Wasssup! Меня зовут Артём и я учусь на киноведа. для связи — t.me/tjomahaha леттербоxD — letterboxd.com/marygrave/ киноп**ск — www.kinopoisk.ru/user/15847164/ если вы сумасшедший, то донат: 4276 3801 7594 1785 Meh, а почему рот в кино?
Кстати, на день рождения мне подарили вот такую книгу. Теперь есть повод серьезно подготовиться к летней премьере "Оппенгеймера". А пока вот, что узнал:
Кристофер Нолан - педант, практик и скрытный человек, чья магия кино заключается в повествовательном лабиринте, рефлексирующем с нашей реальностью. Для Нолана фантазии важны как воздух. Его кино - глубоко личные фантазии, остросюжетные и убедительные, как раз потому, что режиссер не относится к фантазиям как к второсортной кальке с реальности. Наоборот, они равноценны друг другу.
А еще, по словам автора, фильмы Кристофера Нолана в особенном смысле отсылаются к жизни британца, не так, как "Инопланетянин" Спилберга или "Злые улицы" Скорсезе, но все равно его работы - это личное кино. Например, на съемках Нолан часто использует для своих проектов кодовые названия, отсылающие к его детям: "Темный рыцарь" был "первым поцелуем Рори", "Начало" - стрелой Оливера, "Возрождение легенды" - Магнусом-Рекс, а "Интерстеллар" - письмом Флоры.
Иногда буду постить сюда некоторые тэйки из книги.
Современное время, рассмотренное глазами прошлого века, отражается, во-первых, в техническом прогрессе, на первых четырех скринах — устройства, подобные современному FaceTime, детекторы лжи для нейросетей, полицейские машины и салон Tesla.
А во-вторых, интересна реклама компаний, которые не утратили свою силу спустя полвека. Здесь Cola, ATARI, Budweiser, Pan American и TDK.7/8
Глаза - самая важная деталь вселенной, которая наполнена людьми, аномалами и андроидами.5/8
"Бегущий по лезвию" стал реальным прародителем киберпанка, который вобрал в себя аксиомы из фильмов Ридли Скотта. Например, покрытый неоном город.3/8
За прошедшую неделю прочел книгу Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" и посмотрел его экранизацию 1982 года от Ридли Скотта "Бегущий по лезвию". Щааас будет не один пост, а сразу несколько, поэтому вкатываемся в киберпанку вместе.
Blade Runner / Бегущий по лезвию
Ридли Скотт, 1982
Специальный охотник Рик Декард преследует искусственных людей, называемых "репликантами". Ему приходится столкнуться не только с физической опасностью, но и с моральными дилеммами, связанными с существованием человека рядом с андроидом.
Сейчас, когда нейросети стали для одних поводом улучшить (облегчить) работу, а для других еще одной фобией, задающихся вопросами: "А не начнут ли нейросети сами у себя спрашивать вопросы и создавать себе подобных?" Ну, если начнут, то думаю, роман и в целом вселенная "Бегущего по лезвию" на эту тему уже порассуждали еще полвека назад.
В книге есть диалог о книгах о будущем, где писатели, используя свое воображение, описывали, как могли бы выглядеть приборы, люди и планеты. Таковым, кстати, стал роман, а позже и фильм Ридли Скотта. Если книгу расцениваем как научную фантастику с философским нравоучением, то экранизация - настоящий прародитель киберпанка. Поэтому сейчас покажу какого стиля раздавал Ридли Скотт.1/8
А почему бы и не написать интересные факты о фильме:
✍️ Альфонсо Куарон написал сценарий вместе со своим сыном Хонасом, и ему принадлежит идея поместить героев в изолированный космос.
🏆 Фильм стал лауреатом 7 премий Оскар, включая награду за режиссуру, операторскую работу, звук, монтаж и монтаж звука, визуальные эффекты и саундтрек.
🧑🚀Персонаж Джорджа Клуни шутит о том, что побьет рекорд продолжительности работы в открытом космосе, который принадлежит Анатолию Соловьеву и составляет 78 часов 48 минут.
