Wasssup! Меня зовут Артём и я учусь на киноведа. для связи — t.me/tjomahaha леттербоxD — letterboxd.com/marygrave/ киноп**ск — www.kinopoisk.ru/user/15847164/ если вы сумасшедший, то донат: 4276 3801 7594 1785 Meh, а почему рот в кино?
«Я не ходил в киношколу, я ходил в кино» (с).
Сегодня великому Квентину Тарантино исполняется 60 лет
😀Вторая десятка в ивенте началась с фильма "Зомби по имени Шон" Эдгара Райта, которого люблю еще со времен школы. Всегда нравился британец с его динамикой и британским юмором.
😀С "Веревкой" Хичкока все просто: вижу возможность посмотреть величайшего - смотрю.
😀После "Мандарина" Шона Бэйкера появилось желание изучить его творчество подробнее, так что, как уже писал ранее, скоро все будет. +- 2 недели.
😀"Крупный план" Аббас Киаростами - деконструкция зрительского восприятия.
😀"Империю света" Сэма Мендеса описал цитатой Андрея Аршавина.
😀"Горбатую гору" и почитал, и посмотрел.
😀"Жанна Дильман" и "Замужество Марии Браун" - важные фильмы о женщинах в истории кинематографа.
😀"Леди Бёрд" - отличное кино о подростковом максимализме.
😀"Марсель, ракушка в ботинках" - не понравилось.
Второй вариант, где даже градус не поможет. Нет, ну на хайпе Петрова, облизывающего шоколадные соски, фильм уехал далеко, примерно до оценки 4.5 на КП, что заинтересовало еще больше.
В начале года я поставил себе цель: смотреть больше фильмов отечественного производства. А "Непослушную" я даже постил в списке ожиданий на 2023, постер ведь классный был, да и "ответы" западу интересно поглядеть.
Петров, глава строительной компании, предлагает студентке-экологу сделку: семь дней по его правилам в обмен на отказ от строительства небоскреба в лесопарке. Но всё оказывается не таким, каким казалось на первый взгляд.
Непослушная — это кринж с серьезным лицом. Эротическая, экогологическая, дешевая история недоонлифанщицы и скуфидона, где каждая вторая сцена состоит из завязок в порно. Здесь нет ни откровенности, ни провокации, ничего здесь нет.
Отдельный респект режиссеру, который вызвал столько эмоций своим творением. Честно, поражает, что такие "деятели" не занимаются съемками клипов, в которых долбит музыка, все эпично веселятся, обыгрывается реклама пива, а красивые девушки торгуют собой, при этом не размениваясь репликами. В таком случае никто не переживал бы за будущее российского кинематографа, но пока все совершенно наоборот. Всегда одна проблема "ответов" - напихать отовсюду и побольше.
Хорошая новость о предстоящем проекте американского неореалиста
А если не смотрели Шона Бейкера, то это повод глянуть "Проект Флорида" или "Красную ракету", а если смотрели - ждите, готовлю материал о его творчестве. Будет такая же ветка как с Йоргосом Лантимосом.
Церемония, как обычно, кринж, ирландцев не заметили, ВВиС и 7 премий - мощно, Дэниэлсы красавцы, а "На Западном фронте без перемен", думаю, получил столько наград не столько за достижения, сколько подчеркнуть происходящее в мире.
Отдельно рад за Ке Хюи Куана с волшебной историей, что он сам подтвердил в трогательной речи, после чего надо было выключить церемонию, ну и Брендан Фрэйзер силен, смотришь на него и радуешься, ждем в новых проектах.
Посмотрел бы на лауретов, если бы не существовало "мультивселенского безумия" от А24. И несколько фоток моментов, которые понравились с Оскара. Крч, киногод закончился, несите новый)0
Ikiru / Жить
Akira Kurosawa, 1952
Сюда же прикреплю цитату из повести Льва Николаевича Толстого "Смерть Ивана Ильича":
"...самый факт смерти близкого знакомого вызвал во всех, узнавших про нее, как всегда, чувство радости о том, что умер он, а не я".
Долли зум широко используется в кинематографе для создания драматического эффекта, способного передать широкий спектр эмоций.
Спецэффект применяется для создания чувства тревоги или дезориентации у зрителей, что может быть использовано для подчеркивания определенного момента или эмоции. Эта техника также создает визуальное представление психологического состояния персонажа. Например, долли зум может быть использован, чтобы показать растущую тревогу или паранойю персонажа.
Еще одно название (эффект Челюстей) техника получила благодаря Стивену Спилбергу и его "Челюстям".
Empire of Light / Империя света
Sam Mendes, 2022
Уже наступила весна, а я все еще досматриваю фильмы 2022 года. Так удачно сложилось, что в челлендже на очереди был пункт "Провал, позор и разочарование" и, пролетевший мимо всего, фильм Мендеса сюда очень кстати. Низкие оценки критиков, неутешительный фидбек зрителей и это спустя четыре года после ударного "1917".
