1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Всем привет. Я сегодня пришел с рубрикой «интересные факты о фильмах».
Читать полностью…
Всем привет. В этот томный воскресный отходной, я решил вам рассказать о старом-добром французском фильме. Не буду грузить перед рабочей неделей. Посмотрите и расслабьтесь)
“Великолепный” - это история о чутком и добром писателе Франсуа Мерлене (Жан-Поль Бельмондо), который пишет уже 42 шпионский боевик, но мечтает написать настоящий шедевр, а не бульварное чтиво. Он живет в Париже, еле сводит концы с концами и влюблен в соседку сверху.
В отличие от него, Боб Сен-Клер, герой его боевиков, живет полной жизнью, охмуряет красавиц, ведет войну со злодеями и вообще, неотразимый альфа-самец. Картинка, а не жизнь.
И Франсуа целиком поглощён жизнью своего альтер-эго. Ведь кем же как не собой он видел суперагента. Он населяет воображаемый мир реальными героями, давая им новые роли, какие заблагорассудится и расставляя фигурки в театре своего воображения, как душе угодно. Издатель, который требует от него постоянно рукописи стал главным гадом, соседка сверху - прекрасной женщиной-спутницей суперагента, а злощастные сантехники и прочие люди, которые создают досадные помехи в реальной жизни, в книгах писателя караются с особой изощренностью.
Постепенно, однако, Франсуа начинает чаще и чаще оказываться в реальном мире, вовлекаясь в события, которые привлекают его внимание и заставляют переживать настоящие эмоции. Он осознает, что настоящая жизнь имеет свои преимущества и привлекательность, которых не может предложить его воображаемый мир. Встречи с реальными людьми, неожиданные повороты событий и погружение в реальные эмоции заставляют его все больше наслаждаться реальностью, которая порой оказывается даже интересней и забавней, чем его собственные фантазии.
Фильм настолько добрый, забавный и интересно рассказывающий историю человека, целиком погруженного в свое воображение, что после его просмотра я ещё долго ходил и улыбался как дурачок. На душе было тепло и уютно, как у Франсуа Мерлена в финале.
FIN.
Режиссёр: Филипп де Брока. Год выхода 1973.
Кто где этим пасмурным пятничным вечером, а мы пришли заценить "Дух Байкала". Подробный обзор ждите на следующей неделе.
Читать полностью…
19 октября в прокат выходит российский ответ «Выжившему» – семейная приключенческая драма «Дух Байкала». В основу сюжета легла реальная история, которая приключилась с автором сценария и исполнителем одной из главных ролей в фильме – Мосэ Куртанидзе. Лента рассказывает про мальчика, который недавно потерял маму. Убитый горем отец привозит ребёнка погостить и развеяться к дедушке, а тот, чтобы развлечь мальчика, берёт его с собой на зимнюю рыбалку. Кто же знал, что непредсказуемый и суровый Байкал готовит героям суровое испытание в виде пурги и заглохшей машины? Теперь им предстоит выжить и найти путь домой, а заодно к своему сердцу и утерянной на время любви.
Создатели обещают трогательную и глубокую картину о силе горя, которое захлёстывает человека, заставляя его блуждать в кромешной тьме, воле к жизни и, конечно, семье. Не обойдётся здесь и без сказочных моментов, тесно переплетённых с байкальским фольклором. Отвечать за них будет певица Диана Анкудинова, которая подарила голос маме главного героя, а также самому загадочному герою картины – Духу Байкала. Кстати, совсем недавно исполнительница выпустила клип на песню «Байкал», которая стала саундтреком к фильму, поэтому проникнутся атмосферой картины можно уже сейчас.
Не знаю, как вы, а мы заинтригованы. Так что до встречи в кинотеатрах 19 октября. А потом обязательно обсудим!
Не понимаю, когда в кино ругают современные технологии.
Точее нет. В целом понимаю.
Не понимаю именно ситуации, когда что-то нельзя было снять без технологий — и все равно ругают фильм за использование графики.
А если можно обойтись без технологий и сделать круче, но режиссеры этого не делают, это понять не могу.
На картинке сцена из «Безумного Макса»
Самое главное, что здесь есть — это расширение массовки с помощью графики. Ну окей, можно найти столько реальных людей и позвать их в массовку. Чтобы она реально была огромной. Но смысла в этом нет.
Потому что человек, стоящий в массовке, не видит масштаба. Ему что 20 человек рядом, что 200 — одно и то же, по ощущениям. Он не видит двухсотого. Он будет слышать как орут только рядом стоящие.
При этом даже Нолан, который всегда использует всё натуральное, если это уместно. Но его фильмы без технологий вообще снять нельзя.
Единственное, он может выебываться, потому что в бюджетах не ограничен. А что другим делать? Тут вопрос: либо кино появится с использованием большого количества технологий, либо кино не выйдет. Всегда надо выбирать второе.
А еще видите, внизу (на фото без спецэффектов) 4 человека стоят по-середине. А в фильме двоих зачем-то вырезали. Зачем? Не знаю.
Хей! Я снова с вами! И сегодня расскажу об одном культовом тусовочном месте. А точнее, о документалке про это место. Чего тянуть, погнали!
«Чтобы заманить мышь, нужна красивая мышеловка» —: так сказал Стив Рубелл, один из основателей «Студии 54» и был прав. Им с другом удалось создать одно из знаменитейших мест, где оттянуться могли все. И фильм рассказывает нам о том, как Стив Рубелл и Йен Шредер основали клуб и как потеряли его.
Мэтт Тирнаур, режиссер дока умудрился создать ленту, которая похлеще некоторых блокбастеров держит тебя за шкирку, не давая отвлечься от событий на экране. И это при том, что я крайне не люблю документалки. История создателей клуба изначально кажется банальной, но мастерски рассказанная, она дает тебя понять, что такое настоящая гармоничная мужская дружба, которую не испортил даже совместный бизнес развлечений.
Фильм показывают на английском языке с русскими субтитрами, что не мешает погружаться в картинку и звуковой ряд с культовыми диско композициями 70-х, когда существовала «Студия». Единственное, я бы подобрал другой цвет субтитров, потому что иногда не видел их из за палитры кадра.
«Студия 54» — документальный фильм, который показывают в рамках фестиваля Beat weekend. Вы ещё можете успеть посмотреть эту замечательную картину, если прямо завтра с 1 октября сорветесь в кинотеатр в вашем городе. Оно того стоит.
Всем привет, сегодня Артем, расскажу про хуевый конец такой себе франшизы.
Я, честно говоря, никогда не понимал общественных восторгов вокруг франшизы «Астрал». Все ее фильмы – крепкие (плюс-минус) среднячки, с неплохим актерским составом, примитивным сюжетом и одноклеточными способами пугания. Неплохо на разок, но ничего выдающегося. Но, как учат в детстве, стряхивать нужно до последней капли, поэтому из умирающей франшизы «Астрал» решили выжать еще пару баксов и снять пятую часть (как обычно, заключительную) – «Астрал. Красная дверь». В этот раз съемки доверили ведущему актеру франшизы – Патрику Уилсону. Дебют вышел так себе.
Казалось бы, история семьи Ламберт давно исчерпана (во второй части франшизы, если быть точным). Если кто не в курсе, батя Джош и его сын Далтон умеют путешествовать в параллельную реальность (тот самый Астрал), где на них облизываются всякие духи и демоны, потому что через таких путешественников можно попасть в мир живых. Но, конечно, Ламберты всех побеждают силой любви и семьи.