💰Бюджет "Гравитации" составил $100 млн., а в сентябре 2014 года индийская марсианская миссия вышла на орбиту вокруг Марса, тогда Индия стала первой в мире страной, которой удалось вывести искусственный спутник на орбиту Марса с первой попытки. Бюджет миссии составил $74 млн.
🙅В 2013 году Куарон сказал: "Мои фильмы - как бывшие жены: я так любил их, они так много дали мне, я дал им так много, но теперь все кончено, и я не хочу их видеть".
Короткая история - короткометражная философская притча китайца Би Ганя с крайнего каннского фестиваля купила меня, теперь придется смотреть полные метры. На случай, если спросят меня, какой визуальный стиль мне нравится, то вот.
Читать полностью…Джон Уик не подвел. Я шел за тестостероновым экшеном - я его получил.
Вводный первый акт разгонялся долговато, но зато последующие два подтверждают техническое преимущество франшизы над другими подобными жанровыми проектами. Без спойлеров, например, есть сцена с машинами, которая выглядит как доведенная до ума драка из "Форсажей". А эпизод, снятый сверху, - лидер среди всех тестостероновых боевых сцен всей франшизы.
И главная заслуга четвертой части - что она отсылается на предыдущие, вводит знакомые типы персонажей, при этом сделав работу над ошибками. Конечно, стоит учитывать, что такое кино в заложниках своего же технического прогресса в плане съемок; здесь всегда хромает сюжетная часть, реалистичность и, скажем так, однообразие клише.
С другой стороны, фильмы о белорусском киллере сравнимы с показом мод, где ценители маскулинной эстетики с восторгом наблюдают за неостановимыми сценами, а профессионалы учатся и видят новые тренды в боевиках.
В общем, советую тем, кто давно не был в кино на добрых блокбастерах.
Буду ждать развития этой многослойной вселенной, очевидно, что некоторых персонажей отпустят спустя 9 лет после первой части, но задел сделан громадный. Проект "Балерина" с Аной де Армас, я надеюсь, не просрут.
Фольклор стран мира, мифы и поверья народов зачастую добавляют аутентичности хоррорам, на этот раз посмотрел эстонский черно-белый мрак
Ноябрь / November
Rainer Sarnet, 2017
19 век. В бедной эстонской деревне группа крестьян использует магию и народные средства, чтобы пережить зиму, а молодая девушка пытается влюбить в себя юношу.
Ноябрь — безумно атмосферный магический фолк-хоррор о жадности, голоде, смерти и любви. Здесь много странностей: мертвецы приходят, чтоб поужинать, а затем в обличии куриц отправляются в баню; созданные из "дерьма и палок" помощники "Кратты" готовы служить взамен на человеческую душу; чума врывается в жизнь деревни в неестественном виде (лучший эпизод для меня) и много-много еще народных сказаний.
Но фильм основан на эстонском романе 2008 года, хотя эпизодичность происходящего больше напоминает фольклорный сборник эстонцев. Диахромный визуал подкупает эстетикой, где черное - это грязь, а белое - тоже грязь, но чище. Такой современный эстонский Белла Тар.
Самобытый фильм, который очаровывает человеческим поведением под толстым слоем грязи и запахом смерти. Советую тем, кому нравится сеттинг не страшного, но мрачного и нагнетающего. В особенности если считаете Роберта Эггерса работником барбершопа, а атмосферу "Ведьмы" привлекательной.
Lost Highway / Шоссе в никуда
David Lynch, 19
Фильм-загадка, который разгадать сложнее чем "Голова-ластик", но мне понравилось больше всех остальных работ, если смогу найти более менее рациональное объяснение всего, то закину сюда, а так вариантов конечно масса. Пока что любимый фильм у деда. Патриша Аркетт, кстати, ахуенная.
И это тот случай, когда к фильму нужно подходить уже посмотрев несколько работ режиссера, потому что сходу вникнуть в визуальные приемы, нелинейное повествование и странных персонажей не удастся, но оно того стоит.
