40214
Москва глазами фотографа, влюбленного в город Мои книги: https://t.me/krizhevskaya_books Канал о мировой архитектуре https://t.me/krizhevskaya_architecture Сотрудничество @elenakrizhevskaya
Вчерашнее полнолуние. Звезда Спасской башни на фоне луны 💫🌝.
Читать полностью…
Гуляя по Москве, я каждый раз восхищаюсь фантазии старых мастеров. Перед вами фото ворот и оград московских особняков. Как же прекрасны их ажурные детали!
1️⃣ Чугунная ограда усадьбы Демидова, Большой Толмачёвский, 3. Ограда отлита в 1760е годы! Самая старая в моём списке!
2️⃣ Ворота в виде крыльев бабочки особняка Миндовского, Поварская, 44.
3️⃣ Спиралевидная ограда особняка Рябушинского, Малая Никитская, 6/2. Модерн Шехтеля прекрасен!
4️⃣ Ворота особняка Новикова, Большая Полянка, 45.
5️⃣ Ворота и ограда доходного дома Российского страхового общества Россия, Сретенский бульвар, 6.
6️⃣ Чугунная ограда особняка Сергея Третьякова на Гоголевском бульваре, 6.
7️⃣ Ограда особняка Зинаиды Морозовой , улицам Спиридоновка, 17.
8️⃣ Ворота особняка Стахеева, Новая Басманная, 14.
9️⃣ Ворота особняка Прове, Новая Басманная, 22/2.
Сегодня 28 августа - день рождения инженера и изобретателя Владимира Шухова, поэтому мой пост посвящен ему. В Москве, в самом начале Сретенского бульвара стоит памятник Шухову.
⠀
«Первый в мире» — именно так мы описываем многие изобретения Владимира Шухова! Он изобрел первый в мире трубопровод для перекачки нефти, первую в мире установку крекинга нефти. Специалисты знают, насколько это было революционно! Есть тут нефтяники? Я сама закончила «Керосинку», поэтому нефтяная тема мне близка! Шухов придумал первые в мире сетчатые покрытия. Первая в мире сетчатая башня была построена им для Нижегородской ярмарки в 1896 году. По патенту Шухова до сих пор по всему миру возводятся такие строения!
⠀
Знаменитая Шуховская башня в Москве была спроектирована на высоту 350 м, что на 40 м выше Эйфелевой башни. К сожалению, ее пришлось укоротить до 150 м из-за нехватки железа в советской республике. Что интересно, Шуховская башня была построена без использования кранов, а ведь она имеет высоту 40-этажного дома!
⠀
Посмотрите на атриум, жемчужину Высших женских курсов (ныне МПГУ на ул. Малая Пироговская, 1). Световой фонарь в атриуме также создан Шуховым. Он сооружен при помощи ферм, которые и поддерживают все эту сложную конструкцию. Тонкие тросики стягивают стеклянную крышу как струны, причем инженер расположил их таким образом, чтобы максимально облегчить всю конструкцию.
⠀
На Киевском вокзале Шухов построил дебаркадер. Он состоит из 31 арки, его ширина 48 метров, высота 27 метров, а длина 321 м! Шухов придумал новый способ сборки такого сложного сооружения – крупноблочный монтаж на земле. Дебаркадер собрали всего за три месяца!
Раньше арочные конструкции держались на клёпках, позже после изобретения сварки металлические детали сваривались. Во время реконструкции Киевского вокзала сохранили 4 арки со времен Шухова. Их можно узнать по клёпкам.
Сегодня для вас еще одна вдохновляющая история спасения роскошной усадьбы, построенной в начале 20 века.
Перед вами усадьба Арсения Морозова в Глухово, ныне Ногинск. Построил усадьбу архитектор Александр Кузнецов в 1907-1908 годах. Внешне она напоминает английские коттеджи. Кузнецов в своем творчестве вдохновлялся английской архитектурой. Он также является автором морозовской Новоткацкой фабрики Богородско-Глуховской мануфактуры.
Правая часть усадебного дома была сложена из кирпича, левое крыло – деревянное. Удивительно, что лучше всего сохранилась именно деревянная часть дома. Коридор освещается световым фонарем, который также умудрился дойти до наших дней. Готический зал с высокими потолками и окном во всю стену – самый нарядный и эффектный зал усадьбы. Он напоминает нам рыцарские залы в английских замках! Остальные комнаты дома оформлены довольно просто, однако во многих из них сохранились печи с белыми цветными изразцами. Оригинальная напольная керамическая плитка и огромная печь уцелели и на кухне.
Арсений Морозов до 1918 года жил в усадьбе, затем фабрика и усадьба были национализированы. Морозов поселился неподалёку от своей фабрики, пытался работать на ней, указывал на недочёты, но вскоре ему запретили делать и это. Бывший фабрикант очень переживал, что дело его жизни погибает. Умер Морозов в 1932 году.
В усадьбе Морозова после революции разместился детский сад, который просуществовал здесь до начала 1980х годов. Затем дом стал ветшать, пока в 2000х годах его состояние не стало совсем плачевным, в 2010 году началась реставрация. Однако шла она медленно, пока не вмешался депутат Мособлдумы Вячеслав Фомичев. Он – один и из немногих депутатов, кто участвует в спасении культурного наследия Подмосковья и восстановил не одну усадьбу!
