1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Битва за солнце. Сезон 3. 70-е
Групповой этап. Раунд 1.
Концептуально разные фильмы. Выбрать чисто технически сложно. Удачи вам.
«12 стульев», Леонид Гайдай
против фильма
«Охотник на оленей», Майкл Чимино
А что у нас по усредненному рейтингу?
Считаем так:
(IMDB + Кинопоиск + Rotten Tomatoes(коэффициент, то есть 100%=10)+ Metacritic (коэффициент, то есть 100%=10)) / 4
«12 стульев»
(8,2+8,3)/ 2=8,2
«Охотник на оленей»
(8,1+7,9+8,6+8,6)/ 4=8,3
Итого прямо сейчас «Охотник на оленей» ведет в этом поединке 1:0.
Дальше решаете вы.
#battleforthesun
Битва за солнце. Сезон 3. 70-е
Групповой этап. Раунд 1.
Сегодня у нас в бою титаны советского кино. Один фильм Георгий Данелия снял, второй фильм он написал. В общем, поехали.
«Джентельмены удачи»
против фильма
«Афоня»
А что у нас по усредненному рейтингу?
Считаем так:
(IMDB + Кинопоиск + Rotten Tomatoes(коэффициент, то есть 100%=10)+ Metacritic (коэффициент, то есть 100%=10)) / 4
Но у этих фильмов не везде есть оценки. Поэтому мы считаем оценки там, где есть. Если есть в двух местах, мы делим на 2.
«Джентельмены удачи»
(8,4+8,5)/2=8,5
«Афоня»
(7,8+8,1)/2=8
Итого прямо сейчас «Джентельмены удачи» ведут в этом поединке 1:0.
Дальше решаете вы.
#battleforthesun
«Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе покажут в Каннах
Фестиваль начнется 16 мая, премьера запланирована 20 мая. Ууууух.
Хотя в широкий прокат выйдет осенью.
Что мы сейчас знаем про этот фильм?
1) Сюжет основан на одноимённой документальной книге журналиста Дэвида Грана, выпущенной в апреле 2017 года. В основу легло расследование серии убийств в Оклахоме в начале 1920-х.
2) Главные роли в фильме сыграют Леонардо ДиКаприо, Роберт Де Ниро, Джесси Племонс, Джон Литгоу и Брендан Фрейзер.
3) «Убийцы цветочной луны» — уже 6-й совместный полнометражный фильм Скорсезе и ДиКаприо, это не считая короткометражек и ещё неснятого байопика «Рузвельт». Но Лео всё равно не перегнать Де Ниро: для него предстоящий фильм – уже 10-я совместная работа с Мартином Скорсезе.
4) На самом деле премьера «Убийц цветочной луны» могла состояться горазо раньше: компания Imperative Entertainment купила права на экранизацию ещё в 2016-м, до публикации книги. Но производственный процесс встал, и Скорзесе переключился на «Ирландца», а затем и вовсе случился ковид.
#новости
Вчера на официальной странице Рюити Сакамото появился печальный пост: мастер душевной киномузыки, тонко чувствовавший историю и кадр, покинул этот мир. Чтобы почтить память гения - пересматриваем документальный фильм «Кода», который мы обозревали в далёком 2020-м.
Если не знаете, что посмотреть из классики – откройте фильмографию Рюити Сакамото.
«Последний император», «Рассказ служанки», «Под покровом небес», «Табу», «Выживший» и многие другие картины, саундтреки к которым написал японский композитор, не оставят вас равнодушными. А «Кода» позволит подсмотреть за мистическим и поистине интимным процессом – созданием музыки и «звукового ландшафта» кинокартины.
«Кода» — фильм-путешествие, полный образов, которые надолго останутся с вами после просмотра, смыслов, которые не оставят вас равнодушными, и спокойной сосредоточенности, которая неминуемо затянет в неспешное повествование. Осторожно и ненавязчиво вы станете созерцателями процесса осмысления жизни оскароносного композитора и, параллельно, своей собственной. Ведь перемешанные в фильме события целой эпохи — от начала восьмидесятых до наших дней – так или иначе оставили неизгладимый отпечаток не только в искусстве, но в мировоззрении каждого из нас.
Рюити всегда в поисках – он не просто охотится за новыми звуками, он ищет грани соприкосновения природы и человека. Он не противопоставляет одно другому, а наблюдает за взаимодействием рукотворного и естественного, стихии и цивилизации.
Один из ключевых образов фильма – рояль, пострадавший во время цунами 2011 года, повлекшем трагическую аварию на АЭС Фукуисма-1. По мнению господина Сакамото, стихия обогатила звучание инструмента, навсегда изменив его. Чуть позже становится понятно, что непростая судьба роднит рояль и композитора, ведь не так давно он пережил свое испытание – поборол рак.