В пятой части (которая, фактически, трилогия) семья развалена из-за очень сомнительного шага. Какой-то там психолог стирает память Джошу и Далтону о событиях первых двух частей, при этом вторая половина семьи (жена и другой сын) все помнят. Зачем? Почему? Чтобы ввести сюжетную линию на костылях - главные герои полфильма пытаются-таки вспомнить события первых двух частей. Прикол в том, что мы, зрители, эти два фильма помним, поэтому смотреть на эти пиздострадания нет никакого интереса. В нагрузку идут не менее захватывающие сюжетные ветки, такие как конфликт отцов и детей, взаимоотношения Далтона с, так сказать, comic relief (его соседкой), и еще… простите, заснул. Так вот, вторая половина фильма – это практически покадровая пересъемка первой части с тем самым черно-красным чертом.
Короче, пятый «Астрал» - скука смертная. Сюжет в десятый раз пережевывает сам себя (хотя, казалось бы, концепция-то неисчерпаемая: путешественник по миру мертвых), пугалки не пугают (ну ладно, сцена в больнице норм), персонажи и диалоги – максимально картонные. Можно было бы посоветовать, как раньше, как кинцо на вечерцо, но оно вам надо?
Почему мы вообще не обязаны понимать «Паразитов» так, как его понимают корейцы?
Всем привет. С вами Гриша и вчера я пересмотрел «Паразитов» в 4-й раз. Вопросов нет, гениальный фильм и все прочее. Каждый раз заходит, как в первый раз. Иногда даже лучше. Количество смыслов, которое заложено в этот фильм, не сосчитать на пальцах одной руки. Каждый видит там собственные смыслы. Потом я посмотрел пару видео, которые раскрывают ту или иную сцену.
В одном из таких видео, автор говорит «сейчас я вам скажу, что вы вообще не так поняли «Паразитов», потому что мы не корейцы». Что ж, я действительно не кореец, как бы мне этого не хотелось.
Забегая вперед скажу, что автор обещал показать «Паразитов» совсем с другой стороны, с противоположной.
По факту просто добавил несколько деталей, которые не то, что мы не понимаем, а просто нас это задевает меньше. Например, вопрос иерархии. Если для нас иерархия заканчивается, когда мы входим из офиса, то в Южной Корее – нет. Там человек выше по статусу — выше в любое время суток. Поэтому я не могу оценить боль корейца с этой стороны. Я вообще никого не называл господином. Мне это не понять на таком глубоком уровне. Но все же нет в этом мире страны, где одни богатые. Поэтому разницу могу ощутить и понять. По-своему.
Другой пример, что корейцы резко перешли на сторону демократии и многие, особенно прошлое поколение, не может легко стать демократом. А любые попытки заканчиваются неловкими ситуациями или ножами в сердце. Что, это я тоже не могу понять? У нас СССР недавно распался. Ситуация один в один.
В этом и сила высокого, вечного искусства. Уничтожение всех границ. Как границ между странами. Я армянин, родился в Грузии, живу в России, смотрю на корейцев в корейском кино о корейцах и нахожу там свои смыслы и остаюсь под сильным впечатлением от фильма.
Или стирает временные границы. Сикстинская капелла создана итальянцем для итальянцев 15 века. Но миллионы людей 21 века каждый год смотрят и охреневают от того, какой же это шедевр. Там религиозная тема, но люди разных религий смотрят на это и получают удовольствие.
«Паразиты» именно поэтому гениален. Что его может смотреть любой человек, в любой стране и всё понять и оценить. Поэтому они взорвали в свое время весь мир.
Интересно ли посмотреть на «Паразитов» с точки зрения корейцев? Интересно. Можно сказать, что если я смотрю не с их точки зрения, то я не понял фильм. Нет, нельзя. Я понял фильм и понял его детали, понял исходя из своей жизненной ситуации и своего контекста. И не говорите мне, что я не могу оценить этот фильм по-достоинству, если я не кореец. Вы оскорбляете в первую очередь создателей «Паразитов». Чао.
«Вечеринка» (2022-…), в оригинале The Afterparty – 2 сезона современного детектива по канонам Агаты Кристи на apple tv. Я не знаю, почему я пропустила этот сериал в прошлом году: заходит он, как домой, к тому же идеален для выходного дня и вообще по всем параметрам замечателен.
Главный герой – парень по имени Аник, с небольшим бизнесом (квест-комнаты) и страстью к однокласснице Зои. Всё начинается с юбилейной встречи выпускников, а завершается убийством. Кто мог расправиться с хозяином дома, неизвестно, но подозреваемых предостаточно, и главный из них – собственно Аник. Он-то и берётся за собственное расследование, чтобы обелить себя в глазах возлюбленой.
У каждого есть своя версия произошедшего, каждый персонаж – идеальный рельеф, на который ложится десяток слоёв: эмоции, догадки, сомнения… Мы по очереди, на пару с очаровательным детективом по фамилии Даннер, слушаем рассказы участников вечеринки, и пытаемся сделать выводы. По классике, ответ очевиден, и нам ТОЧНО показали несколько подсказок. Однако взаимодействие героев так захватывает, что мы не успеваем как следует осмотреться. И когда дело доходит до вердикта, он непременно вызовет если не шок, то сильное удивление. Очевидные негодяи оказываются очаровашками, неадекватные дамочки – уязвимыми пташками и так далее.
А главная (лучшая!) его особенность – стиль. Каждая серия, кроме пилотного часового эпизода, снята в своём жанре. Ромком, триллер, мультфильм, нуар: это зависит от рассказчика. Но все законы выбранного жанра непременно соблюдены. Хотя элементы комедии есть в каждой из историй, что сильно упрощает восприятие происходящего. #сериал на выходные
Пшшшш... Пшшш... Приём, приём! Это Таня, и я тут всё размышляю о чём вам рассказать: об удивительной программе, посвящённой дебютам студии Германа, которая сейчас идёт в «Иллюзионе», или о том, какое запредельное дерьмо в очередной раз снял Okko, но всё-таки оставляя в стороне авангард и хейтерство, думаю, честнее всего будет признаться в любви новому хиту Netflix. Да, да, я оказалась в полном восторге от «Ван Пис», и это тот случай, когда от полного непонимания и отрицания (ну, в самом деле, что это за детский сад?), ты приходишь к абсолютному восхищению.
Мне кажется, главный секрет этого сериал как раз таится в его способности превращать взрослых серьёзных людей в смешливых наивных детишек, которые затаив дыхание словно в первый раз во все глаза смотрят на вечную борьбу добра со злом, удивляются каждому очевидному повороту сюжета, болеют за героев, как за своих самых близких людей и искренне хотят, чтобы улыбчивый Манки Д. Луффи таки стал королём пиратов и уделал всех недоброжелателей. Получается это всё у создателей за счёт общего задора, порой абсолютно невменяемых моментов и филигранных актёрских работ, благодаря которым через пару серий начинаешь верить даже в улиток, по которым можно звонить, не говоря уже о клоунах, способных разбираться на части, словно адский пазл, и собираться обратно.
