1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Как у вас с обещаниями на Новый год? Я вот себе ничего не обещаю, но зато строю кино-планы на несколько месяцев вперёд, по крайней мере, по зарубежным премьерам – потому что в текущих условиях их можно и прохлопать (что я упешно делала в 2023-м).
А чтобы вы тоже не пропустили классные премьеры, делюсь своим списком «к просмотру» на первое полугодие 2024-го.
Январь 2024
🎬 «Девушка Миллера» — драма о связи юной студентки и немолодого преподавателя. В главной роли — восхитительная Дженна Ортега.
🎬 «Материнский инстинкт» — ремейк франко-бельгийского триллера Duelles 2018 года с голливудскими звёздами Энн Хэтэуэй и Джессикой Честейн о горе и скорби.
🎬 Love Lies Bleeding — фильм A24 c Кристен Стюарт, пушками, кровью и нескрепными ценностями.
Февраль 2024
🎬 «Мадам Паутина» — супергеройская история с красотками: Дакота Джонсон, Сидни Суини, Эмма Робертс!!! Кароч я жду прям как не в себя.
🎬 «Мармелад» — современная версия «Бонни и Клайда»: любовь, ограбление, красота.
🎬 «Дюна. Часть 2» — ну, тут всё понятно.
🎬 «Лиза Франкенштейн» — история любви с трупами и швейным мастерством.
🎬 «Аргайл» — шпионский комедийный боевик с красоткой Софией Бутелла в главной роли.
🎬 «Каскадёры» — новый фильм Дэвида Литча с Райаном Гослингом и Эмили Блант.
Март 2024
🎬 «Охотники за привидениями: Леденящий ужас» — продолжение «Наследников» с теми же героями: Полом Раддом, Маккеной Грейс и Финном Вулфхардом.
Апрель 2024
🎬 Back to Black — байопик Эми Уайнхаус, больше и не скажешь.
🎬 «Эбигейл» — традиционный ужастик о грабителях, которые напали не на тот дом. Только на этот раз монстр — маленькая балерина.
🎬 «Первое знамение» (First Omen точнее) — новый и, есть надежда, что классный хоррор об одержимости дьяволом. Хотя его уже воткнули в линейку Омен-приквел-сиквелов.
🎬 «Претенденты» — драматический любовный треугольник от Луки Гуаданьино в исполнении Зендаи и двоих симпатяг.
🎬 «Падение империи» — новый фильм Алекса Гарленда с Кирстен Данст в главной роли.
Май 2024
🎬 «Фуриоса» — о том, как Аня Тейлор-Джой превратилась в однорукую лысую мстительницу. Плюс немного полуголого бородатого Криса Хемсворта.
🎬 «Воображаемые друзья» — семейное кино от Джона Красински с Райаном Рейнольдсом.
В январе «Вольга» привезла классический шпионский боевик «Каменщик». Самое то, чтобы зарядиться энергией непробиваемости на весь год. Ведь главного героя там разве что под каток не кладут, а он все огурцом и молодцом, хотя ему уже далеко не 20 лет.
Фильм снят по одноименной книге бывшего агента ФБР Пола Линдсей, написавшего серию шпионских романов под псевдонимом Ной Бойд. За экранизацию взялся Ренни Харлин, обладатель шести Золотых малин.
Ренни - фанат России: он снял «Тайну перевала Дятлова», а одного из злодеев в «Каменщике» играет бывший муж Екатерины Шпицы Константин Адаев. Русская мафия там тоже упоминается через слово, как страшилка из баек у костра.
Главный герой Стив Вейл верой и правдой служит США, пока семью его сослуживца и лучшего друга Радека не убивают бандосы. Лучший друг виноватит во всем ЦРУ и «выходит из-под контроля». ЦРУ приказывают Вейлу убить Радека, что тот и делает, а после уходит в отставку.
Но через несколько лет Радек «воскресает». Ну и понеслась. Он начинает собирать компрометирующую инфу о «тайной ложе» црушников, попутно убивая журналистов-информаторов и сваливая эти преступления на спецслужбы США. Чтобы всех спасти от Радека, стране снова нужен Стив Вейл.
Если вам понадобится энциклопедия всех штампов шпионского боевика – то вот она. И месть за лучшего друга, и чокнутый злодей, и любовный треугольник, и тупой шеф, тайное правительство, трюки, бросающие вызов законам физики, напарники поневоле, бандюки, не способные попасть в цель на расстоянии плевка, и, конечно же, неубиваемый главный герой с разбитым сердцем.
Есть пара кадров с компьютерной графикой, и они ужасны. Даже ускоренная панорама позорно стробит. Но снято красиво.
Для меломанов есть отдельная джазовая линия, смыслово вплетённая в сюжет, но саму музыку вы забудете в первую очередь.
И тем не менее, я не стану ругать фильм, потому что он создан буквально по рецепту для любителей жанра. Все настолько ожидаемо и предсказуемо, что вы невольно смахнете ностальгическую слезу по нулевым. Фильм уже в прокате 🎫
P.S. Если вы думаете, что сериал снова породит группировки, то это проблема не сериала, а тех, кто его смотрит. Здесь достаточно четкий посыл о том, что ничего романтичного здесь нет. Даже красивой жизни ни у кого нет, как обычно бывает у романтизированных гангстеров. Грабят, убивают, дерутся, но все равно даже машины не могут себе позволить.
Читать полностью…
Ты слово пацана дал.
Наконец-то я добрался до сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте». Сначала просто расскажу свои мысли, а следующим постом уже про минусы и плюсы поговорим и дам какую-то оценку.
Этих пацанов, прообразы которых показаны в сериале, я (родился в 1992 году, а вырос в Москве) напрямую не застал. Когда я начал уже более-менее осознано двигаться, они уже либо все умерли, либо стали бизнесменами и повесили стволы на гвоздь. А пацанская романтика доходила до моего поколения уже в виде эхо. «Слушай, откуда все это? Эхо пацанов».
Но тот период пацанов, который показан в сериале — по сути просто гопники.