Из префектуры Фукусима мы проследуем в Нью-Йорк, где Рюити Сакамото живет и работает уже более 25 лет, побываем в Кении – колыбели человечества. Вместе с ним мы будем «вылавливать» чистейший звук ледниковой воды на Арктическом круге, увидим хроники войны в Ираке и трагедии 9/11, а также перенесемся в восьмидесятые годы, когда режиссер Нагиса Осима пригласил Сакамото на съемки картины «Счастливого Рождества, Мистер Лоуренс!», а тот поставил дерзкое условие – пусть ему также позволят написать партитуру к фильму.
В итоге Рюити Сакамото получил роль, поцелуй Дэвида Боуи, который исполнял роль майора Селльерса, а песня «Forbidden Colours», написанная Сакамото, стала хитом во многих странах.
Маэстро немногословен, но, тем не менее, «Коду» можно разобрать на цитаты из размышлений Сакамото и вместе с ним задаться вопросами – какие песни пели первые люди, какая музыка у них была? Когда и почему человечество стало таким – представляющим угрозу не только для окружающего мира, но и для самих себя? Что чувствует природа, претерпевая наше разрушительное влияние?
Сакамото неравнодушен к экологическим проблемам, он тонко чувствует негативное воздействие человека на окружающую среду. «Творческие люди как канарейки в угольных шахтах», – проводит аналогию композитор.
Он вдохновляется работами Тарковского. «В каком-то смысле Тарковский был музыкантом», – считает Сакамото, восхищаясь тонкой драматургией саунддизайна и способностью режиссера создавать с помощью естественных звуков дождя, воды, окружающего мира неповторимую и глубокую атмосферу.
Сделать кино частью природы, а природу – своим соавтором, вот кажется, основное стремление Рюити Сакамото. А еще – успеть написать как можно больше музыки. Поэтому, он всегда в творческих поисках, всегда в процессе создания звука. Ведь не знаешь, когда прозвучит твоя кода...
Автор: Лана Лис.
«Актрисы». Сезон 1. Эпизод 1.
«Сериал Федора Бондарчука и Валерия Тодоровского по сценарию Паулины Андреевой», – звучит страшно, да? На самом деле, ничего страшного в новом многосерийном проекте «Актрисы» нет, всё очень мило и забавно, а главное – по ту сторону звёздной жизни.
Это такая глубокая внутрянка – театра, кино и творческой жизни в целом. С розами, алкоголем, матом. Всё по правде, но, что важно, с самоиронией – за неё отвечают танцевальный «номер» в конце серии (судя по всему, каждой из 10).
С первого эпизода сложно проникнуться к кому-либо симпатией, зато эту подковёрно-закулисную историю любопытно наблюдать. По крайней мере, тем, кто в теме.
#впервойсерии
Битва за солнце. Третий сезон
Лучший фильм 70-х
Жеребьевка. Определили участников группового тут.
А теперь распределим их в группы. Итак.
Группа А
«Крестный отец. Часть II». Фрэнсис Форд Коппола
«За пригоршню динамита». Серджио Леоне
«Джентльмены удачи». Александр Серый
«Афоня». Георгий Данелия
Группа В
«Святая гора». Алехандро Ходоровски
«Монти Пайтон и Священный Грааль». Терри Гиллиам, Терри Джонс
«12 стульев». Леонид Гайдай
«Охотник на Оленей». Майкл Чимино
Группа С
«Французский связной». Уильям Фридкин.
«Апокалипсис сегодня». Фрэнсис Форд Коппола
«Таксист». Мартин Скорсезе
«Серпико». Сидни Люмет
Группа D
«Разговор». Фрэнсис Форд Коппола
«Крестный отец». Фрэнсис Форд Коппола
«Голова-ластик». Дэвид Линч
«Москва слезам не верит». Владимир Меньшов
Группа E
«Челюсти». Стивен Спилберг
«Манхэттен». Вуди Аллен
«Китайский квартал». Роман Полански
«Мимино». Георгий Данелия
Группа F
«Невероятные приключения итальянцев в России». Эльдар Рязанов
«Иван Васильевич меняет профессию». Леонид Гайдай
«Заводной апельсин». Стэнли Кубрик
«Собачий полдень». Сидни Люмет
Группа G
«Изгоняющий дьявола». Уильям Фридкин.
«Телесеть». Сидни Люмет
«Энни Холл». Вуди Аллен
«Барри Линдон». Стэнли Кубрик
Группа H
«Пролетая над гнездом кукушки». Милош Форман
«Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда». Джордж Лукас.