Радует качество реставрации. В деревянной части дома прогнившие частично бревна не заменяли полностью, а лишь убирали прогнившую часть.
Попасть в усадьбу можно с экскурсией, запись по телефону 8(926)914-97-90 или почте dom.muzey.morozova@mail.ru.
О хорошем. В июле здесь был пост с просьбой помочь финансово проекту по реставрации дореволюционных вывесок в арке дома на Никитском бульваре — вывесок «Общества распространения между образованными женщинами практических знаний». Требовалось 410 тыс. рублей, собрали с вашей помощью 260 тыс. с чем-то, а позавчера ресторатор и автор канала @sysoevfm Александр Сысоев взял, да и внес недостающие 150 тыс. — уважение.
О грустном. Многие из вас слышали о Хохловских стояниях — о воскресных сборах неравнодушных горожан на Ивановской горке с целью привлечения внимания к проблеме застройки этого древнего района Москвы. И кроме стояний они боролись с застройщиками в судах, и в итоге за их деятельность по спасению для нас с вами одного из лучших районов города (там, где Морозовский сад и Ивановский монастырь, где бары «Сюр», «Эскапист» и другие любимые наши места) — в итоге суд по иску застройщика обязал их оплатить судебные расходы на сумму 40 тыс. рублей. Давайте поможем этим хорошим людям оплатить этот иск — это будет честно и благородно с нашей стороны, людей, уважающих и любящих свой город.
Как помочь:
- переводом по номеру +79689250627 (СбербанкОнлайн, СБП),
- приобрести картины с видами Ивановской горки — их авторы-художники отдали свои работы, чтобы помочь собрать средства на оплату иска. Посмотреть и приобрести работы можно в комментариях в этих двух постах: в этом посте в тг-канале «Стояний» и в этом их посте, а также в этом посте в фэбэ.
Огромное спасибо и тем, кто поможет финансово и тем, кто поможет распространить этот пост.
Перед вами самый необычный доходный дом Москвы. В нём всего три квартиры, а построен он был для крестьянина. Сегодняшний адрес дома Бауманская, 23, до революции эта часть улицы была Девкиным переулком.
Проект дома в 1910 году выполнил архитектор Виктор Мазырин (он же автор известного дома с ракушками на Воздвиженке).
Часто для снижения налогового бремени разбогатевшие на торговле крестьяне так и продолжали себя называть крестьянами, не вступая в гильдию купцов. Так поступил и владелец этого дома, крестьянин Артемий Семенович Фролов. Мало того, он был постоянным заказчиком Мазырина. Зодчий построил для него или его родственников в общей сложности 5 доходных домов. На фото 8 и 9 вы видите дома на улице Машкова, 17 и 21, построенные для тёщи Фролова Кононовой. Считается, что крестьянин специально записывал дома на своих родственников для защиты активов.
Наш доходный дом Фролова – самый маленький доходный дом в Москве. В доме 4 этажа и 3 квартиры, каждая из которых чуть более 100 метров. Фасад дома на Бауманской ассиметричен с эркером в три этажа в левой части, имеются даже две готические башенки, похожие на башенки в доме на улице Машкова. Глядя на дом, можно легко представить его небольшим средневековым замком скромного рыцаря где-нибудь на окраине Европы.
Внутри сохранились подлинные лестничные ограждения, потолочный декор, на этажах лежит метлахская плитка. Деревянные оконные переплеты также оригинальные, а вот необыкновенные витражи появились в доме в 1990е годы стараниями жителя. Получилось очень стильно и красиво. Особенно ярко витражи смотрятся вечером с улицы (как на зимней фото в подборке).
Все три квартиры дома в советское время были коммунальными, сейчас они расселены, а в доме, как и раньше, теперь живут три семьи.
Про все три дома рассказываю в своей книге Непарадная Москва.
На мои книги в Лабиринте акция - скидка 50% вне зависимости есть ли у вас там личная скидка или нет ☺️. Прикладываю ссылку. Скидка действует всего три дня ☺️😍.
https://www.labirint.ru/authors/203565/
Продолжение про завод Кристалл на Самокатной улице, 4. Начало тут.
Территория фабрики выглядит стильно и ухожено. Она также стала площадкой нескольких выставок и фестивалей, в том числе фестиваля граффити «Коробка», после которого здесь появилась целая арт-зона. Многие муралы сегодня уже стали произведением искусства, так что их нужно обязательно увидеть! Вот авторы некоторых из них: Basil Lst, Вова Nootk, Дмитрий Аске, Портрет актёра Юрия Богатырёва от Зума, "Ковёр" от Poslushai. Портрет Богатырева выполнен в совершенно необычной технике, обязательно рассмотрите его вблизи (фото 7).
На фото 9 также показывают тот самый чугунный фонтан Сан Галли ☺️.
Вы бывали в Остафьево? Я обожаю эту усадьбу!
Остафьево стало музеем ещё до революции при Шереметевых. Сегодня Остафьево также - музей. Вход на территорию по билету.
