1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Отвратительный актерский каст можно встретить в короткометражках выпускников киношкол и в сериале «Ведьмак»
Я извиняюсь, блять, это вообще что такое? Нет, брать на роль Ведьмака человека с бэкграундом Супермена — это то еще развлечение. Но человек, имеется в виду Генри Кевилл, очень любит эту вселенную и выкладывается на полную. По крайней мере первые два сезона. Но и его скоро не станет в этом сериале. Потому что цитирую «Я не могу играть на одной площадке с этими сраными бездарями. Они уровнем не выше, чем даже Лиам Хемсворт».
Но это ладно. Что в этом сериале с женскими персонажами? Удивительный факт. Но это первый случай в истории, когда персонажи игры 2015 года играют лучше, чем персонажи сериала. У игровых персонажей и физика более разнообразная и мимика у них более прорисованная.
Особенно интересно смотреть «Ведьмака» после Оппенгеймера, где уровень актерского мастерства настолько высокий, что это бездарность каста сериала подсвечивается еще ярче.
Но, к сожалению, все взаимосвязано. Я когда писал, что Netflix не может сделать ультрашедевр, был прав. В том числе «Ведьмак», который был создан с целью побить «Игру престолов», уступает ему со всех сторон. Настолько пресно и непонятно «Ведьмак» снят, что даже гениальный актерский состав бы ситуацию не исправил. С другой стороны на текущий состав можно было бы закрыть глаза, если бы сам сериал был крутой.
Ну, благо, скоро все закончится. И третий сезон последний, который я смотрю.
Вообще, считал глупостью оценивать фильм/сериал такого уровня по типу «о, какие актеры». Понятно, что если это произведение с такими бюджетами и возможностями, там не может быть плохих актеров. Поэтому оценивать этот аспект странно. Ан-нет. Оказывается, за любые деньги может быть настолько хреново.
С вами был я. Чао.
Привет, это Таня! Сегодня 1 сентября - странный день, который кто-то вспоминает с ностальгической теплотой, пока другие искренне радуются, что наконец-то они не в числе тех несчастных, которым сегодня в белом с букетом наперевес плестись в легальную тюрьму для детей. Впрочем, не буду ударяться в воспоминания, лучше посоветую вам 3 лёгких фильма про школу, которые сегодня точно доставят вам положительные эмоции и напомнят про те самые годы чудесные. Ловите:
«Бриолин»
Что может быть идеальнее, чем начать новый учебный год с классического мюзикла о легкомысленных школьниках конца 50-х, на уме у которых любовь, гонки и танцы? Возможно, только пятая точка Джона Траволты, который самозабвенно отплясывает здесь, словно в последний раз.
«Бестолковые»
С этим фильмом есть определённые сложности. Потому что чуть не дотерпишь, выключишь – и лишишься красочной самоироничной оды поколению потребления. Подростки в этой картине избалованы деньгами, школа – вроде арены цирка или джунглей, но за пустотой мелких интриг кроется прочный фундамент из бессмертной «Эммы» Джейн Остин.
«Смертельное влечение»
Главный герой этого фильма, заручившись поддержкой влюблённой в него фантазёрки, быстро разобрался с тем, что его бесило в школе. Даже сегодня это кино местами кажется чересчур циничным, хотя именно это выносит картину за пределы добра и зла. А смачная игра юных Вайноны Райдер и Кристиана Слэйтера помогает ей стать дьявольским ритуалом дикой молодости.
А какое кино про школу любите вы?
Говорят, что к фильмам Ари Астера нет нейтрального отношения: их либо любят, либо ненавидят. Я бы не был так категоричен, но скорее отношусь ко вторым. Его первые два полнометражных фильма – «Реинкарнация» и «Солнцестояние» - мне категорически не зашли. Я могу долго распинаться почему именно, но для меня ключевой чертой его кино является претенциозность. Раздражают все эти перерастянутые сцены, кадры в духе «ууууух, посмотри, как страшно, правда?!», какая-то неуклюжая атмосфера вперемешку со абсолютно банальными для жанра приемами. При этом впечатление такое, как будто режиссер снимает не стандартный хоррор, а нечто исключительное. Тем не менее, его фильмы крайне популярны, так что я тихо сижу со своим мнением.
Однако я все-таки не устоял под (вымышленным) давлением общественности и все-таки посмотрел его последний фильм «Все страхи Бо» и был приятно удивлен. «Бо» (оговорюсь, что буду так сокращать для удобства, потому что у Астера есть одноименная короткометражка) действительно представляет собой уникальный продукт, смесь хоррора, драмы и (внезапно!) комедии с действительно неплохим юмором.
Бо (это имя если что) – забитый мужчина средних лет, живет под диктатом своей манипулятивной матери. Жизнь для него – ночной кошмар из новостных телепередач. Мать зовет Бо, чтобы он приехал к ней на годовщину смерти отца, однако Бо в силу максимально глупых и абсурдных обстоятельств пропускает рейс. Так начинается его сюрреалистическое путешествие навстречу матери, а также своим страхам и комплексам.
Фильм тематически поделен на три части (я говорю не столько о трехактной структуре, а именно об атмосферных частях): жизнь Бо, его путешествие и приезд домой. Первая часть, на мой вкус, самая крутая, пропитанная абсурдистским юмором. Все плохое, что можно себе вообразить, происходит с Бо. Его дом окружен самыми нелепыми психами и маньяками, которых мы видим в желтых передачах по телику. С началом путешествия ситуация только усугубляется, чтобы прийти к апогею в конце.
Многие зрители не оценили фильм, посчитав происходящее чушью и бессвязным бредом. Но история Бо достаточно цельна, глубока и трагична. Астер в своей картине показывает абсолют абьюзивных отношений между родителем и ребенком, раскрывая внутренний мир слабого, сломленного человека, отчаянно и безуспешно пытающегося вырваться из-под диктата психопатки.
Актерская игра – мое уважение. Про одного из лучших актеров современности Хоакина Феникса и говорить нечего – он великолепен, но и к игре актеров второго плана вопросов нет. Отдельного респекта заслуживают работа монтажера и оператора – картинка грамотно нагнетает напряжения и безысходности.
«Все страхи Бо» могу порекомендовать всем, в особенности тем, кто сам переживает подобную ситуацию. Астер в своем высказывании беспощаден – счастливого конца таких взаимоотношений не существует.
