1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Йоу, с вами Гриша и это моя рубрика «ничего не ожидал, но всё равно жестко бомбит».
Сегодня напишу про два «шедевра».
«Индиана Джонс и Колесо судьбы».
Не хочу ничего говорить в целом про фильм и про паразитирование на чем-то легендарном или окололегендарном, о кризисе идей и так далее. У меня только один вопрос. Я правильно понял, что в финальном акте персонажи переместились в прошлое. Ну вот типа прям в прошлое. В 200 какой-то там год до нашей эры. Переместились. В прошлое. Где-где, говорите? В новой части «Индианы Джонса».
И самое интересное, переместились и абсолютно никто не в ахуе. Злодеи хотели переместиться в 1939, случайно попали в 200 год до нашей и эры, и они такие «баааляяяя, не получилось, какой облом». Как будто им вместо пирожка с мясом попался пирожок с картошкой.
Но да ладно. Бог им судья.
Перейдем к тому, от чего у меня бомбило гораздо сильнее — это сериал «Локи».
Как называется сериал? Как называется сериал, я вас спрашиваю? «Локи»? А почему он так называется? Потому что сериал про Локи? Нихрена подобного. В этом сериале Локи можно заменить на любого другого персонажа и ничего не поменяется вообще. Это все таки Бог лжи и коварства и в этом сериале он обманывает пару раз, но изощренными обманами тут даже не пахнет.
Понятно, Локи стал другим, он поменялся, но кому это нахрен надо? Понимаю, что мои ожидания — это мои проблемы, но Локи сформированный персонаж, который может меняться, но в своих рамках. А не превращаться в плохо прописанного персонажа с лицом Локи. Я все ждал, что все происходящее — еще один грандиозный обман Локи, но нет. Это опять заигрывания с мультивселенными, которые сильно заебали. Мало им всем спасать мир, надо спасать теперь все существующие миры. Уже хочется посмотреть, как Мстители спасают собачку от волка.
Эти перемены Локи привели к тому, что персонаж стал самым обычным супергероем не лучше Капитана Марвел. Пресный, унылый, скучный.
Злодей высосан из пальца, откуда-то взялся какой-то черт и стал повелитетелм всего (а с какого хуя?!).
Самого адекватного персонажа играет Оуэн Уилсон, спасибо за то, что он тут хотя бы есть.
Но апогей идиотизма — это Сильви. Аналог Локи в другой вселенной.
Еще один Бог обмана с суперспособностями. Крайну тупая, упрямая и самое интересно вместо своей жизни Богини, она предпочитает работать в МакДоналдс. У нее, блять, в этом мире даже семьи нет, ради которых стоило бы жить обычной жизнью. Она влечет одинокое существование в одной из вселенных, работает в Маке и слушает музыку в музыкальном магазине. Никто в своем уме такую жизнь выбирать не станет. С каких пор стремление к чему-то большему — стало порицаться создателями супергеров?
Марвел надо уничтожить и пересобрать. Это вообще всё не очень нормально то.
«Немую ярость» Джона Ву я посмотрела ещё во вторник, но из-за работы находилась в некотором онемении. Хотя и в фильме достаточно сцен, которые не предполагают слов.
Итак, Джон Ву – дядя с именем, боевики он снимает хорошие, а последние годы делает это довольно редко. И его новую работу интересно посмотреть как минимум поэтому.
Сюжет праздничный: всё начинается и заканчивается в Рождество. Правда, весьма кроваво: из-за бандитских разборок погибает мальчик, его батя сам затем нарывается на пулю – и теряет голос, а затем и отношения. Хотя и чудо тоже происходит, но чтобы его увидеть, надо пойти в кино.
В оригинале фильм называется Silent Night (англ. «тихая ночь») – это такой рождественский хорал о священной ночи. «Немая ярость», в принципе, тоже норм, учитывая, что пару лет назад уже была «Тихая ночь» про большой семейный суицид. Как намекает нам название, слов мы практически не услышим (о, я заметила это только спустя треть фильма, и оказалось, что слова вообще в таком сюжете мало значат). Исключение – полицейская волна, за которой следит центральный персонаж. Зато остаётся достаточно пространство для охеренного саундтрека (если вы любите дарк техно, например – я вот люблю), который приходится шазамить беспрерывно.
В главной роли – Юэль Киннаман, симпатяга с весьма подвижной мимикой и широким эмоциональным спектром. Его персонаж так скучает по сыну, что флэшбеки не оставляют беднягу до последней минуты фильма. Эта человечность очень цепляет, при этом сюжет вообще не нов: главный герой – не убийца, но готов им стать, чтобы отомстить за гибель сына. Потому что он просто по-другому уже не может и не будет жить. И вот простой и весьма несильный дядя предпринимает множество усилий, чтобы прокачать тело, навыки вождения и стрельбы, и так далеее. Выслеживает виноватых. Пару раз проваливается, потому что это не «Крепкий орешек» и не «Джон Уик», всё очень реалистично, и это подкупает так же сильно, как игра Киннамана и молчание в кадре.
(окончание в следующем посте)
Всем среда, всем Артем!
Совсем недавно (в масштабах Вселенной, разумеется) я писал о лучшем, на мой взгляд, существующем в истории кинематографа сериале Клан Сопрано. Если коротко, это сериал с невероятным по качеству глубины сюжетом, персонажами, отличным чувством юмора, идеальной актерской игрой (и, конечно, подобранными под роли актерами). Это настоящее произведение искусства, которое изменило историю сериального кинематографа и вдохновило создание таких сериалов, как «Во все тяжкие», «Доктор Хаус» и многих-многих других.