Впрочем, есть ещё в «Ван Пис» и то, что можно назвать классическим нарративом, если хотите посложнее: так или иначе, это история о взрослении, противостоянии поколений, но что важнее — о том, что зло всегда победимо, справедливость существует, мечты сбываются, а своя стая — самое важное, что есть в наших жизнях. Мне кажется, на сегодняшний день это один из самых терапевтичных сериалов, у которого и в планах не было таковым становиться.
Вывод: нам всем очень нужен «Ван Пис», способный в одну секунду напомнить о главном и возродить в душе что-то вечное, доброе и светелое. А мне срочно нужен Зоро😏
#сериал
Не знаю, кто и куда на этой неделе, а вот мы точно в «Иллюзион»! И не просто насладиться его шармом, а поднабраться знаний и пересмотреть удивительные ленты знаменитой петербургской Киностудии Первого и экспериментального фильма Алексея Германа старшего. Именно на ней в своё время начинали свой творческий путь Алексей Балабанов и Алексей Герман младший, творили лидеры параллельного кино Евгений Юфит и Максим Пежемский. С 1988 и до 1991 года «ПиЭФ» стала настоящей меккой для кино-экспериментаторов и определила язык и тон авторского кино следующего десятилетия.
В этом году мастерской исполняется 35 лет, а её основателю и идейному вдохновителю Алексею Герману могло бы исполниться 85 лет. В честь этого с 20 по 24 сентября в «Иллюзионе» пройдут показы наиболее значимых дебютов «ПиЭф». Начнётся всё сегодня с легендарной «Хрусталёв, машину!», а завершится в воскресенье первой полнометражной работой Алексея Германа младшего «Последний поезд». Фильм, кстати, представит сам режиссёр совместно с куратором программы, исследователем кино Ирой Дмитриевой. Фильм, как и остальные ленты программы, будет демонстрироваться с пленки 35 мм из коллекции Госфильмофонда России.
Главный герой «Последнего поезда», мобилизованный немецкий хирург, зимой 1944 года прибывает на восточный фронт. Из госпиталя, куда его определили, эвакуируют последних раненых, и скоро доктор вместе с несколькими товарищами остаются в пустом гулком здании в ожидании поезда, который увезёт их домой. Но поезд всё не приходит, а советские войска с каждым днём ближе и ближе…
С полным расписанием программы, посвящённой «ПиЭф», можно познакомиться здесь.
Вам знакома ситуация, когда все вокруг — «взрослые люди», и только вы продолжаете жить свою жизнь, дурачиться, влипать в неприятности и постоянно натыкаться на раздражённые морды этих самых типа «взрослых»?
Если да, значит, вы прекрасно поймёте персонажей «Платонических отношений». Лично я отлично понимаю их, а остальные меня сильно раздражают) Но суть не в этом: Platonic на сервисе apple tv — это такой лёгкий, забавный и местами даже терапевтический сериал, в котором нет 100% мудаков и неудачников, всё очень реально и по-настоящему, но при этом тёплая добрая атмосфера сглаживает всю реалистичность, превращая драму в комедию.
Вот семейная дама Сильвия с тремя детьми и классным мужем, но без карьеры. Она узнаёт, что её лучший друг Уилл расстаётся с женщиной, из-за которой они не общались 5 лет. Встретившись с Уиллом, чтобы посочувствовать, Сильвия запускает череду рефлексивных эпизодов, которые помогают обоим друзьям «под 40» понять, почему они расстались и как вообще жить дальше. И, конечно, похулиганить от души.
Главные роли исполнили Роуз Бирн (она в последнее время прямо зажигает!) и Сет Роген (ну тут всё понятно, красавчик как есть), у них отличная дружеская «химия» в кадре — и, конечно, дурят они по-страшному. По-взрослому, я бы даже сказала, потому что дяди и тёти это те же дети, которые просто забили на веселье.
Уравнение такое: 10 эпизодов по 30 минут = 1 классный день в тёплой постельке. Особенно если дощ, похолодало и вообще осень.
#сериал на выходные
Всем привет, это Артем, и сегодня я хотел бы признаться в любви.
Моя любовь – Дэвид Саймон. Он выступает в разных ролях: сценариста, продюсера, исполнительного продюсера и так далее. Но все проекты, где встречается эта фамилия, - это образцы высочайшего уровня проработки сценария, персонажей и рассматриваемой проблемы. Его успех состоит из двух компонентов: опыт (Саймон 12 лет проработал в криминальной журналистике) и отношение. Как говорится, he gives a fuck, и это видно как по проектам, над которыми он работал, так и по его интервью.
«Перу» Саймона принадлежит не только один из лучших сериалов в истории (не только по версии меня) «Прослушка», но и другие жемчужины, такие как «Двойки», «Покажи мне героя», «Поколение убийц». Сегодня я расскажу про последнюю из этих жемчужин – «Мы владеем этим городом».
Как обычно у Саймона, здесь нет по сути главного героя, здесь есть несколько основных, которые тем или иным способом вовлечены в какую-то социальную проблему. В «Мы» (так сокращу для удобства) речь пойдет про полицейский беспредел в уже знакомом зрителям «Прослушки» криминальном городке Балтимор.
Основной сюжетной линией станет расследование в отношении полицейского отдела по изъятию незаконного оружия под руководством Уэйна Дженкинса (как всегда брутальный Джон Бернтал). Участники отряда (или отдела, простите мне мою юридическую безграмотность) обвиняются в целом букете разномастных правонарушений: запугивание, вымогательство, рэкет, мошенничество и так далее. Комиссия из ФБР вместе со зрителем разбирается в осколках прошлых дел команды и охуевает от масштаба преступлений, которые годами совершались при попустительстве начальства. Причина происходящего проста: отдел Дженкинса стабильно показывал высокие показатели раскрываемости, которые довольное руководство показывало мэру.
Саймон и его коллеги сценаристы очень последовательно, с разных ракурсов показывают, как пресловутая «буква закона» перестает соответствовать «духу закона». Формальное рисование циферок раскрываемости не то, что не улучшает ситуацию с криминальной обстановкой города, а, напротив, превращает жизнь беднейших слоев населения в ад. Коп может сделать с простым работягой практически что угодно: избить, ограбить, поставить на счетчик, и ему за это будет нихуя, ведь он дает красивую статистику.
«Мы…» это образец идеально написанного сериала, где ты в определенной степени сопереживаешь каждому персонажу, даже самому отъявленному ублюдку и коррупционеру. Сериал не тыкает пальцем в какого-то конкретного персонажа, огульно обвиняя всех вокруг, он скорее указывает на развал существующей системы правоохранения, которая не решает первоначально возложенных на нее задач по защите населения.
Я бы посоветовал «Мы владеем этим городом» всем и вся, но я понимаю, что сериал может зайти не всем. В нем не так много экшона (хотя он есть), но гораздо больше разговоров и рассуждений: умных, интересных и очень глубоких. Просто будьте готовы к тому, что «Мы…» - это не тупые пострелушки про хороших и плохих копов, это глубокая, неспешная и даже местами философская история. #сериал
Природа буллинга
«Свинка» (Cerdita, 2022) — испанский пост- #хоррор в духе старых странных ужастиков на границе 1990-2000-х. Что-то вроде слэшера, но вроде и триллер про маньяка, и тут же трэш-драма про нездоровые отношения.
