1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Что ещё было на #ммкф
Следующий фильм тоже остросоциальный, но теперь уже – черно-белая драма из Мексики. «Явление мертвеца» (Arillo de Hombre Muerto, программа «Чёрно-белый мир») – история женщины по имени Далия, которая работает машинистом метро и почти не видится с мужем из-за ночных смен. В один день её муж не приходит домой, и с этого момента начинается долгий путь через все круги ада к принятию и новой себе. С одной стороны, это история распавшегося брака. С другой – очень грустная картина современной Мексики, где не ищут пропавших людей (а их сотни), вредят на работе, если голосуешь не за того человека в профсоюзе, игнорируют, если у тебя беда, а то и вовсе угрожают, если твой голос становится слишком громким. Конечно, в каждой стране есть свои проблемы – где-то так же, где-то иначе. Просто это очередное напоминание о том, что «маленьких людей» очень много, целая планета. И никому нет до дела до их проблем и печалей. А ещё это очень красивое кино.
Впереди ещё половина длинных выходных, а значит, есть время ещё немного поговорить о впечатлениях от #ммкф – странных, удивительных, даже порой стрёмных фильмах, которые меня зацепили. Сегодня очередь напряжённого драматического триллера «Мартин читает коран» (его отметили кинокритики). В кадре только два персонажа: преподаватель по терии и трактованию Корана – и его ученик, который хочет узнать, верно ли он понял послание Аллаха.
События разворачиваются через год после теракта: ученик университета, подающий надежды парень вдруг устраивает в метро Берлина массовое убийство. Он ходил на занятия исламоведа, но в какой-то момент их взгляды на «праведность» разошлись. И вот на пороге кабинета стареющего профессора появляется Мартин: он утверждает, что готов к экзамену – и хочет его сдать прямо сейчас. Но спешит: после работы его ждёт ещё и день рождения дочери… Между тем, нервный парень заявляет, что у него есть бомба, и он готов её взорвать. Подобрал место и время. Осталось только решить пару идеологических вопросов.
Если вы когда-нибудь смотрели фильм «Игра на вылет» или хотя бы «Сыщика», вы знаете, как выглядит идеально спланированная и талантливо (сумасшедше талантливо) сыгранная история противостояния двоих ну очень заинтересованных в победе людей.
Теперь добавим к этому вопрос идеологии. Наслоим сверху вину профессора за погибших людей и страх за новых жертв, риск получить ещё более тяжёлый груз на душу. Добавим к этому ещё и семейную беду и всепоглощающую боль Мартина, с которой он познакомился год назад – аккурат в день теракта. Тогда необходимость объяснить суть праведной веры и тут же отстоять шанс на рай превращаются в самую главную борьбу не только года, но и целого десятилетия, двух, трёх. Всех тех лет, когда граждане одних чудесных стран бежали от геноцида в другие чудесные страны, вынужденно превращаясь в мигрантов – по-настоящему чужих людей, искали себя, знакомились с новой религией и выживали в незнакомой культуре… Всех тех лет, когда крупные и безжалостные структуры воспитывали в массах страх перед исламом и восточными людьми, питаясь накрепко из вен восточной же исламской культуры. Всех тех лет, когда люди, которые просто искали мира, так же гибли от бомб – и получали нацистские обвинения в терроризме.
Сегодня хочу поговорить об ожиданиях и реальности
На примере фильма «Рай и ад» Акиры Куросавы
Триллер «Рай и ад» с уже зрелым Тосиро Мифуне (он много раз играл у Куросавы во всех его крутых исторических фильмах). Фильм начинается с того, что главный герой закладывает дом и тратит все деньги, чтобы купить контрольный пакет акций обувной фабрики. Если он это не сделает — ему конец и из компании его выгонят.
В этот момент крадут его сына и просят выкуп, но… оказывается воры перепутали и украли сына сотрудника бизнесмена. И если за своего сына он готов был отдать все деньги и потерять компанию, то за сына подчиенного — уже не факт, он в смятениях. Потерять всё и остаться человеком, или потерять человечность и получить всё. Это охренительный конфликт, который заслуживает целого фильма.
Но почему-то на 50 минуте он все таки отдает выкуп, сын подчиненного спасен, а фильм становится стильным, но все таки обычным детективом. Такой конфликт просрали. Ожидал увидеть два часа внутренних переживаний и мучений, а получил совсем не это. Но все равно кино великолепное.
Сайк Ли, кстати, ремейк снимает. С Дензелом Вашингтоном, Асапом Роки и с кем-то еще. Не надо, пожалуйста, у нас уже есть этот фильм и он хорошо получился. Зачем нам еще один такой.
Сегодня я по премьерам. Пока мы отлёживали первомай, @exponentafilm выпустила в прокат ещё одну достойную картину – «Всемирный потоп» с Джоди Комер. В оригинале он называется The End We Start From – «Конец, с которого мы начали», и тут всё сходится: это не фильм-катастрофа, а драма о том, как люди переживают общую беду. Да, с потопа всё началось, но Земля не исчезла, а люди не вымерли. И главная героиня без имени сначала переживает в одиночестве роды, затем потоп, после – личную трагедию. Жить дальше всё равно приходится, хотя бы ради ребёнка. И вопрос не в том, как она выживет в катастрофе, а в том, не сломается ли она на пути обратно в нормальную жизнь…
Фильм прекрасен своими визуальными аллегориями, и объясняет ряд обстоятельств через яркие флешбеки. Судьба героини – как судьба целой страны, её боль и травма – общие для всех. А благодаря великолепной игре Джоди Комер история оживает на глазах, становясь слишком реалистичной.