В загадочном дворце в итальянском городе происходят таинственные убийства от призраков. Но умный детектив понимает, что волшебства не существует, поэтому раскрывает преступления и понимает, что преступник на самом деле простой человек, который все скидывает на магию.
Типичная серия «Скуби Ду»? Нет, это серьезные ребята собрались, потратили 70 миллионов долларов и сняли «Призраки в Венеции».
Всем привет, это Григор Чтчян и я сегодня напишу про фильм, от которого никто ничего не ожидал, но даже такие ожидания не оправдались.
Кеннет Брана в 2017 году перезапустил фильмы по мотивам рассказов Агаты Кристи и показал публике «Убийство в Восточном Экспрессе». На самом деле мне искренне непонятны отрицательные рейтинги этого фильма, у него хотя бы больше 7 должно быть. Скидываю это на то, что все видели оригинал Сидни Люмета, поэтому искушенного зрителя ничем не удивить.
Потом «Смерть на Ниле», который по детективной части сильно слабее первой части, но по атмосфере было довольно круто.
Сеттинг первых двух частей невероятно уютный и красивый.
Поезд, в котором убивают людей, яхта, в которой убивает людей. Красота. Приятное кино на один раз.
А в «Призраках в Венеции» какой-то дом с призраками и самое главное, тут сочетают то, что для меня вообще не сочетаемо: итальянский красивый, атмосферный город и Хэллоуин. Чтооооо? Да. Этот праздник в итальянских декорациях вообще не смотрится. Хоть там и правда это празднуют и достаточно давно — не все, что правда обязательно нужно показывать в кино.
Не атмосфера, так история. А история вокруг скучной предсказуемой херни с привидениями. Ты знаешь, что в итоге это будут не привидения, а кто-то из жителей дома. А когда все заканчивается нам намекают, что призраки все таки существуют. Но как-то не четко, непонятно. Зачем вообще они нужны? Что хотел этим сказать автор?
Не история, так финал с разоблачением преступника. Нет. Я пробил, но даже если бы не пробил, развязка меня бы не удивила. В общем, средненькое кино даже не на один раз. Его можно спокойно пропустить.
К сожалению, всего этого мы в фильме не увидим. Что просто поразительно, учитывая, что режиссер фильма Андрей Богатырев, по собственному признанию в интервью, глубоко изучил материал и даже подготовил двухсерийную документалку о реальной истории этих мастеров. Вместо подобных, уже готовых к экранизации твистов, создатели нагрузили фильм кучей сюжетного мусора, который не имеет отношения к истории и который просто неинтересно смотреть. В «Легенде о самбо» присутствуют сюжетные линии из таблицы бинго любого исторического российского фильма: коварный нквдешник (отправляет на расстрел), любовная линия без малейшего обоснования и химии между героями и, конечно, линия Христа! Спиридонова, в лучших традициях боевиков 90-х, от пули спасает крестик, а Ощепков вспоминает экранизированную притчу про православного монаха в Японии (сцена максимально кринжовая, категорически рекомендую).
Однако не хочу исключительно хулить фильм. Хоть какой-то интерес к нему удерживает дуэт главных героев в исполнении Вольфганга Черни и Дмитрия Павленко. Оба персонажа фактурные, харизматичные, не вызывают сомнения в принадлежности к боевому искусству, и к тому же очень здорово играют на контрасте: вспыльчивый офицер с роскошными усами Спиридонов ярко отличается от спокойного чистоплюя Ощепкова. Про остальных актеров, к сожалению, такого сказать не могу, их актерская игра оставляет желать и желать.
«Легенда о самбо» начинается с как будто бы извинительной надписи «фильм не является исторической реконструкцией». No shit, как говорится. А жаль, кажется, историческая достоверность (или большая близость к материалу) могли бы сыграть в пользу фильма. Ну и еще актерская игра, и какая-то динамика в сценах боев, а то смотрится не как полноценный поединок, а скорее как отработка отдельных элементов. Короче, ждем анонсированную режиссером документалку, надеюсь, она будет посодержательней.
Оуууу, всем привет, мы с ребятами снова записали охуительный подкаст.
И на этот раз мы обсудили кровавый, смешной, поражающий воображение сериал «Кровавая гооооонкааааа»!
Прекрасный трешачок с закосом в антиутопию и киберпанк, тут есть что-то от Родригеса, что-то от Тарантино, что-то даже от Нолана. В этом сериале много крутого, но есть и минусы. Обсудили всё это Гриша (то есть я), Андрей и Артем.
Мы не спойлернули основные сюжетные повороты, которых ну очень много, но зато определили самое главное: причем тут Лариса Долина и кто такая Кристина Очоа?
40 минут кайфа, прямо тут.
Много красивых женщин в новом сериале Богомолова — «Кеша должен умереть». Пока я только знаю, что выйдет он на Kion 1 декабря и что это «криминальная ироничная мелодрама про архитектора, против которого
объединились все его женщины». Что ж, «Содержанок» высоко оценить я не смогла, зато мне зашёл «Хороший человек». Вдруг тут тоже что-то дельное будет. По крайней мере, это точно выглядит заманчиво. #сериал
Ну что, настал новый день, и мы с @Takotita и @FeliciaMcLaren принесли вам новый выпуск «Кульминации». Про ведьм поговорили, теперь очередь вампиров. Мы даже решили превратить эту историю в трилогию, так что ждите ещё и историй про вервульфов. А пока – наслаждайтесь нашими голосами и рассказывайте, с какого фильма у вас началась любовь к вампирам)) #подкаст
и да, на этой неделе я только по гифкам, так уж вышло
Не хочу рассказывать о сюжете. Скриптов достаточно для того, чтобы герой двигался дальше с нужной мотивацией. Нас побросает по нескольким странам и городам. Остановлюсь здесь опять на мелочах. Сюжет хоть и не блещет, но все хвосты, которые могли торчать и за которые можно было бы потянуть и развалить всю картинку, подобраны изящно и довольно экономно. Главный герой – вот тот сюжет, за которым интересно следить.