А с ними я сталкивался в 2000-х. Им было от 14 до 25 лет. Чуваки в спортивках, подходят спрашивают закурить, не спортсмен ли я, у меня телефон как-то отжали в школьное время. Это были гопники 2000-х. Гопников из сериала (конца 80-х) впереди ожидало будущее в виде 90-х, где они стали гангстерами и это было их время. Гопников из 2000-х ожидало забвение, потому что впереди были 2010-е, где они все как будто вымерли и скорее выглядели смешно, чем страшно.
Все это ушло куда-то, исчезло, но эхо доносится все время. Слово пацана даже сейчас иногда важнее, чем подпись на договоре. Мы работаем с клиентами и в 100% случаем мы хотим сделать что-то, потому что обещали, а не потому что это написано на бумаге. И сейчас, так же как и раньше, слово пацана можно не сдержать. Иногда за это ничего не будет, иногда за это можно даже сейчас отхватить пиздюлей. Это уж как повезет.
Я смотрел и не мог сказать «как жизненно», потому что не жил в то время.
Хоть и жил в детстве в похожих квартирах. Я даже запах чувствовал квартиры, где жил Андрей, потому что все съемные хаты в середине 90-х были похожи на их квартиру.
То, что мне очень сильно зашло — пацаны — это отдельная каста людей, но в конце концов ты смотришь и видишь, что тогда, в конце 80-х все двигались одинаково. Менты жили по пацанским понятиям и нарушали их, комсольцы тоже раздавали слова направо и налево и были группировками своего рода. Вроде бы все борятся за разное, но всем приходится пересекаться и все живут по двум законам. По писанным, которые заставляет соблюдать милиция и по неписанным, пацанским. За это ответственность несли пацаны. Вот это был интересный момент.
Единственное, кто был отдельно — это чушпаны, то есть обычные люди. Я, скорее всего ты, читатель этого поста. И точно вся наша редакция. Тогда было не круто быть обычным человеком. К сожалению, в этом сериале тоже не показали, что круто быть обычным человеком. Хорошо показали, что не круто быть в группировке, но не хватило героя, обычного парня, который был бы сам по себе.
Через час будет пост о качестве сериала. Со спойлерами.
Накануне 2024-го я, наконец, добралась до декабрьской премьеры: боевика «Моя жена – киллер» с очаровашкой Кейли Куоко (кажется, у неё теперь двойная фамилия). Ждала, что будет что-то в духе «ой, засекли в первых минутах, теперь полтора часа буду прикидываться Джоном Уиком». Ан нет.
Удивительно, но в данном случае история девушки-киллера – это драма о гнилом семейном древе, никаких вам взрывных блондинок, рыжих или брюнеток. Главная героиня Эмма притворяется каким-то там скучным менеджером, которая постоянно мотается по командировкам, а в перерывах забывает о собственной годовщине свадьбы, ну и, конечно, убирает людей по заказу. Бедняга стремится к нормальной жизни и пытается завязать с единственной специальностью, которая действительно ей даётся. Однако прошлое, традиционно, «идёт по пятам» за красоткой и угрожает безопасности её семьи. А значит, надо действовать.
Я ожидала, в целом, лёгкого боевичка с юморком и драчками. Но драк здесь немного – и они близки к реальным, никакой супергероики. Перестрелок с погонями тоже маловато, да и не в них суть. Нас знакомят с человеческой историей, где больше места для чувств и переживаний, даже косяков, чем для размахивания ногами и пушками. Есть в этом своё очарование, хотя ещё более очаровывает Кейли Куоко: она вдруг выглядит совсем взрослой и красивой, классной, сексуальной, серьёзной такой актрисой. Смотреть приятно.
Добавим к этом умелый монтаж – занятный, продуманный, такой, что обращаешь внимание: «о, а это вот сейчас было хорошо». Плюс приятный саундтрек, который и не бесит, и не отвлекает. Плюс нетипично раскрытые брачные отношения, история любви не сказочная, но и не банальная. Ещё и динамика адекватная, сюжет не стоит на одном месте, но и не перескакивает бессвязно между событиями. В общем, сплошная симпатия, для каникул самое оно.
Всем привет, с вами Лана! Давненько меня не было, и вернулась я аккурат чтобы обломать вам новогоднее настроение и напомнить, что половина каникул уже позади – ха-ха-ха! 😈 – и на просмотр любимых оливьешных киношек времени все меньше.
Новогодние каникулы — это, наверное, единственное время, когда я готова делать что угодно, только не тупить в экран. Это, во-первых, напоминает мне о работе, во-вторых, как ни качай воображение, праздничный ужин в Хогвартсе никогда не окажется вкуснее посиделок в китайском ресторане или запечённой индейки под глинтвейн в гостях у друзей.
Лишь один день по-прежнему окутывает ностальгией по детству, когда с утра по телевизору крутили «Морозко», а вечером как в первый раз всей семьей смотрели сказки по мотивам произведений Гоголя. Это канун православного Рождества.
"Ночь перед Рождеством" — советский рисованный мультфильм, снятый по одноименной повести Гоголя сёстрами Брумберг в 1951 году. Эти гениальные женщины стояли у истоков советской анимации и список их работ достоин отдельного поста, но и теперь вам есть что ответить шовинистам на вечное «да на что там женщины способны в режиссуре».
Ведьма, черт, похищающий месяц, заснеженный хутор и волшебное путешествие Вакулы к самой царице за черевичками для возлюбленной – этот сюжет на все времена стал основой и для фильма 1961 года «Вечера на хуторе близ Диканьки» всем известного мастера сказки Александра Роу, который выступил сценаристом и постановщиком. Режиссером на площадке был Лосев, а смонтировала фильм женщина – Ксения Блинова.
За спецэффекты тогда отвечала отдельная команда из художников и оператора, которая вела «комбинированные съемки» и, хотя сейчас они смотрятся довольно наивно, но по-прежнему несут атмосферу «той самой» магии кино.
Сложнее всего на съемках пришлось Георгию Милляру, который играл Чёрта. Хоть зимнюю натуру и снимали в марте, в Мурманской области стоял сорокаградусный мороз, а актеру по сюжету приходилось падать в снег, погружаться в прорубь и все это в тонком обтягивающем костюме. В книге Сергея Капкова «В гостях у сказки Александра Роу» упоминается, что спирта или водки на площадке не было и Милляр согревался… тройным одеколоном!
Надеюсь, у вас под рукой более приятные напитки 🍷Пишите в комментах, что пьете и смотрите в эти праздничные дни!