Надо сказать, актёрский ансамбль прекрасен: Кэтрин Уотерстон, Джоэль Фрай, Бенедикт Камбербэтч, Марк Стронг – каждый играет свою историю потери. Природа в кадре дополняет общее меланхоличное настроение, приглушённые серые тона его бетонируют. Просмотр оборачивается таким странным настроением – с некомфортным осадком, прямо как на улицах Лондона после наводнения, – и рефлексией: как же жить после такого дальше, и возможно ли вообще пережить эту боль? С ней-то титры нас и оставляют – посреди затопленного, но по-прежнему прекрасного города.
Всем привет, сегодня среда, Артем и история о том, как одним элементом можно разрушить один хороший ужастик на примере хоррора 2023 года «Спуск в бездну».
Рецензию читайте выше)
Честно признаюсь, я каждый год отсматриваю по сколько-то фильмов на ММКФ, и сил чаще хватает на то, чтобы увидеть, прожить и обсудить их. А вот писать – это уже почему-то сложнее) И всё-таки я хочу, очень хочу рассказать о нескольких картинах, которые, на мой взгляд, совершенно точно заслуживают внимания, независимо от вкуса зрителя.
Сербскую ленту «Лесной царь» я смотрела не потому, что это основной конкурс, и не потому что хватило времени. В марте я побывала в Сербии и Боснии и Герцеговине, где можно прямо в центре города увидеть разрушенные НАТО дома, которые намеренно не ремонтируют, не перестраивают, не прячут, не сносят, не адаптируют для каких-то современных нужд. Они стоят там среди улиц, эти жуткие мемориалы с зияющими окнами, как жестокое напоминание о кровавой главе в истории страны. Правда, во время короткой поездки я не успела изучить эту тему глубже, узнать о том, как эту травму воспринимают местные и что они делают, чтобы «не так болело»…
И фильм «Лесной царь» для меня как раз стал способом увидеть глазами сербов то, что происходило на границе тысячелетий, в мире, где люди с уверенностью говорили, что «не может одна страна бомбить другую, это ведь центр Европы, это ведь считай что XXI век». Так что в какой-то момент приходилось напоминать себе, что это именно фильм, художественная версия гипотетической истории. В центре этой истории — обычный мальчик, который, как в стихотворении «Лесной царь», надеялся на отца, и мечтал, чтобы тот его спас, но вынужден был проживать худшие дни в жизни Белграда и своей семьи только с одним из родителей. С матерью, которая не стала супергероем и не смогла спасти его в тот же час, когда зазвучала первая сирена. Кроме того, это ещё и общий портрет жителей города, на который падают бомбы: кто-то бежит, кто-то остаётся, чтобы помогать другим, кто-то просто ждёт, пока его спасут, и медленно сходит с ума… Красивый, безумный, пугающий портрет. #ммкф
Посмотрел я пару серий «Фоллаута»
Я играл в игру, но я скорее фанат другой серии этого разработчика — The Elder Scrolls. И я могу сказать, что теперь слегка успокоился, потому что когда Bethesda с кем-то запустит сериал по серии свитков, то это может быть круто. Так же круто, каким получился Фоллаут.
Короче, я бы сказал, что это чит-код, потому что разработчики игры уже много лет до мелочей прописывают вселенную Фоллаута. Поэтому, когда снимают сериал, для них уже все написано, надо просто упаковать.
Но с другой стороны, мы все понимаем, что обычно фильмы и сериалы по играм — полный шлак. Здесь сложно удовлетворить прям всех. С одной стороны у тебя люди, которые вообще не играли в игру — и их надо завлечь тем, с чем они не знакомы. С другой стороны фанаты игры, которые каждую мелочь или расхождение будут обсуждать.
Фоллаут, конечно, обеспечил игрокам знакомые штуки. Например, в сериале, как и в игре, персонажи восстанавливают здоровье с помощью аптечки, и так далее.
Но для простого зрителя здесь есть самое интересное:
1. Интересное повествование. Сразу три главных героя со своими целями, которые пересекаются уже во второй серии и еще не раз пересекутся очевидно.
2. Сочетание высокого и низкого. Под музыку американской классики все херачатся друг с другом, отрубают ноги и на фоне постапокалипсиса. Ну, просто топ.
3. В целом очень бодрейшие экшн-сцены, нормальные диалоги (в отличие от игры, кстати).
Причем я не хотел смотреть, пока мой друг, большой фанат серии не сказал, что это круто. Если ты проходил несколько частей игры и тебе зашел сериал, это о многом говорит. Но посмотрим, что будет дальше.
P.S. Повесточка, конечно, есть. Главные герои — женщина, чернокожий мужчина и белый парень, но вообще не похожий на белого парня. Но это нормально, в игре вы можете играть за кого-угодно. И самое главное, что здесь нет тупых реплик «по повестку» как обычно у Netflix.
Фестиваль — фестивалем, а прокат по расписанию! 25 апреля на большие экраны вышел новый фильм Рюсукэ Хамагути «Зло не существует». Его, как и оскароносный фильм режиссера «Сядь за руль моей машины», прокатывает @exponentafilm — и спустя месяц-другой картина, вероятно, даже доберется до наших стримингов.
«Зло не существует» открывается титрами, будто финал уже наступил, и плавно ведет нас под кронами деревьем, упирающихся в серое небо – словно, когда объектив камеры нащупает горизонт, мы увидит остров Бергмана и бесконечную рефлексию по Тарковскому. Однако нет: по живописному лесу гуляет девочка, на заднем дворе уютного деревянного дома рубит дрова её отец, и дни текут размеренно и тихо — вместе с родниками, которые дают жизнь всему в округе.