Вырос фильм из впечатляющей короткометражки 2016 года, которая целиком вошла в сюжет — сработала как завязка истории. Вот Сара: девочка плюс-сайз из небольшого городка, где, кроме буллинга, ничего не происходит. Жара, Сара идёт купаться на небольшой водоём в пригороде. А там её одноклассницы ждут шанса поиздеваться: это же так весело и легко — стебать толстушку в купальнике! Прогулка заканчивается плохо: «Свинка» идёт в исподнем без вещей вдоль дороги, а одноклассницы и вовсе пропадают. И только Сара знает, где искать её обидчиц.
Картину показали на «Сандэнсе» в 2022-м, и с тех пор уловить на просторах интернетов её никак не получалось: пришлось ждать, пока наши прокатчики привезут (а они взяли — и привезли!) фильм в Россию. Интересно, что ужас в картине представлен не маньяком или нечистью, а обычными людьми. В первую очередь, матерью, «корнем зла», первым в жизни Сары абьюзером. Девочка заедает стресс, первоисточник которого — родная матушка. И когда девушку травят сверстницы, для неё это уже как бы даже и не новость.
Новость — когда появляется нечто особенное в жизни, человек или ситуация, которые заставляют задуматься и пойти вдруг наперекор всем. В этой ленте взросление происходит насильственно, оно буквально равно насилию — длительному и многогранному. Это болезненная метаморфоза, которая оставляет жертвы после себя. Свинка-Сара рано или поздно сепарируется от матери, даст отпор обидчикам, осмелится быть собой. Но цена этому всему может быть слишком высокой.
Занятно, что в кадре изображён вроде как наш мир – смартфоны, соцсети, вот это всё. Но атмосфера будто принадлежит другому времени. Вот только жестокость персонажей напоминает: это здесь, это с нами происходит. Главное правильно расшифровать аллегорию. Иначе и правда покажется, что «Свинка» не более чем авторский триллер.
Всем привет! С вами Лана и новости отечественного проката.
Со времен Жоржа Мельеса Луна будоражит воображение режиссеров и киноманов. А уж в свете очередной лунной гонки сам бог велел вернуться к неустаревающей классике sci-fi.
Итак, (голосом Володарского, светлая ему память):
от создателей «Паразитов», специально для фанатов k-pop и конкретно До Кён Су из EXO, и просто любителей забыть на время о безжалостных законах физики:
Кинопрокатная компания «Russian World Vision» представляет
южнокорейский фантастический блокбастер «Луна» от режиссера Ким Ён Хва.
Что же нам обещают?
Шикарный vfx, ювелирную работу по звуку, азиатских красавчиков и напряженный сюжет в духе «Гравитации» Альфонсо Куарона и «Марсианина» Ридли Скотта.
2029 год, Южная Корея отправляет на Луну первую в истории караоке-команду исследовательскую миссию, за которой следит весь мир.
Все, естественно, идет не по плану, и космический корабль терпит крушение. В живых остаётся лишь Хван Сон У. И в свете предыдущей неудачной миссии, на кону не только его жизнь, но и репутация Корейского института аэрокосмических исследований.
Все держат кулачки за героя-астронавта, а бывший руководитель полётов пытается с Земли помочь герою вернуться.
Режиссер: "Я хотел создать фильм, который не только демонстрирует техническое совершенство, но также обладает эмоциональной глубиной. Полагаю, что корейское кино достаточно выросло, чтобы выделиться среди множества других фильмов на космическую тематику".
Получилось ли это – смотрите в кинотеатрах с 28 сентября.
А пока – тизер!
Ну что, ребята, мы похоже возвращаемся к подкастам! Первый выпуск нового сезона мы с девочками @Takotita и @FeliciaMcLaren посвятили «Барби» — никак не могли пройти мимо! А помимо розового безумия, мы прошлись по другим работам Гервиг (спойлер: они нравятся нам гораздо больше), вскользь обсудили мамблкор и немного понудели насчет бедняги Кена. Держите, слушайте, делитесь впечатлениями от работ Гервиг — будет интересно обсудить в комментариях)
p.s. спасибо нашему мастеру-подкастеру @Asphert за то, что собрал наше бормотание в цельный материал)
#подкаст
Локи, Локи, где ты был?
По Таймлайну я скользил!
6 октября на Disney+ стартовал второй сезон мытарств бога обмана.
Фанатам Хиддлстона придется плакать и давиться, но продолжать есть этот кактус в бессмысленной надежде получить эффект текилы.
Но для начала, давайте вспомним, на чем же мы остановились в прошлом сезоне?
Локи-мальчик и Локи-девочка, которая почему-то Сильвия, прорвались через убогий графон к главзлодею с оригинальным погонялом «Тот, кто остаётся» и разоблачили его.
Оказалось, что все в УВИ - "варианты", а обрезка таймлайна это чистый геноцид целых миров.
Единого мнения относительно того, что со злодеем делать, не сложилось.
Локи-Сильвия проголосовала прибить гада, гад, как ни странно, не особо протестовал, что и насторожило тру Локи, который к смертоубийствам как-то поостыл с тех пор как увидел свой собственный конец в руках Таноса... от рук Таноса... так, ну вы поняли.
Только в кои-то веки Локи решил подумать, прежде чем действовать, как тут же Сильвия накинулась на него, выпихнула в калитку времени и Тот-кто-остается благополучно нанизался на острие ее кринжала кинжала!
Но по сюжету есть всегда запасной Тот-кто-остается. Будем надеяться, он и играет получше 🤦🏼♀️.
Локи же метнулся к папочке Мебиусу, чтобы нажаловаться на свое женское альтер-эго и раскрыть главзлодея.
Но тут снова что-то пошло не так и беднягу начало швырять по Таймлайну, как кота по аэротрубе. После встречи с Халком это, понятное дело, особенно не может впечатлить, а вот Мебиуса довело до несварения.
Поэтому, всю первую серию второго сезона решено было посвятить починке багнутого Локи и офигеванию перед мониторами, на которых таймлайн ветвится, что твои расходы в день получки.
В целом, расклад такой: враги стали друзьями, хорошие - плохими, все ищут Сильвию, миры и главзлодеи множатся, где-то тихо плачет вариант Нолана.
Теперь, когда мы все вспомнили и морально приготовились к худшему, давайте насладимся уютной ламповой стилистикой интерьеров УВИ и неповторимым изломом бровей Хиддлстона, которому страдания и растерянность удаются почти так же хорошо как озорные взгляды на Тора эпохи еще не стыдного Марвел.
А, ну и обязательно зацените крутые финальные титры и традиционную сцену после них.
Даты выхода серий:
Эпизод 1: 6 октября
Эпизод 2: 13 октября
Эпизод 3: 20 октября
Эпизод 4: 27 октября
Эпизод 5: 3 ноября
Эпизод 6: 10 ноября
«Дурные деньги» - Ревущий Котенок против волков с Уолл-стрит или фильм о пользе финансовой грамотности.
Сегодня, 5 октября, в прокат выходит фильм Крэйга Гиллеспи «Дурные деньги» (Dumb money).
Помните "Круэлла", "Тоня против всех", "И грянул шторм"? Так вот, это все Крэйг.
А даже если не смотрели ни один из его фильмов, то «Дурные деньги» прекрасная возможность познакомиться с творчеством режиссера. Вас ждет крутая, внятно рассказанная история, яркие герои, бодрый ритм, юмор и ничего лишнего.