Персонаж Фассбендера в рамках фильма говорит мало, но закадровым голосом актёра многое объясняется и комментируется. Из этих комментариев и из того, что делает убийца на экране, мы узнаём, что киллер перфекционист и, благодаря этому, до сих пор остаётся жив и продолжает работать. Он методично зачищает за собой следы, отслеживает все свои действия и крайне аккуратно заметает свои следы. Идеальный исполнитель. Поэтому вдвойне интересно наблюдать такого героя, когда он ошибся, что влечёт за собой неизгладимые последствия.
В общем, распинаться больше не буду, а повторю свою краткую рецензию бегом смотреть!
И да, я вам завидую. Хочу развидеть этот фильм и посмотреть ещё раз!
Сегодня я хочу вам рассказать, что я ничего вам сегодня не расскажу. Потому что новый «Изгоняющий дьявола» оказался вторичным и чертовски скучным, «Хороший человек» (да-да, я только его посмотрела) вверг меня в лёгкую депрессию, а «Кибердеревню» и «Цикад» я ещё не досмотрела. Времени нет, каждый день какой-то прямо четверг. Всем ноября!
Читать полностью…
Ну что, продолжу, пожалуй, рассказывать о новинках кинопроката. Вот, ещё один кореец — боевик «Наследник» про юного филиппинца Марко, мечтающего отыскать отца в Сеуле. Как это часто случается, желания сбываются, но не так, как нам бы хотелось, и когда папаша находится, у главного героя прибывает проблем. Во-первых, оказывается его отец очень богат, во-вторых, при смерти, а в-третьих, другие его дети, кажется, не в восторге от обретения нового родственника. Всё усложняет ещё один странный персонаж — манерный франт, который говорит загадками, пророчит Марко смерть и преследует совершенно неясные цели.
Корея уже давно подхватила под руки состарившийся и обессиливший жанр наивного боевика с крутым главным героем и неминуемым возмездием, которое он несёт во имя Луны. Благодаря заботливым рукам местных киноделов, он получил полный курс реабилитации и даже пошёл на поправку. При этом ничего концептуального нового в него не привнесли, разве что добавили национальных акцентов, снизив уровень серьёзности и повысив планку пафоса, который при этом вызывает одно только умиление.
Вот и в «Наследнике» за кучей безостановочных погонь и кровавых перестрелок всегда следует восхищение эксцентричным наёмником, которого самозабвенно играет Ким Сон-хо. Он постоянно выдаёт какие-то очевидно киношные приёмчики и фишечки, но, чёрт возьми, они срабатывают. Так же, как срабатывает эффектный кровавый экшн, и простенькая детективная линия. В конечном итоге получаем очень ненапряжное и необязательное кино, которое тем не менее, приятно посмотреть, когда не знаешь, чего хочется.
Привет, я Таня, и ближайшие пару дней я стану вашим гидом по новинкам российского кинопроката. Начинаем прямо сейчас и с самой главной премьеры этой недели — картины Михаила Местецкого «Год рождения». Без экивоков можно сказать, что если этот фильм не лучший российский релиз 2023 года, то совершенно точно самый дерзкий, безбашенный и дикий в хорошем смысле этого слова. Когда чувствуешь его яростную энергию, способную сокрушать сомнения, доводить людей до истеричного смеха и приступов острой душевной боли одновременно, — тогда понимаешь, как же этого не хватало.
В центре сюжета чудаковатый Филипп, обитатель грустного серого Металлогорска и огромной мечты подарить городу величие благодаря удивительной панк-группе из 90-х, которая буквально творила чудеса на местной сцене. Окружающие чаще всего одаривают главного героя молчаливым непониманием, а поддерживает только девушка Марина, и то до той поры, пока тест не показывает две полоски. А значит наступает время взрослеть, устраиваться на работу к папе, делать ремонт и жить грустную серую металлогорскую жизнь, в которой нет места музыке и мечте.
«Год рождения» появился в пандемию, но с удивительной точностью бьёт в настоящее, словно что-то предвидел: все мы в последнее время лишились как минимум одной мечты и спустились с розовых облаков на землю цвета хаки. И всем нам необходимо было напомнить, что жизнь — большая и разная, легко миксующая понятия, события и людей, а в мечту всё равно нужно верить, потому что она даёт силы быть тем самым ответственным взрослым, которым каждому рано или поздно придётся стать.
Об этом фильме даже не хочется много говорить: такой он узнаваемый, осязаемый, живой. Но не сказать про Юру Борисова, на разрыв аорты сыгравшего здесь панка Соплю, точно нельзя, хотя остальной актёрский состав в отдаче ему ничем не уступает. Но вот этот хриплый голос, орущий неистово "Аааааалллллёёёёё, Марииииинаааа!!!" точно останется в истории российского кино, как маленькая оттепель среди непроглядной зимы. Как будто все мы ещё способны дурачиться и верить, что изменим этот ужасный мир песнями.
Всем привет, среда, а значит в эфире снова Артем.
Многие кинокомпании в попытке выдоить пару долларов с известной франшизы в дополнение к основным фильмам запускают сериал. Знали, что есть сериал по терминатору? Блейду? Робокопу? А как насчет сериала «Ричер», чей трейлер второго сезона вышел накануне? Так вот с ним парадокс – он гораздо круче одноименной дилогии с Томом Крузом.