«Роки». Джон Г. Эвилдсен
«В бой идут одни старики». Леонид Быков
#battleforthesun
На этой неделе в прокат выходит фильм, который ну никак нельзя пропустить и абсолютно обязательно нужно посмотреть на большом экране. Запомните его простое и лаконичное название – «Айта». А теперь бегом в кинотеатр, а то потом будете кусать локти.
История разворачивается в маленьком посёлке в глубине Якутии, где из всех достопримечательностей только полицейский участок. Туда и приходит весть о трагедии, которая произошла внутри этого крошечного сообщества, и теперь у всех местных жителей только одно желание: найти виновного и наказать. Тем более жертва опрометчиво указала на своего обидчика, поэтому у сельчан нет сомнений, зато есть бессильная злоба и недоверие к правоохранителям. А последним в тандеме с чиновниками вдруг приходится стать защитниками закона и жизни (вот это поворот!), пусть даже и виновного, но пока ещё не осуждённого негодяя. В этих беспощадных жерновах крутятся буквально все: безутешные родственники одной стороны, и такие же несчастные близкие другой; глава поселения; начальник полицейского участка и его подчинённые; и даже местный школьник, начитавшийся детективов.
«Айта» – не просто социальный детектив, мрачная драма о жизни глубинки или напряжённый психологический триллер. Это кино про человеческую суть и про то, что во всём в этой жизни в конечном итоге виновата именно любовь. Она убивает и калечит, но она же воскрешает и лечит. И то, что эта простая мысль уложена в стильный футляр неведомого деревенского студёного нуара по-якутски делает её только лучше. Это кино нескучно смотреть. Оно фактурное, бликующее ночью и бесконечной водой, падающей с неба, бьющее в лоб потрясающем звучанием, которое подействует только в кинозале, шершавое и порой до крайности неудобное, но в то же время умеющее сохранять детскую невинность, которую не стыдиться выдать в финале – так, как ребёнок не стесняется своих чувств, какими бы примитивными они ни были. И оно честное, говорящее со зрителем на равных. За такие фильмы берет лишь гордость, когда выходишь из кинозала. И это даже если не учитывать, что во время самого просмотра оторваться от экрана просто невозможно.
В прокат вышел новый фильм режиссёра тяжелой семейной драмы «Отец». Наш автор Лана Лис рассказывает о своих впечатлениях.
«Сын» – очередная семейная драма Флориана Зеллера о трудных решениях,
эгоизме и чувстве вины.
Еще в «Логане» Хью Джекман показал свой драматический потенциал и доказал, что принадлежит к той редкой категории актеров, к которым не прилипает какое-то конкретное амплуа. Поэтому, если переживаете, что во время просмотра сквозь крупный план Питера – персонажа Джекмана – будет подмигивать Росомаха, забудьте. Это мощная и серьезная актерская работа. Фильм серьезный. Ситуация в нем серьезная. Все вообще очень серьезно. Взрослая история.
Уже скучно, да? Ну а что вы хотели. Вторая половина жизни полна трудных решений. Кино как раз об этом и, конечно, о последствиях этих решений. Какое уж тут веселье. Сказать по правде, такие фильмы меня пугают посильнее хорроров, потому что заставляют примерять роли героев на себя, задумываться о том, какой выбор сделал бы сам, или еще хуже – отсылают к собственным воспоминаниям, ведь многим будут близки эмоции героев и жизненная ситуация, в которой они оказались. В общем прямолинейное, неудобное кино, которое наотмашь выбивает слезу. Безо всяких подводных камней и намеков.
Перед нами классическая семейная драма: отец уходит из семьи к более молодой женщине, не заботясь о том, как такой поворот отразится на сыне подростке, который его боготворит.
Впрочем, эта предыстория остается за кадром, а вот о последствиях мы узнаем уже от бывшей жены Питера, Кейт, в исполнении прекрасной Лоры Дерн. Кейт не просто звонит бывшему мужу пожаловаться на проблемы с сыном. Все настолько плохо, что она приходит к нему домой и рассказывает, как семнадцатилетний Николас обманывает ее, не ходит в школу, ведет себя странно и пугающе. И в то время как Кейт стоит у порога и выпрашивает у мужа помощи как подаяния, в дверях показывается новая жена Питера – Бет (Ванесса Кирби). Сцена из бытовой тут же становится мучительной. Кейт не в силах смотреть на цветущую Бет с младенцем на руках, одновременно признавая себя перед Питером несостоятельной матерью. Она раздавлена, ее чувства к бывшему мужу еще живы.