Однако загородная идиллия нарушается, когда большие бизнесмены решают построить глэмпинг — с септиком, который отравляет воду, и прочими неприятностями, которые отравляют экологию, да и жизнь тоже. Представители компании организуют встречу с местными, вот только они не разбираются в экологии, а их консультант «не смог приехать из-за занятости». И тут же становится ясно, что никому нет дела до маленькой затерянной посреди Японии деревушки…
На горизонте маячит локальная трагедия, и кажется, что от крушения привычного уклада жизни деревню отделяет только Такуми, отец-одиночка, который знает местность как свои пять пальцев — и может навести мостик между жителями и застройщиком. И он берётся за эту непростую задачу, постепенно разыгрывая суть взаимодействия человека и природы в одном лице. Однако странно-медитативная атмосфера фильма обманчива: за плавным повествованием кроются пугающие события, которые так и оставляют нас гадать, а кто же здесь «зло», и действительно ли оно не существует?
Привет, с вами Лана и сводки с ММКФ!
Так получилось, что на Фестиваль я попала сразу после поездки в Китай, так что ближайшие посты посвящу лентам, представляющим эту страну.
И сегодня на повестке фильм, который способен поднять настроение с самого депрессивного дна. Я серьезно, ведь когда зал аплодирует выступлениям главного героя и эмоционально болеет в финале за его команду как на настоящем конкурсе, это чего-то стоит.
Итак: сияющий, веселый, динамичный "Шаг к мечте: раз и навсегда", в оригинале "One and only: Re Lie".
Режиссер Дун Чэнпэн с творческим псевдонимом Да Пен прославился на родине фильмами "Город рока", "Скрытый клинок", и новинкой "Джонни, не останавливайся". Да и вообще, у Да Пэна впечатляющая фильмография, и весь этот опыт воплощен в "Шаге к мечте".
История простая - парнишка по имени Чэнь Шо грезит уличными танцами, мечтает стать настоящим мастером, заработать кучу денег и вытащить семью из долгов. Но пока он работает на трех работах, а каждую свободную минутку (даже время поезки в ночном метро) посвящает тренировкам.
В параллельном мире успеха и крутоты, танцевальный коллектив "Восклицательный знак" побеждает на очередных соревнованиях, благодаря (или вопреки) фронтмену Кевину, который финансирует команду, но считает выше своего достоинства репетировать с ребятами на равных.
Тренер "Знаков" Дин Лэй включает знаменитую китайскую смекалочку и находит для Кевина дублера на время тренировок - нашего славного парня Чэнь Шо. Сначала кажется, что Чэнь вытянул счастливый билет, но испытаний все больше, а шанс выступить в составе "Знаков" на чемпионате постоянно ускользает.
Тем не менее, Чэнь не сдается, а семья поддерживает его на выбранном пути. Команда, которая сначала приняла его со скрипом, постепенно проникается уважением, а Кевин, наблюдая через соцсети за успехами Чэна, начинает люто завидовать одаренному танцору.
Чем же все это закочится? Смотрите сами! Ведь фильм доступен на россиийских платформах, а я надеюсь, он получит признание на фестивале и выйдет в прокат. #ммкф
Я тут смотрю уже свой девятый фильм на #ммкф, и пока могу лишь пообещать: скоро всё расскажу. Вдобавок, вечером покажут французскую анимацию «Марс экспресс» в рамках программы «Мультвселенная». И его уже взялась прокатывать компания @provzglyad – совсем скоро, в начале мая. Так что и правда есть о чём рассказать, и историй будет много✨
Читать полностью…
Я всего на минутку если вы охуенно быстро читаете.
Квентин Тарантино передумал снимать «Кинокритика»
Я фанат Тарантино. Грустно ли мне? Спросите вы. Нет. Если Квентин сказал, что этот фильм не нужно нам смотреть, значит не нужно.
Но я пришел поговорить не об этом. Я пришел жестко забомбить от глупой статьи на The Independent. Автор пишет, что идея Тарантино про 10 фильмов за карьеру — это глупо (Кстати, в статье сейчас написано pointless (бессмысленно), но вчера еще было stupid (глупотупо). Якобы ограничение в 10 фильмов убьет его наследие.
Напомню. Тарантино говорил, что он много раз видел, что режиссеры на старости лет теряют свой талант и снимают какую-то херню. Он не хочет в такое скатится, поэтому снимет всего 10 фильмов.
Автор статьи назвал эту затею такой, которая сможет уничтожить наследие Тарантино. Вот к этому хочу доебаться. Наследия не будет, если всего будет 10 фильмов. Главные его аргументы — это другие режиссеры, которые не поставили себе ограничение и прекрасно с этим живут. Ну давайте пройдемся по этим режиссерам.
Скорсезе и Спилберг. Снимают вечность и не будут останавливаться. Примеры потрясающие. Это режиссеры, которые актуальны уже больше 50 лет. И каждое десятилетие выдают по шедевру. Базара ноль. Но надо понимать одну важную вещь. Им приносят 100 сценариев, из которых они выбирают 1-3 для съемок. Тарантино снимает свои сценарии. Ну 1 человек просто не может написать столько, чтобы снимать по 1 фильму каждые 1-2 года на протяжении 50 лет. Если только это не чистый сценарист, который их продает. И то, там тоже есть срок годности.
Хайяо Миядзаки. Мне кажется, это вообще некорректное сравнение, но ладно, скажу, что люди просто разные бывают.
Педро Альмадовар. При всем уважении, но Альмадовар может еще 50 лет снимать фильмы, его наследие все равно будет меньше, чем у Тарантино.
Клэр Дени. Я извиняюсь, а что за такое ебейшее наследие у Клэр Дэни, которое Тарантино не сможет оставить, если перестанет снимать кино?