Изначально бывший военный полицейский Джек Ричер – персонаж триллиона книг британского писателя Ли Чайлда. Как и большинство других создателей одного персонажа, Чайлд доил образ Ричера сколько мог, пока окончательно не заебался к 2020 году, пообещав передать контроль над серией брату. Тем не менее, два его произведения (9-я и 18-я книги) были экранизированы в 2012 и 2016 годах, как я уже сказал, аж с самим Томом Крузом. Обе экранизации – средней паршивости боевички, которые окупились, несмотря на явное несоответствие Круза образу главного героя.
И вот в феврале 2022 года выходит трушная экранизация первого романа Чайлда – «Этаж смерти». Ричер прибывает в городок Маргрейв, где, как вскоре выясняется, в ходе расследования погиб его брат. Разумеется, такого терпеть Ричер не намерен, поэтому он катком справедливости проедется по всем, кто причастен к этому убийству (ну или кто косо на него посмотрел).
На что точно не стыдно и не бесполезно потратить свой драгоценный деревянный в ближайшие дни — так это на сеанс нежнейшего кино «Привет, мама» от режиссёра-дебютанта Или Малаховой. Я — Таня, и я от всей души советую вам посмотреть этот тихий, хрупкий, почти прозрачный фильм с феноменальной работой Дарьи Савельевой и лучшей ролью Аглаи Тарасовой в авангарде.
В захламлённой хрущёвке умещаются две сестры и две дочери одной из них. Старшая — диспетчер в аэропорту. Улыбчивая, всех выручающая, не думающая о будущем, скучающая по маме, бесследно исчезнувшей несколько лет назад. Младшая — заезженная жизнью, злая, практичная, но абсолютно беззащитная даже перед собственной дочерью. И всё в этом доме смешалось: призраки почти выдуманных мужчин, печаль по тому, что не сбылось, сиюминутная радость в момент окрылившего чувства, несладкие думы о будущем, запах котлет и дизайнерские туфли.
«Привет, мама» — мастер-класс по тому, как снять жизнь без преувеличений и фантазийных зарисовок, но так, что оторваться невозможно. Эта серая зима, убежавший кофе, исчезающий, как тень с рассветом, любовник, бесконечные встречи и проводы в залах аэропорта — всё это слишком хорошо знакомо, опостылело, въелось в пальцы, как несмываемая краска, но в этом главный секрет фильма. Он до ужаса узнаваем, не играет в сложности и на даёт советов. Он просто всё понимает, а зритель смотрит в него, как в зеркало, и его сердце потихонечку начинает оттаивать. По крайней мере, мне очень хочется в это верить.
Всем привет, это среда и Артем.
«Сожженные девочки», экранизация английской писательницы Си Джей Тюдор, - странная помесь из мистического хоррора и детектива. Викарий (приходской священник в Британии) Джек Брукс (внезапно, это женщина, в исполнении Саманты Мортон) прибывает в небольшой британский городок на смену предыдущему коллеге, который не по-христиански покинул пост (совершил Роскомнадзор). Брукс снабжена вечно недовольным дочерью-подростком и темным прошлым, вследствие которого ее отчаянно ищет маньячного вида молодой человек. Городок тоже непростой: 500 лет назад в нем сожгли двух девочек за ведовство, потом, 30 лет назад, при таинственных обстоятельствах пропали еще две девушки. В этих событиях и решает разобраться Брукс, попутно доставая из шкафов жителей многочисленные скелеты. Расследование викария сопровождается напряженным галлюциногенным монтажом и призраками тех самых сгоревших девочек.
Как ни парадоксально, главная проблема «Сожженных девочек» - это его литературный первоисточник. Детективная сюжетная ветка сериала – интересна, злободневна и содержит действительно нетривиальный твист. Из этой истории мог получится крепкий двухчасовой триллер. Но, к сожалению, литературный источник обязывает, поэтому на зрителя как из ведра выливают литры ненужных бессмысленных сюжетных веток. Сгоревшие девочки, семейные дрязги местного олигарха, странный роман дочери Брукс...
Половину из 6-часового сериала перемалывают историю двух сожженных 500 лет назад девочек, что, безусловно, трагедия, но, простите за цинизм, 500 лет! В те времена инквизиция шла по Европе, выжигая тысячи! Прикол в том, что эта сюжетная ветка не имеет интриги, никак не продвигает сюжет и не раскрывает персонажей, а появляющиеся в достаточно примитивно отрисованном пламени призраки девочек вызывают скорее недоумение, чем страх.
В итоге сериал оставляет очень смешанные ощущения. Чтобы добраться до интересного сюжета, приходится бороться со сном на протяжении оставшихся 4,5-5 часов скучного, ни к чему не ведущего хрона.
(продолжение. начало в предыдущем посте)
И вот вроде базовое маскулинное revenge movie, но Джон Ву взял и добавил артхаусно-драматической эстетики. Чего только стоит кадр, где капля слезы в монтаже превращается в упавший патрон. Или сцена, где наркобарон в халате Санты танцует вальс с опьянённой героином девушкой среди десятков золотых шариков – под дарк техно. Словом, мало того, что сделано без слов и эмоционально, так ещё и красота не покидает кадр.
Хотя приятнее всего наблюдать за драками, автомобильными погонями и перестрелками, потому что, во-первых, это дико динамично и драйвово снято, а во-вторых, именно эти сцены приносят максимум морального удовлетворения. Да, мы не знаем (и не узнаем), кем был главный герой – даже его имя раскрывается практически перед самыми финальными титрами. И есть только один повод ему сочувствовать: гибель сына. Однако эмоциональная привязанность к нему появляется быстро, так что каждый его выстрел в цель воспринимается как личная победа. Не все боевики хочется пересматривать, но этот я бы пересмотрела.