Питер не может остаться в стороне…
Николас хочет жить в семье отца? Пожалуйста. Да, Кейт теперь чувствует себя преданной повторно, но если мальчику от этого лучше... Однако Бет – молодая мать и принимает Николаса без энтузиазма. Странный подросток, склонный к селфхарму, пугает и ее. Идиллическая жизнь с Питером трещит по швам, затем наступает обманчивое улучшение, чтобы как с американской горки ввергнуть жизнь Питера в пучину отчаяния. Он ищет ключи к сыну в воспоминаниях о его детстве, в отношениях с собственным отцом, которого блестяще сыграл Энтони Хопкинс. Их диалог не просто наглядная презентация разницы поколений, он открывает нам, что на самом деле Питер просто боится себе признаться, что он такой же как и его отец. И, как это бывает, их схожесть прорывается в самый неподходящий момент.
«У меня есть право начать жизнь заново, это моя жизнь, моя хренова жизнь», – срывается на Николаса Питер. Прав ли он? Возможно... Но в этот момент становится понятно: уже ничего не исправить. Всем участниками драмы давно хочется проснуться от этой ситуации как от дурного сна, но липкая трясина надвигающейся трагедии держит цепко.
Впереди – последнее, решающее испытание для родителей Николаса. Какой выбор они сделают, чтобы спасти своего ребенка, предлагаю вам узнать самостоятельно. Прокат уже стартовал. Иногда очень важно посмотреть серьезное кино.
В прокате уже две недели идёт «Небо над Берлином» (1987) Вима Вендерса – и если вы ещё не видели этот фильм, стоит обязательно устроить поход в кино, потому что такую красоту лучше лицезреть на большом экране.
«Небо над Берлином» – ода послевоенному, разбитому надвое городу, который учится жить заново после войны, и людям, одиноким, несчастным и разобщённым. Наблюдать за миром на границе времён, где-то в ФРГ за пару лет до падения Берлинской стены отправились двое ангелов – Дамиэль и Кастиэль. Всё, что они видят, они видят в чёрно-белом цвете, а эмоций так и вовсе не испытывают: лишь рассматривают со стороны людей, слушают их мысли и размышляют: а каково это – чувствовать?
Однако в один прекрасный день Дамиэль отделяет от общего потока мысли акробатки Марион, которая и сама похожа на ангела, парящего под куполом цирка. И чем дальше – тем чаще они сталкиваются, а переломным моментом становится концерт, на котором мысли героев начинают двигаться в одном и том же направлении. Тогда Дамиэль решает отказаться от вечной жизни без чувств и переживаний, но зато обретает любовь и – цвет жизни.
В этой картине прекрасно всё: эстетика отчуждения, заимствованная у Антониони, музыка Ника Кейва и сам Ник Кейв (два эпизода – это в чистом виде меломанский экстаз, будто случайно записанный на плёнку), красота Берлина с высоты ангельского полёта, мысли и чаяния людей – самых разных – детей и взрослых, одиноких и семейных, воодушевлённых жизнью и самоубийц. Это и портрет поколения, и признание в любви, и в чистом виде визуальное удовольствие.
А само главное: снятый на плёнку так, чтобы совместить чёрно-белые и цветные сцены фильм почти было утратил своё качество и резкость, но в 2017 году получил идеально отреставрированную цифровую копию, которая теперь и идёт в прокате. Кстати, если вы видели «Город ангелов», классическую мелодраму с Мег Райан и Николасом Кейджем, знайте – это ремейк, причём довольно скучный и посредственный. Ибо «Небу над Берлином» нет развных. И даже если вы боитесь классики ХХ века, дайте себе шанс: вдруг вы откроете для себя новый мир, в котором не должно быть стен и границ.
P.S. В титрах Вендерс указал, что посвящает ленту «Всем бывшим ангелам, но особенно Ясудзиро, Франсуа и Андрею» (речь про Одзу, Трюффо и Тарковского). И, кажется, вокруг нас не так мало бывших ангелов, как мы привыкли думать.
16 февраля в прокат выходит фильм «Снег, сестра и росомаха» Романа Михайлова. Наш автор Алексей Николаев рассказывает о режиссере и его творчестве.
Кто такой Роман Михайлов?
13 лет назад Роман Михайлов – известный математик, доктор физико-математических наук, автор решений ряда задач, долгое время считавшихся нерешаемыми.
9 лет назад Роман Михайлов – писатель, лауреат премии Андрея Белого. По его произведениям ставятся спектакли, один из которых получает «Золотую Маску».
3 года назад Роман Михайлов – театральный режиссер, плавно трансформирующийся в сценариста и кинорежиссера.