И мое самое любимое — Дэвид Линч. Ну во-первых, Дэвид Линч снял как раз таки 10 фильмов, даже с учетом «Твин Пикс: Сквозь огонь» и уже завершил кинокарьеру. И последний полный метр был аж в 2006 году.
Но это всё странные примеры.
Его любимый режиссер — Брайан Де Пальма. Какая разница, какой режиссер сколько фильмов снимает, если его самый любимый режиссер откровенно с возрастом сдал, начал размениваться на говно и случилось буквальное падение образа идеального режиссера. Ему этого примера достаточно, чтобы поставить себе ограничение. Вполне аргументированное.
А по поводу взаимосвязи количества фильмов и наследия. Главный ориентир Тарантино — Серджио Леоне — он снял вообще 7 фильмов, из которых только 6 реально его фильмы — Леоне оставил бессмертное наследие всего 6 удачными фильмами. Поэтому количество фильмов не имеет значения. Наследие уже есть, оно никуда не денется.
А крупные иноиздания заебали постить хуйню ради кликов.
Под статьей даже комментарий есть, очень тонко саркастичный:
Что ж, я уверен, что он придет в себя, как только прочтет точку зрения ведущих британских кинокритиков по этому поводу.
Сериал рассказывает о дерзком плане некоего «гения» по кличке Профессор: он собирает команду «лучших из лучших» для ограбления Испанского королевского монетного двора на 2,4 миллиарда евро.
Коротко о плюсах: «Бумажный домик» отличается приятными персонажами, хорошей съемкой и отличными экшн-сценами.
Почему же я дропнул «Бумажный домик»? Он ужасно, невыносимо, невероятно ТУПОЙ. В каждой серии первого сезона, который я осилил, появляются такие сюжетные дыры, что к их финалу я отбил себе лицо от бесчисленных фейспалмов. Действия персонажей вызывают вопросы не то, что в их профессионализме, а скорее в их психической вменяемости.
Судите сами. В первой же сцене главная героиня, которая параллельно выступает в качестве закадрового рассказчика, сообщает, что после неудачного ограбления она стала самым разыскиваемым преступником Испании. После этого она первым делом собирается встретиться… со своей матерью, где ее поджидает (сюрприз-сюрприз!) отряд спецназа! Спасает ее от попадания в тюрьму лишь внезапно объявившийся Профессор, который раскрывает ей глаза на секрет полишинеля. Другой пример: уже после начала ограбления, когда команда «профессионалов» оказывается заперта вместе 67 заложниками, Профессор, контролирующий операцию снаружи, узнает, что один из членов банды не уничтожил машину с уликами, чтобы (ВНИМАНИЕ!!!) прикарманить косарик, выданный Профессором на ликвидацию. В качестве аргумента этот долбоеб на серьезных щщах заявляет, что два с половиной миллиарда – это хорошо, но косарик в кармане – это косарик в кармане. На вопрос Профессора, удосужился ли тот хотя бы стереть отпечатки пальцев, представитель команды «профессионалов», которую несколько лет собирали по всей стране, на полном серьезе отвечает «А что такое отпечатки пальцев?».
В целом, вся команда «профессионалов» вызывает исключительно смех. Как выясняется позднее, один из грабителей болен смертельной болезнью, из-за чего вынужден постоянно колоть себе редкое лекарство; другой – престарелый медвежатник – страдает от панических атак (!!), из-за чего позднее его сын в ходе ограбления (!!!) просит (!!!!) заложников сходить с ними на крышу, чтобы его отец мог подышать (!!!!!); третий – молодой хакер-истеричка, и так далее. С таким составом не пойдешь не то, что грабить монетный двор - даже ларек грабить стремно.
Действия «профессионалов» непосредственно во время ограбления – это просто анал-карнавал. Они тут же снимают маски, ссорятся, дерутся, трахаются с заложниками и между собой, танцуют, поют – одним словом все, что не следует делать во время ограбления.
Что убивает больше всего – это то, что весь этот цирк преподносится на абсолютно серьезных щщах. Здесь вам не «Собачий полдень» Сидни Люмета, где с первых минут фильма показывалось, насколько неопытные и недальновидные герои отправились грабить банк. В «Карточном домике» я наблюдаю за кучей долбоебов, причем как со стороны грабителей, так и со стороны полицейских, которых преподносят как каких-то спецов. Вопиющий непрофессионализм и неадекватность всех героев убивает чувство какой-либо сопричастности или сопереживания.
Через силу дотянув до конца первого сезона, я с чистым сердцем дропнул этот сериал. Смотреть его рекомендую лишь в том случае, если вы остались заперты на самоизоляции с компанией друзей и несколькими ящиками пива. Уверяю вас, хохотать будете больше, чем от любой комедии последних лет. Если же вы хотите посмотреть действительно интересную историю про ограбление, исполненное настоящими профи, то у вас огромный выбор: от классики Майкла Манна «Схватка» до относительно свежих «Охотников на воров».
Кстати о фестивалях. Очень скоро, 19 апреля, начнётся Московский международный кинофестиваль (который, к слову, открыт для всех желающих, скоро начнутся продажи билетов), и мы с @Takotita и @FeliciaMcLaren будем посильно его освещать. Держитесь, информации будет много и, вероятно, придётся занять весь эфир: уж из 260-то фильмов наверняка найдётся как минимум десяток достойных, о которых так или иначе придётся рассказать.