Всем бурного пятничного вечера! Это Таня, и сегодня я досмотрела «Библиотекаря». Честно говоря, нахожусь в недоумении: откуда у этого сериала столько положительных отзывов? Или эта «волшебная книга» мне одной не открылась? Так много вопросов — так мало ответов. Таким же образом я описала бы и «Библиотекаря». Все серии создатели шаманили бурно, порой даже зрелищно, иногда с нескрываемым удовольствием, но в итоге шаман до Москвы так и не дошёл и свою основную функцию не выполнил. В воздухе повисла угрюмая недосказанность: и зачем всё это было?
Да, я примерно понимаю образность, с которой Роман Елизаров в духе традиционной отечественной литературы (а она, конечно, только о судьбе Родины может быть, ни о чём другом) расписывал эту фэнтезийную историю про хранителей магических книг в неспокойные 90-е. И вполне допускаю, что в первоисточнике всё как-то яснее, что ли. Но экранизацию превратили в огромный кипящий и переливающийся всеми красками котёл, где свежие ингредиенты перемешаны с просроченными. По отдельности создателей можно за многое похвалить: за динамику, едкие метафоры, актёрские работы, неплохие батальные сцены, детализацию мира. Но складывается такое ощущения, что под всем этим совсем не содержится какого-то смысла, а основная идея скачет, как горная коза туда-сюда, и сама не понимает, куда ведёт историю. Печально, потому что изначальный материал и правда занятный. А может это только у меня с этим сериалом так? Как вам «Библиотекарь»?
Всем привет, сегодня среда – мой день. С вами Артем. Как сильный и независимый мужчина я вам расскажу первой части «Барбигеймера», а именно про «Барби».
Фильм немножечко (сильно) подзаебал еще до выхода на экраны. Такой агрессивной рекламной кампании не было давно. К ней подключились и звезды мирового уровня, наперебой обещавшие сходить на несомненный блокбастер Греты Гервиг. А когда фильм мне советует Том Круз, кто я такой, чтобы не сходить?
С фильмографией Гервиг я, мягко говоря, знаком слабо. Ее кредо – удел сильных и независимых женщин, что сделало ее идеальным кандидатом на роль режиссера «Барби». Тематика не моя, не про меня и не для меня, так что не судите. Как и ожидалось, «Барби» продолжает эту традицию и рассказывает о положении современной женщины в обществе и об ожиданиях, накладываемых на нее ее окружением. Как я говорил в предыдущих рецензиях, щепетильные темы требуют тонкого подхода во избежание падения в пропасть банальщины. Справилась ли с этим «Барби»? На мой взгляд, 50 на 50.
Начинается картина с гламурного мирка кукол Барби. Главная героиня (тоже, очевидно, Барби) живет в миленьком домике без стен в окружении таких же чудесных домиков, пластмассовой посуды и подавляющем превосходстве розового. Ее роскошная жизнь, состоящая из тусовок, девичников и неумелых подкатов Кена, прекращается в тот момент, когда кукла внезапно переживает экзистенциальный кризис и задумывается о смерти. В этот момент она меняется: на идеальных ножках образуется целлюлит, а стопы в туфлях на высоком каблуке теряют форму. Чтобы избавиться от возникших проблем, Барби решает выбраться в реальный мир. Там кукла хочет познакомиться со своей хозяйкой, вправить ей мозги и снова продолжить беззаботную жизнь.
Вот здесь, в реальном мире, начинаются те вторые 50, про которые я говорил ранее. Встречающиеся Барби мужики ведут себя как стереотипные животные, активно предлагающие ей немедленно совокупиться. Ее хозяйка, работающая в крупной корпорации, активно набрасывает базы про угнетение, которое она переживает. При этом нарушается главное правило кино – показывай, а не рассказывай. Вместо того, чтобы продемонстрировать существующее неравенство, зрителю приходится слушать по несколько минут, как же тяжело героине в этом мире.
Приятной неожиданностью для меня стала сюжетная ветка Кена, который вместе с Барби переживает кризис, осознавая, что в реальном мире мужчины тоже представляют собой яркие личности, а не являются придатком женщины. К сожалению, эта ветка также несколько смазана: превосходство мужчин Кен понимает, просто прочитав несколько книжек.
Тем не менее, фильм несет довольно свежий и актуальный посыл, несколько модернизирующий современное представление о женщине. В отличие от предыдущей ментальной трансформации, предполагающей, что женщина, наравне с мужчиной, может добиваться поставленных целей, «Барби» заявляет, что при этом она все еще остается человеком. Да, женщина может быть президенткой, писателькой или даже физикессой (авторская лексика сохранена), но при этом она не обязана быть идеальной. Она может быть усталой, грубой, недовольной, может обладать несимпатичным целлюлитом или даже пузиком. И куклы, создающие для формирующейся психики девочек определенную ролевую модель, должны поддерживать этот тренд.
Фильм «Барби», несмотря на описанные мной субъективные недостатки, крутой. Он обладает яркой картинкой, запоминающимися моментами и персонажами, а также неординарным чувством юмора и хорошими шутками. Если отключить раздражение от временной духоты, нагоняемой персонажами, можно получить большое удовольствие от данной картины.
НО!
Шкала настроение по Уиллему Дефо. Лично у меня последнее время всё в стиле Dafuck, а у вас?
Читать полностью…
Сегодня наша редакция уработалась и способна только на релакс под хорошую музыку. Поэтому всех с пятницей!
P.S. Ничто так не бодрит на исходе лета, как саундтрек из «Рок-волны». Проверено!
Всем привет! С вами Артем. Хочу рассказать вам о клевой новинке французского кинематографа – «Только ты и я». В своей работе режиссер Валери Донзелли затрагивает тонкую и щепетильную тему абьюзивных отношений.
Бланш (богоподобная Вирджиния Эфира, обязательно посмотрите с ней «Искушение») – привлекательная учительница чуток за 30 встречает на вечеринке банкира Грега. Грег – просто идеал: уверенный в себе, привлекательный, обаятельный, остроумный и любвеобильный. С первых минут Бланш влюбляется в него без памяти. Через пару месяц она залетает и бросается в объятия брака с этим чудесным индивидом.
Давление начинается с каких-то обыденных, в каком-то смысле даже понятных мелочей. Грег неспеша, методично заманивает Бланш в капкан контроля, медленно отрезая ее от привычного образа жизни. Зачем ехать к родственникам? Почему нельзя провести время с любимой семьей? Ты что, нас не любишь? Ловкие манипуляции, подмена понятий, постепенный контроль финансов и свободного времени – и вот Бланш оказывается в захлопнутой ловушке. Венцом абьюзивного мастерства Грега оказываются эмоциональные качели: вот он грозный и жестокий тиран, требующий от жены отчитаться за каждую минуту свободного времени, а мгновение спустя это жалкий, неуверенный в себе слюнтяй, ползающий по полу в ногах у любимой с извинениями и мольбами не бросать его.