В промежутках между этими глобальными переменами Роман профессионально жонглирует, показывает карточные фокусы, танцует брейк-данс, принимает участие в телевизионных шоу и изучает религиозные течения Индии. Одним словом, Роман Михайлов уже прожил жизнь десяти-двенадцати людей, а ведь ему всего 44 года. Если завтра выйдет новость о Михайлове-космонавте, геологоразведчике или ныряльщике за жемчугом, она ни у кого удивления уже не вызовет.
Однако нас интересует в первую очередь кино. Дебютный фильм Михайлова «Сказка для старых» вышел в 2022 году и получил Гран-при фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня». Жанр был определен автором как криминальный квест. В фильме снялись Федор Лавров, Кирилл Полухин, Евгений Ткачук и сам режиссер.
Выходящий в этом году «Снег, сестра и росомаха» можно назвать мелодрамой. Краткий пересказ сюжета от режиссера: «Он работает полицейским и занимается поиском наркоторговцев. Она – проповедница в тайной религиозной общине. Однажды он случайно набирает неправильный номер и влюбляется в голос, который слышит. Так начинается эта странная связь двух одиночеств».
По описанию можно подумать, что это банальная лавстори, однако, на пресс-конференции Роман рассказывал, что этим фильмом ему хотелось прежде всего показать жизнь религиозных общин и избавить их от ярлыка «секта», который в нашей стране получают почти сто процентов таких заведений. Роман знает о жизни таких сообществ не понаслышке, ведь в детстве и юности он был членом нескольких религиозных общин.
Фильм абсолютно авторский, снятый независимой студией, микробюджетный, но интересный и необычный. В ролях все те же Федор Лавров и Кирилл Полухин, а также Екатерина Старателева и Юлия Марченко. Если вы любите необычные, ни на что не похожие фильмы от создателей с горящими глазами, то «Снег, сестра и росомаха» ваш выбор.
Таня Котина рассказывает про новый (по секрету, эталонный!) европейский ромком, который наверняка разбавит угнетающее расписание ближайшего кинотеатра.
В прокат вышел «Быстрый словарик любви» – французско-немецкое детище Николетт Кребиц, получившее номинацию на Золотого медведя на Берлинале-2022. Это необязательное, но напористое и очень обаятельное кино вполне сгодится на роль нового эталона ромкомов. На первом плане здесь не любовная история, а два потерянных человека, чувства которых – только оттеняющая краска, позволяющая лучше раскрыться двум любопытным портретам.
София Ройз и Милан Хермс с потрясающей искренностью играют двух отбросов общества: немолодую актрису, карьера которой вылетела в трубу, и трудного подростка. Странное, неловкое, запретное чувство, которое возникает между ними, оказывается для каждого волшебной дверью в шкафу, которая ведет к миру с самим собой.
Любовь – это не про то, как ты любишь другого. Это про то, как ты чувствуешь себя радом с другим. И это забавное, мимолётное и оголтелое кино рассказывает именно такую историю – о людях, которые полюбили. Поэтому контекст и условности возраста, статуса и морали устраняются сами собой. А ещё очень сложно отделаться от мысли, что «Быстрый словарик любви» – это «Амели», лет так 40 спустя.
Мы немного затянули с рецензией на нового «Джиперса», но сейчас перед Новым годом будет столько ванили, что, пожалуй, обосрать плохой фильм – самое оно. Рассказываем устами Артема Добровольского о том, почему шансов на продолжение и последующий нормальный ребут «Джиперс Криперс» практически полностью лишился.
p.s. Артем, прости, что так поздно:)
Элизабет Дебики для Vogue Australia. В ноябре вышел 5-й сезон «Короны», где британская актриса сыграла леди Ди. Пока западная пресса в один голос называет выход Дебики в «платье мести» шедевральным, мы с выводами не спешим – всё-таки 6-й сезон ещё впереди.
Читать полностью…
Битва за солнце. Третий сезон
Лучший фильм 70-х
Жеребьевка. Определили участников группового тут.
А теперь распределим их в группы. Итак.
Группа А
«Крестный отец. Часть II». Фрэнсис Форд Коппола
«За пригоршню динамита». Серджио Леоне
«Джентльмены удачи». Александр Серый
«Афоня». Георгий Данелия
Группа В
«Святая гора». Алехандро Ходоровски
«Монти Пайтон и Священный Грааль». Терри Гиллиам, Терри Джонс
«12 стульев». Леонид Гайдай
«Охотник на Оленей». Майкл Чимино
Группа С
«Французский связной». Уильям Фридкин.