Главная проблема «Клана Сопрано» - он закончился. 6 сезонов просмотрены вдоль и поперек, а хочется смотреть на любимых персонажей еще и еще. И вот в 2021 году создатель сериала – великий Дэвид Чейз, несмотря на множество заявлений о том, что история Тони Сопрано окончена, таки принимает участие в качестве продюсера в полнометражном фильме, посвященном детстве Тони и его становлению в мафиозной семье. Счастью моему не было предела. Я откладывал просмотр «Множественных святых Нью-Арка» много раз ради поиска идеального момента, идеального состояния, потому что насладиться шедевром в первый раз можно только один раз. Однако мои радость и томительное предвкушение можно сравнить лишь с безмерным разочарованием от этого фильма. «Множественные святые Нью-Арка» — это не просто провал, это настоящее предательство светлого лика гениального сериала.
Как и все великие произведения искусства, «Клан Сопрано» затрагивал вопросы куда шире, чем предполагается рамками тематики сериала. Существует ли судьба и можно ли ее избежать? Можно ли отказаться от своих родных, если они тянут тебя назад? Можно ли отказаться от наследия, которое передается из поколения в поколение?
«Множественные святые Нью-Арка», предположительно, должен был рассказать историю подросткового периода Тони Сопрано, о том, как он влился в мафиозные дела своей семьи и встал на путь к короне босса семьи. Причем в этой истории сам Тони выступал бы скорее второстепенным персонажем, а главным героем должен был стать его наставник и образец для подражания – Дики Малтисанти, отец Криса Малтисанти из оригинального сериала (здесь кроется игра слов, потому что Малтисанти как раз переводится с итальянского как «Множественные святые»). Кроме этого, как и во всех приквелах, планировалось появление молодых версий и других, не менее популярных и любимых персонажей.
Однако «Святые» идет по очень странному пути: вместо того, чтобы отвечать на вопросы, интересующие поклонников, фильм создает новых персонажей и сюжетных веток, которые, в свою очередь, порождают лишь новые вопросы. Ну ладно, автор барин, может они интереснее оригинальных? Есть сюжетная ветка чернокожего бандита, который вначале шестерит на Дики Малтисанти, а потом сам поднимается по криминальной лестнице. Скука смертная, не имеет к основной сюжетной линии или сериалу никакого отношения. Есть история любовницы Малтисанти, опять-таки, ни к чему не привязанная и абсолютно пустая. Есть разгадка смерти самого Дики Малтисанти, настолько глупая и не вписывающаяся в сюжет сериала (да и самого фильма), что просто на голову не налазит.
Ну и, самое главное, «Святые» не отвечают ни на один вопрос сериала, не раскрывают ни одного персонажа, не дополняют ни одну сюжетную ветку. Он абсолютно бесполезен как самостоятельное художественное произведение (без знания «Сопрано» там делать нечего), но и как дополнение к сериалу фильм не нужен. Единственное, за что искренне можно похвалить сериал, так это актерский состав и игра. Алессандро Нивола идеально вписался в роль Дики, а уж Вера Фармига в роли матери-абьюзера – просто золото. К сожалению, их талант не нашел достойного применения. #сериал
Мы с @grigorod послушали, как @Asphert восторгается «Убийцей» Финчера — и пошли его смотреть. Точнее, мы и так собирались его смотреть: это ж наш любимый Финчер, от него всегда ждёшь… Ждёшь не чего-то конкретного — просто крутого кино в своём жанре. Но такого мы точно не ожидали.
Пришлось даже собирать тихий частный консилиум фанатов Финчера — и вдвоём записывать новый выпуск «Кульминации».
Для тех, кто не в курсе. Главный герой – некий Убийца, который «убрал» за свою карьеру немало людей. Вот только в один прекрасный день он промахнулся. С этого-то и начинается история.
Смотрите «Убийцу», слушайте наш #подкаст и давайте подерёмся в комментах.
«Дворец» Романа Полански добрался до российских экранов очень вовремя. Снег выпал и хочется чего-то доброго или милого. А лучше – нарядного, ироничного, стёбного, и чтоб с мишурой и флешбэками в «тот самый год», которого все дико боялись.
Итак, наступает 2000-й, а вместе с ним – новый миллениум (тогда это слово звучало повсюду). Кто-то ждал от него апокалипсиса, кто-то – прихода нового мира. И те, и другие в чем-то были правы. Спустя 20 с лишним лет Полански возвращается в то время, и оказывается, что трава была зелёнее не только под альпийским снегом, но и в туалетной комнате маркизов, а жить было сладко настолько, что люди дичали. Полански, по его словам, «позволил себе» снять этот фильм, когда ему исполнилось 90 лет. Что ж, можно было и раньше, но и теперь зашло «как домой».
В кадре – отель с толпой персонала. Опытный управляющий Гансуэли Хопф поправляет сорочки поварам, щелкает каблуками по паркету, отсчитывает секунды до старта работы… Сегодня 31 декабря, и всё должно быть идеально. Тем временем отель превращается в паноптикум: баснословно богатые и смертельно старые гости капризничают, гоняют персонал туда сюда, падают в обмороки, заказывают животных с доставкой, умирают в разгар веселья…
Но праздник не должен останавливаться ни на секунду, и Хопф, словно божество, воплощает все прихоти, спасает жизни и кошельки, и даже умудряется помочь случайным людям с улицы. Кривые рты богачей подсвечены салютом, в темноте под столами валяются бокалы и люди. И для кого-то это базовая тусовка, способ утолить свои прихоти, потратив много тысяч франков. А для кого-то – вечеринка века, единственная в жизни, первая и последняя.