Донзелли очень подробно раскрывает столь актуальную тему. Уверен, у вас, как и у меня, найдется не одна подобная история среди ваших знакомых. Сильный сценарий дополняется отличной актерской игрой, показывающей весь ужас загнанности и безвыходности.
Я настоятельно рекомендую вам посмотреть этот фильм, который заставит вас задуматься и, возможно, пересмотреть определенные взгляды на этот мир. Смотрите в кинотеатрах с 17 августа.
Привет, киноманы! Я тоже иногда советую сериалы на выходные, хотя для просмотра необязательно ждать субботы. Мой зимний краш — Bad Sisters или «Заговор сестёр Гарви» (чудо локализации). Это проект на 10 эпизодов про некогда крепкие отношения пяти сестёр, которые стали рушиться после замужества одной из них — Грейс. Повествование начинается со смерти мужа Грейс и по совместительству главгада.
Веселье в том, что именно смерть Джея Пи (Конченый — так его называют сестрички) запускает цепочку неприятных событий, постепенно приводящих к разгадке причин его гибели. Мне понравилось, что мёртвого негативного персонажа сделали главным героем: вокруг этого абьюзера-социопата буквально вращается сюжет, попутно знакомя нас с харизматичными сёстрами. Ещё один плюс — женские характеры в сериале ну очень разные, каждая проживает отдельный социально-проблемный сценарий.
Эва (в некоторых озвучках Ива) – старшая сестра без семьи и детей, зато с карьерой и алкоголизмом. Средняя Урсула – с мужем, тремя детьми и кое-кем ещё, средняя Биби – с женой и сыном, но с одним глазом, а младшая Бека – милая, незадачливая и в вечном поиске себя. Ещё одна средняя сестра – та самая Грейс, с дочкой и самым ублюдочным мужем на свете, который только что умер.
Сериал примеряет разные жанры, надолго ни в одном не задерживаясь. Чёрный юмор, ловкие сюжетные твисты, градиент от ромкома до психологискского триллера, весьма харизматичные главные героини — здесь есть всё, из чего сделан хороший динамичный сериал.
А, ну и атмосфера: в кадре звучит музыка PJ Harvey, она даже перепела композиции Джонни Кэша и Леонарда Коэна. А волшебные пейзажи Ирландии служат идеальным фоном для убийственных планов сестёр.
Сериал уже продлили как минимум на 2-й сезон, а значит, у сестёр ещё будут приключения.
Амбиции и смерть
Всем привет! Меня зовут Таня, и сегодня я принесла вам короткий рассказ о французском триллере «Идеальная ложь», который вчера вышел в российский прокат.
Сюжет строится вокруг Мадлен и её парня Антуана — молодых, влюблённых и страстно увлечённым строительством своих политических карьер. Однако во время беззаботного отдыха молодые люди оказываются втянуты с неприятную заварушку, которая оканчивается смертью незнакомца. На первый взгляд для пары ничего не изменилось — но страх за свою карьеру и свободу в какой-то момент захватывает сначала одного, а потом другого, и начинается борьба за правду и привычное существование.
На деле Сильвен Деклу снял очередной профеминистский манифест, который крутится вокруг молодой девушки, окружённой со всех сторон враждебно настроенными мужчинами. Не всё здесь так однозначно, как часто бывает, и на смену одним разрушенным малодушием отношениям, приходит долгожданное взаимопонимание с отцом, но в целом картина остаётся предельно ясной. При этом игра в политический триллер даётся «Идеальной лжи» очень тяжело: если политика может стать здесь неплохим фоном действия про низость человеческой сущности, то обрести статус полноценного игрока у неё никак не получается, а всё околополитические разговоры лишь наводят на зрителя смысловой туман, в котором приходится блуждать до самых титров.
Нельзя не отметить, что фильм, хоть и не броский, сделан мастерки. Его нельзя поругать на за актёрскую игру, ни за операторскую работу, ни за сеттинг, ни за детализацию. Беда только в том, и похвалить совсем не за что.
Всем привет, это Артем, и сегодня я поделюсь своими впечатлениями от Оппенгеймера.
Базис истории – эмигрант из Германии делает для США атомную бомбу, которую потом показательно сбросят на Хиросиму и Нагасаки, в целом известен многим. Однако история жизни Оппенгеймера гораздо сложнее и интереснее, поэтому в качестве подготовки к фильму я ознакомился с книгой-первоисточником «Триумф и трагедия Американского Прометея», чем я буду выебываться в дальнейшем.
Вообще кино дает очень странные ощущения: оно и типично нолановское и совершенно не его одновременно. Не нолановское – потому что действия в фильме практически нет, оно чисто разговорное, нет хитроумных замутов, твистов и всего того, от чего мы сидим в кинотеатре с открытым ртом. Типично нолановское – из-за его структуры. Действие происходит одновременно в трех временных отрезках: жизненный путь Оппенгеймера, развитие его карьеры, и, собственно, создание атомной бомбы; судилище над Оппенгеймером Комиссией по атомной энергии и слушания по поводу назначения на пост министра торговли главного соперника Оппенгеймера – Льюиса Стросса. Фильм скачет от одного отрезка к другому без каких-либо пояснений – никаких тебе «15 августа 1953 года» на весь экран. Тем не менее, запутаться в них довольно сложно, потому что умелый монтаж и грим персонажей ясно дает понять, что происходит. В чем запутаться несложно – так это в огромном количестве персонажей – знаменитых физиков-ученых, с которыми Оппенгеймер сталкивается по долгу службы или просто дружит. И если Эйнштейн угадывается с первого взгляда благодаря своему яркому образу, то вспомнить кто из мировых светил сейчас в кадре – черт ногу сломит.
Здесь на помощь приходит выдающийся каст. Серьезно, вспомнить аналог такой концентрации звезд на минуту экранного времени очень сложно. Причем актеры с мировым именем с радостью бегут в «Оппенгеймера» только ради ролей с буквально двумя-тремя строчками – сняться у Нолана честь, хуле.