⠀
Главный дом усадьбы был построен для Андрея Ивановича Вяземского в стиле классицизм в 1800-1806 годах. В 1804 году великий русский историк Николай Карамзин женился на дочери Андрея Вяземского, сестре знаменитого поэта и критика Петра Андреевича Вяземского. После завершения строительства дома Карамзин с семьей поселился в усадьбе.
⠀
В Остафьево Карамзин прожил до 1815 года и написал здесь 8 томов своей Истории России. Рабочий кабинет Карамзина находился на втором этаже усадебного дома. Он сохранялся ещё много лет, после отъезда историка в Санкт-Петербург, а затем стал музейной комнатой.
⠀
В усадьбу к своему другу князю Вяземскому несколько раз приезжал А.С.Пушкин. Благодаря ему усадьбу стали называть «Русский Парнас», то есть миром поэтов и поэзии, местом обитания муз.
⠀
В 1899 году последние владельцы усадьбы граф Сергей Шереметев, женатый на внучке Вяземского Екатерине Павловне, открыли в усадьбе музей, а в 1911 году установили в усадебном парке памятник Карамзину и в 1913 году - Пушкину.
⠀
После 1917 года в усадьбе открыли Музей дворянского быта.
⠀
В 1930 году его ликвидировали. Тогда все бесценные произведения искусства, хранящиеся здесь сгрузили на телеги и перевезли в Останкино. Грузили без подробной описи, счастье, что часть доехала. В усадьбе на стенах висят фотографии подвод и поваленных на них вещей из Остафьевских залов.
⠀
Расписной плафон в Овальном зале был полностью уничтожен. По сохранившимся описаниям и фотографиям можно понять, что на плафоне были изображены разные знакомые Павла Петровича Вяземского. Здесь же был изображён и сам князь.
⠀
Сегодня в музее Остафьево экспонируются предметы искусства и быта из Останкино, которые когда-то принадлежали Остафьево.
⠀
На фото вы также видите церковь Святой Троицы в Остафьево 1781 года. При Шереметевых церковь реставрировали, последнюю попытку в 1929 году предприняла Екатерина Павловна.
Перед вами роскошные интерьеры особняка сахарозаводчика Павла Харитоненко на Софийской набережной, 14.
⠀
Само место напротив Кремля совершенно потрясающее. Вид из окон завораживает! Участок этот принадлежал семье Харитоненко с 1870х годов и использовался под склады, В 1891 году Иван Герасимович подал прошение на разрешение строительства особняка, в этом же году умер, так что его сын Павел Иванович, достраивал дом.
⠀
Иван Харитоненко в 1869 году открыл свой первый сахарный завод в Сумах и стал главой фирмы «И. Г. Харитоненко с сыном».
⠀
Вернёмся к особняку. Он был построен в в 1891-1893 годах архитектором Василием Залесским, однако для оформления интерьеров Харитоненко пригласил Шехтеля. Есть версия, что проект всего дома выполнил Шехтель.
⠀
Вестибюль, лестницу, библиотеку и столовую на первом этаже здания Шехтель оформил в псевдоготическом стиле. Залы на втором этаже особняка выполнены в разных стилях: рококо, ампир, барокко и т.д. Каждая деталь, каждое сочетание материалов и цветов тщательно продумано зодчим. В каждой комнате Шехтель размещает по огромном камину. В 1893 году в особняк уже провели электричество. Парадная лестница украшена гобеленами, а на перилах сидит огромный орёл. Сохранилась даже мебель, выполненная по эскизам Шехтеля на фабрике Павла Шмита. На фото вы также видите богато оформленную рокайльную столовую на втором этаже с потолочным плафоном, который расписал Франсуа Флеминг.
⠀
Харитоненко был известным коллекционером и меценатом. На стенах каждой комнаты висели картины, принадлежавшие французской школе, были у него и русские мастера, среди которых «Неизвестная» Крамского. Харитоненко были также собирателями икон. Именно в этот особняк на Софийскую набережную осенью 1911 года, Остроухов привез к Анри Матисса, чтобы художник увидел богатую коллекцию икон Харитоненко.
⠀
После революции семья Харитоненко уехала в Италию. В 1918 году в особняке расположилась датская миссия Красного Креста. В 1931 году сюда въехало посольство Великобритании.
Знакомлю вас с доходным домом адвоката Н.Ф. Плевако на Новинском бульваре, д. 18А.
Этот дом – с секретом. Он находится во дворе, и редкий прохожий заметит его красивый фасад, даже, если забредет в арку с Садового кольца. К тому же летом и осенью яркий фасад прячется за листвой. Доходный дом Плевако выстроен в 1905 году в стиле северного модерна архитектором польского происхождения Петром Карловичем Микини.
Федор Плевако был известным московским адвокатом, юристом и действительным статским советником. Он защищал в суде промышленника Савву Мамонтова. В итоге Мамонтову вынесли оправдательный приговор, он был разорен, но спасен от уголовных обвинений.