Вывод можно сделать абсолютно любой: мало ли где вы были накануне 2000-го? И всё-таки в этой вакханалии запланировано нечто вроде справедливого исхода. Ночью творится любое волшебство, и все желания исполняются. Но когда наступает Новый год, каждый оказывается предоставлен самому себе, а управляющий, наконец, выдыхает. Это ли не самое главное в итоге любой ночи и любого фильма. #новыйгод
Всем среда, с вами Артем.
Сегодня у нас новый шедевр Минкульта (как всегда, неоднозначный) – «Легенда о самбо».
Действие разворачивается в 1936 году в Москве, где планируются соревнования между советскими и немецкими борцами. Между тем идет противостояние за пост тренера советской сборной между двумя мастерами боевых искусств – создателем системы самообороны Виктором Спиридоновым и дзюдоистом Василием Ощепковым. Параллельно раскрывается история их ученика Анатолия Харлампиева – третьего отца самбо.
Без дураков, история создания самбо – великолепный материал для патриотического блокбастера, полный противостояния сложных характеров и невероятных судеб. К примеру, Василий Ощепков – сахалинский сирота, сын беглой каторжанки, в 1907 году был отправлен в семинарию Киото (после поражения Российской империи в русско-японской войне, на минуточку), где увлекся дзюдо, после чего в 1911 году был принят в институт дзюдо Кодокан в Токио, и стал первым русским и третьим европейцем, получившим второй дан по дзюдо. В 1913 году вернулся в СССР, где активно продвигал дзюдо, а в 1937 году был арестован по подозрению в шпионаже на иностранное государство (потому что, как выяснилось, Кодокан готовил не только бойцов, но и шпионов). Истории жизни Спиридонова и Харлампиева не менее захватывающие.
Всем привет! Это Таня, и сегодня я к вам с рассказом про один из лучших российских сериалов этого года, который отлично скрасит надвигающийся уикенд, если вам вдруг нечем заняться.
«Лада Голд» Никиты Власова – именно тот уровень развязного кинобезобразия, которого нашим проектам так не хватает. Отечественные шоураннеры отлично справляются с тяжеловесными драмами («Плейлист волонтёра» и «Слово пацана. Кровь на асфальте» тому самые главные доказательства), но вот когда нужно расслабиться и просто славно похулиганить у них наступает полнейший ступор. Но тут система дала сбой, и появилась «Лада Голд» - чуть ли не первый жанровый развлекательный российский сериал, к которому невозможно придраться.
Точнее, придраться при желании всегда есть к чему, но ведь не хочется, да и некогда совсем: надо успеть проследить за тем, как двое главных героев в исполнении блистательных Романа Евдокимова и Эльдара Калимулина (запомните эти имена, нам этими мальчишками ещё долго восхищаться!) истерично орут и постоянно убегают от того, что преподносит им славное наследие предков. Последние в свою очередь тоже чудо как прекрасны: образы братков и ментов доведены тут до абсолюта и вылетают чуть ли не на мета уровень, становясь бессмертным мифом вечно блуждающим между прошлым и будущим.
В «Ладе Голд» не важно — что; важно — кто и как. Блистательный каст несется из серии в серии сокрушая всё на своём пути, не давая зрителю ни малейшей передышки между феноменальными выступлениями Аскара Ильясова и корейским мочиловом, которое устраивает персонаж Даниила Воробьёва. И в каждом эпизоде эта поездочка по Тольятти и Казахстану наперегонки с бандитским прошлым выдаёт ёмкие истины о нашем положении в мире. В финале они сложатся в закономерный и почти справедливый рейдерский захват этой жизни новым поколением. Только вот умеет ли оно, выращенное на сказках о бандитах, создать другой мир? Кажется, нам всем ещё только предстоит это узнать.
Привет, в эфире ваш любимый дуэт – среда и Артем.
В далеком 1978 году один известный актер пришел навестить своего друга в американской больнице. Друг актера чуть не умер от передоза кокаином и, утопая в депрессии, больше не хотел цепляться за жизнь. Однако актер сумел замотивировать друга снять фильм в совершенно несвойственную для него спортивную драму. Так родился «Бешеный бык» Мартина Скорцезе, а Роберт де Ниро, своей настойчивостью спасший Скорцезе, сыграл в нем главную роль. Фильм, безусловно, стал знаковым фильмом 80-х и значительной вехой в фильмографии великого режиссера, однако, на мой вкус, проверки временем не прошел.
«Бешеный бык» посвящен истории Джейка Ламотты - американского боксёра итальянского происхождения, чемпиона мира в полусреднем весе. Спортсменом он был действительно выдающимся – за 13 лет профессиональной карьеры он не был ни разу нокаутирован. Однако фильм концентрируется не столько на его спортивных достижениях, сколько на его личной жизни, а если точнее – на его взаимоотношениях с красавицей женой Вики и его братом (и по совместительству менеджером) Джои. Проблема в том, что как человек Джейк очень гнилой: склочный, наглый, грубый, любящий отработать жесткий удар не только на соперниках, но и на жене, которую постоянно подозревает в измене.
Сопереживать такому персонажу, да и даже наблюдать за ним – удовольствие то еще. Несколько перекрывает желание плюнуть в экран блестящая актерская игра невероятного дуэта Пеши и Де Ниро. Изобилие классических итальянских выкриков «ОООУ!», «ЭЭЭЭЙ!» и, конечно же, «КАМАААААН» смогут отвлечь даже от такого мразотного персонажа, как Ламота.