«Апокалипсис сегодня». Фрэнсис Форд Коппола
«Таксист». Мартин Скорсезе
«Серпико». Сидни Люмет
Группа D
«Разговор». Фрэнсис Форд Коппола
«Крестный отец». Фрэнсис Форд Коппола
«Голова-ластик». Дэвид Линч
«Москва слезам не верит». Владимир Меньшов
Группа E
«Челюсти». Стивен Спилберг
«Манхэттен». Вуди Аллен
«Китайский квартал». Роман Полански
«Мимино». Георгий Данелия
Группа F
«Невероятные приключения итальянцев в России». Эльдар Рязанов
«Иван Васильевич меняет профессию». Леонид Гайдай
«Заводной апельсин». Стэнли Кубрик
«Собачий полдень». Сидни Люмет
Группа G
«Изгоняющий дьявола». Уильям Фридкин.
«Телесеть». Сидни Люмет
«Энни Холл». Вуди Аллен
«Барри Линдон». Стэнли Кубрик
Группа H
«Пролетая над гнездом кукушки». Милош Форман
«Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда». Джордж Лукас.
«Роки». Джон Г. Эвилдсен
«В бой идут одни старики». Леонид Быков
#battleforthesun
Битва за солнце. Сезон 3. 70-е
Групповой этап. Раунд 1.
Так совпало, что в названии двух сегодняшних фильмов есть слово «Holy».
«Святая гора», Алехандро Ходоровски
против фильма
«Монти Пайтон и Священный грааль», Терри Гиллиам, Терри Джонс
А что у нас по усредненному рейтингу?
Считаем так:
(IMDB + Кинопоиск + Rotten Tomatoes(коэффициент, то есть 100%=10)+ Metacritic (коэффициент, то есть 100%=10)) / 4
«Святая гора»
(7,8+7,7+8,4+7,6)/ 2=7,8
«Монти Пайтон и Священный грааль»
(8,2+7,8+9,8+9,1)/ 2=8,7
Итого прямо сейчас «Монти Пайтон и Священный грааль» ведет в этом поединке 1:0.
Дальше решаете вы.
#battleforthesun
С пылу с жару. Час назад вышел трейлер мультфильма «Человек-паук: Паутина вселенных». Ценим.
Читать полностью…
Битва за солнце. Сезон 3. 70-е
Групповой этап. Раунд 1.
Бой открытия. Очевидно третий сезон нашего турнира открывает один из фаворитов. Лучший сиквел в истории кино. Против самого неизвестного фильма Серджио Леоне.
(1) — «Крестный отец. Часть II»
против фильма
(2) — «За пригорошню динамита»
А что у нас по усредненному рейтингу?
Считаем так:
(IMDB + Кинопоиск + Rotten Tomatoes(коэффициент, то есть 100%=10)+ Metacritic (коэффициент, то есть 100%=10)) / 4
«Крестный отец. Часть II»
(9+8,5+9,6+9)/4=9 — с этим средним рейтингом любому фильму будет трудно бороться.
«За пригорошню динамита»
(7,6+7,6+9,2+7,7) / 4=8
Итого прямо сейчас «Крестный отец. Часть II» ведёт в этом поединке 1:0.
Дальше решаете вы.
#battleforthesun
Битва за солнце. Третий сезон
Лучший фильм 70-х
Уоооу, мы продолжаем. И у нас на очереди кино 70-х.
В этом сезоне, как и в прошлом, участвуют 32 фильма. Как и в прошлом сезоне у нас формат Чемпионата Мира по футболу.
Мы отобрали 32 лучшие картины 70-х со всего мира.
Они разделены на 8 групп по 4 фильма.
Турнир состоит из группового этапа и плей-офф.
Групповой этап
Каждый фильм играет с каждым соперником в своей группе.
Оцениваем по двум критериям.
1. Опрос пользователей.
2. Усреднённый рейтинг IMDB, Rotten Tomatoes, Metacritic и Кинопоиска.
Победитель матча получает 3 очка, проигравший — 0.
А 2 критерия делают возможным ничью. В этом случае каждый получает по 1 очку.
По итогам группового этапа фильмы, которые займут 1 и 2 место в группах, выходят в 1/8.
Плей-офф
После группового этапа рандомная жеребьевка разбивает их на пары.
Жеребьевка, кстати, будет на каждом этапе плей-офф.
Как определяем победителя в плей-офф?
Это мы сделаем не как в прошлом сезоне.
Пока будет идти групповой этап — разработаем механику.
Сегодня будем первый бой.
#battleforthesun
Помните наш турнир? На следующей неделе продолжаем.