Я, как спец по биографии Оппенгеймера, (я обещал повыебываться) испытывал большие сомнения по поводу экранизации в плане проработанности образов. Имея на руках такой материал, скатиться в патетику, пафос и романтизацию образов очень просто, но и здесь Нолан не подкачал. Все персонажи (которым уделяется больше 3 минут экранного времени) - сложные, интересные и многогранные. Отлично показан противоречивый характер самого Оппенгеймера – грозного и напористого в ходе разработки бомбы, и в тоже время испуганного и сломленного во время слушания. Фильм действительно полно раскрывает его характер, и как такой невзрачный на первый взгляд человек создал самое страшное оружие в истории человечества, что он испытывал во время разработки и после нее, почему пытался противостоять мировой военщине и почему потерпел поражение в этой битве. Отдельно хочется отметить концовку (не бойтесь, без спойлеров). Просто скажу, что давно не видел такого напряженного, глубокого момента уже много лет – в этом и состоит мастерство Нолана.
Все зрители уже залили интернет слюнями восторга по поводу звукового сопровождения. Что ж, чем я хуже? Звук просто бомбический. Конечно, смотреть надо в кинотеатре, желательно, в IMAXe, а то упустишь половину удовольствия. Сцена испытаний атомной бомбы – «штучки», как ее называли сами ученые, невероятная по ощущениям.
Смотреть или не смотреть – вопроса такого быть не может. Это шедевр, который выходит раз в несколько лет, и упускать его просто преступление.
«Два, три, демон, приди!» (Talk to Me) — ужастик из разряда elevated, эдакий новый хоррор-пирожок на старых дрожжах. Главные герои — подростки, которые почему-то сильно подсели на ритуальный трип в другой мир. Садишься, жмёшь странную гипсовую руку и впускаешь в себя демона. Аналог доски Уиджа, только спустя полторы минуты друзья задувают свечу — и ты снова в себе.
Что может пойти не так, спросите вы? В общем, конечно, как и всегда, всё. Главная героиня Миа пару лет назад потеряла мать: передозировка таблетками. Миа — одинокий отщепенец, с ней общается только подруга, брат подруги и парень подруги, в которого девушка когда-то была влюблена. На тусовке, куда Мию не звали, она решается впустить в себя некую сущность, ну а дальше сами понимаете…
Занятно наблюдать, как одержимость травмой и одиночество могут полностью разрушить жизнь не только скорбящей Мие, но и всем, кто её окружает. Она будто обречена с самого начала: ощущение, что всё будет хорошо, просто не появляется ни на секунду – дела обстоят только хуже, и хуже, и хуже. Есть даже в этом что-то ариастеровское (в частности, дух «Реинкарнации» всё время маячил на фоне).
При этом динамика со своевременными скримерами и внезапной жестью, которая сменяется слезами, смехом и снова ужасом, — выдержана, тут нет ни затянутых моментов, ни явных сценарных ям, где теряется логическая нить. Атмосфера тоже на уровне: есть жутко напряжённые моменты, есть не жутко, но всё ещё напряжённые моменты, и в целом оторваться от экрана не выходит, ожидание катастрофы — локальной, но выбивающей сочувствие и вздох, — повисает с первых минут.
Забавно, что, помимо A24 в титрах (главный независимый прокатчик в США) и феста «Сандэнс» в послужном списке, ничего и никого известного, кроме Миранды Отто, вы в этом фильме не встретите. Дэнни и Майкл Филиппу, братья-режиссёры из Австралии, сняли свой первый фильм, вдохновившись детской наркоэпидемией. И вот он уже идёт в прокате по всему миру.
Я люблю хорошие ужастики, а не хорошие не люблю. И этот вот точно стоит своих полутора часов.
Every day come a little closer, ла-ла-ла… Говорят, если песня пристала и крутится в голове без остановки, надо ее пропеть или с кем-то поделиться. Ну, видимо, чтобы не мучиться в одиночку))
Ловите мега-мимимишный ретро-хит от Buddy Holly и ссылки в Apple music на официальные плейлисты ко второму сезону Good Omens.
Этот – с музыкой из фильма , а этот – персонально от Майкла Шина .
Отлично дня, ангелочки!
Every day la-la-l…
Бонжур, ангелочки! Сегодня обсудим флаффный слоуберн длиною в 6000 лет.
Благие Знамения/Good Omens заставили фанатов Шина и Теннанта рыдать от восторга, а напоследок накормили лютым стеклом.
И, пока вы гуглите термины, а я пью свой дьявольски крепкий эспрессо, хорошо подумайте, стоит ли читать дальше, ведь в скрытом тексте СПОЙЛЕРЫ.
Хотя, благодаря массированной рекламе в соцсетях, мы уже знаем, что:
- Архангел Гавриил явился в книжный магазин Азирафаэля без штанов
- Кроули снят с должности главного представителя Ада на Земле (что логично) и живет в Бентли вместе с цветами
- Азирафаэль по-прежнему тусуется в книжном, что не логично
- Ад и Небеса чрезвычайно взволнованы исчезновением Гавриила и хотят заполучить его в своих сомнительных целях
Нас также ждут:
Четыре истории любви. Детективное расследование мистера Фелла (уже смешно). Новое прочтение истории Иова и другие ключевые этапы становления дружбы между Ангелом и Демоном. Зомби-нацисты. А также, музыка Queen, вагон юмора и два вагона повесточки.
Но главное… Мы же знали, к чему все идет, верно? Кроули и Феллу давно пора определиться, какого рода отношения их связывают на самом деле. Да и что может им помешать, кроме старомодных предрассудков? Нужно лишь наконец решиться на разговор и открыться друг другу. Но, увы, пути героев драматически расходятся! И прежде, чем обвинять Ази (а он в этой ситуации выглядит эгоистичным мудаком), подумайте зачем Метатрону союз двух существ, чье самое малююююсенькое совместное чудо было аж из космоса видать? Да и Азирафаэль по-прежнему невинный ангел. В ТОМ САМОМ смысле. Грехопадение такого уровня — это вам не суши и даже не свиные ребрышки.
«Мы мечтали увидеть их поцелуй, но только не так!», пишут фанаты и требуют хеппи-энда, а Гейман говорит, что история не закончена, но судьба третьего сезона целиком зависит от рейтингов и решения Амазон. Милый шантаж приводит к массовым призывам накручивать просмотры любыми способами, ведь все хотят увидеть второй поцелуй Второе Пришествие, которое запланировали Небеса на этот раз.
10 августа в прокат выходит психологический триллер «Идеальная ложь», который пока показали только во Франции. Критики в один голос говорят о непередаваемой напряжённой атмосфере и мощных актёрских работах, ну а нам ещё только предстоит оценить картину (ждите на следующей неделе).
По сюжету, бывшие влюбленные, рвущиеся в большую власть, вынуждены хранить общую — и весьма мрачную тайну, которая может полностью уничтожить их карьеру и отношения.