А вообще, хочу признаться, что в далёком 2020-м для меня ММКФ стал неким открытием. Прийти в Каро «Октябрь», миновать рамки, приложить пропуск на входе в зал – и увидеть кино, которое, быть может, и не попадёт в прокат… погружалась в какой-то совершенно новый мир, фестивальный! Среди премьер, которые я успела посетить тогда, были «Серебряные коньки» (фильм открытия) и жуткий комедийный хоррор «Спайс бойз». Оба меня зацепили – по-своему, – и оба сохранились в памяти как ассоциация с моим первым международным фестивалем. С тех пор я успела побывать чрезвычайно активным зрителем (28 фильмов за неделю в 2021-м), обозревателем платьев с красной дорожки (в 2022-м) и полноценным представителем сми на этой самой дорожке (в 2023-м). И, вполне вероятно, помимо премьер-новинок вас также ждёт ретроспектива наиболее интересных фильмов, которые участвовали в прежних #ммкф (я бы предложила стоп-слово, но в нашем канале это так не работает:)
Сегодня пропустила пресс-показ фильма «Зло не существует» Рюсукэ Хамагути. Что ж, премьера только 25 апреля, так что рано или поздно точно о нём расскажу) Режиссёра у нас знают по драме «Сядь за руль моей машины» (2022), которая собрала десяток международных наград – от Золотой пальмовой ветви в Каннах (сценарий) до «Оскара» (лучший фильм на иностранном языке). А вот лично для меня знакомство с Хамагути началась на #ммкф в 2021-м, когда я увидела его фильм-триптих «Случайность и догадка» в программе «8 1/2 фильмов».
Первый отрывок рассказывает о любовном треугольнике, который не задался с самого начала: прошлая влюблённость героини стала идеальным парнем её подруги. И вроде бы всё здесь понятно, но ощущение упущенной возможности – одна из худших эмоций где-то между ревностью и разочарованием. Ведь когда теряешь что-то, чего не имел, это выливается в злость, печаль, бессилие. И нужна воля, чтобы отпустить ситуацию – и двигаться дальше.
Вторая история рассказывает о двух студентах, у которых не срослось с учёбой из-за преподавателя. Один из них просит приятельницу помочь ему отомстить, но задуманная провокация идёт не по плану, причём сразу для всех участников событий. Самое интересное здесь – распахнутая дверь, которая для преподавателя символизирует открытость и прозрачность, а для студентов – возможность отыграться.
Третья новелла, кстати, меня зацепила больше всего. После встречи выпускников женщина видит на эскалаторе подругу, в которую в школе была влюблена. Завязывается разговор, но уже дома у «одноклассницы» выясняется, что женщины вообще не знакомы. Однако обе так нуждаются в диалоге со своим прошлым, что решают разыграть, словно они и правда когда-то были близки… Сожаления, страхи, восхищение, ценность дружбы – всё высказывается в этих двух мини-спектаклях.
«Случайность и догадка» – картина немного меланхоличная и вместе с тем лёгкая и весенняя. Как если бы зима наконец отпустила, но цветы ещё не успели распуститься)
Что ещё было на #ммкф
Мне понравился остросоциальный поначалу и клссический под конец боевик «Инкаби» (Inkabi, Внеконкурсная программа) о девушке Люси, которой очень не везёт. Она вынуждена работать в казино, а иногда и телом, с этим связан её алкоголизм и потеря опеки над дочерью. Но главное – этот путь приводит её на место преступления, и теперь за ней охотится один из зулусских киллеров. Повезло: в один из самых неулачных дней в своей жизни Люси встречает бывшего хитмена. И он готов помочь девушке спастись от «зачистки», вот только зулу – люди опасные, они верны слову и готовы биться до конца. Динамично, симпатично, интересно переплетается культура зулу и убийственный бизнес. Если начинать знакомство с кинематографом ЮАР, вариант более чем подходящий.
Друзья, эта новость для тех, кто поехал в Питер на эти длинные выходные (ну или там живёт).
12 мая в ДК им. Кирова на Васильевском острове пройдет очередной книжный фестиваль «Веранда “Альпины”» — это как ярмарка и гараж-сейл, но ещё с лекциями, публичными дискуссиями, читальный зал-лаунж «Букмейта», маркет локальных брендов и специальная детская зона с отдельной программой.
На фестивале для особо читающих припасены бонусы: если набрать книг на 1500₽ и больше, будет подарок от «Альпины» и «Букмейта».
Киноманам там тоже есть чем заняться. Например, совершенно точно стоит послушать выступление Камилла Ахметова — автора книги «125 лет кинодраматургии: От братьев Люмьер до братьев Нолан».
Чтобы попасть на фест, надо только зарегистрироваться по ссылке, вся программа тоже там)
Если вы все это время ждали правильный ответ - то... все ответы верны 😜
Но знаете, в чем недостаток Звездных Войн? Там нет Карла Урбана 😍
Поэтому, смотрим крышесносный свеженький трейлер "Пацанов" и ждем реванша старика Бутчера!
И кстати, какой фильм с Урбаном считаете самым крутым? Ну.. если вы вообще хоть что-нибудь смотрели с его участием.
Делитесь плохими и хорошими работами актера в комментах, надо же как-то дожить до 13 июня!
Едва мы очнулись от майских праздников, как впереди снова уикенд. И сегодня я вам принесла отличный мультфильм для семейного просмотра: "Танец льва" 2021 года или в оригинале "I am what I am".
Случалось ли с вами такое событие, которое вдохновляло на годы вперед? Например, особенная встреча, которая показалась знаком судьбы и стала настоящим талисманом? Вот и паренек по имени Ацзюань однажды встречает настоящего мастера танца льва. Он вдохновляется невероятным выступлением, а получив наставление и маску льва в подарок, Ацзюань верит, что освоит это искусство и прославится.
Теперь он мечтает пройти отборочный тур, чтобы поехать в Гуанчжоу на чемпионат танца льва.
Ему хочется победить, но главное - увидеть родителей, которые много лет назад уехали в Гуанчжоу на заработки.
