еще летом, когда начали выходить первые синглы с Popstar🌟, мне вроде бы нравилось звучание, но меня не покидало ощущение, что меня опять хотят прокатить на уже надоевшей ностальгии по Y2K
поэтому я почти разочаровалась заранее и, если честно, даже не особо ждала от альбома чего-то свежего
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
и как же я ошибалась
когда наконец полностью послушала Popstar, первое, что меня действительно удивило, — движение Tinashe в сторону электронной музыки. За знакомой Y2K-обёрткой оказался гораздо более экспериментальный и клубный альбом: брейкбит, acid-звучание, гиперактивная электроника и довольно неожиданные продакшн-решения
Особенно это слышно в Sunglasses с Arca и в Melatonin, где четырёхдольный бит постепенно превращается в гораздо более свежую электронную конструкцию
Pitchfork и Stereogum отдельно отмечают электронную и экспериментальную сторону альбома, а NME выделяет смесь EDM, hyperpop и acid house
Popstar🌟 вообще постоянно меняет направление. Empty Stadium резко уходит от клубного звучания в почти воздушную и уязвимую балладу, Flashbacks соединяет странную электронику с меланхоличным пиано, а Nobody Wanna Dance Anymore возвращает нас на танцпол с тяжёлым басом и продакшеном Kingdom.
при этом Tinashe не отказывается от R&B — I’d Rather Be Alone звучит гораздо привычнее, а в Overdramatic появляются джазовые элементы
а заканчивается всё вообще неожиданно — Heavy Weight оставляет Tinashe практически один на один с голосом
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
мне кажется здесь дело в визуале, глядя на обложку ожидаешь ещё один альбом про ностальгию по поп-культуре 2000-х, а получаешь одну из самыинтересных электронных работ Tinashe
🌿Как звучит твой фикус???
В момент, когда дегенеративное искусство, созданное алгоритмами без непосредственного участия человека, стремительно захватывает музыку и визуальную культуру, всё чаще возникает желание найти что-то противоположное — органическое и живое.
📰 В карточках рассказываем, как растения «создают» музыку, где её можно послушать и почему такие проекты завораживают слушателей по всему миру.
Редактор: Аня Захарова
Дизайнер: Полина Балеева
#evól | #magazine
🤩 Группа «Хадн дадн» о новом альбоме, визуальном языке и «страшной попсятине»
11 сентября «Хадн дадн» выпустили вторую часть альбома «Эжен» — продолжение пластинки, вышедшей в конце мая.
❤️ В преддверии релиза поговорили с группой о мире лонгплея, солнце как одном из героев альбома, новом визуальном языке и о том, без чего «Хадн дадн» перестали бы быть собой.
❤️ Ловите наш эстетский блиц с одним из самых необычных коллективов российской сцены.