Главные роли исполнили Ребекка Мардер (засветилась в последнем фильме Озона) и Бенжамен Лаверн (приближённый Деппа из недавней «Жанны Дюбарри»).
В Москве спецпоказы пройдут 4 августа (Пионер) и 5 августа (Формула кино ЦДМ), в Питере — 7 августа (Аврора) и 9 августа (Формула кино Галерея). Также предпремьерные показы запланированы в Краснодаре, Екатеринбурге, Перми, Саратове, Уфе и других крупных городах России (проверить расписание и купить билеты можно здесь).
Можно сказать, что мы долго думали. Но это не так.
Можно сказать, что мы много переживали. Но это тоже враки.
Мы просто были очень заняты спорами о Нолане, болтовнёй о непотребной повестке и шутками про кинцо на лицо. Но вот мы здесь и меняем название, из-за которого чуть не подрались.
Мы — это @grigorod, с которого всё началось. @latgalis, без которой ничего бы не продолжилось. Мастер подкастер @Asphert. Самый сладкий голос редакции @Takotita. Вечно недовольный новинками проката @ArtemDobrovolskiy. И сарказминатрикс @FeliciaMcLaren, которая часто игнорирует стоп-слово.
И больше, чем кино, мы только любим споры о кино. Так что, гайз, добро пожаловать в канал «Драка в кинозале».
p.s. возможно, вы ещё услышите о проекте the climax, но это уже будет совсем другая история😏
Сегодня я влезаю без очереди и рассказываю про трогательную семейную драму.
Уже неделю в прокате идут «Посредники» японского режиссёра Хирокадзу Корээды. Я была уверена, что познакомилась с ним в 2018-м. Тогда на «Стрелке» показывали «Магазинных воришек» — семейную драму, где все постоянно едят.
Но, порывшись в фильмографии режиссёра, я вспомнила, что всё началось гораздо раньше — в далёком 2009-м с «Надувной куклы». Дорвавшись в общаге до безлимитного интернета, я отыскивала всё то, что не показывали по телевизору и в кинотеатрах, то, чего даже в dvd-прокатах (а помните, были такие?) не выдавали. Тогда же мне попались, например, австралийские «Любимые», «Камилла» с мёртвой Сиенной Миллер, «Свет вокруг» про еврейское наследие Элайджи Вуда… Открытий было много, и вот «Надувная кукла» Корээды очень мне запомнилась. Это такая андерграундная ловстори, за которую не дают премии, зато рекомендуют в узких кругах на каждой киноманской встрече.
Кажется теперь, что это совсем другой режиссёр: его «воришки» получили ветвь в Каннах, следующий фильм вышел на французском и с Катрин Денёв в главной роли, сейчас вот — новый на корейском языке и с Соном Кан-хо, звездой тех самых «Паразитов». Кстати, Кан-хо наградили в Каннах за роль в «Посредниках», а это редкая для азиатского кино история.
Но речь не о том. «Посредники» — в духе взрослого не то что не романтичного, скорее неоромантичного Хирокадзу Корээды. Это драма, где грязный быт становится очаровательным, а продажа ребёнка в добрые руки не выглядит трагедией. Каждый из персонажей ищет себя, а заодно деньги на выживание. Но в итоге они всё равно приходят друг к другу, потому что бедность и проблемы не так страшны, как одиночество. Каким-то образом Корээда практически любую разношёрстную компанию может в ходе сюжета превратить в семью с самыми крепкими связями. И наблюдать, как бедные сироты (во всех смыслах) становятся счастливыми людьми — как медитация. Успокаивает и дарит надежду на хорошее. А не это ли нам всем нужно на границе долгой зимы?
Netflix в подметки не годится HBO.
Грех даже сравнивать этих гигантов. Но я попытаюсь. По мне так очевидно, что проекты Netflix на несколько голов ниже, чем HBO. По сути HBO меняет индустрию качеством своего контента. В свое время они сделали «Клан Сопрано», они сделали «Игру престолов», они раз в какое-то время выпускают произведение искусства, которое устанавливает новые правила в индустрии. У HBO в этом гораздо больше понимания, чем у любого другого кабельного канала или студии.
Что делает Netflix? Там нет ни одного проекта, который как-то влияет на индустрию. Если глубоко присмотреться, то можно выяснить, что на Netflix нет ничего вечного. Там есть проекты, которые в момент выхода люто хайпуют и делают кассу. Типа «Уэнздей», «Игра в кальмара», «Очень странные дела». Но там нет проектов, которые имеют шанс стать чем-то культовым, к чему постоянно будут возвращаться критики, режиссеры, сценаристы, киноблогеры и так далее.
Я думаю, так не только у меня. Но при этом чем-то обыденным становится именно Netflix. Это тот ресурс, разделы которого листают лежа на диване. Вместо перелистывания, как раньше. И это тоже рабочий метод. Для Netflix лучше синица в руках, чем журавль в небе. Для HBO лучше вечно возрождающийся феникс вместо любых других птиц.
Есть один нюанс, который портит (лично мне) впечатление от всей картины. Он заключается в одном слове – Маттел. Это корпорация, создающая куклу и профинансировавшая съемки фильма. Этот факт превращает свежее авторское высказывание в продукт тщательной работы компании маркетологов, призванный только ПРОДАВАТЬ. Маттел, неоднократно критиковавшаяся за создание нереалистичных стандартов для девочек, выкатывает хитро скроенный продукт, в котором публично кается. ДА! МЫ ВАС УСЛЫШАЛИ! КОНЕЧНО-КОНЕЧНО, МЫ ВСЕГДА НА СТОРОНЕ ДОБРА И ПРОГРЕССА! Ну вы не судите нас строго, смотрите какие мы глупенькие были (в фильме есть представители компании Маттел, которые представлены максимально карикатурно). Глобальная корпорация заворачивает желание продавать свою продукцию в обертку заботы о подрастающем поколении, вкладывает миллионы в раскрутку и ВЖУХ! Это выстреливает! Уже сейчас компания разрабатывает целую киновселенную на манер Марвел. «Сейчас мы готовимся к работе над 13 проектами. А на стадии продакшена уже находятся более 30 телесериалов», ― признается один из топов компании. Так что в ближайшие несколько лет мы захлебнемся в мире волшебных приключений розового.
Читать полностью…
Вы любите кинотеории? И вообще, изучаете ли что-нибудь из этой области?
Я, например, люблю. Одну теорию даже придумал и сделал из этого видео на наш YouTube-канал. И есть несколько записанных на бумаге, но не выпущенных.
Но иногда теории — это зло.