Cocaine Bear / Кокаиновый медведь
Elizabeth Banks, 2023
Выходные на подходе, а значит можно провести хороший вечер в компании медведя и бутылочки, например, темного козла. А вообще, я когда-нибудь найду время рассказать вам, что такое "классика пивного кино", но поверьте - этот мишка точно войдет в первую пятерку фильмов этого года. Кокаиновый медведь - это ядреный пиздец, происходящий на протяжении полутора часов, так еще и приправленный фразой "основано на реальных событиях".
Да, некоторые отдельные линии западают, а где-то не дожали. И объединение всех линий, крутящихся вокруг криминала, напомнило дешевую смесь между Ричи и Тарантино, но при этом с придурковатыми шутками комедий Сэндлера. В общем, без градуса смотреть не стоит.
RIP Рэй Лиотта
Blue velvet / Синий бархат
David Lynch, 1986
Третья полнометражная картина, где явный и самый знакомый зрителям Линч предстает во всей красе. Загадки, образы, добро и зло, а самое главное — сюр, в который хочется верить, чтоб быть уверенным что меня не обманули.
Добро и зло, правда, главная тема всех фильмов Дэвида Линча, но я бы сказал, что его персонажи выбирают между злом и злом, решая какое более доброе.
Вообще, пишу это уже после того как посмотрел пять его работ, включая еще "Шоссе в никуда" и "Малхолланд драйв", думаю когда-нибудь дойду и до Твин Пикса, к которому, как пишут, "Синий бархат" стал средством прощупываний неонуарной почвы, но в любом случае неонуар Линча ≠ неонуар.
The Elephant Man / Человек-слон
David Lynch, 1980
Второй мой фильм у Линча и пока не могу понять нравится его стиль мне или нет, но уже понял больше чем в "ластике". Продолжаю марофонить дедушку.
Eraserhead / Голова-ластик
David Lynch, 1977
Начал смотреть дедушку Линча. Не буду вдаваться в подробности, ограничусь одной фразой: Голова-ластик — это картина про мужские кошмары на грани сна и реальности. Сам Линч, как художник, смысл картины не раскрыл, дав зрителям свободу интерпретаций, коих в сети достаточно, чтоб найти самую оригинальную. Может когда-нибудь прочтем в его мемуарах об истинном посыле.
Пост раз в неделю, пора исправляться.
Living / Жить
Oliver Hermanus, 2022
Номинация на Оскаре британского фильма "Жить" с Биллом Найи в главной роли стала поводом закрыть пункт с ресмотром оригинальной версии, а еще прочесть повесть Льва Толстого "Смерть Ивана Ильича", которой вдохновились японцы.
Важно понимать, что именно "вдохновились" повестью Толстого, а не адаптировали, потому что в своей повести графоман Лев Николаевич описывает последние месяцы, недели, дни и минуты жизни, когда человек остается один на один с собой, справляясь со своми мыслями. Эта короткая повесть может быть сравнена с понятием "час волка" - период времени, когда человек может почувствовать себя более уязвимым и одиноким, оставшись наедине с собой.
А вот ресмотр (лет 5 назад у меня с фильмом не срослось) "Жить" Акиры Куросавы доставил больше эмоций и мыслей, думаю, с возрастом нарратив фильма будет становиться ближе, а мысли темнее. Понравилось выражение, что Акира Куросава - самурай с русской душой.
"Жить", 1952 — настоящая нестареющая классика, штамповое выражение, но по-моему ремейк и не нужен был, темы нравственного выбора при жизни и у ее границы в оригинале переданы с лихвой, чтоб нагрузить моральными раздумьями зрителя. В этом плане новая версия мало чем дополняет оригинал, но правильно расставляет на этом акценты. Считаю, удачным решение скопировать адаптировать и отдать дань уважения оригиналу в виде квадратной картинки, олдовых интро и титров, а также показать атмосферу Лондона 50-х.
Билла Найи понравился больше чем его японский коллега, хотя главная заслуга, очевидно, в техническом плане как самого сценария, так и визуального стиля. Вкратце, все что было невозможным тогда, стало особенностью настоящего.