Так, мы тут в первых числах января вспоминаем свои любимые новогодние фильмы, сделаю это и я, Гриша Чтчян, он же — я.
Когда мы только начали вести подкаст, один из наших авторов рассказал про человека, который под утро на новогодние праздники смотрит «Крестного отца». Я подумал, что я точно должен делать то же самое, иначе зачем вообще я живу.
Представьте. 31 декабря все в суматохе, в 00:00 встречаешь традиционно Новый год, до 3-4-5-6 происходит тусовка. А потом ты садишься перед телевизором включаешь фильм и начинается фирменная мелодия Нино Роты. Еще через несколько секунд слышишь фразу «I believe in America». И три часа смотришь за настоящим произведением искусства, у которого вне зависимости от чьего-то мнения, слабых мест просто нет.
Я так делаю не каждый год, но когда это происходит, я готов после просмотра «Крестного отца», 1 января в 9 утра пойти работать, потому что получил от праздников все, что хотел.
Но если говорить именно про новогодний фильм, то есть кино, где внутри есть Новый год, то мой фаворит — это «Плохой Санта» в переводе Гоблина.
Это удивительный фильм, который одновременно и очень смешной и невероятно грустный, что в принципе на 100% отражает любой новый год: от чего-то грустно, от чего-то весело. И всегда, абсолютно всегда, и в фильме, и на НГ, есть черный карлик. Чао.
Вы, ребят, конечно, извините, но куда ж деваться. Всё так, как есть — и никак иначе. С наступающим! #киномем
Читать полностью…
«Слово пацана» я не смотрел
Хотя в нашей этой киношной групповушке под названием «Драка в кинозале» я взял на себя ответственность смотреть всё про бандитов и гангстеров.
Но я пока не смотрел, поэтому оценивать «Слово пацана» я не буду.
Но я хочу поговорить про другое. Про то, что у России очень слабая база для создания криминальных сэттингов. Что у нас есть? Только 90-е. Заметьте, я сказал именно про Россию. А это с 1991 года по 2000-е. Ну и конец 80-х еще допустим. Всё. Ты вот что не сними про криминальное прошлое РФ, все будет в одних и тех же декорациях, одна и та же одежда, все одно и то же. Ну, не нравится мне романтика 90-х, я с нее не кайфую, но хочу посмотреть гангстерское на русском языке. Что мне делать, скажите?
А теперь обратимся к криминальному миру, скажем, США.
Здесь тебе и Коза Ностра в Нью Йорке в фильме «Крестный отец». Солидные мужчины в костюмах, со своим национальным колоритом.
Дальше переносимся к гангстерам из Майами 80-х, тут кубинец Тони Монтана пытается навести суету.
Там 30-е в Атлантик-сити в «Подпольной империи», где главный гангстер — это казначей, американец (или нет, я хуй его знает) Наки Томпсон, который во время сухого закона собирается с друзьями гангстерами и делает бабки.
Можно переместиться в 80-е, но в Южный Централ, где черный парень Франклин из сериала «Снегопад» распространяет крэк по Америке, а в этом ему помогает ЦРУшник Тэдди, который с помощью денег от наркоты устраивает перевороты в странах третьего мира.
А как насчет вообще почти что нашего времени, где потомки Крестных отцов уже стали другими и теперь вынуждены подстраиваться под новый мир, где гангстеры уже не такие всемогущие? Тони Сопрано вам подскажет.
А может вообще в абсолютно нереальный (я так думаю) для Альбукерке сэттинг, где обычный учитель химии становится наркобароном круче Эскобара?
И это я вообще молчу про миры, которые создал Скорсезе и даже не заглядываю в Бирмингем и Неаполь. Все таки это не США.
Все, что хочешь есть. Разнообразие гангстеров абсолютно на любой вкус.
Нельзя из одних 90-х сделать такое количество пиздатых сериалов. Ну раз в 20 лет что-то интересное будет появляться и всё. Но раз база не разнообразная — почему бы не выдумать ее. Когда «Во все тяжкие» выдумали, никто не возмущался, что «да ладно, так не бывает». Но как только у нас что-то выдумают про гангстеров — все начинают пыхтеть да типа в 90-х не так было, в 2000-х уже такого не было, вы все пиздите. Да, пиздим, какая разница, это не документальные кадры. Но да ладно.
Вот, к чему часто (или почти никогда) не приебагют отечественные кинематографисты — это криминальный мир СССР.
Вот, где реально интересные и разнообразные сэттинги можно найти. Точнее, иногда все таки прибегают, но не так основательно. Не с такими бюджетами и без энтузиазма.
А ведь советский криминальный мир гораздо, сука, романтичнее, глубже и круче, чем 90-е.
Интересно смотреть, как торговали наркотиками в СССР. А ведь торговали же. Интереснее смотреть, как этот… как его.. тот мужик создал коррупционную сеть, ну который Елисейским магазином владел еще, а потом его убили. Крутая история. Что-то есть вроде бы про это, но толку? Где шум? Там даже Маковецкий снялся, а всем так похуй.
Смотришь чуть влево — одесский колорит, чуть вправо — тут тебе армянские и грузинские воры в законе в 60-х, смотришь прямо — все это стновилось одной крутой историей, где гангстеры всех типов друг с другом контактиовали и еще как-то уживались с правительством. Есть сериал про Япончика (не этого, который недавно умер), а первогр Япончика. Называется «Жизнь и приключения Мишки Япончика». Ну там вот всё, и костюмы, и декорации, и одесский говор, ну просто шик. Но многим все равно так похуй. А ведь есть, что снимать.
Ну что, 2024-й уже почти пришёл, скоро каникулы, и можно вовсю готовиться к запойному просмотру – скажем, ужастиков про Рождество. Вот как раз в кино выходит «Крик. Кошмар перед Рождеством», история в духе драмы «Это прекрасная жизнь» (1947) с ножами, бизнес-разборками и альтернативным Скруджем. Даже название аналогичное, только у старенького чёрно-белого фильма это It's a Wonderful Life, а тут – It's a Wonderful Knife (англ. «этот прекрасный нож»). Нож, кстати, весьма красивый, но давайте не отвлекаться на детали, тем более что режиссёр тоже им не особо много внимания уделяет.