Но для начала нужно найти команду - барабанщика и напарника по танцу. В идеале, конечно, таких же неумех-аутсайдеров, как и сам Ацзюань. А потом еще и наставника, который согласился бы тренировать эту безнадежную команду.
Первая часть фильма отвечает за безудержное веселье и постепенно разворачивается в красивую и добрую историю о взрослении и призвании. О первой любви и ответственности перед семьей и друзьями.
Уверена, вам будут близки переживания практически каждого из персонажей, ведь, несмотря на разные условия жизни, мы все нуждаемся в дружеском плече, переживаем тревогу и неуверенность, принимаем вызовы судьбы. И однажды понимаем, что смысл этих испытаний - найти опору в самом себе.
С вами была очередная китайская рекомендация от Ланы 🎋
В прокат вышла новая мелодрама от создателей непрекращающейся много-логии «После», о которой я много слышала, но ни разу не видела. Но «Идеальную зависимость» я решила посмотреть, скорее, вопреки услышанному)
Итак, главная героиня Сиенна – классная девушка, которая заботится о сестре и зарабатывает себе на учёбу боксом: тренирует бойцов. Всё начинается практически с конца: отношения Сиенны с её парнем Джексом обрываются, когда она застаёт негодяя в постели с сестрой. Ну, как сказать, в постели: прямо на диване в позе «по-собачьи». Неудивительно, что после такого старта героиня ударилась в тотальную рефлексию. Вместо принятия и прощения предательства девушка выбирает месть, и этот путь приводит её к Кайдену – нелюдимому и хамоватому, но очень талантливому борцу. Он-то и станет её шансом: побив Джекса на ринге, Кайден отыграется и за свой предыдущий провал, и за травму Сиенны. О том, что в этом плане есть брешь, никто из них не подумал: юные, горячие, красивые – кажется, что им всё нипочём. И когда возникает привязанность, парочка игнорирует все так называемые красные флаги.
Да, звучит немного в духе подросткового кино, но это по факту «летний блокбастер» – лёгкое, яркое и ненапряжное, а потому приятное кино. Сценарий и диалоги максимально просты, сюжет идёт по давно проторенной дорожке. А вот оператор с монтажёром задали жару: очень, ну очень красиво снято – особенно эпизоды борьбы и весьма откровенные сцены секса. Ну и в кадре сплошь красавчики, глаз не оторвать) Мораль в сей басне тоже присутствует, и главная героиня чётко её проговаривает в конце: это круто, потому что такой рассудительности в моменте многим из нас не хватает (типа – не бросайся из одних отношений в другие, прости и забудь подонка, и просто займись обой). За это плюс, потому что казалось поначалу, что вся картина будет сведена к тому самому бою на ринге, якобы решающему все проблемы и предопределяющему судьбы героев.
В общем, приятно и задорно, а с наступлением тепла другого и не хочется.
Итак, 50-е годы, где-то во Франции. Молодой араб Амир наглостью выбивает себе работу в активно разрабатываемой угольной шахте. К его новым коллегам активно набивается некий профессор, который в обмен на пухлый конверт, полный благодарности, хочет спуститься на глубину 1000 метров вниз в неизведанные тоннели. Ученый утаивает от горняков, что под землей живет внеземная сущность, которая устала жить под землей. Из-за неустойчивости тоннелей и хитрожопости профессора шахтеры оказываются отрезаны от выхода на поверхность, запертые один на один с неизвестным существом.
Казалось бы, затравка достаточно банальна и предсказуема, однако дьявол, как всегда, в деталях. Несмотря на сквозящую тут и там дешевизну, первая половина фильма блестяще нагнетает атмосферу. Зритель впервые знакомится с миром подземных работ через взгляд юнца и Амира, и этот мир буквально засасывает в себя благодаря грамотной работе оператора и композитора. Вернувшись из первого забоя, Амир едва стоит на ногах, он устал настолько, что все вокруг замирает, звуки на секунду размазываются… а потом обрушиваются бетонной плитой. Шахтеры из его команды – круты, грубы, но справедливы. Не сказать, что у каждого из них какой-то глубоко прописанный характер, но, в принципе, они обаятельны и отличны друг от друга. Обрушение единственного тоннеля, связывающего героев с землей, - ожидаемо, но все равно оставляет тревожное ощущение безысходности и давящей клаустрофобии.
Напряжение продолжает нарастать, и, наконец, шахтеры сталкиваются с кошмарным существом – обитателем подземелья и… филигранно выстроенная атмосфера летит в пизду. Проблема в том, что существо это играет кукла, и сделана она настолько хуево, что ничего, кроме смеха не вызывает. Серьезно, «Нечто» Джона Карпентера был снят в 1982 году, то есть более 40 (!!!) лет назад, но аниматроника оттуда рвет в клочья создание из «Спуска в бездну». Вслед за появлением монстра пропадает чувство опасности и серьезности происходящего, смерти героев, которые вызывают симпатию, перестают иметь хоть какой-то эффект, да и, в целом, ставки падают.
Казалось бы, Артем, а зачем ты хуесосишь низкобюджетное кино, очевидно, что авторам не хватило бабла и мастерства на создание монстра уровня чужого или там Джиперса-Криперса. С одной стороны, справедливо, с другой стороны, ну а зачем тогда его вставлять?! Не показывайте зло целиком, покажите его глаз, его мизинец, его пяточку, намекните, что это за создание… Причем первая половина фильма показывает, что у режиссера достаточно таланта, чтобы провернуть такой трюк… Но, к сожалению, он предпочел вставить в качестве антагониста трехкопеечную куклу. Для меня этот выбор сыграл фатальную роль для восприятия фильма.