А вот что совсем не смотрится сегодня – это боксерские поединки. Конечно, глупо было бы судить их насмотренным глазом 2023 года, однако они выглядят блекло даже на фоне вечного конкурента «Рокки».
В итоге, «Бешеного быка» стоит смотреть только если вы целенаправленно хотите ознакомиться с классикой. Получить какое-то удовольствие от этого достаточно архаичного фильма в 2023 году будет затруднительно.
«Миллиарды» закончились, это были потрясающие 7 лет
Всем привет, с вами Григорий Чтчян и я прощаюсь с одним из своих любимых сериалов. «Миллиарды» вышли 7 лет назад и буквально взорвали мой мозг. Я наткнулся на него абсолютно случайно, как будто мне пилотный эпизод просто подсунули. Что ж, я человек простой. Мне подсунули, я смотрю. Во время первого сезона я чуть ли не на полном серьезе захотел зайти в рынок акций, облигаций, но потом я посмотрел серию «Острых козырьков», пришел в себя и вспомнил, что я не финансист, а все таки гангстер. Но это другая история, которую я еще не вылечил.
Но да ладно, первые сезоны, как извеастно, гораздо проще сделать охуительными, чем 7-е, например. «Миллиарды» были вынуждены заменить главного героя Бобби Аксельрода, которого великолепно исполнил Дэмиен Льюис. Я не зря вспомнил «Острые козырьки», потому что Тетя Полли (Хелен Маккрори) скончалась, а это жена как раз таки Дэмиена Льюиса, которому нужно было время, чтобы отойти от этой ситуации.Поэтому в конце 5 сезона Бобби Аксельрод проигрывает своему очередному врагу Майку «Фоме Аквинскому» Принцу. И в 6 сезоне Бобби — нет.
Этот сезон ожидался сильно слабее, чем остальные. Мм, есть нюансы, но не все было не так плохо. Этот сериал смог пережить уход главного героя, который потом все таки возвращается на чуть-чуть. За это большой респект.
А за что еще большой респект этому сериалу? Лично от меня:
1. За огромное количество отсылок к старым фильмам, сериалам, музыке, спорту. 90% отсылок я вообще не понимал, потому что это чисто американская культура, но я часто гуглил и смотрел, и это было круто.
2. За фразу «В конце концов ты уважаешь своего главного врага больше остальных, потому что кто еще так высоко оценивает твои достоинства».
3. За одно из крутейших противостояний в истории телевидения.
4. За образ идеального корпоративного психолога — Вэнди Роудс.
5. За постоянную актуальность. Коронавирус? Пожалуйста, все герои действуют в этой парадигме. СВО? Все герои в курсе, и в сериале это идет фоном. Это создавало крутое ощущение, что они все в твоем мире. И хоть речь про другую страну и деньги, которых у тебя нет, это максимально приземленный сериал.
И еще за много-чего. Это и правда были потрясающие 7 лет, но время закончить этот сериал и правда пришло.
Спасибо создателям, ждем вас снова с другим проектом.
Привет. На связи долгожданный Андрей и сегодня я не как обычно, а с новинкой.
Тут в домашний прокат вышел свежачок от Дэвида нашего Финчера с Майклом Фассбендером в главной роли. Если вы ещё не смотрите, а пришли зачем-то сюда, вот вам краткая рецензия – бегом смотреть!
Теперь немного распишу, что да как. Главный герой ¬– наёмный убийца. Он не похож на типичные дешёвые расходники с улицы и берёт за свою работу недёшево. На одной из «акций» он совершает оплошность и цель остаётся жива. В жестоком бизнесе оплошности не допускаются и нашего киллера ждёт незавидная участь.
Почему вам нужно посмотреть этот фильм? «Семь», «Бойцовский клуб», «Девушка с татуировкой дракона». Последовательность можно продолжить, но я думаю, вы поняли, к чему я веду. Это же фильм Дэвида Финчера! А это значит, что вас ждёт много крутых кадров, новых приёмов съёмки и самое главное – от экрана взгляд не оторвать.
Движения персонажей выверены до микрона, картинка изобилует интересными ракурсами, нестандартными подходами к процессу показа происходящего. Чего тут говорить, Финчер известен своей страстью к полному контролю за процессом съёмки и, наверное, задолбал всех на съёмочной площадке большим количеством дублей каждого движения актёров. Это ли не один из поводов проникнуться и уже бежать в нетфликс или флибустьерские сервисы смотреть «Убийцу»?
Внимание режиссёра к мелочам вообще лично меня поражает, о чём я уже как-то рассказывал в нашем подкасте «Кульминация», посвящённом одной из работ Финчера – «Семь». Например, в «Убийце» лично меня, как аудиала поразила такая деталь. Главный герой часто слушает музыку в наушниках. И здесь музыка работает на нескольких планах. Мы слышим песню, которая играет в наушниках, и она звучит у нас в голове так же, как у героя Фассбендера. На втором плане есть общая музыка, которая подкрашивает события. Она звучит уже как обычный бэкграунд фильма. Мелочь, но она очень сильно работает на погружение. И таких мелочей много.
Обзор главных киноновинок этой недели я закончу аргентинским хоррором «Одержимые злом» — удивительным фильмом, который не производит должного впечатления при просмотре, но набирает баллы уже после, когда начинаешь копаться в его смыслах.