Итак, у нас есть мегамедийный мэр города Генри Уотерс, который хочет владеть всем и каждым, и, словно настоящий Скрудж, всем норовит испортить праздник. Есть его лучший друг Дэвид, который помогает «захватывать», точнее, застраивать город высотками, выжимая целые семьи из их домов и попутно руша мелкий и не очень бизнес. И есть милашка-простушка Уинни, дочь Дэвида, которая в определённый момент рушит планы гигантоманов. При чём здесь Рождество, спросите вы?
А вот в чём прикол: Уинни оказалась на вечеринке, где серийный убийца порюхал половину гостей, и каким-то образом этого негодяя остановила. Спустя год всё у всех хорошо в городке Энжел Фоллс (прямо как Черри-Фоллс из 1990-х, только тут прямо намёк, мол «ангел падает»). Сама Уинни при этом существует в каком-то преувеличенном сюре: парень изменяет, родители дарят ей розовую пижамку, а брату при этом – крутую новую тачку, ну и так далее. Уинни желает никогда не рождаться и попадает в параллельный мир, где неубитый убийца продолжает бесчинствовать.
«Крик. Кошмар перед Рождеством» – исключительно развлекательная вещь, законы логики тут не работают, да и не нужны они, потому что перед Рождеством на самом-то деле кошмары не случаются: только чудеса. А тут такая фантазия в духе «если бы мэр был без башни и стал убийцей, подчинился бы ему весь город или нет?» с примесью подросткового отчаяния и взрослого равнодушия. Если вы уже отсмотрели все версии «Черного Рождества» или простое методичное вырезание всех персонажей вас не заводит, этот фильм вам наверняка подойдёт: поржать, развеяться и ощутить дух праздника. Думаю, после предновогодней рабочей гонки все мы чувствуем себя как Уинни, которая на днях спасла свою реальность, дошла до босса, победила его и с плюшками вернулась в тёплую кроватку.
Здравствуйте, с вами Артем, и с вами среда!
Сегодня неочевидный авторский кинематограф – фильм Родриго Сорогойена «Хищники». Но, вопреки названию, кино никак не связано с вселенной инопланетных убийц. Речь там идет о хищниках гораздо более приземленных и жестоких, а именно о бедных и озлобленных людях, которые живут рядом с нами.
Семейная пара трудолюбивых французских фермеров – Антуан и Ольга – ведут хозяйство в живописной испанской деревушке. Однако ситуация резко меняется, когда в деревню приходит корпорация с предложением для всех жителей выкупить их землю для постройки ветряных электростанций. Тут интересы с французов сталкиваются с интересами их соседей – пары братьев-селюков, для которых продажа их засраной дачи – это золотой билет, единственный шанс выбраться из бедности.
Красота с новой обложки Vogue: интервью и милейший #фотосет с Сиенной Миллер.
Читать полностью…
Ну что, ребята, редактор заболел и теперь может сидеть и спокойно пилить посты – до температуры и кашля времени почему-то не хватало) Зато можно вспомнить, а что вообще происходило в декабре. Например, итоги второго открытого российского фестиваля авторского кино «Зимний»!
Я успела посмотреть всего три фильма: «110», «Панические атаки» и «Сломя голову». И точно могу сказать, что итоги оправдали мои ожидания! Особенно приятно видеть жестокую сатиру Твердовского на первой строчке. Правда, кайфовую криминальную трагикомедию «Сломя голову» обошли, но я надеюсь, что до проката она обязательно доберётся.
Итак, про победителей:
Главный приз — «Панические атаки» Ивана Твердовского
Лучшая режиссёрская работа — Николай Корякин (Айдын Ате), «Тимир»
Лучшее визуальное решение — Алексей Зайков, «110»
Лучший сценарий — Татьяна Загдай, «Танцуй, Селедка!»
Лучшая женская роль — Полина Цыганова, «110»
Лучшая мужская роль — Сергей Двойников, «Панические атаки»
Особый приз «За рассуждение на сложную тему» — «Белой дороги!», режиссёр Элла Манжеева
#фестиваль
Всем привет! Настало время закрыть нашу В-трилогию про ведьм, вампиров и вервульфов. Как вы наверняка поняли, речь про оборотней и их незавидную судьбу в кино.
И пока московские читатели одупляются, чтобы собраться на предпоказ боевика «Моя жена – киллер», мы с @Takotita и @FeliciaMcLaren рассказываем про волков в штанах (почти как муравьи, только смешнее) и советуем любимые фильмы-сериалы про этих мохнатых блохастых бедняжек.
Слушайте новый выпуск «Кульминации» и рассказывайте в комментах, какие фильмы про оборотней вы любите) #подкаст
Привет, я Таня, и бьюсь об заклад, сегодня я стотысячный человек, который сообщает вам, что в прокат вышел новый Миядзаки.
«Мальчик и птица» или «Как поживаете?» в оригинале в первую очередь прямое доказательство, что сенсей ещё в полной мультипликационной и фантазийной силе. Его мирам может позавидовать любой кинематографист, включая Кристофера Нолана. Кстати, такое ощущение, что именно на его территорию ступил Миядзаки в своей новой работе, но не скупо и схематично, а цветасто и карнавально, как это умеет только он. Собственно говоря, «Мальчик и птица» в какой-то мере закономерный пик его попыток объединить выдуманный мир с реальностью, а детство со взрослостью.
Получилось сложно и многослойно. Пока главный герой — переживающий потерю матери мальчик Махито — исследует границы метафизического мира, вход в который нашёлся на задворках его дома, зрителей швыряют от уморительных попугаев-людоедов к философии мироздания и управления действительностью. Не сойти с ума на этой красочной дистанции помогает пожалуй что мультипликационная форма и юмор, с которым Миядзаки справляется как прирождённый факир. Поэтому как бы ни сложна была задумка, петлять по этому смысловому лабиринту максимально увлекательно.
Чем ещё хорош «Мальчик и птица»? Финалом, где наравне с любовью встаёт смирение. Со смертью, войной, бесправностью детства и старости, незнанием и зависимостью от чего-то высшего, сущность которого невозможно разгадать. Этот мультик — посвящение хаосу и неоднозначности жизни. И вот так посмотришь его, выходишь из кинотеатра, и словно бы стало чуть легче. Ведь кто знает, каков итоговый замысел?