Звучит как описание идеального фильма, верно?
Картина снята по книге «Антисоциальная сеть» Бена Мезрича – автора романа «Миллиардеры поневоле», по которому сняли «Социальную сеть».
Вся история «Денег» основана на самых что ни на есть реальных событиях и как верно подметил исполнитель главной роли Пол Дано «суть происходящего – это современная интерпретация притчи «Давид против Голиафа».
Надо сказать, Пол для своей роли выложился по полной. Да и весь актерский состав на 200% соответствует своим персонажам. Именно искренняя игра, неподдельная вовлеченность и теплый вайб человечности – главная особенность фильма.
Как же так получилось, что простой американский паренек надрал задницы биржевым воротилам? Была такая компания GameStop, продавала игры на физических носителях. Но игры все больше становились доступны онлайн, а тут еще ковид… В общем, дело начало увядать, а за такими «приболевшими» бизнесами всегда следят коварные хедж-фонды, чтобы нажиться на чужом банкротстве.
Но на этот раз в эфир ворвался… Roaring Kitty («Ревущий котенок»). Под таким ником финансовый аналитик Кит Гилл (Пол Дано) вел свои стримы на YouTube. Ворвался и давай убеждать народ, что у GameStop еще есть порох в консолях, а для убедительности взял и скупил 50000 акций компании.
Надо сказать, чувак сильно рисковал. Продуй он эти деньги – и молодая жена Кэролайн (Шейлин Вудли) с ребенком останутся прозябать в нищете. Но парню поверил народ, и вот уже простые, не слишком искушенные в биржевых махинациях люди вроде медсестер (Америка Феррера), тиктокеров, студентов начали скупать акции. И за год акции взлетели с 4 до 483 долларов.
Вот тут уже зачесался Гейб Плоткин (Сет Роген) - владелец хедж-фонда, нацеленного на разорение GameStop. Пока обычные люди наживали на росте акций тысячи и миллионы долларов, Гейб терял миллиарды, и началась настоящая битва между аналитиком-любителем и толстосумами. На стороне одних – безлимитные бюджеты и вагон специалистов, на стороне Кита Гилла – лишь вера в себя, поддержка близких и сплоченность сотен незнакомых друг с другом людей, готовых держаться до победного!
Как и чем закончилась битва Давида с Голиафом – смотрите в кино, а от меня ловите парочку забавных фактов о создателях и героях фильма:
1. Гейб Плоткин, глава хедж-фонда приобрел во время пандемии два огромных соседних особняка на берегу океана в Майами, а затем снес одно из этих строений, чтобы построить на этом месте теннисный корт.
2. У Стива Коэна (Винсент Д’Онофрио), главы Хедж-фонда SAC, в его особняке на протяжении 10 лет в качестве домашнего питомца проживала большая свинья. Создатели фильма не могли обойти этот забавный факт стороной, так что свинья появилась и на экране (вы оцените вид сзади).
3. Брат главного героя Кита Гилла - Кевин (Пит Дэвидсон) как в фильме, так и в реальной жизни на спор пробежал без одежды полтора километра во время сильной грозы.
4. Режиссер фильма, Крэйг Гиллеспи, сам принимал участие во всех событиях, разворачивающихся в фильме: его сын вложился в акции GameStop и даже заработал на них. Самого же Гиллеспи постигла неудача, и он потерял свои деньги. По словам сценариста и продюсера фильма, Лорен Шукер Блум, снимать киноленты у Гиллеспи все же получается лучше, чем играть на бирже.
Привет, среда и Артем!
Сегодня у нас необычный выпуск!
- Что?
- ДА!
- Почему?
- Документалка!
- Про что?
- Про криповые видосы и почти гей-порно!
- ЧЕГО?!
Знаете, бывают истории, рассказ которых постоянно сопровождается фразой «Да ну нахуй». Ну так вот, фильм «Щекотка» - одна из таких историй. Замес там достаточно бытовой и комичный, однако по ходу действия тон фильма стремительно меняется.
Новозеландский журналист Дэвид Фарриер как-то раз залипал в интернете в поисках материала для новых статей и наткнулся на странные видосы – «соревнования на выносливость к щекотке». На них качков, прикованных к различным устройствам на подобие дыбы, щекочут на протяжении долгого времени. Фарриер, порядочно кринжанув, решил связаться с создателями ролика и обсудить этот, так сказать, контент, на что получает грубый отказ от таинственных производителей. Однако Фарриер отказывается опускать руки и начинает собственное расследование, которое погрузит его в пучину заговора вокруг, мягко говоря, странноватого фетиша.
Как вы понимаете, в документалке глупо оценивать актерскую игру, но здесь я бы поставил максимальный балл. Каждые 15 минут от просмотра приходится одергивать себя, чтобы вспомнить, что ты смотришь реальную историю с живыми людьми, а не поставленный кем-то фарс.
Хочу отдельно отметить, как мастерски построена атмосфера фильма. В начале кажется, что ты включил какой-то юморной треш, в середине тон медленно перетекает в детектив, а ближе к финалу ощущается напряженный, мрачный триллер. Как можно сделать триллер из истории про извивающихся от щекотки мужиков – объяснить сложно, это надо видеть. В любом случае, ознакомьтесь с документалкой «Щекотка», уверяю вас, это то, чего вы не видели.
Смотрите сейчас что-нибудь?
Фильм, сериал, шоу - по фигу. Просто возьмите и выключите звук.
Благословенная тишина.) Но в то же время вы как минимум перестали понимать, что происходит на экране, потому что не слышите разговор героев, а как максимум, теряется общая картина происходящего. Нет окружающих звуков, персонажи на экране двигаются и что-то делают, как плоские, ненастоящие куклы. Вы им не верите.
Так вот, чтобы вы полноценно кайфовали от зрелища, существует целая каста профессионалов, которые дарят вам всю полноту ощущений. Звукорежиссеры, режиссеры по звуковым спецэффектам, шумовики, да мало кто ещё - им посвящен крутой док «По волнам: Искусство звука в кино».
Режиссер Мидж Костин. Озвучка английская, с русскими субтитрами. Это помогает погружению в фильм, но у меня опять претензия к цвету субтитров. Они теряются на фоне некоторых кадров и приходится наполовину угадывать, что говорят, наполовину вспоминать свои потуги по изучению английского.
Отдельно хочу сказать, что после этого опыта просмотра с субтитрами, я точно хочу пересмотреть все любимые фильмы таким же образом. Те сцены из разных фильмов, что. Используются в «По волнам» дают совершенно иные ощущения. И я хочу их сполна)
Ещё одна заметка: такие фильмы про звук точно нужно смотреть в кинотеатре. Во первых, тут слышишь эволюцию звука, ну и тебе наглядно показывают, как все менялось в производстве озвучки фильмов. Поэтому, если есть такая возможность, идите обязательно в кино на этот док. В некоторых городах Beat weekend продолжится до 8 октября.
Если сравнивать со «Студией 54», о котором я писал раньше, то «По волнам» — это нон-фикшен, а «Студия» — это художественное произведение.
Так как я сам упарываюсь по звуку, монтирую подкасты и балуюсь саунд дизайном, мне такие фильмы прямо показаны к употреблению. Но интересно будет и не рубящему в звуке узнать, как делается волшебство.
