мы ждем военный байопик с Честейн в главной роли: «Жена смотрителя зоопарка». Да, фильмов на тему Второй Мировой немало, но сюжет очень интересен, история обыгрывается с другой стороны и в главной роли талантливая актриса.
Ждем также документалку «Дэвид Линч: жизнь в искусстве. Ну тут даже объяснения не нужны, тут всем понятно, почему стоит ждать и стоит смотреть.
И еще: фильм-призер Каннского фестиваля-2016 в номинации «Особый взгляд», «Самый счастливый день в жизни Олли Мяки». История боксера, для которого жизненное счастье зависит от победы…но не на ринге.
20 апреля ждем только «Наваждение» с Кетрин Хейгл и Розарио Доусон о том, что с людьми порой делают потери, остальные премьеры в этот день не внушают ни доверия, ни воодушевления.
27 числа ждем приключенческую драма «Затерянный город Z», как минимум потому, что этот жанр все чаще оставляют за бортом. Еще в этот день выйдет фильм по книге «Сфера» с Эммой Уотсон и Томом Хэнксом в главных ролях: немного антиутопичной правды. Читать интересно, а вот интересно ли смотреть — узнаем позже, любопытно.
Очень интересная и долгожданная премьера — «Моя девушка — монстр» с Энн Хэтэуэй. Своеобразно и рефлексивно. Еще у нас в очереди — «Секретный агент» с Малковичем и Блумом, там что-то с биологической атакой, но дело в актерах, чесслово. Далее: «Идеаль»,— дико интересно взглянуть нВ творение Бегбедера-режиссера.
Хорошая добрая комедия (на первый взгляд) под названием «Видели ночь» не то чтобы приведет нас в кинотеатр, но наверняка затянет на домашний кинопросмотр. Ну и последнее: мелодрама «Я и ты» с Катрин Денев, тоже порефлексировать, причем со вкусом.
На этом киноапрель все, а мы — ждем четвергов и информации о сборах.
Роберт Родригес снимет мультфильм отвратительных кукол.
Засранец-мексиканец, который покорил сердца многих в 90-х и очень испортился к нашему времени снимет свой первый мультфильм под названием Ugly Dolls. Это будет что-то ужасное про игрушки и выйдет в мае 2019 года.
Напомним, что Родригес вместе с Джеймсом Кэмероном еще и участвует в съемках фильма про Атилу: http://abcinema.space/rr
Возродили историю из 90-х, фильм про супергероев, не принадлежащих ни DC, ни Marvel.
Что ж, это простой подростковый фильм, который напоминает местами «Отряд самоубийц» (ну еще одна зеленая ведьма) и «Трансформеры» (даже отсылка есть).
Это вечная история о том, как какая-то древняя мразь возродилась, чтобы уничтожить землю и показать всем ХХХ. Так строятся все масштабные комикс-фильмы и космос-фильмы. Везде есть группка слабо связанных между собой людей, которые объединяются ради великого дела, и все потом так хорошо, и мимими, и встретимся в следующей части.
Так вот, слегка надоело смотреть комиксы, их уже так много, что можно пару месяцев каждый день смотреть только их. И новые создают каждый раз с расчетом на новые денежки. Деньги будут в первую неделю проката, а дальше уже черт его знает, ибо данный фильм откровенно подростковый. Да, там не тратят время на ванильные сопли или поцелую. С юмором все ок, качество спецэффектов отличное, и актриса Элизабет Бэнкс в очередной раз доказывает свой талант, играя специфическую роль. Но фильм явно на один раз (хотя кто этим в наше время не грешит?), на утро выходного дня, чтобы хруст попкорна и хлюпанье колы сопровождало каждое движение юных персонажей, и можно было спокойно обсуждать сюжет вслух на весь кинозал. Никто и слова не скажет.
Всем привет :)
Хотим напомнить вам, что подписаться и читать нас можно не только в телеграм, но и в других социальных сетях:
1) ВК — https://vk.com/absolute_cinema
2) Facebook — https://www.facebook.com/the.absolute.cinema/
3) Instagram — https://www.instagram.com/absolute_cinema/
А еще у нас есть клевый сайт: www.abcinema.space
«Манчестер у моря», как капля надежды на лучшее.
Время от времени голливуд создает фильмы, которые рассказывают о жизни простых людей. Не сексуальных меньшинствах, не о расовой принадлежности, не о супергероях, не о Уилле Смите, который в одиночку спасает мир. Иногда голливуд рассказывает истории, в которых нет мистики, или высокой мысли, или какого-то уникального видения режиссера.
Иногда голливуд рассказывает историю немного грубого, но харизматичного парня, который работает слесарем. Его хотят женщины, а ему либо плевать, либо он этого не замечает. Он ведет себя некрасиво, но он лучший в своем деле. А дела у него два — он слесарь, и он потерял всякий интерес к существованию.
В этом фильме все, как в жизни: именно так выглядят люди в больнице, когда сидят рядом с нездоровым близким человеком, именно так люди ведут себя после ужасной истории, которая произошла с семьей, именно так люди ведут себя, когда вдруг им надо ухаживать за подростком-племянником. В общем все, как в жизни.
Помните боевики, в которых злодей убивал всю семью героя, чтобы тот в конце перестрелял всех? В такого рода фильмах никто не сопереживает герою, потому что в этом не заложено драмы. В случае боевика — убийство семьи лишь повод, чтобы пострелять.
В «Манчестере» все, как и в реальной жизни, поэтому переживаешь за героя в каждом эпизоде. Снято настолько жизненно и реалистично, что перестаешь улавливать тот факт, что это просто кино.
Сценарий бесподобен от начала до конца. Точнее от начала к середине, потом к прошлому, потом снова в начало. Фильм движется нелинейно, что в принципе не ново, но без этого фильм был бы не таким динамичным. Точнее, вообще был бы нединамичным.
«Манчестер у моря» вполне мог быть снят в формате Ларса фон Триера «Догма 95». Это направление подразумевает то, что сюжет и персонажи в фильме гораздо важнее, чем техника и эффекты, поэтому можно снимать на обычную камеру, чтобы было похоже на домашнюю съемку и так далее. Триер много что снимал в этом стиле, а «Манчестер у моря» был близок к этому.
Фильм получил «Оскара» за лучший сценарий, что говорит о том, что люди в мире считают этот фильм крутым, но не лучшим за предыдущий год. Вообще, «Манчестер у моря» просто не выдержал конкуренцию с кучей толерантных фильмов.
А вот Кейси Аффлек выдержал конкуренцию на раз-два и вполне заслуженно стал лучшим актером 2017 года.
Подведем итог: отличный фильм для тех, кто любит смысл, сюжет и разбирается в глубине персонажей. Если вы тащитесь от «Форсажа», то проходите мимо.
Оценка: 8/10
Лучший фильм — "Лунный свет"!Ура, товарищи!
P.S. об ошибочке читайте на любом новостном портале прямо сейчас:)