Редактор: Маша Медведева
Дизайнер: Марианна Луппова
#evól | #interview
уже долго меня не отпускает история с Долли Партон. Очень жаль, что мы остались без этой легендарной женщины. Первый раз, как и многие из нас, я узнала о ней от Майли Сайрус. И ещё в детстве мне очень понравилась эта кантри-песня Jolene. Тогда я даже не знала, кто такая Долли, но именно она стала для меня входом в кантри, через неё я потом начала находить другие её песни и вообще открыла для себя целый пласт музыки
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
только сейчас я начала по-настоящему понимать, насколько огромной фигурой она была. Долли была не просто кантри-певицей, она писала песни, которые потом становились мировыми поп-хитами. Ту же I Will Always Love You сначала написала и исполнила она сама, а спустя годы Уитни Хьюстон превратила её в одну из самых известных песен в мире. Jolene спустя больше 50 лет всё ещё перепевают, а Бейонсе включила свою версию в Cowboy Carter. Майли постоянно возвращалась к музыке Долли, а сама Долли для неё была ещё и крёстной. И мне кажется, что в современных артистках вроде Майли, Бейонсе, Сабрины Карпентер и даже Тейлор Свифт есть то, что Долли когда-то одной из первых показала женщинам в поп-культуре: можно быть очень женственной, смешной, яркой, безумной, писать про свою жизнь и при этом быть серьёзным автором и человеком
ещё меня очень удивило, сколько Долли делала вне музыки. Она выросла в очень бедной семье и поэтому позже создала Imagination Library — программу, которая бесплатно отправляет книги детям. Сейчас через неё раздали уже больше 300 миллионов книг. Она помогала своему родному Теннесси, поддерживала образование, больницы, людей после стихийных бедствий, а во время пандемии пожертвовала миллион долларов на исследования вакцины Moderna, просто человек с огромным сердцем
делюсь драгоценной находкой в мире спотифая и плей-листов
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
для меня спотифай давно уже не просто площадка, это целая культура, где есть свои герои и деятели, вот один из них:
Lily Loomis — Creative Sync Coordinator в Universal Music Group / Republic Records Collective человек, который работает на пересечении музыки и визуального сторителлинга: кино, сериалов, рекламы и всего, где музыка должна идеально попасть в сцену
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
но вообще я нашла её из-за плейлистов — и это выглядит очень профессионально и красиво
у неё есть подборки буквально на любое состояние:
⭐️ren fair зачарованный лес,средневековые ярмарки, мох, папоротники, костры, волшебные лесные folk songs и ощущение, что сейчас из-за дерева выйдет какая-нибудь фея
⭐️God I love synths
название говорит само за себя, любовное письмо синтезаторам во всех их проявлениях: от тёплых аналоговых звуков до чего-то космического и инопланетного
⭐️Road trippin для дороги, открытые окна, длинное шоссе, американские пейзажи и саундтрек к очередному road movie
⭐️some sort of movie музыка, которая автоматически создаёт в голове кино, тут Grimes, Aphex Twin, My Bloody Valentine, Boards of Canada, Broadcast — и каким-то образом всё это работает вместе
и все эти и другие плей-листы ощущаются как отдельный мир и музыка в которой он живёт
кажется, это и есть настоящий music curation.
сохраняйте Lily Loomis — я точно буду воровать у неё музыкальные находки 🤩
почему-то незаслуженно мало говорят о A*POP
и очень зря, это прям поп-звучание 10 из 10 альбом вообще не вызывает никаких вопросов: все очень гармонично и уместно. Нет такого нарочитого подражания какому-то стилю или попыток сыграть в эстетику 2000-х, это все очень в стиле Тайлы и очень в стиле 2026 года
конечно, альбом наполовину состоит из прошлогодних синглов, но и среди новых треков уже есть потенциальные хиты, и они очень гармонично складываются в одну цельную работу
часть критиков ожидала более радикального «арт-попа» из-за названия A*POP, хотя сама Тайла, кажется, никогда не обещала никакого авангарда. Вместо этого она сделала то, что у нее получается лучше всего: современный, горячий, невероятно цепкий поп с собственным лицом
больше всего мне нравится, насколько естественно здесь сочетаются коммерческий поп и индивидуальность. Многие новые релизы либо слишком безопасные, либо, наоборот, стараются удивить любой ценой. A*POP находится где-то посередине: он звучит доступно, но при этом у него есть свой характер👠
возможно, через несколько месяцев A*POP будут вспоминать совсем иначе, чем сейчас. Есть ощущение, что это как раз тот случай, когда альбому нужно немного времени, чтобы его по-настоящему оценили
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
если выбирать один поп-релиз, который теперь будет ассоциироваться у меня с летом 2026 года, то это без всяких сомнений A*POP
Новая электронная волна и три альбома, чтобы в нее влиться 🤩
Двадцать девятого июля мы зовём вас собраться на третьей встрече нашего Music Club!