Привет, это Таня, и я к вам с рекомендацией аккурат к старому новому году. Посмотрите сегодня «Оставленных». Смотрите, даже если планировали включить что-то другое — точно не пожалеете. Этот фильм как будто специально снят для такого вот вторичного праздника, который несмотря на всю свою призрачность всё-таки имеет силу подарить каждому второй шанс.
С темой вторых шансов и закрытия личных гештальтов это кино работает превосходно: тонко, но простыми словами рассказывает историю про трёх неудачников, оставшихся на Рождество в элитной школе для мальчиков. И ведь можно было бы превратить этот набивший оскомину сюжет про одиночество в праздник в очередную «Реальную любовь» или «Одного дома» (и тем, и другим фильм иногда умело притворяется), но создатели решили пойти дальше всей этой традиционной мишуры.
Сказки не будет, и там, где должна была случиться счастливая любовь или радостное воссоединение с семьей произойдёт обычная жизнь, которая разбивает мечты и преподносит счастливые сюрпризы с одинаково нейтральной миной на лице. Учиться принимать её такой, какая она есть, принимать себя и собственные поступки, окружающих и их выбор — настоящее искусство, к которому почти невозможно прийти, но можно хотя бы попробовать пойти по этому пути. Потому что дорога (в Бостон, Тунис или просто в будущее — неважно) всегда куда-то да приведёт, и быть может, там сыщется маленький кусочек «Вишнёвого юбилея», предназначенный именно вам.
Если коротко, то мне кажется ужасно важным, в конце праздников смотреть что-то вот такое: будоражащее, грустное, честно признающее, что иногда жизнь — полное дерьмо. А ещё напоминающее, что у каждого из нас в руках есть лопата, чтобы его разгрести и превратить горести в историю, которую можно будет однажды рассказать своему менее опытному товарищу.
Может, каникулы и закончились, но просто так отпускать праздники не хочется, тем более что сегодня я за Артёма, а в выходные – старый Новый год.
Пару лет назад моя маленькая киноманская семья открыла для себя Tokyo Godfathers – аниме 2003 года, которое локализовали как «Однажды в Токио». Это очаровательная история о троице бездомных, но не бездушных людей, которые спасли в канун праздников младенца от морозов. Кто-то оставил малыша прямо на улице, компания несчастных и никому не нужных людей услышала плач, и с этого момента начинается срьёзная операция по сотворению рождественского чуда. В программе – совсем не радужные флешбэки, стачки с совестью, споры о правильных поступках и, конечно, спасение невинной души.
Снег и яркие огни жестокого Токио, странная атмосфера праздника на пороге смерти: классный вариант для тех, кто сильно устал от традиционных рождественских мелодрам.
Так хороший сериал «Слово пацана» или нет?
В сериале есть и хорошее, и плохое. Например, зачем эта приписка «Кровь на асфальте» к названию? Похоже на работу локализаторов. Давайте возьмем за исходную точку, что оценка сериала 10/10. И начну разбор с минусов. Каждый минус даст минус балл. Итак, какие есть минусы у этого сериала?
Абсолютное отсутствие глубины персонажей
Я не про то, что они поверхностные. Как на мой взгляд создается глубина у персонажей. Не тем, что они такие чувствительные и ранимые, а их многослойностью. Когда за одной чертой характера скрывается другая, за другой — третья. Или глубину создает многослойность мотивов. Когда он говорит одно, думает по-другому, а в подсознании вообще что-то третье. И эта многослойность не должна говориться прямым текстом, но при этом должна считываться. К примеру, в 1-м сезоне сериала «Снегопад», главный герой Франклин Сэйнт много серий не мог ни в кого выстрелить и казался мягкотелым. А в конце, когда все же надо кое-кого убить, он говорит, что сделает это сам, но заставляет другого человека совершить убийство. Он говорит, чтобы тот не сдал его ментам и сам был причастен. Это то, что он говорит и это имеет место быть. При этом мы весь сезон наблюдали, что он не может убить. А третий слой — он смог показать характер, не сделав того, что обещал. Вот это глубина персонажа. Это читается между строк. В «Слове пацана» этого нет. Там нужно додумывать за персонажей. Например, Вова Адидас пошел в ресторан и убил человека, который заставил его извиниться, но он потом говорит, что отстоял честь девушки. И нам весь остальной сериал показывается, что второй мотив реальный, а про первый вообще забыли и между строк ничего не засунули. Пришлось додумать, что он убил двух зайцев. «Додумать» и «читать между строк» — кардинально разные вещи.
Минус балл. «Слово пацана» — 9/10. Хотя за этот минус спокойно можно снять два балла.
Уебанские склейки и монтаж
Жора Крыжовников, наверное, думает, что это пиздец как стильно — делать неуместные джамп-каты, которые скорее сбивают от просмотра, чем добавляют какой-то смысловой нагрузки. Это вообще зачем было сделано?
А про решение вдруг ни с того ни с сего вставить надписи с датами и местами смертей персонажей по-середине сериала — это весьма странное решение. Надо было либо в конце, либо по всему сериалу раскидать. А уж как технически это было сделано — это вообще капец. Очень быстро, читать невозможно, надо нажимать на паузу. Это было неудобно. Вот, кто настоящий чушпан — тот, кто это так реализовал.
Плюс перемудрили с ощущением времени. Сколько прошло от одного и другого события — не сразу понятно.
Минус балл. 8/10.
Ограниченное количество саундтреков
Музыка — важная часть кино и сериалов. Саундтреки создают атмосферу, задают темп, раскрывают глубину сцены, чувства персонажей и так далее. Это заигрывание с Ласковым маем и три песни на 8 часов — это вообще ни о чем. Во-первых, уж извините, но «Седая ночь» в таком сериале сильно дешевит сериал. у АИГЕЛ трек пиздатый, но если бы он был только один раз — это было бы мощно. На 5-7-й раз он уже не так вставлял.
Я не предлагаю покупать треки Нирваны. Но в чем проблема нанять композитора, который напишет саунд к сериалу?
Минус балл. 7/10.
За слитый финал минусовать не буду, это уже дело вкуса.Я не про то, что серию слили, потом пересняли. Я про то, что официальный финал буквально слили. Кульминация недостаточно сильная, есть небольшие глупости, но да ладно.