Так что собрались и погнали на Beat weekend, пока он не кончился)
На днях в прокат вышла «Великая ирония» Вуди Аллена – идеальный фильм для завершения солнечного и тёплого сентября. Вообще с творчеством маэстро у меня странные отношения: его работы нравятся мне через раз, хотя чем больше я смотрю его ранних проектов, тем больше проникаюсь. Но с новой лентой, снятой, кстати, впервые в карьере Аллена на французском языке, всё иначе.
Солнечный Париж, лёгкая беззаботная атмосфера. В центре сюжета – замужняя девушка, а ещё парень из прошлого, и ещё богатый и весьма молодой, хоть и подозрительный муж… Ну что может случиться, кроме милой болтовни и любовного треугольника? Да много всего, на самом деле. И в этом суть удовольствие!
Мистер Вуди – умелец снимать детективные ромкомы, и его новую ленту в этом плане можно назвать канонической. Забавные и милые встречи сменяются неловкими диалогами, а те в свою очередь – неожиданными криминальными эпизодами. И вот вроде бы уютная осенняя мелодрама. Но также – комический триллер с многослойной интригой. И тоооонким юмором. В какой-то момент смеёшься уже не над персонажами и не вместе с ними, а потому что ирония действительно велика. И такой ловкий, простой и изящный ход завершает сразу несколько сюжетных судеб-линий!
Словом, полтора часа хорошего настроения и длительное приятное послевкусие обеспечены)
Вы, наверное, в курсе, что такое Beat Film Festival и что он сейчас в самом разгаре? Мы вот слегка пропустили старт феста, о чём сильно сокрушаемся: если и есть способ познакомиться со знаковыми документалками современных мастеров — то это как раз BEAT.
Я помню, как во все глаза смотрела A Dog Called Money, поразительную историю о путешествии PJ Harvey в Афганистан и Косово и последующем создании альбома. Помню, как удивлялась, обнаружив в программе «Браво стори» о группе моего детства. И вообще ещё в 2019-м ребята показали док об Элизабет Холмс, незадачливой фармацевтической аферистке, про которую у нас в стране узнали только когда вышел сериал с Амандой Сайфред…
Так вот, речь о том, что сейчас в 20 городах по всей России идет Beat Film Festival — он завершится 1 октября. Москвичам повезло чуть больше: здесь показы продлятся до 5 октября. А в Иркутске — так и вовсе до 8-го. Но где бы вы ни находились, есть два конкретных фильма, которые никак нельзя пропустить. Ведь в широком прокаты их показывают в России впервые.
Об одном из них, «Линч/ОЗ» вы уже наверняка слышали, поэтому долго расписывать не буду. Скажу только, что это тот самый редкий док, который нужен был всем фанатам Линча (его-то я и ждала в 2017-м, а получила «Жизнь в искусстве», что, впрочем, меня не расстроило).
Ближайшие показы в Москве – 30 сентября (Иллюзион) и 1 октября (Garage).
Ещё один очевидный фаворит киномана — «Меня зовут Альфред Хичкок», настоящее свидание с маэстро саспенса, где он сам вам и расскажет, кто он, о чём снимал и почему его произведения считают великими. Да, он воскрес всего на два часа, чтобы просто поговорить о кино, и это, пожалуй, можно назвать магией документалистики.
Его в Москве можно увидеть 30 сентября (Каро Октябрь) и 1 октября (Иллюзион).
Но это не всё: несколько хитов прошлых лет также можно будет снова увидеть на большом экране. Мы, например, присмотрели себе «Студию 54» и «По волнам: Искусство звука в кино» (на него засматривается наш мастер-подкастер Андрей, и я его прекрасно понимаю).
До встречи в кино!
Всем привет) Мы на премьере «Великой иронии», 50-го фильма Вуди Аллена и его первой ленты, снятой на французском языке. Мы там за кадром болтаем, зато гул в фойе «Художественного» передаёт атмосферу праздника – редкого для киношных премьер последнее время✨
Читать полностью…
Уже которую неделю нас зазывают на «Луну». В соцсетях, запрещенных и не очень, можно найти трейлеры, интервью с актерами дубляжа и прочий промоушн. И если вы привыкли планировать развлечения на неделю вперед, то расчехляйте органайзеры: 28 сентября, в четверг, в кинотеатрах стартует прокат южнокорейского фантастического блокбастера «Луна» от режиссера Ким Ён Хва.
Напомню, что нам обещали:
Отличную компьютерную графику, напряженный сюжет в духе «Гравитации» и просто классное кино про космос.
А теперь – факты с пресс-показа!
Как старый солдат синематографа, я не особенно верю обещаниям, поэтому и разочаровываюсь редко. Но самые скучные рецензии получаются на фильмы, которые и отругать особо не за что, но и похвалить тоже сложно.
Если вы действительно фанат sci-fi – фильм стоит посмотреть для коллекции впечатлений. Про физику молчу. Помните, «Энтерпрайз», чтобы взлететь, падала с обрыва? Ну вот там тоже есть что-то подобное, только наоборот.
Однако, детальное прилунение и лунный метеоритный дождь не каждый день в кино показывают, так что пара захватывающих моментов обеспечена. Но чтобы дождаться самого вкусного, придется пережить интро, которое в этом меню как неприправленное брокколи, нарезанное в стиле мокьюментари с ютуба.
Пролог нам поясняет предысторию ключевого события – неудачный пуск ракеты с первой южнокорейской лунной миссией пять лет до событий фильма. И, хотя, она важна для дальнейшего развития сюжета, ее пересказ в самом начале фильма может вас утомить.
Зато потом вы в полной мере оцените особенности драматического искусства корейских актеров. Если дорамы – ваш жанр, то будьте спокойны, все на месте. Эмоции через край, слезы сильных мужчин - рекой. Хотела написать «красивых и сильных», но самые красивые погибнут первыми. И это предсказуемо.
Предсказуемость вообще главная проблема фильма. Но я точно знаю, что есть любители знать заранее, как все примерно будет, а не ерзать тревожно перед экраном. Может, это как раз вы?
Самое же любопытное в этом воспитательно-патриотическом произведении (а оно именно такое и есть, и в какой-то момент возникает вопрос «а что я вообще делаю на сеансе патриотического южнокорейского фильма?») то, как показаны взаимоотношения Корейского института аэрокосмических исследований и НАСА.
Да, в космосе без политики никуда. И тема «американский кореец всегда прежде всего кореец» звучит отчетливо. Но по ходу сюжета она мастерски трансформируется в идею «не зависимо от гражданства и национальности, мы прежде всего – люди», что не может оставить равнодушным в наши мрачные времена. «Мы – граждане мира, Луна – ничья и общая одновременно. Дети, дружба, яркое солнышко!». И тут никакого другого финала не хочется. А хочется оказаться в этом прекрасном будущем, но, видимо для этого нам придется пару раз неудачно слетать на Луну.
#scifi
Всем привет, ваша любимая рубрика «Артем по средам».
Захотел я чего-то стремного и брутального, поэтому выбрал фильм с многообещающим названием «God is a bullet» (в нашем прокате переводчики дальновидно назвали «Он – это пуля», потому что знаете, у нас любят обижаться).