На этот раз будем обсуждать три альбома, которые очень ярко отображают новую волну крутых музыкантов:
🤩 2hollis — boy
🤩 underscores — U
🤩 fcukers — Ö
Всё как в книжном клубе: заранее слушаем релизы, а потом встречаемся, обсуждаем их и узнаём интересные факты.
Регистрация — любой комментарий под этим постом
Вход: покупка напитка☕️
Канье, кофе и три альбома, которые изменили хип-хоп 🤩
Пятнадцатого июля мы зовём вас собраться на второй встрече нашего Music Club!
На этот раз будем обсуждать трилогию самых разнообразных альбомов от Канье Веста:
❤️ 808s & Heartbreak
🟥 My Beautiful Dark Twisted Fantasy
💽 Yeezus
Всё как в книжном клубе: заранее слушаем релизы, а потом встречаемся, обсуждаем их и узнаём интересные факты.
Регистрация — любой комментарий под этим постом
Вход: покупка напитка
предлагаю зашарить первыми за Angèle✨европейскую it girl современной поп-музыки
у меня есть ощущение, что с новым альбомом Instinct она может стать новой Oklou и или просто хедлайнером 26 года, после фитa с Justice многие подумали, что это разовая история, но новый сингл Dis-le показывает: нет, это полноценный поворот в сторону электронной музыки
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
трек очень стильный,не перегруженный деталями, как это часто бывает в американском попе, а сдержанный, холодный и невероятно элегантный, можно сказать французский электропоп встретился с современным клубным звучанием новой волны
материал для альбома записывался между Брюсселем, Нью-Йорком и югом Франции, но по звучанию в нём чувствуется именно европейскость
Никакого ощущения, что это попытка подстроиться под американский рынок — наоборот, Angèle будто ещё сильнее опирается на французскую электронную сцену, и кстати про French Touch🤖я уже писала и у этого звучания есть отдельное направление
Dis-le задаёт тон всему Instinct, и нас может ждать одна из самых интересных европейских поп-пластинок этого года
Эй, пойдём пить кофе и обсуждать любимые треки 🤩
Первого июля наша редакция впервые проведёт офлайн-мероприятие, и мы зовём тебя присоединиться🎧
Мы запускаем свой эксклюзивный формат — Music Club
Слушаем интересные музыкальные альбомы в свободное время, а на встрече обсуждаем их вместе. Да-да, всё в лучших традициях литературных клубов, только вместо книжек — знаковые для культуры релизы. Наш первый ивент пройдёт уже через неделю! 🎁
Регистрация — любой комментарий под этим постом
Где: Surf Coffee x Le Fort, Москва, Красноказарменная 14Ак5
Когда: 01 июля, 19:30
Вход: покупка напитка☕️
blue
музыка цвета прозрачной морской воды, бирюзы, океанской глубины и бликов солнца на волнах
учёные давно изучают связь между музыкой и цветом. Исследования показывают, что даже люди без синестезии (особого восприятия, когда звуки вызывают цвета) часто связывают похожую музыку с похожими оттенками. быстрая, светлая и жизнерадостная музыка обычно ассоциируется с яркими и тёплыми цветами, а спокойная, меланхоличная и мечтательная — с более холодными и глубокими оттенками синего🐚
после, будет серия постов о том, как музыка ощущается через другие цвета
здесь русалочий поп, солёный инди, дрим-поп и песни, которые будто звучат где-то между островом Мако из 🧜 и летним побережьем из детских воспоминаний
🛑🖤🖤🖤🖤🖱️🖤🖤🖤🛑
впервые я увидела Тайлу во время её выступления на шоу Victoria’s Secret, и она сразу мне понравилась
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
крутость Тайлы в умении органично соединять современный поп-звук со своими африканскими музыкальными корнями.