В общем и целом, как синефилу (диагноз) мне больше понравилась японская версия, русская душа тяготеет прочитать еще Толстого, а как современный зритель следил за каждым визуальным шагом и наделал для вас скринов.
Статичные кадры, конечно, не передают всей красоты, так что если вы ищете фильм на вечер, то даже сегодня "Бегущий" - отличный вариант. Можно задуматься сначала о философской стороне книги, а потом о воссозданном нуарном киберпанке Ридли Скотта, или же взглянуть на технически-визуальные аспекты фильма, который вышел 40 лет назад. Однако такие фильмы не устаревают с возрастом, а наоборот, становятся очень значимыми для истории и культуры, особенно из-за превалирования стиля над сутью.
"Бегущий по лезвию" — культовый научно-фантастический фильм, скрывающий гораздо больше под поверхностью.
Хоть я и не сильно люблю Ридли Скотта, но его деятельность я сильно уважаю. А экранизация стала хорошим дополнением после прочтения, полюбившейся мне книги Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?". Так что я продолжу погружаться в киберпанк и пересмотрю "Бегущий по лезвию 2049", а через 26 лет, точно также сделаю это еще раз.8/8
Факты о фильме:
🏔Когда Ридли Скотт дорабатывал концовку, он позаимствовал отснятые кадры у Стэнли Кубрика. Поэтому в эндинге мы видим неиспользованные кадры из "Сияния".
🤖В 2000 году Ридли Скотт заявил, что Рик Декард – репликант. Чуть позже Харрисон Форд прокомментировал данное высказывание: "Мы сошлись во мнении, что Декард – точно не репликант". В изначальной версии фильма такого вопроса не ставилось, он появился после пересмонтированной версии в 1993 году.
👩🏻 Образ Рэйчел был вдохновлен голливудской звездой 40-х Хеди Ламарр. Ее образ должен был предать героине неестественной суровости. Кстати, Ламарр была не только актрисой, но и изобретателем.
📝 С названием фильма все не так просто. Изначально проект фильма носил название "Android", а затем "Dangerous Days". Но во время пре-продакшена Ридли Скотту понравился термин "blade runner", который, в свою очередь, является названием романа Алана Э. Нурса "The Bladerunner" 1974 года. А в 1979 году известный американский автор Уильям Берроуз адаптировал роман в новелу для сценария к фильму. Термин "бегущий по лезвию" обозначал контрабандиста медицинскими принадлежностями.
Фактов на самом деле очень много, поэтому выбрал самые интересные.6/8
Вертикальные города с нескончаемыми ливнями, густым туманом и мглой – за этот киберпанковый штамп люди полюбили жанр киберпанка.
А если учесть, какое описание города было в книге, то Ридли Скотт продумал мегаполис, очевидно, подробнее и наделил городскую жизнь разными людьми, особое внимание уделяя людям с карликовостью. Он разбросал мусор, расставил высокие муравейники, правда, пустующие. И представляя жизнь в таком огромном городе, невольно понимаешь одиночество человека в нем.4/8
Самым главным решением стала картина американского художника Эдварда Хоппера "Полуночники", которая повлияла на визуальную эстетику фильма.
И правда, цветовые решения и атмосфера прямо навевают нуарный киберпанк, созданный в "Бегущем по лезвию". Даже больше, в начальной сцене, где Рик Декард сидит около закусочной, можно сказать, что она стала прямой отсылкой на картину 1942 года.2/8
кстати, мне 23
год назад я и не думал, что буду переучиваться смотреть кино. с лета мое отношение к кино сильно изменилось и сейчас в универе пытаюсь перестроиться от зрителя для которого кино развлечение (не получится) до киноведа (до этого еще очень далеко)
вообще, интересно постить такой список любимых и смотреть как фильмы в нем меняются с годами. сегодня вот так:
1. 12 разгневанных мужчин (Сидни Люмет, 1956)
2. Великий диктатор (Чарли Чаплин (у меня др с ним в один день), 1940)
3. На игле (Дэнни Бойл, 1996)
4. Ненависть (Матье Кассовиц, 1995)
5. Одержимость (Дэмьен Шазелл, 2014)
6. Паразиты (Пон Джун-хо, 2019)
7. Париж, Техас (Вим Вендерс, 1984)
8. Три билборда на границе Эббинга, Миссури (Мартин Макдона, 2017)
9. Фильмы Билли Уайлдера
10. Чунгкингский экспресс (Вонг Кар-Вай, 1994)
«Я не ходил в киношколу, я ходил в кино» (с).