"То, что мы не оправдали ваши ожидания, – ваши проблемы", - сказал однажды Андрей Аршавин, игравший тогда за лондонский Арсенал, чьим фанатом является Сэм Мендес.
Думаю, что по этому принципу снята эта поэтичная валентинка кинотеатрам, скомканная в сюжет о расизме, сексизме, символизме и еще нескольких-измах. Оливии Коулман нет равных, но весь фильм казалось, что будь эта история о молодой девушке, то фильм стал бы несколько лучше. В целом, Мендес за 23 года снял несколько фильмов, нашедших признание, ради которых можно и потерпеть пустяковую "Империю света".
Честно, за два часа под меланхоличные кадры Роджера Дикинса и расслабляющую музыку я бы уснул в кинотеатре спустя минут сорок. Так что если вас мучает бессонница - гляньте.
Спустя 10 дней после старта Cinema Base Challenge участников ивента стало уже 13, чему я рад, потому что этот маленький шажок вперед в развитии ру-леттербокса и успешности затеянного.
Это небольшой отчет об ивенте и фильмах, которые я посмотрел. А глянул я уже 1/3 от всего списка, успев ознакомиться: с нигерийской трагикомедией 90-х (Гиены), посмотреть психологический хоррор Бергмана (Час волка), увидеть крутого полицейского (Буллитт), не полюбить Винсента Галло (Бафалло'66), заполнить чеклист с оскаровскими номинантами (Говорят женщины) и посмотреть то, что давно запылилось в вотчлисте.
А в конце моего листа записываю участников челленджа и их профили. Сам прогресс и списки можете посмотреть по гиперссылкам. В целом, стараюсь следить за всеми и читать ревью.
Постеры Дилана Хэйли для релиза отреставрированных фильмов великого Бастера Китона, выглядят как открытки высокого качества. Даже сам Китон однажды сказал, что хорошая комедия может быть написана на открытке.
Читать полностью…Короткая история - короткометражная философская притча китайца Би Ганя с крайнего каннского фестиваля купила меня, теперь придется смотреть полные метры. На случай, если спросят меня, какой визуальный стиль мне нравится, то вот.
Читать полностью…Джон Уик не подвел. Я шел за тестостероновым экшеном - я его получил.
Вводный первый акт разгонялся долговато, но зато последующие два подтверждают техническое преимущество франшизы над другими подобными жанровыми проектами. Без спойлеров, например, есть сцена с машинами, которая выглядит как доведенная до ума драка из "Форсажей". А эпизод, снятый сверху, - лидер среди всех тестостероновых боевых сцен всей франшизы.
И главная заслуга четвертой части - что она отсылается на предыдущие, вводит знакомые типы персонажей, при этом сделав работу над ошибками. Конечно, стоит учитывать, что такое кино в заложниках своего же технического прогресса в плане съемок; здесь всегда хромает сюжетная часть, реалистичность и, скажем так, однообразие клише.
С другой стороны, фильмы о белорусском киллере сравнимы с показом мод, где ценители маскулинной эстетики с восторгом наблюдают за неостановимыми сценами, а профессионалы учатся и видят новые тренды в боевиках.
В общем, советую тем, кто давно не был в кино на добрых блокбастерах.
Буду ждать развития этой многослойной вселенной, очевидно, что некоторых персонажей отпустят спустя 9 лет после первой части, но задел сделан громадный. Проект "Балерина" с Аной де Армас, я надеюсь, не просрут.
Фольклор стран мира, мифы и поверья народов зачастую добавляют аутентичности хоррорам, на этот раз посмотрел эстонский черно-белый мрак
Ноябрь / November
Rainer Sarnet, 2017
19 век. В бедной эстонской деревне группа крестьян использует магию и народные средства, чтобы пережить зиму, а молодая девушка пытается влюбить в себя юношу.
Ноябрь — безумно атмосферный магический фолк-хоррор о жадности, голоде, смерти и любви. Здесь много странностей: мертвецы приходят, чтоб поужинать, а затем в обличии куриц отправляются в баню; созданные из "дерьма и палок" помощники "Кратты" готовы служить взамен на человеческую душу; чума врывается в жизнь деревни в неестественном виде (лучший эпизод для меня) и много-много еще народных сказаний.
Но фильм основан на эстонском романе 2008 года, хотя эпизодичность происходящего больше напоминает фольклорный сборник эстонцев. Диахромный визуал подкупает эстетикой, где черное - это грязь, а белое - тоже грязь, но чище. Такой современный эстонский Белла Тар.
Самобытый фильм, который очаровывает человеческим поведением под толстым слоем грязи и запахом смерти. Советую тем, кому нравится сеттинг не страшного, но мрачного и нагнетающего. В особенности если считаете Роберта Эггерса работником барбершопа, а атмосферу "Ведьмы" привлекательной.