Многие артисты, работающие с локальными жанрами и традициями, могут показаться непривычными для массового слушателя
у Тайлы наоборот, музыка одновременно звучит современно, узнаваемо и при этом сохраняет связь с культурой, из которой она выросла
и этим летом Тайла выпускает A*POP — второй студийный альбом певицы, который выходит 24 июля
название альбома это: A — это African Tyla уже давно говорит, что не хочет разделять африканскую музыку и мировую поп-музыку. Для неё A*POP — это идея о том, что африканское звучание уже стало частью глобальной поп-культуры
самый summer-альбом года
кажется, последние пару лет поп-культура живёт по одному сценарию: каждое лето интернет выбирает себе главный альбом сезона
такой релиз, который входит в массовую культуру на целый сезон и потом ещё сохраняет свой шлейф до конца года
конечно, летние альбомы были всегда
но тогда это происходило будто случайно. Люди просто связывали музыку с определённым летом.
и именно она изменила правила игры
альбом превратился в состояние интернета
но ещё есть время, и мы ждём конкурентов.
но после Brat появляется другой вопрос
Charli xcx и новый этап3️⃣
после Rock Music выходит SS26— холодный и немного тревожный трек под апокалиптичную fashion-эстетику
она говорит, что теперь не пытается нравиться всем, и кажется именно этого мы от нее и ждали🌟
if you get me, you get me and if you don’t, you don’tЧитать полностью…
BNYX сделал альбом как радиоэфир из 2087 года
⭐️⭐️BNYX на GENESIS FM ⭐️⭐️уходит от привычного ⭐️⭐️rage-продакшна в ⭐️⭐️сторону футуристичного клубного микса, такая траектория мне нравится электронная музыка захватывает жанры, тут и atlanta bass, и electro, и synthpop
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
альбом идет как непрерывный сет
треки перетекают друг в друга, куча радио-интро, голосов, шумов и маленьких переходов — из-за этого GENESIS FM слушается скорее как одна большая трансляция, чем набор песен
и именно это сейчас чаще всего обсуждают
многие пишут, что альбом звучит как «радиостанция из будущего» или саундтрек к ночному мегаполису
другие сравнивают его с миксом из old internet эстетики, клубной электроники 2000-х и современного atlanta-звука
⭐️
обложка такой cyber-medieval вайб: хромированные доспехи, черный фон и холодный минимализм. Что-то между эстетикой
Paris Texas
, Opium и футуристичной fashion-съемкой, где рыцарская символика смешивается с киберпанком
я готовила совсем другой материал и в процессе познакомилась с Samara Cyn и ее мартовским альбомом Detour прям как у Kim Petras
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
но этот альбом совсем друго жанра и настроения
этот Detour звучит как:
«отойди от алгоритмов, ожиданий, чужих мнений и собственного overthinking — и просто побудь человеком»
все началось с Green Eyes Freestyle, в котором Samara Cyn показала, на что способна, после чего ею заинтересовалась легенда неосоула Erykah Badu
но сама Samara, судя по интервью, как раз
не хочет становиться «новой X»
. Её постоянная идея — не быть запихнутой в одну категорию
не могу поверить, что спотифай целых пять месяцев от меня прятал этот шедевр после первого же прослушивания говорю: электронный альбом года для меня — пока это он
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
Bia Soull — PORNOGRAFIA AUDITIVA — и первое, что приходит в голову после первых треков: бразильская FKA twigs: бразильский funk, R&B, рэп, электронный минимализм, какие-то невероятные басы
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
и я теперь вообще не могу отделить музыку от его визуала, одной из первых референсных точек для Bia была Madonna и её Erotica — отправная точка для разговора об этом через музыку и образ, дальше креативная команда собрала огромный moodboard уже вокруг поп-культуры 2000-х: старые iPod, MP3-плееры, радиоприёмники, рекламные кампании Apple, модные журналы с тенями и силуэтами(покажите мне кто еще так детально делает музыку?)