7/10 — это, наверное, реальная и справедливая оценка сериала, у которого достаточно много плюсов.
1. Атмосфера – топ.
2. Некоторые главные актеры — топ.
3. Как прорыв года — топ.
4. Как сериал, который дает индустрии серьезный толчок вперед — топ.
5. Мораль и посыл, хоть и очевидные и поверхностные — все равно топ.
Штош, всех с Новым годом, это Артем образца 2024 года.
Знаете, у всех есть фильмец, который все смотрели, а ты нет. У меня таким фильмом был «Москва слезам не верит». Так вот, в эти праздники я таки лишился москваслезивой девственности (если понимаете, о чем я).
Да, понятно, шедевр советского кинематографа, получил Оскара, все такое, но после просмотра ощущения остались смешанные. Чему же учит нас этот фильм и как он прошел проверку временем (а «Москве…» тем временем стукнуло уже 45 лет)?
Если кто вдруг все это время находился в танке вместе со мной, то сюжет такой. 50-е года СССР, в Москву переезжают три подруги-провинциалки: суперскромная Тося, хабалка Люда и золотая середина Катерина. Тося уже нашла себе рукастого слесаря, а Люда в попытках найти себе мужика побогаче втягивает Катю в небольшую авантюру. Фильм разделен на две серии, причем действие второй проходит лет через 20 после действия первой.
После просмотра я, так сказать, сцепился языками с другом (в смысле поспорил). Он выразил мнение, что Меньшов снял глубокую многогранную драму с неоднозначными персонажами. Я же увидел хоть и великолепно поставленное, но достаточно однобокое морализаторство.
Вторая серия, которая показывает если не итог жизни, то последствия сделанных по жизни выборов, открыто демонстрирует отношение автора к философии к каждой героини. Люда, считавшая, что мужик – это средство для зарабатывания денег и социальный трамплин, остается у разбитого корыта. Молодой перспективный хоккеист, звезда Советского Союза, за которого Люда вышла в конце первой серии, ВНЕЗАПНО спивается и отжимает у уже бывшей супруги мелочью. За прошедшие 20 лет она не изменилась, и в свои уже 40 продолжает рассуждать как малолетка. ЛЮДА – ПЛОХАЯ, ЖИЗНЬ НАКАЗЫВАЕТ.
Тося тоже изменилась несильно (в плане характера). Она родила троих детей, продолжает трудиться на той же работе вместе с любимым мужем. Оба деятельные, трудолюбивые, но в меру – без нездоровых амбиций. ТОСЯ – ХОРОШАЯ, ЖИЗНЬ ПООЩРЯЕТ.
И вот, как говорится, last, but not least Катерина. За прошедшие годы она ебашила как не в себя, благодаря чему заняла пост начальника завода (или типа того). Однако она по-прежнему несчастна, потому что, знаете ли, бабье счастье возможно только тогда, когда рядом находится МУЖИК. И вот такой мужик находится: слесарь Гога, который пикапит Катю в электричке. Гога не просто хорош, он просто карикатурный стереотип о настоящем МУЖИКЕ: уверен в себе до максимума (а то и больше), мастер на все руки, уважаем коллективом, интеллигентен (с ходу цитирует римских императоров), в совершенстве владеет навыками рукопашного боя. И вот Катя, привыкшая по жизни продираться когтями и зубами, тает как масло на солнце, когда Гоша заявляет, что заслуживает уважения на том основании, что он МУЖИК. Так Катя, попав в сети абьюзера и манипулятора, обретает свое скромное бабье счастье. КАТЯ - ХОРОШАЯ, ЖИЗНЬ ПООЩРЯЕТ.
Прошел ли фильм проверку временем? Для меня – нет. Я нисколько не принижаю его художественную ценность, великолепную актерскую игру, отличные диалоги, антураж и так далее, но ценностно «Москва…» выглядит устаревшей. Нет, не всегда жизнь вознаграждает скромность (да и достоинство ли это сейчас?), не всегда наказывает наглость, а жизнь (и кинематограф) сегодня интереснее и многограннее.
Привет, всем выживающим в этом длинном марафоне праздников! Это Таня, и сегодня я расскажу вам про те фильмы, которые обычно скрашивают мои новогодние выходные.
Начинается всё 31 декабря, которое я не представляю себе без голосов и образов легендарных советских комедий. Они как-то сами по себе включаются, пока ты режешь салаты, и удивительным образом заставляют каждый раз привлекать к себе внимание, как в первый раз. Самый ритуальный из них для меня «Иван Васильевич меняет профессию» — не помню ни одного нового года, перед встречей которым мы бы всей семьей не отсмотрели этот фильм под громкий, порой переходящий в истерику, хохот.
Потом наступает время «Дневника Бриджит Джонс» — самого позитивного и жизненного ромкома на свете, который заряжает верой в себя и в благие перемены на целый год вперёд. Конечно, никуда нельзя деться от первых двух частей «Одного дома». Правда, в последние годы, кроме смеха эти фильмы неизменно вызывают у меня слёзы в финале: в детстве как-то не замечаешь драму матери, которая мчит к своему потерянному ребёнку, а потом они трогательно обретают друг друга. А ещё очень люблю «Сироту казанскую» — не сильно примечательный фильм, который у меня ассоциируется с таким же, как в этом кино, занесённым снегом деревенским домом, в котором в моем детстве я неоднократно его смотрела.
В самом конце новогоднего марафона я люблю пересмотреть «Страну Оз» — дерзкую сатиру, которая пощёчиной проходится по нашей российской новогодней действительности, но всё равно не забывает о какой-то щемящей нежности и человечности.
Ещё из очевидного и не очень: очень классно на каникулах пересматривать «Шерлока», а если уж вам на каком-нибудь канале поздно ночью попался «Шоугёрлз» — так это вообще сокровище, непонятно каким местом😏, но приносящее невероятное праздничное настроение. Хотя казалось бы!
Краду сегодня очередь у @ArtemDobrovolskiy и признаюсь, что чаще всего в каникулы я смотрю американские рождественские фильмы – от чёрно-белой драмы «Эта прекрасная жизнь» (1946) и мюзикла «Холидэй Инн» до вечной классики «Один дома» (1990) и супердрамы «Привет семье» (2005). Но сегодня я всё-таки расскажу про кино, которое передалось мне по наследству.