Сегодня великому Квентину Тарантино исполняется 60 лет
😀Вторая десятка в ивенте началась с фильма "Зомби по имени Шон" Эдгара Райта, которого люблю еще со времен школы. Всегда нравился британец с его динамикой и британским юмором.
😀С "Веревкой" Хичкока все просто: вижу возможность посмотреть величайшего - смотрю.
😀После "Мандарина" Шона Бэйкера появилось желание изучить его творчество подробнее, так что, как уже писал ранее, скоро все будет. +- 2 недели.
😀"Крупный план" Аббас Киаростами - деконструкция зрительского восприятия.
😀"Империю света" Сэма Мендеса описал цитатой Андрея Аршавина.
😀"Горбатую гору" и почитал, и посмотрел.
😀"Жанна Дильман" и "Замужество Марии Браун" - важные фильмы о женщинах в истории кинематографа.
😀"Леди Бёрд" - отличное кино о подростковом максимализме.
😀"Марсель, ракушка в ботинках" - не понравилось.
Второй вариант, где даже градус не поможет. Нет, ну на хайпе Петрова, облизывающего шоколадные соски, фильм уехал далеко, примерно до оценки 4.5 на КП, что заинтересовало еще больше.
В начале года я поставил себе цель: смотреть больше фильмов отечественного производства. А "Непослушную" я даже постил в списке ожиданий на 2023, постер ведь классный был, да и "ответы" западу интересно поглядеть.
Петров, глава строительной компании, предлагает студентке-экологу сделку: семь дней по его правилам в обмен на отказ от строительства небоскреба в лесопарке. Но всё оказывается не таким, каким казалось на первый взгляд.
Непослушная — это кринж с серьезным лицом. Эротическая, экогологическая, дешевая история недоонлифанщицы и скуфидона, где каждая вторая сцена состоит из завязок в порно. Здесь нет ни откровенности, ни провокации, ничего здесь нет.
Отдельный респект режиссеру, который вызвал столько эмоций своим творением. Честно, поражает, что такие "деятели" не занимаются съемками клипов, в которых долбит музыка, все эпично веселятся, обыгрывается реклама пива, а красивые девушки торгуют собой, при этом не размениваясь репликами. В таком случае никто не переживал бы за будущее российского кинематографа, но пока все совершенно наоборот. Всегда одна проблема "ответов" - напихать отовсюду и побольше.
Хорошая новость о предстоящем проекте американского неореалиста
А если не смотрели Шона Бейкера, то это повод глянуть "Проект Флорида" или "Красную ракету", а если смотрели - ждите, готовлю материал о его творчестве. Будет такая же ветка как с Йоргосом Лантимосом.
Церемония, как обычно, кринж, ирландцев не заметили, ВВиС и 7 премий - мощно, Дэниэлсы красавцы, а "На Западном фронте без перемен", думаю, получил столько наград не столько за достижения, сколько подчеркнуть происходящее в мире.
Отдельно рад за Ке Хюи Куана с волшебной историей, что он сам подтвердил в трогательной речи, после чего надо было выключить церемонию, ну и Брендан Фрэйзер силен, смотришь на него и радуешься, ждем в новых проектах.
Посмотрел бы на лауретов, если бы не существовало "мультивселенского безумия" от А24. И несколько фоток моментов, которые понравились с Оскара. Крч, киногод закончился, несите новый)0
Ikiru / Жить
Akira Kurosawa, 1952
Сюда же прикреплю цитату из повести Льва Николаевича Толстого "Смерть Ивана Ильича":
"...самый факт смерти близкого знакомого вызвал во всех, узнавших про нее, как всегда, чувство радости о том, что умер он, а не я".