обложка буквально превращает тело в музыкальный плеер
серебристый элемент одежды напоминает старый MP3-плеер, наушники становятся частью композиции, а верхняя часть образа отсылает к динамикам. то есть вся идея PORNOGRAFIA AUDITIVA — когда звук сам становится главным способом передать ощущение — заложена уже в одной фотографии
Bia сама говорит, что обложка должна была быть отражением самого альбома: сначала люди увидели фотографию и начали спрашивать «а альбом-то такой же хороший?», а потом она вышла — и, по её словам, оправдала эти ожидания
сложно пока оценить масштаб всего, что происходит вокруг ADÉLA сейчас кажется, мы наблюдаем момент, когда из очень точного поп-проекта на наших глазах формируется большая поп-звезда и PRIMA очень хорошо объясняет почему
11 треков, чуть больше 31 минуты — и ощущение, будто ADÉLA решила сразу показать весь свой музыкальный диапазон
ADÉLA пришла на мероприятие Golden Globes, впервые оказалась в голливудском окружении, была в платье и очень тугом корсете — и именно в этот момент подумала о Кидман. Потом она посмотрела
Eyes Wide Shut
и окончательно зафиксировала для себя Кидман как воплощение настоящей кинозвезды
🔫 А правда, что гангста-рэп остался в нулевых?
Двадцать шестого августа мы зовём вас собраться на очередной встрече нашего Music Club!
🎵 На ней будем обсуждать три альбома, которые переродили и вдохнули новую жизнь в гангста-рэп:
pusha t - daytona
freddie gibbs & the alchemist - alfredo
griselda - wwcd
🤩 Всё как в книжном клубе: заранее слушаем релизы, а потом встречаемся, обсуждаем их и узнаём интересные факты.
Регистрация — любой комментарий под этим постом
Вход: покупка напитка☕️
🤩 Music Club: Женский голос хип-хопа
На следующей встрече 12 августа пройдем почти три десятилетия жанра и посмотрим, как женщины не просто существовали внутри хип-хопа, а меняли его звучание, темы и правила игры. Встречу проведет Ксюша Железова, редактор evól magazine и основатель канала Hip-Her.
Поговорим о:
🤩 Lauryn Hill — The Miseducation of Lauryn Hill
🤩 Alligator Bites Never Heal — Doechii
🤩 Lotus — Little Simz
Где: Surf Coffee x Le Fort, Москва, Красноказарменная 14Ак5
Когда: 12 августа, 19:30
Регистрация — любой комментарий под этим постом
Вход: покупка напитка ☕️
целых три дня прослушивания альбома Music Fashion Film пока не дали моего окончательного мнения, но могу сразу выделить моих фаворитов: SS26, Camera (однозначно + видео), I’m Afraid — лучший, по моему мнению, из альбома. Persona — норм, Wink Wink — топ, особенно с сопровождением, ну и последний трек с длинным названием как классное завершение
но мне реально немного не хватило: первый трек и какие-то попытки в рок-музыку я не оценила
а так альбом точно раскрывается не сразу, поначалу я реально была разочарована, ведь, как и многие, ожидала что-то невообразимое, более крутое, чем предыдущий альбом, но сейчас, пока пишу этот текст и параллельно слушаю альбом, понимаю, что больше половины мне нравится, а то, что осталось, похоже на какие-то короткие эдиты или эксперименты, которые Charli, конечно, может себе позволить.
а об обложке и говорить нечего, собрать очень крутых дедушек из музыки, моды и кино, действительно мощно
так что не спешите выключать.