ММКФ завершился, можно поговорить об итогах – и двинуться дальше. Приятно, что есть о чём рассказать, да и хочется, чтобы некоторые из фестивальных фильмов добрались до нашего проката. И забавно, что именно те картины, которые мы не успели посмотреть, получили главные призы. Рассказываю:
Лучший фильм — «Стыд» (реж. Мигель Сальгадо)
Лучшая режиссура — «Дыхание холода» (реж. Нахид Азизи Седиг)
Специальный приз жюри — «Нирвана» (реж. Асиф Ислам)
Лучший фильм / «Русские премьеры» — «Лгунья» (реж. Юлия Трофимова)
Особое упоминание жюри — «Евгений Телегин» (реж. Виктор Тихомиров)
Приз федерации киноклубов по конкурсу «Русские премьеры» и Приз жюри NETPAC — «Надо снимать фильмы о любви» (реж. Роман Михайлов)
Лучший документальный фильм — «Ладья» (реж. Сэм Калантари)
Лучший короткометражный фильм — «Партнёры» (реж. Хосе Мария Флорес)
Также среди фильмов, которые получили другие награды:
док «Мэй» (реж. Ло Донг)
док «Я иду домой» (реж. Владислав Рытков)
к/м «Таксидермист» (реж. Бехзад Алави, Сусан Саламат)
к/м «Клерк» (реж. Уджал Пол)
игровой фильм «Мартин читает коран» (реж. Юрий Сауле)
игровой фильм «Шлимазл» (реж. Сильке Эндерс)
игровой фильм «Ненормальный» (реж. Илья Маланин)
О китайских фильмах, которые заслуживают внимания, ранее писала @FeliciaMcLaren — ищите в канале по тегу #ммкф
Итак, третий фильм от Китая с ММКФ, и на этот раз разочарование 💔.
Нежно любимый мною за неординарные визуальные решения, чувственность и популяризацию китайской культуры Чжан Имоу на этот раз опечалил...
"Полноводная красная река" обещала эпичный детектив в декорациях эпохи Империи Сун. Но я не ожидала, что декорации будут такими "картонными".
С первых кадров нет доверия полупостроенным/полусгенерированным на cg павильонам. Но ок, искусство часто грешит условносиями в угоду зрелищности, но увы, монохромные лабиринты улиц не манят и не завораживают как мрачные, но мульфактурные решения "Тени".
Актеры, увы, не очаровывают тонкой игрой, харизмой или трепетной красотой как в "Герое". Персонажи мелькают в динамично-рваном повествовании словно фигурки в безумных кукольных часах, запомнить их сложно да и особо не хочется.
Юмор воспринимается каким-то странно неуместным, хотя именно он помогает осилить первую половину фильма.
А вторую половину я, каюсь, уже не выдержала. Не очень честно писать рецензию на недосмотренный фильм. Но Чжан Имоу тоже не очень-то поступает с нами, поклонниками его творчества. Интересно, если я исправоюсь и по-честному досмотрю "Реку", он снимет шикарный эпик, чтобы реабилитироваться и вернуться в строй культовых режиссеров современности? Очень на это надеюсь!
#ммкф
Привет, с вами Лана и очередной шедевр с ММКФ. На этот раз - документалка: "Четыре маршрута" ("Four Trails").
Режиссер Робин Ли начинал свой путь в кино как оператор, и это его первая полнометражная работа.
Подход визуала сразу заметен - от великолепных видов Гонконга захватывает дух, а история героев фильма заставляет задуматься - где на самом деле кроются пределы человеческих возможностей? В физических данных, силе духа или где-то вовне, в поддержке любимых и друзей?
Итак, 18 мультмарафонцев, однажды уже преодолевших суперсложное испытание
Hong Kong Four Trails Ultra Challenge, собираются сделать это снова и ставят перед собой задачу - пройти маршрут за рекордные 50 часов!
Маршрут состоит из четырех знаменитых трейлов Гонконга: Lantau (70 km), Wilson (78 km), Hong Kong (50 km) и MacLehose (100 km). Всего 298 километров.
Единственная помощь, которую оказывают участникам - транспортировка от финиша одной тропы к старту другой.
Чтобы получить почетное звание Финишера, маршрут надо пройти за 60 часов. Или уложиться в 80, чтобы считаться Выжившим, что тоже под силу далеко не всем, весь бежать приходится практически без сна и отдыха.
История соревнования началась в 2012 году благодаря Андре Блумбергу, немцу из Гонконга, как итог борьбы с кризисом среднего возраста. Принять участие можно бесплатно, но по его приглашению.
Зачем же люди подвергают себя такому испытанию и кто они? Это может быть бизнесмен, бросающий вызов рутине, молодая девушка, для которой маршрут стал важной частью жизни. Это состоявшаяся женщина, которая проверяет себя на прочность и безмерно любит жизнь, это профессиональный спортсмен, который всего достиг и ничего никому не доказывает, а просто участвует по фану. Это инженер, который рассчитывает каждую секунду маршрута и уже в процессе открывает для себя совсем новую мотивацию продолжать марафон благодаря жене и группе поддержки.
Это обычные люди, живущие своей жизнью - такие могут оказаться рядом с вами в метро или на соседнем кресле в самолете. И все же они супермены!
#ммкф
Друзья, «Марс экспресс» – это отвал всего. Я редко бываю прямо вот в восторге от кино, но этот анимационный фильм меня покорил!
Читать полностью…
Лично для меня как для зрителя ММКФ – способ увидеть фильмы, которые не добираются не только до широкого проката, но и до пиратских сайтов. Например, завтра в 15:00 покажут корейскую ленту «В конце фильма», историю о режиссёре, который собирается снять фильм об альпинистке, но проект по некой причине срывается. Жизнь сама приводит мужчину в горы: он хочет похоронить там своего кота. А там его уже разыскивает та самая альпинистка… И, похоже, режиссёра, а вместе с ним и зрителя ждёт долгое, почти паломническое путешествие, полное открытий.