Снял киношку не кто-нибудь, а Ник Кассаветис – сын знаменитого американского режиссера Джона Кассаветиса и актрисы Джины Роулендс. Собственная его кинокарьера скромна на яркие названия: можно вспомнить сборник ванильных цитат «Дневник памяти» и брутальный «Альфа дог». К сожалению, фильм про богов и пуль явно не войдет в число значительных для кинематографа работ.
Замес следующий: у полицейского администратора (это важно) Боба (Костер-Вальдау) сатанинский культ убивает бывшую жену и похищает дочь. К нему обращается девушка Кейс, сбежавшая из культа, и обещает помочь в поисках дочери.
К сожалению, фильм идет по пизде буквально с первых минут по причине абсолютной никчемности так называемого «культа». Если при слове «культ» вы представляете сумасшедшую сюрреалистическую банду из «Мэнди», «семью» обаятельного психопата Чарльза Мэнсона или даже коммуну полковника Курца из «Апокалипсиса сегодня», то забудьте. Местные «сатанисты» представляют собой кучу каких-то бичей. Как показать, что они именно сатанисты? Легко! Замалевать их татуировками с пентаграммами и перевернутыми крестами от и до!
Сюжет тоже, мягко говоря, не вывозит. Бывшая сектантка Кейс уверяет, что обращаться за помощью в полицию или в ФБР нельзя, потому что «культ» ну прям настолько опасные ребята, что их так не найдешь, а если найдешь, то они тут же убьют дочь Боба (хуйня из-под коня объяснение, конечно, но предположим). Дальше Кейс везет Боба к своему корешу (кстати, Джейми Фокс), который покрывает Боба какими-то сатанинскими татуировками. И тут как будто бы зарождается интрига. Ого, неужели Боб сейчас проникнет в секту, пройдет все ступени от новообращенного до высокопоставленного адепта, чтобы добраться до похитителя дочери? Да хера с два!
Весь фильм представляет собой мельтешение героев туда-сюда, столкновения с жалкими бичами и сумбурные нуарные диалоги о тленности жизни. Кстати, почему я упомянул, что работа главного героя администратором важна. Фильм несколько раз подчеркивает, что герой Боба, хоть и работает в полиции, - типичный «белый воротничок», а его главное оружие – ручка и листок бумаги. Тем не менее, уже через полчаса хрона Боб спокойно участвует в различных стрелковых замесах, не говоря про последнюю битву со всем «культом».
Если бы надо было описать фильм «Бог – это пуля» одним словом, я бы использовал слово «невнятность». Несмотря на то, что каст собрался охуенный (начиная от Костера-Вальдау, Джейми Фокса и красотки Майки Монро и заканчивая «а, это же этот»), играть ему абсолютно нечего. Стиль фильма неоднородный, скачущий от среднего нуара до какой-то карикатуры. Например, в попытках сделать перестрелки более брутальными, режиссер выкрутил кровь и кишки на максимум. В результате получились фактически сцены из Fallout 3, когда выстрел героя из самодельной пукалки буквально отрывал недругам руки и ноги (олды помнят). Ну и вишенка на торте, какая-то авторская фишка. Я насчитал в фильме 3 сцены, когда злодей, прежде чем быть застреленным героем, несколько секунд кричит в камеру. Возможно, это должно было добавить брутальности, но в итоге вызывало только смех.
Это вторник, детка. Так говорят вообще?
В общем, с вами Гриша, и сегодня будет пост про невероятного качества вестерн маэстро Серджио Леоне — «Однажды на Диком Западе»
Во-первых, хочу, чтобы вы просто охуели от сценаристов этого фильма.
Итак, сценарий фильма «Однажды на Диком Западе» писали:
— Сам Серджио Леоне.
— Бернардо Бертолуччи, еще один итальянский гений, которого вы все прекрасно знаете по его фильмам «Конформист», «Мечтатели», «Последнее танго в Париже» и др.
— Дарио Ардженто, режиссер оригинальной «Суспирии» и один из основателей жанра Джалло.
— Серджио Донати, который к этому моменту уже был автором «На несколько долларов больше» (другого вестерна Серджио Леоне и Клинта Иствуда). Донати единственный из сценаристов «Однажды на Диком Западе», который чистый сценарист.
Кроме того. Оператором выступил Тонино Делли Коллери, который снял «Хороший, плохой, злой». Вы помните там операторскую работу? В самом конце, когда по-очереди показывали героев мексиканского тупика. Планы все крупнее, крупнее. Напряжение все больше. Это заслуга Тонино.
А композитор, разумеется, Эннио Морриконе.
Ну. Все эти люди просто тупо не могли придумать херню.
Они собрались и написали историю о женщине, которая не захотела продать свою ферму местному бизнесмену. Тогда этот бизнесмен нанимает безжалостного бандита Фрэнка, чтобы убить женщину.
В одном из вестернов Леоне Клинт Иствуд говорит девушке фразу «Я знал такую, как ты. Только ей помочь было некому». А женщине из «Однажды на Диком Западе» помочь есть кому. Это главарь одной из банд — Шайен и неизвестный, хладнокровный человек, который взялся из ниоткуда и играет на гармошке.
В своем стиле Серджио Леоне не сталкивает двух людей друг с другом. Он сталкивает вообще всех со всеми.
И это столкновение превращается в кровавую бойню всех персонажей и, конечно, в любовные заигрывания между девушкой и тем, кто собирается ее убить.
По сути «Однажды на Диком Западе» — это история про принцессу, которую дракон заключил в замок. А доблестный принц ее спас. Только вместо дракона здесь главарь банды. А вместо принца здесь другой главарь банды. И еще один бандит.
Если хотите, это история о том, что мир все таки сделан для мужчин. Но без женщин все бессмысленно.
Если хотите, это история о том, что благородство — истинная благодетель. Ты можешь убивать, но если в тебе есть благородство — все прощается.
Это сняли итальянца, камон. Там смыслов миллиард. Найдите то, что подходит вам.
Ну и, разумеется, это все не сыграло бы такими красками, если бы не соответствующие актеры. Генри Фонда абсолютно заслуженно носит свой титул одного из лучших актеров своего времени. Как и Чарльз Бронсон и Клаудия Кардинале.
Короче. «Однажды на Диком Западе». Мои 10/10 заслуженно. Чао.
Привет, это Таня! Если в эти выходные вы не знаете, чем заняться (ну, вдруг!), мой вам искренний совет — отправляйтесь в ближайший кинотеатр на сеанс фильма «Бери да помни». А я назову вам пять причин, по которым это нужно сделать.
1. «Бери да помни» — редкий для российского кино пример регионального и национального фильма в одном флаконе. Он снят в Татарстане и на татарском языке. Прокат частично тоже проходит на татарском, кстати. И это важнейшая история, которая показывает, что снимать можно не только в Москве и иногда в Санкт-Петербурге, и не только про гламур или разложившуюся глубинку.
2. Это кино говорит о такой проблеме, о которой и заговорить-то не знаешь как. И, самое важное, что фильм тоже не уверен, правильно ли он решил задачку, которая перед ним стоит. Вероятнее всего — неправильно. Но даже сам факт, что о таком высказываются, вызывает уважение и искреннее восхищение.
3. Роза Хайруллина в этой картине в самом лучшем понимании этого слова выделывает чёрт-те что. Такой пластичной, откровенной игре не только лицом, но и всем телом большей части нашей актёрской братии учиться и учиться.