хотели очередной концептуальный альбом? вот он
эфемерная история о том, что происходит с телом, сознанием и душой женщины, когда внутри нее рождается новая жизнь
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
и кто еще, кроме, смог бы так описать этот опыт материнства? Александра сама стала мамой и спустя несколько месяцев после рождения дочери начала работу над, как по мне, еще одним шедевром
среди фитов здесь есть наша любимая Oklou. Что прикольно, она тоже мама и работала над choke enough, будучи беременной. очень красивая параллель
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
по звучанию — очень воздушно, впрочем, как и почти все работы Eartheater
реально все такое этническое, мистическое. Все эти звучки, эмбиентные текстуры и другие мелкие украшения совместно с чарующим голосом Александры делают эту работу просто потрясающей. Иногда кажется, будто ты слушаешь не альбом, а какой-то древний обряд, записанный через призму экспериментальной электроники
мне очень понравился семпл который сначало кажущийся как скрип двери, потом как будто скрип колыбели и не до конца понятно что это в итоге, но очень атмосферно
как же хорошо это звучит
и дело даже не в том, что это новый альбом Мадонны. И не в том, что спустя двадцать лет она решила вернуться к Confessions
статус поп-иконы ей давно не нужно подтверждать, она сделала это еще тогда, когда многие из нас даже не родились. Поэтому я даже не буду в очередной раз перечислять ее главные хиты — об этом мы уже говорили раньше🌟
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
не хочется и уходить в разговоры вроде «посмотрите, ей уже столько лет». Во-первых, это звучит эйджистски. Во-вторых, возраст здесь вообще не самое интересное
Как человеку удается оставаться настолько вовлеченным в музыку спустя четыре десятилетия? продолжать разговаривать с сегодняшней поп-культурой на одном языке, не теряя при этом собственной личности, сколько нужно иметь жизненной энергии и стиля и не потерять себя
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
Confessions II ощущается как мост между разными эпохами.Главным соавтором снова стал Стюарт Прайс продюсер, с которым двадцать лет назад появился Confessions on a Dance Floor
здесь трогательный трек с дочерью и поп коллаб с Сабриной Карпентер и ремикс от Peggy Gou
Confessions II — это альбом зрелого человека, вдохновением для которого послужили его собственные туры и работы. В альбоме она обращается к хаусу и клубной культуре, которые когда-то вдохновляли её в самом начале карьеры
Madonna крута тем, что не пытается доказать свою актуальность, заигрывая с современными трендами или повесткой. Вместо этого она продолжает рассказывать свою историю с той же аутентичностью, уверенностью и собственным взглядом. И именно эта внутренняя цельность сегодня звучит современнее, чем любые попытки угнаться за трендами
Wink Wink я сначала подумала это клип на SS26 пока они мне кажется похожими, но еще нужно время, а так какое то стильное арт-кино в деревне, мне нравится
Читать полностью…
Театральный поп. Когда-нибудь такое слышали? я теперь да⭐️
если нет, то самое время познакомиться с RAEGAN — артисткой из Нью-Йорка, которая делает из своих песен арт спектакли
RAEGAN выстраивает новую визуальную и музыкальную нишу под названием RAEGAN CORE⭐️это смесь alt-pop, мюзикловой драматичности и визуального перформанса. неудивительно, что музыкальные инди-издания всё чаще обращают на неё внимание
медиа описывают её музыку как theatrical pop или musical theatre pop — поп, который ощущается не просто как набор песен, а как сцены из большого шо
запутанная история Арианы Гранде и Arianators или просто очередная фанатская теория — уже не так важно. Мне нравится, что новый трек оставляет место для разных интерпретаций: это может быть обращение к поклонникам, взросление или попытка разобраться в собственных ошибках
важнее другое: после намеренно пропущенной прошлой эры Арианы этот сингл неожиданно вернул мне интерес к ее музыке, и кажется, впервые за долгое время я действительно жду новый альбом
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
когда-то Ариана была для меня буквально одним из главных поп-артистов. Эпохи Sweetener, Thank U, Next и Positions — это огромное количество любимых треков, которые до сих пор спокойно можно ставить на повтор. Ну и ее голос — это вообще отдельная история. один из тех редких талантов, которые не нуждаются в лишних комментариях.