На ММКФ пройдёт мировая премьера этого фильма, но вот страницы, скажем, на «КиноПоиске», я не нашла – и не факт, что когда-нибудь эта картина доберётся до торрентов. Так что если вы любите редкий ценный киноопыт, стоит изучить расписание фестиваля и пару раз наведаться в «Октябрь», а может, «Иллюзион» или «Москино Космос».
После запуска сериала в Испании на «Бумажный домик» обратил внимание всемогущий Нетфликс, и выкупил права на международный показ, после чего «Бумажный домик» произвел фурор во всем мире. Он стал самым популярным неанглоязычным сериалом на площадке, а трое из его персонажей заняли различные места в топ-20 самых популярных героев телесериалов, составленном по результатам опроса пользователей крупнейшей в Интернете базы телевизионных шоу TV Time. Сначала создатели отсняли два сезона, однако после огромной волны популярности и бабла было принято решение продлить сериал еще на три сезона.ps подробнее о сериале — в предыдущем посте.
Великолепная семерка наименее известных фильмов топ режиссеров
Часть первая
У каждого режиссера есть фильм, который считается эталонным в его фильмографии. И этот фильм, скорее всего, известен всем. Но практически у каждого есть кино, которое прошло мимо всеобщего внимания. Часто это происходит не из-за того, что это плохие фильмы.
7-е место. «Роковая восьмерка» Пола Томаса Андерсона
Пол Томас Андерсон уже зарекомендовал себя как многогранного режиссера, который умеет снимать все, что-угодно в любом жанре. Но когда-то он тоже был новичком, который еще ничего не снял. И его первым полным метром стала «Роковая восьмерка». Уже в этом фильме прослеживается стиль режиссера, который мы увидим в следующих его работах 90-х. Философские диалоги, неоднозначные персонажи, любовь и щепотка криминала.
Первый фильм Андерсона не прошел без скандала. Из-за того, что он был новичком, право финального монтажа было у студии. Студия, собственно, и смонтировала фильм как хотела и выпустила. Андерсон был разочарован, но добился все таки того, чтобы выпустить режиссерскую версию фильма.
Понятно, что если сравнивать этот фильм с «Магнолией» или «Ночами в стиле Буги», то видно, что это фильм новичка. Но при этом видно, что это фильм новичка, который в будущем обязательно станет гением.
Продолжение через неделю…
Когда-то давно мы с @grigorod обсуждали, что будем сотрудничать с начинающими режиссёрами, а может, даже запустим платформу для презентации их дебютных работ. Пока этого не произошло – и не факт, что произойдёт. Но мы стараемся поддерживать все подобные инициативы. Поэтому сегодня рассказываем про студенческий кинофестиваль «Метр с кепкой», который запустился совсем недавно – и в 2024 году проходит лишь второй раз.
Цель феста – привлечь внимание к современному российскому кино и молодым творцам. В конкурсе участвуют работы начинающих режиссёров: я думаю, это отличный шанс для инциаторов-новаторов заявить о себе на самом старте, пока индустрия не поглотила и не поработила.
Приём заявок начался 1 марта – и продлится до 1 июля. Уже 20 июля будет объявлена программа, а сам фестиваль пройдёт с 12 по 17 августа. Если вы студент или просто младше 30 (простите, миллениалы, вас ждут на других конкурсах:) и снимаете короткометражки - отправляйте работу на конкурс, время ещё есть. Регламент есть на официальном сайте.
В прокат выходит «Золото Рейна» Фатиха Акина, байопик гангстера и репера Ксатара, который прошёл путь от наркотиков и тюрьмы до жизни (почти) примерного семьянина.
Непростая жизнь простого парня — история не новая, особенно если речь об эмигрантах, особенно если речь идёт о гонениях, геноциде и последующей попытке найти себя в совершенно чужой в плане культуры стране. Неудивительно, что Акин взялся за это: его родители и сами в 1960-х покинули родную Турцию и переехали в Германию. Практически каждый его фильм — о столкновении разных культур и попытке вступить в диалог с новым чужим миром.
«Золото Рейна» движется по хронологии от исламской революции в Иране и рождения курда Гивара Хаджаби до нашего времени, когда исполнитель Xatar спокойно живёт со своей семьёй в большом доме и честно зарабатывает музыкой. В конце 1970-х его интеллигентная музыкальная семья оказалась в мясорубке революции и прошла долгий путь от сопротивления, жизни в пещерах и тюрьмы до звёздного статуса в немецкой столице Бонне. Удивительно, но не беды и лишения заставили Гивара бросить школу и удариться в криминал. Уход отца, который не оставил ни копейки жене с двумя детьми, толкнули потерянного парня на скользкую дорожку, с которой он сошёл лишь ради любви и творчества. Хотя к чему детали? Это лучше увидеть.
«Золото Рейна» – кинематографическая версия автобиографии Ксатара «Все или ничего». Это красивая двухчасовая картина о личном падении и взлёте на фоне национальной трагедии, развернувшейся не только в Иране, но и повсюду, куда вынуждены были бежать невинные люди. Ведь, даже оказавшись в мирной обстановке, человек с трудом адаптируется к чужому миру и незнакомой культуре – и выживает, не сломавшись, далеко не всегда. И современный мир отчаянно нуждается в напоминании об этом.
В целом байопик Ксатара – динамичный, крепкий и жёсткий фильм, где есть зрелищные драки, разборки и угрозы, перестрелки и грабежи. И всё время за главным героем следует музыка – как проводник, как помеха, как спаситель.