Мама с детства любила и смотрела чехословацкую сказку «Три орешка для Золушки» 1976 года. И как-то так сложилось, что, когда я была маленькой, 1 января я в районе 6 утра просыпалась и вприпрыжку неслась под ёлку. И включала телевизор, конечно. А там по второму каналу показывали в это время «Три орешка для Золушки» – причём не один раз, а несколько лет подряд как будто бы. По крайней мере, так я запомнила.
Нетрадиционная история о Золушке в совершенно ином свете представляет бедную несчастную героиню, ожидающую волшебства от феи. Во-первых, никакой крёстной тут нет. Батя простой, мама давно почила, и откуда же взяться вдруг крёстной фее? Правильно, неоткуда. Так что магия здесь устроена совершенно иначе: три орешка, которые находит по дороге из города отец Золушки, оказываются волшебными, в каждом из них – платье, которое приведёт девушку к её судьбе (одно из них, между прочим, вообще мужское охотничье).
И вот Золушка, лихая наездница и классный стрелок, вовсе не ждёт, чтобы её одарили магией на царском балу. Она просто едет покататься и вдруг встречает принца. Ну а дальше, в целом, всё ясно. Это был первый для меня вариант сказки о Золушке – самостоятельной, красивой и дерзкой девчонке, которая, в общем-то, о балах не мечтает, а просто наслаждается жизнью. За то и люблю.
С новым годом, дорогие наши драчуны! Это Таня, и я надеюсь, что ваша вчерашняя ночь была эпичной, красивой, неповторимой, а главное самой счастливой, а утро лёгким и приветливым. Доедая прошлогодний оливье пора планировать первый в этом году поход в кино, и если сомнительная песенная анималистика или украденный как Рождество Шаламе вам не подходят, нашему прокату есть чем вас порадовать. На больших экранах с сегодняшнего дня «Химера» Аличе Рорвахер. И это прекрасное средство, чтобы ещё хотя бы чуть-чуть зависнуть в причудливом сне между прошлым и будущим и подумать о вечном.
Это кино словно выпало из той самой итальянской новой волны, но по пути нахваталось всякого у страстного магического реализма и даже у пугающего сюрреализма и предстало перед зрителями во всей своей наивности, наготе и неказистости честное, как ребёнок, и мудрое, как вечность. Хотя судя по его философии мудрость — вечное детство, в которое играют взрослые люди, чтобы хоть как-то скрыться от накрывающей их мглы забвения. И кто-то здесь, как главный герой, верит в загробный мир, кто-то — в исцеление и любовь, кто-то — в юношескую романтику легкого заработка и такой же лёгкой жизни. И всё это разбивается об острые грани бессловесной суровой реальности, оставляя от каждого лишь загадочные изящные отпечатки, которые молчат и не собираются открыть нам хотя бы одну самую маленькую тайну.
Аличе Рорвахер сняла очень красивое кино-размышление, которое скорее похоже на тёплый, но довольно тусклый свет, пробивающийся откуда-то из-под надгробной плиты и обещающий зрителю пару секретов о жизни и смерти. Его лукавость только в том, что на блюдечке он его не преподнесёт, так что рефлексия после сеанса неизбежна. Но когда же ещё думать о том, куда и зачем идёшь, если не в новогодние праздники?
К тому же, в криминалах часто замешано правительство. А правительство СССР — это пока единственное правительтсво, о котором есть что сказать и можно что-то честно сказать. Про правительство 90-х сказать особо нечего. Поэтому для творчества в криминальном мире СССР — вариантов масса. Но нет, мы кайфуем от типов в спортивках. Дело ваше, ребята. Я просто предлагаю снимать про другое.
Читать полностью…
В прокат вышла «Великая магия» Нанни Моретти, эдакий оммаж всем режиссёрам в кризисе, пережившим то же, что пережил главный герой «8 1/2» Федерико Феллини. Сюжет здесь тоже слетает с прямой линии и перемещается вслед за фантазией центрального персонажа в разные уголки его сознания. Так что можно сказать, что это фильм-ощущение, и прицеливаться к сюжету, который здесь почти не имеет очертаний, бессмысленно. Надо просто плыть куда-то туда, вслед за магией кино, где что-то хорошее может – и точно должно случиться.
В центре повествования – режиссёр Джованни, который снимает «свой самый главный фильм». Конечно, всё идёт наперекосяк, причём не только на съёмочной площадке, но и в семье. При этом Джованни всё равно стоит на своём и даже не пытается прислушаться к тому, что ему нашёптывает вселенная и голосом говорят близкие – идёт напролом, теряет ещё больше и окончательно запутывается. И спасти фильм, да и самого режиссёра может только настоящая магия кино, которой главное не мешать.
Магии в этом фильме, честно говоря, маловато. Он идёт полтора часа, совершенно лишён какого-либо каркаса, на котором держалась бы центральная идея. И в целом интересен лишь в тех моментах, где главный герой снимает историю о венгерском цирке, который прикочевал на гастроли в Италию в жутком 1956 году, когда Венгрия сильно пострадала от советских войск.
Однако каждому своё, и наверняка кто-то из вас найдёт в «Великой магии» что-то своё.
Режиссер очень аккуратно, без жести и перегибов, создает атмосферу бытового ужаса, когда, с одной стороны, угроза представляют какая-то пара злобных бичей, с другой стороны, бичей без каких-либо моральных тормозов. Дополнительного напряжения создает понимание того, что это экранизация абсолютно реальной истории, по которой до этого была сняла документалка.
Как я всегда повторяю, социальный конфликт очень легко испортить, чуть-чуть переборщив с одним ингредиентом. Здесь все составлено в идеальных пропорциях: отличные актеры, невероятные пейзажи и окружение, а главное, - идеально выверенный конфликт, в котором понятны позиции и мотивация героев. В результате определенное сочувствие испытываешь даже к мучителям-селюкам, которые, как умеют, идут к своей мечте.
В качестве итога года расскажу то, к чему я долго шел и в итоге пришел
С вами Гриша, и сегодня хочу рассказать о том, что кино — это объективное искусство. Формат «кому-то нравится, кому-то нет» в глобальном смысле бесполезен.