Керамическая плитка, которой украшен доходный дом на Новинском бульваре, а также майоликовые панно были изготовлены на Бутырском заводе «Абрамцево» Саввы Мамонтова. Говорят, что майоликовые панно Савва Иванович подарил своему адвокату в знак благодарности за блестящую защиту.
Особенность дома – его фасад с двумя килевидными фронтонами, оформленными разноцветной абрамцевской керамической плиткой бирюзово-сине-фиолетовой гаммы, а главный секрет дома - изразцы «Рыбки», выполненные по эскизу Михаила Врубеля. Рыбок сложно разглядеть снизу. Я их увидела только на фото, сделанных с помощью специального объектива.
В нишах над балконами расположены два небольших керамических панно. На одном из них изображена девушка - русалка с распущенными волосами, на другом — арка, увитая ветвями с плодами, под ними плывет пара лебедей к стоящему на берегу павлину. Считается, что прообразом этого сюжета послужила картина Константина Коровина.«Лебеди».
Для оформления фасада Петр Микини придумал необычной формы балконы второго этажа – таких в Москве больше не встретишь.
Дом Плевако и сегодня жилой, он сохранил свое изначальное оформление на лестничной клетке. Лестничные пролеты освещают оригинальные сохранившиеся окна с мелкой прямоугольной расстекловкой, характерной для северного модерна.
Больше про дом читайте в моей книге ☺️.
Один из самых красивых музеев Москвы - это ГМИИ им. Пушкина на Волхонке, 12. А перед вами его расписные потолки. Величественное здание музея построили к 1912 году как Музей изящных искусств, носивший имя императора Александра III. Благодарить за этот музей мы должны профессора Московского университета - Ивана Владимировича Цветаева, отца поэтессы Марины Цветаевой.
Архитектор, построивший этот шедевр - Роман Иванович Клейн.
Внутренние помещения украшались декоративными росписями и живописными панно. Росписью внутренних помещений руководили Роман Клейн и художники Игнатий Нивинский, Александр Головин, Клавдий Степанов и другие.
Необходимо также отметить мецената-миллионера Юрия Степановича Нечаева- Мальцева, вложившего в проект порядка 2,5 миллионов рублей (государственная казна выделила немногим более 200 тысяч рублей). Многие богатые семьи приняли участие в строительстве музея, например, знаменитый Римский зал оплатили Юсуповы, а копия Пергамского алтаря сделана за счет Федора Шехтеля. Цветаев с помощью благотворителей сформировал уникальную коллекцию гипсовых слепков (около 2 тыс. экспонатов).
Иван Карлович Прове, про которого я недавно рассказывала 👉 тут, был коллекционером западно-европейской живописи и стал одним из первых жертвователем на строительство Музея изящных искусств на Волхонке. На его средства был создан Библиотечный зал музея (фото 5). Сегодня здесь экспонируется живопись Фландрии, росписи сохранились.
В посте всего лишь 9 фрагментов потолков. Расписано, конечно, значительно больше. Помимо росписей, меня восхищает ещё и стеклянная крыша музея, про неё будет отдельный пост.
🏙 Невероятные виды и эмоции ждут вас на самой высокой смотровой площадке Европы на 89 этаже
Поднимитесь на высоту 327 метров, чтобы насладиться панорамными видами на летнюю Москву, завораживающими закатами и огнями ночного города с обзором 360°
А ещё вас ждёт фирменный комплимент для всех гостей — дегустация мороженого и шоколада в неограниченном количестве 🍦
Эксклюзивная скидка 15% по промокоду NEPARAD на билеты действует только по ссылке до 13 августа 🤫
В своей книге «Москва Изнутри» я рассказываю о самых красивых московских домах. Особняк Леман в Гранатном, 7 - один из них.
Перед вами оформленный на жену особняк потомственных почетных граждан Анны-Луизы и Романа Антоновича Леманов. Когда идешь мимо, то кажется, будто на миг оказываешься в старой доброй Англии, таким английским выглядит этот замок (специально показываю только фото интерьеров, чтобы вас захотелось приехать и увидеть его фасад). Здание построено в 1896 году по проекту архитектора Адольфа Эрихсона в стиле английской неоготики: посмотрите на рисунок окна-розы на втором этаже, башенки в оформлении балкона, стрельчатые арки при входе. Щипцовая крыша немного похожа на крышу древнерусского терема, разве что более вытянутую вверх.
В 1937 году дом, сохранивший свое убранство, был передан Союзу архитекторов СССР, затем к нему был пристроен зрительный зал и ресторан, а в 1941 году в расширенном здании открылся Центральный дом архитектора. Интерьеры в основном доступны для посещения — здесь часто проходят бесплатные тематические мероприятия, во время которых можно пройти к парадной деревянной лестнице со световым фонарем. Например, в Белой гостиной до 2 августа идёт выставка Елена Пуришевой. Остальные комнаты открываются для проведения экскурсий.
Прошу неравнодушных и любящих московскую архитектуру откликнуться! Продолжается уничтожение памятников архитектуры нашего города. На этот раз под ударом уникальный дом-коммуна на Гоголевском бульваре. Его жители пытаются спасти дом, но им нужна наша помощь! Почитайте этот пост, пожалуйста! /channel/MoskvaDetaly/3213
Читать полностью…
Москва - это музей под открытым небом, а гостиница Метрополь — отличное этому подтверждение. Такого количества произведений искусства как на фасадах, так и в интерьере Метрополя, в Москве нет нигде. Это настоящий памятник искусства и архитектуры начала 20 века, причём для его осмотра билета не нужно.