На просторах интернета есть многоуважаемые теоретики. Во-первых, многочисленные сабреддиты, где фанаты рассказывают теории насчет разных фильмов, есть ютуб-канал «ЧБУ». Теории начинаются от тех, что реально могут быть правдой до вообще абсурдных. Есть например, теория, что Антон Чигур из «Старикам тут не место» никого не убивал. Это скорее комедия, чем теория. Потому что он все таки убивал.
А вот теория о том, что Билл из «Убить Билла» жив — вполне себе интересная. Об этом говорит, что имя актера Дэвида Кэррэдайна не зачеркнуто (хотя имена других жертв Умы Турман перечеркнуты). На то, что Билл жив намекает странный, практически фантастический способ убийства. На то, что Билл жив намекает то, что во второй части Невеста не убила ни одного человека. В общем, автор теории тут приводит много доводов, почему Билл может быть жив.
Эта теория про Билла делает и без того глубокий фильм «Убить Билла» еще более глубоким. Без теории — это фильм о мести. А с теорией — это фильм о милосердии, но который выглядит как о мести. Чувствуете? Теория дают фильму второе дно, от этого фильм становится многогранным.
А есть теории, которые интересны сами по себе как теории, но ломают фильм к чертовой матери.
Я говорю про фильм «Однажды в Америке» и теорию о том, что вторая часть четырехчасового фильма — это опиумные бредни главного героя Лапши.
Не важно, смотрели ли вы фильм или нет. Сейчас все расскажу.
Фильм о 4 друзьях-гангстерах. Они начинают свою гангстерскую жизнь вместе, еще в подростковом возрасте, вместе развиваются, зарабатывают бабки, но у одного из них — у Макса — амбиций гораздо больше, чем у других. Поэтому он хочет ограбить, кажется, Федеральный резервный банк США. Главный герой, Лапша (Роберт Де Ниро) знает, что это верная смерть и не соглашается на эту авантюру. Тогда Макс и двое других идут на дело втроем, без Лапши. А Лапша сдает своих друзей копам, чтобы спасти их жизни, но что-то идет не так и три его друга погибают. Так Лапша, уверенный в том, что из-за него его друзья умерли — идет в опиумный китайский дом и накуривается.
Дальше происходит вот, что: Лапша на протяжении 40 лет чувствует боль, чувствует вину за то, что его друзья мертвы, в том числе из-за него. А он был не с ними. А потом выясняется, что нынешний сенатор Бейли — это и есть Макс, его лучший друг. И Макс все подстроил, якобы они все умерли, чтобы его никто не искал. В придачу Макс забрал себе девушку Лапши.
И вот по кинотеории эта часть — глюки Лапши, которые его оправдывают и делают жертвой, а не убийцей и предателем. И тогда «Однажды в Америке» — это просто фильм про человека, из-за которого его друзья умерли, а он сошел с ума. Это слишком плоско. Это не описание шедевра.
Но без кинотеории — «Однажды в Америке» о серьезном предательстве, когда лучший друг заставляет лучшего друга на протяжении 40 лет чувствовать вину за то, что он не делал. И это уже глубина. Именно это делает фильм шедевром. А фанатская теория лишает фильм этой глубины.
Вот какой делаю вывод: кинотеории могут быть. Можно их придумывать, расписывать. Но они должны быть не просто теориями заговора. Они должны придавать фильму еще один, дополнительный смысл, не ломая исходную мифологию. Тогда будет разъеб.
К звёздам и обратно
Привет, друзья! Это Таня и я всё-таки разбавлю вечер пятницы небольшой, но очень приятной моему сердечку рекомендацией. Дело в том, что вчера в прокат вышел фильм «Как звёзды» дебютантки Марии Лойтер, и это как минимум «Милая Фрэнсис» по-нашему, а как максимум — любопытное и очень искреннее исследование мира нынешних 30-летних.
Две подруги-актрисы живут в смешном домике в Москве и изо всех сил пытаются найти своё место в жизни. Поиски приводят их на порог большого кино с настоящими звёздами экрана в главных ролях, гримёрами, съёмками за городом и перспективами. Но путь к успеху оказывается не таким простым, как казалось вначале, а конечная цель — не такой уж и желанной.
Эту простую как 3 копейки историю фильм обаятельно раскручивает до уровня философских разговоров в 5 утра с близким другом, когда все уже легли спать, и кажется, что в мире остались только вы одни. На минимуме событий он выстраивает очень честный и простой диалог со зрителем о том, как сложно найти для себя подходящий угол, как больно, когда разбиваются мечты, как всем со всеми сложно, и что мы до сих пор не знаем, что с собой и со всем этим окружающим безумием делать.
При этом говорить обо всех этих непростых вещах у Марии Лойтер получается легко и с юмором, к тому же у неё в помощниках оказался великолепный актёрский состав: Наталья Земцова, Надежда Иванова, Юлия Снигирь, Гела Месхи и Василий Бриченко выдают здесь какой-то невероятной красоты и эмоциональной густоты перформанс, которым тяжело не проникнуться.
Короче, это искреннее и удивительно живое кино, которое точно стоит вашего внимания и поддержки рублём (ребята сняли фильм практически на одном энтузиазме, если что). Так что если уж соберётесь в кино на выходных, возьмите билет именно на него.
Бонжур, мои андреналинозависимые котики!
Ходят слухи, что в августе бутлегеры прокатчики подвезут в кинотеатры "Миссия невыполнима: смертельная расплата. Часть 1".
Да, седьмой фильм разделен на две части, прямо как "Дары смерти" в Гарри Поттере.
Но вместо магии сюжет крутится вокруг зловещего Искусственного Интеллекта, который мечтает поработить мир, а вместо бузинной палочки - ключ от программного кода, за которым гоняется вся честная компания: правительство США, Итан Хант (Том Круз) и сам ИИ руками злодея Габриэля (Эсай Моралис), ну и остальной мир.
Будем справедливы - в фильме есть несколько сцен, от которых захватывает дух, и в целом присутствует всё, чтобы оправдать ожидания фанатов франшизы. Но, увы, во время просмотра не покидает ощущение "где-то мы это уже видели".
С первых кадров нас атакуют многочисленные отсылки, которые, с одной стороны, вызывают ностальгический вайб, с другой добавляют тонкую нотку нафталина.
Для начала - Юджин Киттридж (Генри Черни) из первой "Миссии" снова в деле.
Затем, песчаная буря первой из части фильма ненадолго вернет вас в эпизод в пустыне из "Протокола Фантом".
Олдскульный аппарат по производству латексных масок тоже простаивать не будет и создаст ситуацию, схожую с эпизодом в "Протоколе".