Смотрите, от того, что кому-то НЕ нравится «Крестный отец», этот фильм не перестает быть великим.
И если кто-то кайфонул от фильма «Наша Russia. Яйца судьбы», от этого фильм не перестает быть дерьмом.
От того, что стендап-комику Артуру Чапаряну не нравится фильм «Брат», ничего не меняется. «Брат» все равно остается очень влиятельной легендой российского кино.
То, что Тарковский обсирал почти все топовые фильмы своего времени, его фильмы не становились лучше тех, что он обосрал.
И тут вопрос простой. Если кино — это объективное искусство, и оценивать нужно объективно, то какие критерии оценки?
Об этом я тоже думал. Какие-то конкретные критерии выставить невозможно. Ведь, если оценивать фильм с точки зрения проработанности сценария, то все упирается в субъективизм.
Поэтому я понял, что есть только один критерий, который показывает фильм пиздатый или нет — это время. Если сквозь годы фильм еще смотрят, то он прошел проверку временем и он пиздатый. Этот фильм не похоронит ничья рецензия, этот фильм не уничтожит ничья обида (помню, хотели удалить со стримингов «Унесенные ветром». Удаляй не удаляй, это все равно легенда). Более того, ну какая рецензия на фильм 50-70 летней давности? Там все уже умерли, кто этот фильм делал. Ну нахер рецензия вообще нужна? «Ой, я посмотрел Феллини и что-то он какой-то скучный». Ну и иди нахуй тогда.
Это все равно, что давать негативные отзывы об Аристотеле.
Вообще, оценивающие рецензии даже для новых фильмов бесполезны. Наверняка вы знаете, что «Бойцовский клуб» провалился в кинотеатрах и этот фильм никто не понял. А спустя хоть и недолгое, но все таки спустя время, фильм стал культовым, стал феноменом, который определил дух поколения. Насколько глупым выглядит человек, который вышел из зала после просмотра «Бойцовского клуба» со словами «Что это за муть?».
Никто не запрещает разбирать фильм на смыслы. Да и в целом никто ничего не запрещает, кто мы такие, чтобы запрещать. Автор текста посмотрел фильм, нашел для себя какие-то смыслы, описал якобы скрытые мотивы персонажей (возможно, сценарист и режиссер об этом вообще ничего не знают), но это не запрещено, на это все имеют право. Но это важно только для того, кто это пишет и для тех, кто это читает. Для фильма это имеет слабое значение. Для фильма имеет значение только если о нем будут писать и говорить миллионы людей — спустя 20-30-40-50-60 лет.
Кто-то кайфует на «Форсаже 10». Ты говоришь «ну это просто дерьмо». Он говорит «но я удовольствие-то получил, значит это хороший фильм?». Нет. Это просто тебе очень мало надо для удовольствия. Или ты смотришь «Форсаж 10», чтобы угарнуть над тем, что происходит, вопросов нет. Но это что-то твое личное и к качеству фильм это отношения не имеет.
А теперь самое главное.
Где и когда можно посмотреть фильмы из программы «Зимнего»?
«Лунатики» Юрия Мороза — уже в кино. Идут с 7 декабря, прокатывает «Атмосфера кино».
Документальная автобиография «Архитектор: История Алексея Германа и его фильмов» — уже есть на Okko и Start.
«Танцуй, Селёдка!» Александра Лупашко — выйдет 18 января, прокатчик «Вольга».
«Панические атаки» Ивана Твердовского — выйдет 25 января, прокатчик Reflexion Films.
«Сломя голову» Евгения Григорьева — выйдет в прокат и в онлайн-кинотеатре Kion, даты пока неизвестны.
И пока нет совсем никакой инфы про остальные премьеры, которые я очень жду (и вам рекомендую):
— «110» Ильи Михеева
— «Поедем с тобой в Макао» Романа Михайлова (тот, который снял фильмы «Сказка для старых» и «Снег, сестра и росомаха»)
— «Белой дороги!» Эллы Манжеевой
А также:
— документалка Марины-Марии Мельник «Мельников»
— «Тайм-аут» Владимира Скворцова
— «Вера» Иры Волковой
— «Чайка» Полины Лазаревой
— «Тимир» Николая Корякина
#фестиваль
Настал час объявить победителя: это @melcatty! Поздравляем и надеемся, что в следующий раз у нас будет больше участников (похоже, это зима всех заморозила).
Читать полностью…
Все мы разные: один до ужаса любит хорроры, другой кайфует от сайфай и Теннанта, третий – чисто по Нолану угорает, и так далее. Объединяет нас (и вас!) любовь к кино: мы ждём новинок, как выходных, и с удовольствием вытягиваемся в кресле кинозала, как только гаснет свет. Сегодня мы решили, что хотим позвать вас в кино вместе с нами: и устраиваем розыгрыш двух билетов на допремьерный показ фильма.
Что показывают: комедийный боевик «Моя жена – киллер» с Кейли Куоко в главной роли, который @volgafilms прокатывает с 14 декабря.
Где показывают: Москва, Синема Парк «Европейский».
Что нужно сделать: быть подписанным на канал «Драка в кинозале» и написать в комментах «Участвую». Мы посчитаем всех участников, а рандомайзер определит победителя.
Что вы получите в итоге: 2 билета в кино.
И, конечно, нам будет приятно увидеть смайлик в реакциях, но это вовсе необязательно) Результаты в среду утром!
Наконец-то добралась до «Зимнего»! Это открытый российский кинофестиваль авторского кино, в 2023 году он проходит второй раз. Год назад я успела посмотреть здесь только один фильм — трогательную светлую драму «Не хороните меня без Ивана», о нём я ещё вам как-нибудь расскажу.
Сегодня в программе – «110» Ильи Михеева (красиво и грустно) и «Панические атаки» Ивана Твердовского. Завтра последний день перед закрытием, покажут «Сломя голову» Евгения Григорьева и «Тайм-аут» Владимира Скворцова. Рекомендую зарегаться на показы (все посещения бесплатные), потому что не все фестивальные премьеры добираются до широкого проката. Некоторые, как «Не хороните меня без Ивана», показывают недолго в ограниченном количестве кинотеатров.
Скоро поделюсь впечатлениями, всем привет! #фестиваль