Инициатором строительства этого шедевра стал создатель Абрамцевской мастерской Савва Мамонтов. Гостиницу Метрополь оформляли лучшие художники России, друзья Саввы Ивановича. Майоликовые панно и фризы изготавливались на Бутырском заводе предпринимателя.
Первый уровень Метрополя решен скромно. Главным украшением среднего уровня стали остекленные эркеры. Такое решение было впервые использовано в русской архитектуре. Раньше эркеры делались из того же материала, что и стены.
Третий ярус Метрополя — это настоящее изобразительное искусства.
Майоликовые фризы под барельефами делал Сергей Чехонин. Фриз - не простой, а с цитатой из Фридриха Ницше. Она звучит так «Опять старая истина — когда выстроишь себе дом, то замечаешь, что научился кое-чему». Правда прочитать эту фразу очень сложно, Чехонин использовал особый шрифт — только для посвященных. Сегодня сохранилась часть фразы, обращенная к Третьяковскому и Театральному проезду (видна на фото 4).
Над фризом тянется барельеф Николая Андреева «Времена года» (фото 2).
Кульминацией оформления фасадов Метрополя стали майоликовые керамические панно, помещенные в аттиках.
Главный шедевр Метрополя — «Принцесса Греза» (фото 1) авторства Михаила Врубеля. Также Метрополь украшают 6 панно Александра Головина (фото 3, 5, 6, 7, 8)
В хорошую погоду майоликовые панно переливаются на солнце, цвета становятся ярче, краски играют по-новому! Включите Метрополь в свой маршрут для прогулок - он стоит того!
Как я люблю подобные места, где время будто остановилось… На моих фото Дунино, дом-музей писателя Пришвина. Прогуливаясь по участку, я вспоминала своё детство на даче в Переделкино. Деревянный дом, участок, огороды, яблони и речка, куда мы бегали нырять с моста и купаться. В Дунино тоже есть речка (Москва) и старая заросшая травой лодка…
Дунино находится под Звенигородом, дорога туда очень живописная!
Деревянный дом был построен с 1900 по 1901 годы для «финляндского уроженца» владельца московской аптеки Р.А. Освальда. Дом небольшой, внизу две комнаты, на втором этаже три жилые комнаты, зато с необыкновенной восьмиугольной террасой на каменных столбах, с которой раньше открывался замечательный вид на Москву-реку. Дом окружает чудесный участок с липовой аллеей и яблоневым садом.
В 1941 году в доме был военный госпиталь, а после пустующий дом начал ветшать. В таком упадочном состоянии в 1946 году Михаил Пришвин его и купил. Террасу стал называть верандой и жил здесь с весны по осень. После смерти писателя в 1954 в дом шли читатели, а его жена Валерия Дмитриевна стала их принимать и показывать дом, так стихийно и возник музей Пришвина. Посмел смерти жены Пришвина в 1979 году по её завещанию дом был передан государству и официально стал музеем.
Пришвин увлекался фотографией, конечно, это сторона его жизни меня особенно заинтересовала. В доме показаны его фотоаппараты, а также цитаты из дневников. Как же мне близко его отношение к фото! Вот две цитаты:
«Я, когда делается плохо, начинаю заниматься фотографией.»
«Конечно, настоящий фотограф снял бы все лучше меня, но настоящему специалисту в голову никогда не придет смотреть на то, что я снимаю: он это никогда не увидит.»
Пока вы смотрите мою Москву, мы уехали в Карелию. По пути остановились в Питере, и я попала в Итальянский дворик 😍! Представляю, как тут красиво осенью. Единственный минус - дворик закрыт. Говорят, раньше здесь работали кафе, и со входом было проще. Сегодня надо ждать жителей, да ещё и уговаривать их пустить. Но оно того стоило!
Читать полностью…
Дорогие друзья, предлагаю для вас маршрут на 1,5 часа с картой по домам архитектора Фёдора Шехтеля. Зодчий украсил Москву прекрасными зданиями и, во многом благодаря Шехтелю, мы знаем и любим наш город таким, какой он есть.
⠀
1️⃣ Собственный дом Шехтеля на Большой Садовой, 4. Это единственный дом на маршруте, построенный зодчим в неоклассическом стиле в 1910 году.
2️⃣ Пройдём по аллее Федора Шехтеля, разбитой на месте церкви, где в 1915 году крестили зодчего, ко второму собственному дому архитектора в Ермолаевский переулок, 28. Сейчас дом на реставрации. Он построен в 1896 году в неоготическом стиле.
3️⃣ Идём дальше до Трехпрудного пер., 9. Перед вами очередное творение Шехтеля — «Скоропечатня товарищества Левенсон А.А.», построенная в 1901 году в стиле модерн.
4️⃣ Отправляемся на Спиридоновку, 17, чтобы увидеть готический замок Зинаиды Морозовой. Особняк был первым самостоятельным заказом зодчего, который его в итоге и прославил.