4. «Бери да помни» на самом деле очень смешной фильм. И очень светлый. Он не отворачивается от тягот и бед, которые приносит жизнь, не сглаживает углы человеческих взаимоотношений, но каждую минуту подсвечивает места, вещи и людей, которым можно улыбнуться и в которых можно черпать силы, чтобы двигаться дальше.
5. Но самое главное, что этот фильм — нежнейшее посвящение всем бабушкам и дедушкам, которые любили нас, как могли и старались, изо всех сил старались превратить нашу маленькую неопытную жизнь в сказку хотя бы на время. Если ваши ба и де ещё с вами, позвоните им сегодня, пожалуйста, не откладывайте. Они это заслужили. #своёродное
Короче, вот что я заметил. Не люблю, когда в сериалах какого-то героя очень долго готовят к смерти, а потом он очень долго умирает. Или он умер, но оказывается, он жив. Чаще всего, это сильно дешевит сценарий и фильм.
Есть такой пример с самого переоцененного сериала в мире «Бумажный дом». Там есть героиня Найроби. Крутая такая девочка, со своими приколами, в общем, персонаж как персонаж. Она выглядывает в окно и БАХ, в нее стреляет снайпер. Она падает, умирает. Серия заканчивается. Казалось бы, уау. Я прочувствовал это, я охренел, убили, резко, ни с того ни с сего. Я получил свою эмоцию, я кайфанул.
Но нет, блять. В следующей серии оказалось, что она все еще жива. Но ранена. И вот еще 3-4 серии она ранена и умирает. Все таки она в итоге умирает. Но эй, я уже испытал чувство по поводу ее смерти. Все герои плачут, о боже нет, она мертва! Да она уже 4 серии как мертва, вы кого наебать пытаетесь?
Другой пример. Помните как в первой половине «Игры престолов» люди умирали. Вот это было эффектно. А когда Джона Сноу убили. Какой же это был шок. А потом он… воскрес. Что? Воскрес? Почему бы тогда всех не воскресить? Самое интересное, я ждал три сезона, почему же он воскрес. Оказывается, сука, просто так. То есть когда Джона Сноу убили, вы подарили мне эти ощущения, что умирает любимый персонаж. А потом эти чувства обесценили. Они были зря.
Но все таки дело мастера боится.
Один и тот же прием может быть реализован круто. В LOST, к примеру, нас целый сезон готовили к тому, что Чарли может умереть. И он умирает. Но какой же это охуенный сезон. И как душераздирающе это было реализовано.
А в «Острых козырьках», когда мы все думали, что Артур Шелби умер, а он оказался жив.
Как же охренительно он вернулся, под крутую музыку, в нужное время, в нужном состоянии. И был смысл всего этого цирка.
Конечно, кое-кто может заставить любой инструмент заставить сыграть так, чтобы это было шедевром.
Но если вы не такой, пожалуйста, сразу убейте своего персонажа и не возрождайте его, не кладите в больницу. Умер и умер. Всё. Пережили, прошли дальше.
А не пережили, потом наблюдаем еще 4 серии то, что мы уже пережили.
С вами был я. Чао.
Элис 9. От её дома рукой подать до бескрайнего океана, а её мама — сама нежность. Но у девочки есть страшная тайна, про которую нельзя никому сказать, одно упоминание о которой доводит до дрожи и заставляет прятаться под одеялом. Другие дети так же прячутся от выдуманных монстров. Только вот их чудища живут лишь в фантазиях, а с Элис оно соседствует наяву.
Привет, я Таня, и сегодня рассказываю вам про австралийский сериал «Потерянные цветы Элис Харт» — самый красивый проект этого года на непростую тему домашнего насилия и женских судьбах, поломанных им. Удивительно, как рассказ о жестокости и беспросветности может оказаться настолько светлым и лучистым внутри, и настолько прекрасным снаружи. Серии не проходит, чтобы от красоты некоторых кадров на глаза не наворачивались слёзы. Настолько же прекрасны здесь и главные героини. От исполнительницы главной роли Алисии Дебнем-Кери просто глаз не оторвать, а про Сигурни Уивер даже говорить не хочется — она здесь как главный запретный приём на экране, безоговорочная капитуляция всех вокруг перед мощью королевы.
Несмотря на некоторую наивность и прямолинейность «Потерянные цветы» неплохо держит интригу и ловко умеет превращаться из драмы в детектив, не отпуская зрителя со своего крючка, поэтому скучно тут точно не будет. Но смотреть сериал сложно, потому что он больно и часто колется, это точно не лёгкая прогулка по цветущим полям с закономерным хеппи-эндом. С другой стороны, будь у меня дочь, я бы невзначай подкинула ей этот проект, и не потому что девочки часто любят сопереживать героиням сложных историй, а профилактики ради. Потому что когда любовь застилает глаза, очень легко позволить ей затянуть петлю на собственной шее.
Штош, сегодня среда и Артем. В последнее время я часто рассказывал о новинках кинопроката, время дать по газам на несколько лет назад. Сегодня фильм «Круг» 2015 года.
К сожалению, режиссеры Аарон Ханн и Марио Мисионе не отметились ни в прошлом, ни в будущем какими-то выдающимися кинопроизведениями. А жаль. «Круг» обладает достаточно нетривиальной формой и посылом. Из неплодотворности режиссеров проистекают и главные недостатки фильма, связанные с его малобюджетностью. К слову о бюджете, он составил бутылку водки и пару сухариков. Поэтому в фильме вы не найдете каких-то известных актеров, разве что Джули Бенц (жена Декстера из одноименного сериала). Из декораций – только минималистически оформленный зал космического корабля. Тем не менее, режиссерам удалось выжать из своих копеек в кармане напряженную атмосферу и активное сопереживание даже тем персонажам, что в кадре на пару минут.
Итак, завязка. 50 неизвестных (в основном) друг другу человек просыпаются в темном зале. Они стоят в красных кругах вокруг странного шара. Сходить с них нельзя – их тут же убивает странный разряд тока. Каждые две минуты одного из участников убивает тот же разряд. Убийство происходит на основе выбора большинства. Если выбора сделано не было, удар происходит рандомно, по усмотрению некой системы. Вперед, разбирайтесь!
Фильм на 100% состоит из разговоров, попыток понять, как обмануть систему, и, в итоге, решить, кому стоит жить, а кому умирать. В ходе разборок всплывает все то темное и стереотипное говнецо, которое живет в душе каждого из нас. Кто ценнее для общества, ребенок или беременная мать? Стоит ли давать шанс бандосу, избивающего свою подружку, или женщине, которая пережила рак, но находится под угрозой повторного заболевания? Насколько этично оставлять в живых старика, который уже прожил свою жизнь? Надо ли держаться своих черных братьев или отбросить расовые предрассудки? И, главное, что же такое человек?
Выводы режиссеров неутешительны: побеждает самый хитрый манипулятор. Это не спойлер. Уверяю вас, вы не определите, кто из героев доживет до финала. Как только вы начинаете выстраивать определенную логическую цепочку и ставить на определенного персонажа, фильм выбивает из-под вас стул и убивает героя.
Настоятельно рекомендую вам отбросить предрассудки перед малобюджетным кино. «Круг», хоть и обладает достаточно размазанной концовкой, оставляет приятное послевкусие и заставляет задуматься о своей жизни.