новый сингл «hate that i made you love me», который открывает эру будущего альбома Petal🌼 и неожиданно он мне очень заходит
возможно, именно потому что он не слишком сложный
без нагромождения идей и бесконечных продакшн-слоев. Это довольно простая, мечтательная, меланхоличная поп-песня, где главное — настроение и голос Арианы. Многие уже сравнивают новую эру с более камерным и «спальным» поп-звучанием
если верить тому, что сейчас пишут о пластинке, Petal продолжит более личную и рефлексивную линию последних работ певицы.
все дороги ведут в LA🛣
🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️
когда Kim Petras только начинала карьеру, казалось, что её главная цель — стать идеальной поп-звездой. Она выпускала поп-синглы, собирала вокруг себя аудиторию, экспериментировала с образами и жанрами, но долгое время её музыка воспринималась скорее как набор удачных периодов и отдельных треков, чем как цельное авторское высказывание
с выходом Detour все поменялось
название альбома переводится как «объезд» или «смена маршрута» И сложно придумать более точное описание того, что произошло с Ким за последние несколько лет. После конфликтов с лейблом, отменённых проектов и периода неопределённости ей пришлось буквально заново выстраивать свою карьеру и искать новый путь
спустя годы здание снесли
критики называют Brutalist самой личной и эмоциональной в её карьере, потому что раньше она редко позволяла себе настолько откровенный разговор о собственной жизни
Из-за этого альбом ощущается почти как роуд-муви
интересно, что эта тема дороги работает не только в текстах, но и в самой истории альбома
реакция на Detour получилась одной из самых тёплых за всю карьеру Ким. Даже критики, которые раньше относились к её творчеству довольно прохладно, называют альбом творческим прорывом и новым этапом
этот альбом как новый экспириенс в прослушивании музыки на НЕМЕЦКОМ
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩альбом берлинской артистки Ikkimel, и это 40 минут которые ощущаются как один большой digital rush
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
мне безумно нравится это сочетание немецкого языка, этой картавости и жёстких битов звучит дерзко, грязно и будто с каким-то дворовым вайбом
даже если не понимать слова, всё равно ощущается этот напор и стиль
если бы Brat был на немецком — это был бы просто мэтч 100/100
в Германии Ikkimel сейчас называют одной из главных новых артисток club-сцены — за интернет-эстетику, ироничную подачу и узнаваемый стиль
она специально делает всё максимально дерзко и утрированно — весь этот пафос, агрессию немецкого рэпа превращая почти в мем
У Monster Rally🌟вышла бонус-версия Echoes of the Emerald Sands — и это буквально идеальный саундтрек для мая
я уже о нем писала если вы пропустили🌟
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
альбом вышел еще 27 марта, но именно сейчас он на своем месте
вся эта смесь тропикалии, мягкого хип-хопа, психоделического лаунжа и солнечного инди звучит как фон для отпуска, которого у тебя пока нет⭐️
при этом у него очень живая атмосфера, куча деталей и ощущение настоящего мира внутри музыки
отмечают именно вайб
“escape music”
. В рецензиях его сравнивают с Khruangbin, старой tropicalia и саундтреком к выдуманному летнему путешестви
что Monster Rally наконец ушел от инструментального формата и сделал «песни», а не просто биты
The Needle Drop и другие медиа отмечают его фирменные “lush tropical soundscapes” — эти густые, теплые, почти влажные аранжировки
у Oxis начинается новая эра 🌊
вышли вышли новые треки, а уже 17 июля выходит альбом Oxis 9
и судя по всему, она продолжает развивать весь этот свой подводный, биолюминесцентный звук
ambient, electronica и glitch-музыка дрейфуют где-то между медузами и цифровыми рифами🐚
я уже писала
здесь
про Oxis
раньше
, и до сих пор считаю, что она звучит так, будто электронную музыку записывали не в студии, а где-то на глубине океана
🐚