5️⃣ Вернёмся на Садовое кольцо, к бывшему доходному владению купца Н.С. Кана на Садовую-Кудринскую, 2/26. Шехтель перестраивал дом в стиле модерн в 1901 году.
6️⃣ По Малой Никитской прогуляемся к особняку купца Рябушинского (дом 6). Это один из первых особняков, построенных Шехтелем полностью в стиле модерн. Сегодня здесь открыт музей Горького, внутрь можно зайти по билету, чтобы восхититься лестницей-волной в стиле модерн.
7️⃣ По Тверскому бульвару подойдем к дому 18. Это особняк «водочного короля» России Петра Петровича Смирнова, перестроенный в 1905 году Фёдором Осиповичем. На фасаде выделяется огромное витражное окно с цветочным узором.
8️⃣ Следующей нашей остановкой будет здание МХТ в Камергерском переулке, 3, построенное Шехтелем в стиле модерн. Над входом зрителей встречает горельеф «Пловец», выполненный Анной Голубкиной.
9️⃣ Направляемся дальше в деловой район старой Москвы, Китай-город в Старопанский переулок, 5, к Торговому дому купца Аршинова. Дом построен Шехтелем в 1899 году.
Перед вами прекрасное Середниково. Делюсь с вами вдохновляющей историей возрождения усадьбы!
⠀
В 1770е годы имением владел сенатор В.А. Всеволожский, при нем и был создан архитектурно-парковый ансамбль, сохранившийся до сих пор и состоящий из 16ти исторических построек и пейзажного парка с каскадом из трех прудов со старинными каменными мостами.
⠀
В 1825 году Середниково приобрел генерал-майор Дмитрий Столыпин, дедушка Петра Столыпина и родной брат бабушки Лермонтова, Елизаветы Арсентьевой. Юный поэт проводил в усадьбе с бабушкой свои летние каникулы в 1829-1832 годах. Середниково - место рождения ранней романтической поэзии Михаила Юрьевича!
⠀
В 1869 году имение покупает купец первой гильдии Иван Фирсанов, а в 1882 году Середниково перешло к его дочери Вере Фирсановой. Она оформила лестницу с витражами, при ней был расписан потолок в комнатах на втором этаже. Вера Ивановна была любительницей и покровительницей искусств. При ней здесь бывали Шаляпин, Рахманинов, Серов, Юон и другие. Став хозяйкой имения, Фирсанова не забыла про память Лермонтова. В 1890 году художник В.Штембер расписал плафон овального Мраморного зала на тему «Демон», а к юбилею со дня рождения поэта в 1914 году был установлен обелиск рядом с домом.
⠀
После революции для Фирсановой наступили тяжелые дни. Усадьбу у неё отобрали. Вера Ивановна поселилась в коммуналке на Арбате. Её лишили всех прав. Она жила в бедности долгие 10 лет, пока ее друг Фёдор Шаляпин не помог ей уехать за границу в качестве гримерши одного из театров.
⠀
В 1919 году в усадьбе отдыхал Ленин, а затем в ней был открыт санаторий для нервных больных. С 1946 года здесь работал противотуберкулезный санаторий «Мцыри».
⠀
В конце 20 века состояние усадьбы было плачевным, а в 1995 году ее передали в аренду на 49 лет «Лермонтовскому центру Середниково» для реставрации.
⠀
Родственники поэта со всего мира собирали деньги и в течение многих лет скрупулезно занимались восстановлением всего ансамбля. Как я люблю такие истории! Их мало, но, к счастью, они есть, и такие примеры вдохновляют!
15 августа - престольный праздник Собора Василия Блаженного. Именем святого Василия Блаженного названа одна из церквей Собора, а впоследствии и сам Собор Покрова Пресвятой Богородицы что на Рву стали называть в честь святого. Сегодня - один из главных праздников Собора!
⠀
В честь этого события показываю вам необычные ракурсы церкви Василия Блаженного как снаружи, так и изнутри и рассказываю немного фактов.
⠀
📍Церковь Василия Блаженного была пристроена к Собору над могилой святого Василия Блаженного спустя 30 лет после его смерти в 1588 году.
📍Глава церкви Василия Блаженного - единственная трёхцветная (фото 1)!
📍Рака, в которой лежат мощи Василия Блаженного, пустая! Она установлена ровно над тем местом, где захоронен святой (фото 5).
📍 Чудом сохранился подлинный покров на раку Василия Блаженного, а ведь ему уже 400 лет (фото 4). Обязательно рассмотрите тонкую работу древних швей.
📍 Эта церковь отапливалась, и в ней каждый день проводились службы.
📍В наши дни службы в церкви проходят по воскресеньям. Приложиться к мощам можно каждый день, не покупая для этого билета.
📍В советское время в церкви Василия Блаженного была касса, зайти внутрь было нельзя.
📍В церкви интерьер поновляли и меняли чаще всего, ведь службы проходили ежедневно. Древние росписи 16-17 веков не сохранились, поэтому к 1905 году по проекту архитектора С.У. Соловьева в приделе была создана дошедшая до нас масляная роспись (фото 6).