Читать полностью…
«Терапия» – сериал 2023 года, выходящий на Apple TV+
На прошлой неделе вышел финальный эпизод первого сезона, и теперь можно со спокойной душой нахваливать очередное творение Билла Лоуренса, шоураннера «Клиники» и «Теда Лассо».
Чудесный каст во главе с Джейсоном Сигелом (Маршалл из «Как я встретил вашу маму») и Харрисоном Фордом, короткий формат (30 минут/эпизод) и куча абсурдных и милых ситуаций – это только верхушка «Терапии». Главный герой Джимми уже год справляется с потерей любимой жены, утратил нормальные отношения с дочерью и в целом потерял форму. Только терапия, которой он занимается (ха-ха, он психотерапевт!), держит беднягу на плаву.
Главный аттракцион «Терапии» – изменения в жизни пациентов, которым способствуют нестандартные советы Джимми. На это наслаивается его коммуникация с коллегами, боссом и дочерью, разветвлённые линии второстепенных персонажей и очаровательные дурацкие ситуации, в которые поочерёдно попадают ВСЕ участники происходящего.
Отдельный кайф – второстепенные персонажи: Криста Миллер («Клиника») в роли вредной, но доброй соседки Лиз и красотка Джессика Уильямс в роли жизнерадостной и дюже харизматичной коллеги Джимми по терапии.
Весь сезон в целом – это как комфортный диалог по душам одновременно со старшим мудрым товарищем и безбашенной дерзкой подругой, после которого остаётся ощущение, что тебя завернули в плед и напоили какао. Лучший вариант, чтобы выйти из зимнего постдипа, да и просто очень грамотно сконструированный с точки зрения сценария сериал на выходные.
#просмотрено
Классик Французской новой волны Франсуа Трюффо возвращается на большие экраны: RWV выпускают в прокат культовые ленты режиссера – дебютные «400 ударов», хрестоматийный пример nouvelle vague «Жюль и Джим» и историю любви «Нежная кожа». Фильмы покажут в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске и других крупных городах России. Ретроспектива стартует 23 марта, расписание показов можно отследить здесь.
Все три истории Трюффо, которые отправляются в прокат – камерные черно-белые картины. И, пожалуй, именно поэтому стоит смотреть их на большом экране: нет лучшего способа погрузиться в канон новой волны и познакомиться с фирменными приемами знаменитого режиссера.
По словам Уэса Андерсона, «400 ударов» – одна из главных причин, почему он захотел снимать кино». А Мартин Скорсезе считал, что «Страсть Трюффо к кино, желание, которое пробуждалось в нём, оживляло каждый фильм, который он снимал, каждую сцену, каждый кадр».
Мы уверены: с Трюффо рано или поздно придётся знакомиться всем. Так почему же не этой весной?
…Красивая женщина приезжает в деревенскую глушь и пытается попасть в дом, который сняла на Airbnb. Однако на порог выходит небритый красавец с печальными глазами и сообщает, что этот дом уже забронирован им на том же самом сайте. На дворе уже почти ночь, так что женщине приходится согласиться на ночёвку с незнакомцем. Нет, я не пересказываю вам начало фильма «Варвар» (а он, кстати, огонь – бегом смотреть, если ещё не). И, да, видимо, проблемы с Airbnb возникают настолько часто, что уже стали кинематографическим стереотипом. Но факт остаётся фактом: именно так начинается мелодрама Кэти Холмс «Одиноки вместе», которую 14 февраля выпустила в российский прокат RWV.
Среди достоинств картины – нежной красоты кадры сонной, только просыпающейся природы вокруг злосчастного, арендованного двоими сразу домика и, опять же, красивая Кэти Холмс. На этом, пожалуй, всё. Потому что, несмотря на то, что последняя утверждает, что она написала сценарий фильма во время пандемии, чтобы донести всю растерянность и боль, которую люди испытывали в то время, рядом с событиями февраля 2022 года эти ужасы смотрятся, как лёгкая прогулочка по ромашковой поляне, и вызывают разве только ухмылку. Хотя, возможно, жители России в этом вопросе не могут быть до конца объективными.
Но это всё равно не отменяет того факта, что Холмс сняла медленную картину, которая вобрала в себя все штампы жанра слезливых мелодрам о двух одиноких людях, которые внезапно сталкиваются в непредвиденных обстоятельствах и понимают, что созданы друг для друга. Единственное её отличие от собратьев по жанру – фоновая пандемия. И та не делает фильму ни холодно, ни жарко.