Не могло обойтись и без легендарной пробежки Итана Ханта - все это в стиле несомненых хитов прошлых выпусков.
А разборки с главзлодеем на крыше поезда 100% спровоцирует дежавю и много напряженного волнения.
Едва ли не сильнее драк и перестрелок увлекает наблюдение за ловкостью рук Итана Ханта. В этом искусстве с ним соревнуется соперница по поиску ключа, а потом сюзница Итана Грейс (Хейли Этвелл). Сцены с их фокусами каждый раз приводят меня в детский восторг!
Но, конечно, вы будете ждать самую распиаренную сцену - прыжок Итана Ханта с обрыва на мотоцикле без страховки. Чтобы подготовиться к этой сцене, Том Круз совершил более 500 прыжков с парашютом, и примерно 13000 прыжков с трамплинов разной высоты. Съемки велись на норвежской горе Хельсеткопен высотой 1246 метров над уровнем моря, где и построили финальный, самый большой трамплин, откуда Круз прыгнул 6 раз. Да что я рассказываю, посмотрите сами - в рамках рекламной кампании был выпущен десятиминутный фильм об этом прыжке.
После этих съемок прыжок в "Миссии" кажется коротковатым и замонтированным.
Но хватит о хорошем! Помимо клише, частично оправданных жанром, частично - фансервисом, новая "Миссия" отличилась провальным злодеем. С драматургической точки зрения, отношения Ханта и Габриэля не вызывают доверия. Их противостояние ситуативное, внешнее, без химии и настоящих эмоций. Смутно обрисованный на словах и флэшбэках конфликт выглядит формально. Габриэль остается лишь соперником в поисках макгаффина, похожим то на наркодиллера, то на сутенера, то на горячего преподаваиеля танго из клуба "Кому за...".
Кстати, Крузу уже за 60 и какие бы эмоции ни вызвал фильм, Том восхищает прекрасной формой, упорством и бесстрашием. Ждем продолжение!
Каждый раз это хочется сделать, когда кто-то обсирает мой любимый фильм.
Читать полностью…
Подозрительно: вся редакция в один голос хвалит «Оппенгеймера». Что-то мне подсказывает, что дело в Киллиане (ну а как не запасть на такого красавчика?)
Ладно, ребят, так и быть, принесла вам красивое, любуйтесь. И никому не рассказывайте, что у Ланы и Артёма вкусы сходятся🤫
Съёмка для журнала Numéro Homme. Фотограф Саймон Уотсон.
На днях заспорили с нашим автором Андреем.
Я такая: кто-нибудь напишет про нового «Флэша»?
А он такой: да там писать не о чем.
А я такая: не может быть! И пошла в кино.
На страничке Википедии, посвященной Эзре Миллеру есть раздел «проблемы с законом». Там обвинения в краже, манипуляциях, незаконном выращивании марихуаны, домогательствах и других диких выходках. Выход «Флеша», в котором Эзра исполнил главную роль, предварялся скандалом. Твиттериане возмущались бессилием культуры отмены и призывали бойкотировать фильм. Сам Эзра все обвинения опровергал, да и нам в них не хотелось верить: разве может такой талантливый милаха кому-то навредить?
«Флэш» пролил свет на эти нестыковки: оказывается, есть два Эзры – наш, хороший лапочка, и отъявленный говнюк из альтернативной реальности. Но и тот и другой – потрясные актеры!
Оба Флэша взаимодействуют органично и искренне, вообще все актерские работы достойный похвалы, за исключением мест, где их лица чрезмерно обработаны (а возможно и полностью сгенерированы) на CG. Юмора тоже достаточно, экшн на уровне. И даже финал истории умудрились не запороть слащавым хеппи-эндом.
Но все это не помогло Warner Bros. отбить затраты. Сто процентов всему виной проклятие Бэтмэна. Как только история сворачивает в логово Летучей Мыши, становится невероятно скучно. А сцена возвращения Флэшем своих способностей годится разве что для мультсериалов уровня 90-х. Не обошлось и без клюквенной «советской» секретной базы.
И тем не менее, это очень важный фильм для поклонников франшизы, так как DС, наконец, представили свой мультиверс. Кажется, что они идут путем Marvel, но исторически DC первыми выпустили комикс с мультивселенной в 1961 году. Это был 123 номер «Флэша». У Marvel же она появилась лишь в 70-x.
Фильм создан для ненапряжного просмотра в кругу друзей. Пойдете в кино – передавайте привет Галь Гадот и Джорджу Клуни (хоть раз увидите Бэтмэна здорового человека).
И никогда не пытайтесь приклеить зуб суперклеем!
Ваша в любой вселенной, Лана.
Если бы я посмотрел фильм «Война миров Z» тогда когда он вышел, то это был бы совсем другой фильм.
Давайте вспомним 2013 год. Доллар стоил 30-32 рубля, мы вообще не знали слово «пандемия» и не думали ни о каких войнах миров, кроме уже тогда устаревшего фильма Спилберга с Томом Крузом. Но этот фильм я посмотрел только месяц назад.
Если бы я посмотрел «Войну миров Z» в 2013 у меня было бы много вопросов к логике фильма. Например, откуда в Израиле зомби, если они такие умные и вовремя закрыли все границы? Сейчас я понимаю, что если распространяется какой-то вирус, будь то зомби-вирус, коронавирус — никакие закрытые границы в современном мире не помогут. Пандемия показала, что ни одна страна не смогла на 100% эффективно побороться с ковидом. Закрывали границы, запрещали выходить из дома, убивали людей, все ни по чем. И это при том, что коронавирус слегка полегче зомби-вируса.
В 2013 у меня обязательно был бы вопрос «а почему вообще кто-то сомневается, что это зомби?». В фильме в новостных передачах типа просто обсуждают. Кто-то говорит «да по-любому зомби», другие говорят «да не, не похоже, это сказки». В 2013 я подумал бы, что это кинокосяк. Потому что, блять, ну это зомби, это же видно. Сейчас после 2020 и по сей день я каждый день убеждаюсь, что даже всё самое очевидное может быть оспорено фразами типа «не все так однозначно».
В эпоху пандемии и пост-пандемии стали популярны фильмы про эпидемии. Но фильмы про эпидемии, скорее, часть того, что происходит в современном мире. Но на самом деле реальность отражают фильмы про Зомби. А «Война миров Z» делает это лучше, чем какой-либо другой фильм. И с помощью названия, и с помощью содержания. Это оказался проверенный годами фильм.