📍В конце 19 века изготовлен новый иконостас для церкви в традициях ярославской архитектурной школы в псевдорусском стиле (фото 2).
📍Интерес для любителей архитектуры представляют чугунные квадратные плиты, появившиеся на полу церкви Василия Блаженного в 1848 году. Плиты были выполнены на знаменитом Каслинском заводе. Декор рельефа плит называется «солнце». До наших дней дошла всего лишь одна, остальные были воссозданы по образцу (фото 3).
Атмосферное видео про московский дождь ☔️ . Перед вами Новая Басманная улица 🤩
Читать полностью…
«Вот уж не думала, что такая красота есть в Москве! Смотрите, какие мозаики! Находятся они на двух лестницах бывшего завода Кристалл (Самокатная, 4). Темы мозаик «История водки на Руси от Древних веков до современности», «Памятники московской архитектуры» и «Этикетки продукции завода Кристалл».
Скорее всего начинали делать мозаики ещё в советское время, но, как вы видите по сюжету, заканчивали уже в постсоветское время, к 850-летию Москвы. Мозаики роскошные, занимают несколько этажей лестничных клеток, да ещё и полностью весь огромный вестибюль первого этажа.
В Российской империи в 1896 году была введена винная монополия, а значит появилась потребность в строительстве виноводочного завода, который и был построен в 1901 году, а в 1903-1904 годах существенно расширен. Авторами проекта зданий в кирпичном стиле стали архитекторы Н. Г. Фалеев и В. А. Величкин. Во дворе сохранился чугунный фонтан, отлитый на предприятии Сан Галли. Назывался завод «Московский казённый винный склад № 1» и выпускал вино и водку. На предприятии трудилось более 1000 человек, и завод стал крупневшим в России. Причем в 19 веке водку делали, используя американское сырье, а после строительства завода стали делать из отечественного сырья.
Во время Первой Мировой войны завод переоборудовали в госпиталь, но оставили производство медицинского спирта. После революции завод продолжал производить водку, постепенно расширяя ассортимент. Во время ВОВ здесь производили также «коктейли Молотова», а в 1953 году стали выпускать знаменитую водку «Столичная». Название «Кристалл» завод получил в 1987 году.
В наше время завод переведен в Подмосковье, а на территории оставили лишь фирменный магазин. Помещения бывшего завода сдаются в аренду, здесь можно найти антикварный салон, блошиный рынок, шоурумы, лофты и прочее. К мозаикам можно пройти свободно, но найти их самостоятельно сложно. Я была с экскурсией от «Пошли со мной».
Территория фабрики выглядит стильно и ухожено, здесь появилась целая арт-зона, про которую завтра будет отдельный пост!
Дорогие друзья, с этим видео я буду участвовать в конкурсе видеоисторий о Москве «Культурный Код.Москва».
Принять участие может каждый, рассказать о том, каким вы видите наш город, показать его особенности и характер 😁.
Всего в конкурсе 5 номинаций: «Город для жизни», «Моя Москва», «Гений места», «Бег времени», «Ритмы столицы». У меня было несколько вариантов видео, но в итоге я выбрала «Ритмы столицы».
По ссылке можно почитать условия конкурса, какие предлагают призы победителям (среди них велосипед, ноутбук, планшет и т.д.) и тоже подать заявку. Срок до 20 августа.
Пожелайте мне удачи☺️ и тоже участвуйте!
Сегодня 7 августа в честь дня рождения архитектора Фёдора Шехтеля показываю вам мои любимые работы зодчего, которыми он украсил Москву и благодаря которым у города такой неповторимый облик!
1️⃣ Особняк Рябушинского, Малая Никитская улица, 6.
2️⃣ Особняк Зинаиды Морозовой, Спиридоновка, 17.
3️⃣ Особняк Дерожинской, Кропоткинский пер., 13.
4️⃣ Типография Левенсона, Трёхпрудный пер., 9.
5️⃣ Дача Левенсона, Чоботовский, 4.
6️⃣ Ярославский вокзал, Комсомольская площадь.
7️⃣ Особняк Патрикеева, Правобережная, 6А
8️⃣ Доходный дом Шамшиной, Знаменка, 8/13.
9️⃣ Доходный дом Строгановского училища, Мясницкая, 24.
Стеклянную крышу ГМИИ имени А.С. Пушкина создал НЕ Шухов. В посте про потолки музея обещала показать вам стеклянную многослойную крышу. Однажды мне удалось побывать не только на крыше, но и между стеклянными слоями. Опыт незабываемый. Фото на моей аватарке сделано как раз на той крыше.
⠀
Стеклянная кровля должна была обеспечивать достаточное количество дневного света в залах и двориках-атриумах. Электрического освещения в экспозиционных залах не планировалось. Считалось, что осматривать скульптурный Музей лучше всего при естественном освещении, и открыт он будет лишь в светлое время суток. Крыша имеет три стеклянных слоя и раньше она отлично пропускала дневной свет, освещая все экспонаты.
⠀
Впоследствии, в музее стали выставляться картины, которым яркий свет вреден, поэтому между первым и вторым слоем установили электрические светильники, а между вторым и третьим слоем положили не пропускающую свет пленку. Всё это отлично видно на фото.