Сюжет строится вокруг двух братьев-фермеров, которые обнаруживают, что в сына соседки вселился демон, а значит скоро злом будет захвачено всё поселение, и надо срочно уезжать. Нетрудно догадаться, каким событием вдохновился режиссёр Демиан Рунья, придав одержимости вид эпидемии, от которой можно спастись, если чётко соблюдать несколько нетрудных правил. Но люди из-за паники, импульсивности и страхов не могут справиться с этой задачей и сами становятся главными виновниками дальнейшего распространения одержимости. Институт государства при этом устраняется, запустив неясный «протокол», а по факту просто погасив свет, и оставив людей в одиночестве сражаться с демонами в темноте. Последние в свою очередь оперируют не только инфернальным ужасом, но в духе лучших газлайтеров терроризируют главного героя словами о его несостоятельности как мужчины, неспособности удержать женщину и защитить детей, трусости и дурных мыслях, которые когда-то приходили в его голову. От этого уже не по себе, но что вы скажете о школе, в которой зло овладевает детьми, заставляя их творить ужасные вещи, а потом и вовсе становится местом рождения нового Антихриста? Вот в этом месте, учитывая нынешнюю ситуацию, тригернуло, так тригернуло.
Впрочем страшным «Одержимых злом» назвать никак нельзя. А вот зловещим, многослойным и нетипичным — вполне. Но сдаётся мне, зрители не примут этот фильм с таким же восторгом, как критики. Уж слишком он какой-то нелепый, словно изначальный трешовый деревенский ужастик решили приодеть в белый костюм интеллигента, а вышла какая-то жесткая семейная чернуха о безысходности.
Ещё одна не менее классная премьера этой недели — корейский бриллиант прямиком из Канн «В паутине». Если вы любите смотреть кино про то, как снимают кино, а ещё цените иронию, смачных персонажей и лёгкое безумие — сворачивайте за билетом, этот фильм приведёт вас в полный восторг.
Взяв за основу сценария реальную историю режиссёра Ким Ги-ёна Ким Джи-ун снял поистине великий фарс, смешной, остроумный, всегда попадающий в цель. Так досъёмки заведомо провального фильма становятся нежным и искренним признанием в любви кино, и всем творческим личностям, которые вечно создают хаос из ничего и никогда не бывают довольны собой, но продолжают плевать в вечность. Так точно про индустрию и её участников в последний раз высказывались великие Коэны в своём «Да здравствует Цезарь!». У Ким Джи-уна получилось отнюдь не хуже, возможно даже смешнее и энергичнее. К тому же Корея 70-х смотрится гораздо свежее и экзотичнее, чем поднадоевший всем Голливуд.
«В паутине» стоит посмотреть и ради потрясающих актёрских работ. Жгут напалмом здесь все, даже самые второстепенные персонажи, и этот бесконечный балаган сумасшедших образов к концу фильма становится таким родным, что расставаться с ними совсем не хочется. Чего только стоит второсортный актёр, много лет играющий сериального детектива, который оказываясь на площадке и надев костюм, сливается со своим образом и начинает собственное расследование!
Я вам этот фильм бесконечно рекомендую. Корейцы вообще знатоки секретных путей к зрительским сердцам, а здесь они развернулись в полную силу, и не влюбиться в эту картину невозможно, такая она забавная, трогательная, искромётная и абсолютно не умеющая тормозить на поворотах. Посмотрите, зарядитесь положительной творческой энергией на несколько недель вперёд, гарантирую!
Включая сериал, я имел, мягко говоря, заниженные ожидания, но был сильно удивлен. «Ричер» - это интересный, динамичный, жесткий, хорошо прописанный детективный триллер, приправленный черным юмором и морем токсичной маскулинности. Дело в том, что актер Алан Ритчсон – двухметровый детина, который ради роли Ричера раскачался до каких-то невероятных объемов. Сочетание брутальной внешности, сурового образа героя боевиков 90-х и батиных ванлайнеров засасывает в водоворот харизмы Ричера с головой – оторваться от него невозможно. Интригующая детективная линия не дает расслабиться вплоть до смерти последнего из злодеев (вряд ли это спойлер).
Единственный минус – всеобъемлющая крутота Ричера иногда играет против него. Когда видишь какого-то мафиози-задохлика (или даже их толпу), который смело катит бочку против такой боевой машины, не испытываешь ни малейшего волнения за персонажа.
Мы тут с ребятами записали подкаст по 10-й части «Пилы», довольно неплохой кстати. Подробно разобрали это в новом выпуске «Кульминации». Кстати, чтобы участвовать в этом подкасте мне пришлось посмотреть за 3 дня все 10 Пил. С тех пор у меня без перерыва текут мозги.
Но ничего, зато удалось обсудить, что происходит в новой Пиле 10 и есть ли жизнь после нее? Вывезет ли франшиза без Тобина Белла?
Мультивселенная маньяков - круто или нахер надо?
И ещё много всего интересного. Слушайте сюда.
https://www.youtube.com/watch?v=m9mJOygYrQA
Привет, это Таня, и я сегодня в приятном предвкушении просмотра романтической кинофантазии Михаила Местецкого «Год рождения». После премьеры на фестивале «Маяк» фильму уже прочат культовость и всеобщую любовь. Ещё больше интригует исполнитель главной роли Эльдар Калимулин, особенно после его роли в «Ладе Голд» (по моему скромному мнению, лучшем российском сериале этого года). Ну, а если добавить сюда Юру Борисова, который любому кино сразу добавляет до 80% легендарности, разочароваться в этом фильме, кажется, становится практически невозможно. Впрочем, всё проверю на собственной шкуре уже сегодня. А вы пока смотрите трейлер и ждите выхода «Года рождения» в широкий прокат. А он не за горами!
Сегодня — ни слова про Хэллоуинские фильмы. Потому что у нас с девочками @Takotita и @FeliciaMcLaren есть новость покруче: выпуск «Кульминации» про ведьм!
Слушайте и делитесь своими любимыми фильмами/сериалами про колдовство🖤
#подкаст