Что ж. Тем интереснее будет смотреть за сиквелом. Теперь-то мы готовы. Теперь мы сможем оценить все про пандемию, эпидемии, войны. Могут ли нас удивить? И вообще, будет ли сиквел?
С вами был Григор Чтчян. Чао.
Привет-привет, с вами снова Андрей. Как там ваши выходные?
Я решил спросить у нейросети, как ей «Захваченный рейс» и вот какую рецензию она выдала:
Рецензия на сериал "Захваченный рейс"
"Захваченный рейс" - захватывающий и эмоциональный сериал, который увлекает зрителя в захватывающий мир напряженных событий и интриги. От первой до последней секунды сериал держит в напряжении, оставляя зрителя на краю своего сидения.
Сюжет сериала строится вокруг пассажирского рейса, который попадает в ситуацию заложника на борту самолета. Сложные отношения между заложниками и похитителями развиваются на протяжении сериала, раскрывая сложные психологические аспекты и силу человеческой воли.
Актерская игра в сериале великолепна. Каждый персонаж оживает и передает свои эмоции и страхи зрителю. Заметна прекрасная химия между актерами, что делает их взаимодействие реалистичным и захватывающим.
Режиссерская работа и съемка в сериале "Захваченный рейс" достойны похвалы. Напряженные сцены, сопровождаемые динамичной музыкой, создают атмосферу, которая держит зрителя в постоянном напряжении и волнении. Визуальные эффекты и камерная работа добавляют глубину и реалистичность событий.
Однако, хотя сериал "Захваченный рейс" имеет множество положительных аспектов, необходимо отметить, что некоторые моменты могут быть чрезмерно насильственными и интенсивными для некоторых зрителей. Тем не менее, это является неотъемлемой частью сюжета и служит важным элементом развития истории.
В целом, сериал "Захваченный рейс" доставляет незабываемые эмоции и оставляет глубокий след в сердцах зрителей. Если вам нравятся триллеры с хорошо развитыми персонажами, напряженным сюжетом и высоким качеством производства, то этот сериал определенно стоит посмотреть.
И вот вам опрос, а кто написал рецензию лучше, я или ChatGPT?)
Пятница вечер, а это значит, что Андрей снова с вами.
Коротко расскажу о классном сериале, финал которого случился пару дней назад. И это «Захваченный рейс» или Hijack.
Рейс Дубай-Лондон захватила группа вооружённых людей, которые обещают, что все доберутся домой, если будут выполнять их приказы. Главный герой Сэм (Идрис Эльба) – умелый корпоративный переговорщик пытается всеми силами сделать так, чтобы все оказались дома живыми.
Почему стоит смотреть «Рейс»? Шоу держит в напряжении от начала до конца. И это не просто слова. Когда нам представляют такой сюжет, мы уже знаем, что будет дальше. Главный герой, так или иначе, положит супостатов и самостоятельно посадит самолёт. Но не в случае «Захваченного рейса». Любой штампованный ход, который мы можем предсказать создатели сериала завершают совсем не так, как ожидается. От этого с замиранием сердца ждёшь, а что же они придумали в следующей серии и как себя поведут действующие лица.
Я откровенно вам завидую, потому что я смотрел сериал, когда он ещё выходил по серии в неделю, что жутко бесило, потому что накал за неделю хочешь-не хочешь стихает, а разгоняться перед каждой серией получается не всегда. Но сейчас, когда все серии уже доступны, вы можете одним глотком заценить это классное произведение.
Заодно срабатывает одна из задумок съёмочной группы, ведь перелёт Дубай-Лондон длится как раз семь часов. И это неспроста. На всех картах в сериале, где показывают маршрут рейса, вы можете увидеть положение самолёта, где бы он был именно в тот час и ту минуту, если бы летел в реальности. Такое внимание к мелочам подкупает и добавляет желания смотреть и изучать Hijack.
Впереди целых два выходных, так что бегом смотреть и делиться впечатлениями о сериале в комментариях.
Приятного просмотра!
Во вторник были на премьерном показе хоррора Talk to me (локализовали как «Два, три, демон, приди!»).
Попереживали за героиню Софи Уайлд (заноза из «Бюро магических услуг»), вспомнили «Реинкарнацию» Астера, послушали странные комменты зрителей на беседе с Егором Москвитиным после показа😄
Фильм точно стоит похода в кино, скоро расскажем подробнее)
И вновь с вами Лана с прямым репортажем из Лос-Аламоса! Да не, шучу, но вы уже поняли, о каком фильме пойдет речь, верно?
Прямо сейчас передо мной книга Кая Берда и Мартина Шервина «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея», которая легла в основу картины Нолана. Но кто будет ждать, пока я прочту ее, чтобы сравнить с экранизацией?
Ведь этот «пирожок с ядерными грибами» уже обжигает рейтинги. И я заценила пиратскую копию, ибо слаб человек, хоть и осуждает нарушение авторских прав.
Итак, что мы узнали из Оппенгеймера?
Что физики…
Невероятно остроумны и порой говорят цитатами:
«Я - сама смерть, разрушитель миров»
«Можно поднять камень, но быть не готовым увидеть змею, что под ним»
«После этого ядерная война… любая война станет немыслима… - Пока кто-то не создаст бомбу побольше»
Филигранные диалоги - лучшая сторона фильма. Они уверенно ведут историю, пока нолановская игра с таймлайном сбивает с толку, а гипнотические крупные планы завораживают. Сюжет построен вокруг допроса по делу Оппенгеймера, но это лишь предлог, чтобы заглянуть в глаза отцу ядерной бомбы.
Возможно поэтому не взрыв, не интриги и не люди в форме, а сюрреалистично обнаженный Оппенгеймер на допросе – один из самых запоминающихся моментов в фильме.
Так же физики…
- Трахаются с коммунистками, что никак не влияет на их глубокий патриотизм
- Слышат музыку в математике, страдают от интенсивных видений об устройстве мироздания
- Плетут друг против друга интриги и умеют пользоваться привилегиями и властью
Дуэт Киллиана Мерфи и Дауни мл. ожидаемо гениален. И если Мерфи лишь сменил козырек на элегантную шляпу, то переход Роберта Дауни мл. в разряд возрастных актеров позволил аккумулировать весь наработанный опыт, так что он едва не перетягивает все внимание на себя.
Помимо главных героев вас так же порадуют роли Эмили Блант, Мэтта Дэймона, Кеннета Браны и даже Рами Малека.
И все это под замечательный, в лучшем смысле циммеровский саундтрек от шведского композитора Людвига Йоранссона. Скачайте и послушайте отдельно – не пожалеете