⠀
Во многих исследованиях, в Википедии и даже в серьезных книгах автором стеклянной крыши называют Шухова. Однако это не так. Научный сотрудник ГМИИ Маргарита Аксененко в 2019 году выпустила статью, в которой представила архивные документы ГМИИ (включая счет за выполненные работы) фирмы братьев Бромлей «Общество механических заводов братьев Бромлей», изготовившей световые перекрытия для Музея изящных искусств (старое название ГМИИ), и они содержат пояснительную записку к проекту на изготовление этих самых конструкций.
⠀
Несколько лет назад историк архитектуры Илья Печенкин опубликовал в своем блоге несколько статей про Шухова и «не его постройки». Он задался целью выяснить наверняка, что же построил великий инженер. Для интересующихся рекомендую послушать его лекцию о Шухове, а также почитать статьи в его блоге.
⠀
Илья рассказывает, что подобные перекрытия в конце 19 и начале 20 века умели выполнять несколько фирм, включая фирму Бари, где работал Шухов, однако по непонятной причине все световые перекрытия стали приписывать Шухову.
Огюст Монферран и Исаакиевский собор ❤️, Санкт-Петербург.
⠀
Каждый раз, приезжая в Санкт-Петербург, я захожу в Исаакиевский собор. Он - совершенство, но ведь иначе и быть не может. Его создатель, Монферран строил собор 40 лет и умер через месяц после освящения собора…
⠀
Анри Луи Огюст Рикар де Монферран родился во Франции в 1786 году, мечтал стать архитектором, учился, но попал в армию Наполеона. В 1816 году Монферран приехал в Россию, а уже в 1818 году его проект Исаакиевского собора утвердил Александр I, и началось строительство. Архитектору на тот момент было всего 32 года. Всю свою жизнь он посвятил Собору!
⠀
Сложнейшая инженерная конструкция, огромные размеры, использование редких материалов и великолепное убранство Собора восхищали современников зодчего, восхищают и нас сегодня!
⠀
На одном из горельефов собора можно даже увидеть самого Монферрана с маленькой моделью Исаакия!
⠀
Собор прекрасен как снаружи, так и внутри. Его интерьеры украшают 103 стенные росписи, 52 картины на холсте и 62 мозаики, выполненные лучшими художниками того времени. Плафон главного купола был расписан Карлом Брюлловым, его размер 816 квадратных метров.
⠀
Рядом с Собором находится бывший дом князя Александра Лобанова-Ростовского, также построенный Монферраном.
⠀
Про него сделала пост 👉 тут .
Рекомендую книгу «Собор. Роман о петербургском зодчем» Ирины Измайловой. Написано здорово и увлекательно, но за легким языком вы узнаете историю жизни Монферрана и историю строительства собора.
Поздравляю ВДНХ с днём рождения! Сегодня Главной выставке страны исполняется 84 года!
Каждый павильон ВДНХ - это настоящая жемчужина, выстроенная прославленными архитекторами. На ВДНХ 49 объектов признаны памятниками культурного наследия.
Выставку открыли 1 августа 1939 года. За месяц до этого из Парижа в Москву перевезли скульптуру «Рабочий и колхозница», ставшую одним из символов ВДНХ!
В 1954 году произошло второе рождение ВДНХ, появились знаменитые фонтаны были частично реконструированы или перестроены павильоны. Тогда же стеклянный купол павильона «Механизация» был украшен кремлевской звездой. Сегодня павильон называется Космос, а утраченную звезду заменили на новую.
Выставку изначально планировали сделать временной всего на 100 дней, затем срочно перестраивали павильоны на 5 лет, в итоге срок службы растянулся до бесконечности.
Перед вами часовня Св.Александра Невского памяти гренадеров, павших под Плевной (установлена в Ильинском сквере).
Часовня была поставлена на этом месте в 1887 году, как памятник гренадерам, павшим под Плевной в 1877 году. Изначально планировалось поставить ее на месте сражения, но из-за резко ухудшившихся отношений с Болгарией было решено оставить уже готовую часовню в Москве.
Средства на часовню собирали гренадеры, участвовавшие в войне, проект выполнил архитектор Владимир Шервуд. Восьмигранный шатер часовни выполнен из чугуна. Внутри часовни стены полностью покрыты керамическими изразцами, кокошниками и колонками (ради этого керамического убранства нужно заглянуть в часовню). Преобладающий цвет часовни – небесно- голубой, синий и охра.
Выполнена керамика была на заводе С.И.Масленникова – предшественника и основателя производства архитектурной керамики Товарищества М.С Кузнецова. Завод назодился в Тверской губернии и поставлял поливные изразцы и «эмалированные майолики» для украшения многих московских домов. Среди наиболее известных уцелевших – особняк Лопатиной на Большой Никитской (ныне посольство Бразилии) и Царский павильон для Всероссийской выставки в Москве (ресторан Паризьен сегодня).
PS: подписчик прислал фото расписания работы часовни с телефоном (с 14:00 до 16:00 по субботам). Фото в комментариях.