Давайте дружно признаемся в любви к кино, раз уж есть официальный повод для признаний! Отправляйте любимые киномемы в комментариях, киноманы)
Читать полностью…
Мы плавно возвращаемся с каникул и начинаем сразу с козырей🎄В прокат вышел фильм «Молодость» режиссёра Дмитрия Давыдова – очень любопытный представитель якутского кино, на который приятно (и нужно) сходить, если тебе уже за 30, а ещё лучше за 40. Так же приятно сводить на него, например, родителей или других старших родственников – они точно уловят в ленте трогательно собранное в кучку наследие великого советского кинематографа, который куда ни плюнь – всё о маленьком человеке.
«Молодость» тоже о маленьком человеке. Почти без имени, профессии, семьи и будущего. Он возвращается в родное село, утопающее в лютых морозах и водке, и пытается выстроить свою жизнь, если не заново, то хоть как-то. Но получается у него из рук вон плохо. А окружающие хоть и помогают иногда, всё больше крутят пальцем у виска и считают главного героя непролазным чудаком, которого невозможно исправить. Он, впрочем, таков и есть.
Из этого сюжетца Давыдов состряпал невероятной нежности картину об утерянной (утерянной ли?) молодости, оживающих воспоминаниях, тусклых красках сельской безнадёги и надежде не потерять внутри себя хотя бы человека, раз всё остальное проиграно жизни. При этом, как бы грустно всё это ни звучало, «Молодость» – очень смешное кино. Традиционная для хороших российских комедий печаль настигает его только в самом финале. И на пользу ли она, или во вред – сказать невозможно. Одно понятно точно: если это не новый «Афоня», то героически снятый на морозе выше 60 градусов фильм, который обогащает прокат, греет душу и достоин покупки билета в кино.
Байопики российских музыкантов – вопрос несформулированный и непроработанный. Каждый год дарит нам по паре ярких проектов, которые вызывают у простых зрителей восхищение напополам с недоумением, а у фанатов исполнителя – возмущение или даже печаль. Что касается истории Янки Дягилевой, то и здесь возникает конфликт…
Лана Лис рассказывает, что не так с байопиком сибирской рок-певицы «На тебе сошелся клином белый свет», и почему от него не оторваться.
Дондуреевские чтения/Искусство кино
Наверняка вы знаете, что есть такой киноведческий альманах «Искусство кино», журнал, который живет более 90 лет и пережил все возможные режимы. Долгое время – аж 24 года – главным редактором «ИК» был культуролог Даниил Дондурей, который ушёл из жизни в 2017 году (тогда его пост занял Антон Долин). В память о главреде, который вложил душу в развитие «Искусства кино», редакция журнала провела в МШК «Дондуреевские чтения» – конференцию о советском кинематографе 1920-х.
На первый взгляд это очень синефильская история, однако лекционная программа позволяет обратиться к истокам отечественной документалистики – и узнать и, быть может, полюбить кино чуть больше. Делимся с вами полными записями с публичной части «Дондуреевских чтений» о Дзиге Вертовом и Эсфирь Шуб: день 1 и день 2.
P.S. Есть, кстати, и первая часть «Чтений», посвящённая состоянию кинематографа и облику зрителя в 1920-х: день 1 и день 2.
В прокате «Эмили» – полумифическая, получмистическая биография средней из трёх сестёр Бронте. Талантливая поэтесса и автор «Грозового перевала», легко способная напугать мрачностью своего творчества, Эмили оказалась благотворной почвой для кино-упражнений на актуальные сегодня темы. Здесь и поиск себя, и участь не таких, как все, и мучения творца, и семейные узы, и несчастная любовь, и феминизм (куда ж сегодня без него).
Последнего в ленте, к слову, немного, и он такой робкий, что наконец-то даже симпатичный. Да и в целом фильм получился трогательно-нежным, настолько, что ему легко прощаются все клише и надуманность. «Эмили» чётко следует недавно нарисовавшейся традиции превращать классических героев в зумеров, которых волнует то же, что и современную молодёжь. И если поколение назад всё свелось бы к женскому роману в красивых декорациях, то теперь костюмированная драма превращается в мятущийся дух юности, у которого проблемы с самоопределением, ближайшими родственниками, первой любовью, запрещёнными веществами и всем этим миром.
Эмма Маккей не просто прекрасно вписалась здесь в образ писательницы, она эффектно перенеслась в викторианскую эпоху, сохранив в себе отпечаток своего поколения с его видением жизни. И, как показал этот эксперимент, людская порода точно не меняется: уже тысячи лет мы все такие же и всё об одном и том же.
P.S. А ещё «Эмили» – просто очень красивое кино с завораживающим саундтреком. Обязательно посмотрите на большом экране!
Охуенная отсылочка от Дэмьена Шазелла на Пола Томаса Андерсона.
#отсылка