Lost Highway / Шоссе в никуда
David Lynch, 19
Фильм-загадка, который разгадать сложнее чем "Голова-ластик", но мне понравилось больше всех остальных работ, если смогу найти более менее рациональное объяснение всего, то закину сюда, а так вариантов конечно масса. Пока что любимый фильм у деда. Патриша Аркетт, кстати, ахуенная.
И это тот случай, когда к фильму нужно подходить уже посмотрев несколько работ режиссера, потому что сходу вникнуть в визуальные приемы, нелинейное повествование и странных персонажей не удастся, но оно того стоит.
Cocaine Bear / Кокаиновый медведь
Elizabeth Banks, 2023
Выходные на подходе, а значит можно провести хороший вечер в компании медведя и бутылочки, например, темного козла. А вообще, я когда-нибудь найду время рассказать вам, что такое "классика пивного кино", но поверьте - этот мишка точно войдет в первую пятерку фильмов этого года. Кокаиновый медведь - это ядреный пиздец, происходящий на протяжении полутора часов, так еще и приправленный фразой "основано на реальных событиях".
Да, некоторые отдельные линии западают, а где-то не дожали. И объединение всех линий, крутящихся вокруг криминала, напомнило дешевую смесь между Ричи и Тарантино, но при этом с придурковатыми шутками комедий Сэндлера. В общем, без градуса смотреть не стоит.
RIP Рэй Лиотта
Blue velvet / Синий бархат
David Lynch, 1986
Третья полнометражная картина, где явный и самый знакомый зрителям Линч предстает во всей красе. Загадки, образы, добро и зло, а самое главное — сюр, в который хочется верить, чтоб быть уверенным что меня не обманули.
Добро и зло, правда, главная тема всех фильмов Дэвида Линча, но я бы сказал, что его персонажи выбирают между злом и злом, решая какое более доброе.
Вообще, пишу это уже после того как посмотрел пять его работ, включая еще "Шоссе в никуда" и "Малхолланд драйв", думаю когда-нибудь дойду и до Твин Пикса, к которому, как пишут, "Синий бархат" стал средством прощупываний неонуарной почвы, но в любом случае неонуар Линча ≠ неонуар.
The Elephant Man / Человек-слон
David Lynch, 1980
Второй мой фильм у Линча и пока не могу понять нравится его стиль мне или нет, но уже понял больше чем в "ластике". Продолжаю марофонить дедушку.
Eraserhead / Голова-ластик
David Lynch, 1977
Начал смотреть дедушку Линча. Не буду вдаваться в подробности, ограничусь одной фразой: Голова-ластик — это картина про мужские кошмары на грани сна и реальности. Сам Линч, как художник, смысл картины не раскрыл, дав зрителям свободу интерпретаций, коих в сети достаточно, чтоб найти самую оригинальную. Может когда-нибудь прочтем в его мемуарах об истинном посыле.
Пост раз в неделю, пора исправляться.
Living / Жить
Oliver Hermanus, 2022
Номинация на Оскаре британского фильма "Жить" с Биллом Найи в главной роли стала поводом закрыть пункт с ресмотром оригинальной версии, а еще прочесть повесть Льва Толстого "Смерть Ивана Ильича", которой вдохновились японцы.
Важно понимать, что именно "вдохновились" повестью Толстого, а не адаптировали, потому что в своей повести графоман Лев Николаевич описывает последние месяцы, недели, дни и минуты жизни, когда человек остается один на один с собой, справляясь со своми мыслями. Эта короткая повесть может быть сравнена с понятием "час волка" - период времени, когда человек может почувствовать себя более уязвимым и одиноким, оставшись наедине с собой.
А вот ресмотр (лет 5 назад у меня с фильмом не срослось) "Жить" Акиры Куросавы доставил больше эмоций и мыслей, думаю, с возрастом нарратив фильма будет становиться ближе, а мысли темнее. Понравилось выражение, что Акира Куросава - самурай с русской душой.
"Жить", 1952 — настоящая нестареющая классика, штамповое выражение, но по-моему ремейк и не нужен был, темы нравственного выбора при жизни и у ее границы в оригинале переданы с лихвой, чтоб нагрузить моральными раздумьями зрителя. В этом плане новая версия мало чем дополняет оригинал, но правильно расставляет на этом акценты. Считаю, удачным решение скопировать адаптировать и отдать дань уважения оригиналу в виде квадратной картинки, олдовых интро и титров, а также показать атмосферу Лондона 50-х.
Билла Найи понравился больше чем его японский коллега, хотя главная заслуга, очевидно, в техническом плане как самого сценария, так и визуального стиля. Вкратце, все что было невозможным тогда, стало особенностью настоящего.
В общем и целом, как синефилу (диагноз) мне больше понравилась японская версия, русская душа тяготеет прочитать еще Толстого, а как современный зритель следил за каждым визуальным шагом и наделал для вас скринов.
Долли зум — это мощный инструмент в арсенале режиссера, который с большим успехом использовался во многих фильмах на протяжении многих лет. Эта техника выдержала испытание временем и с развитием технологий стала более сложной. Транстрав — это свидетельство креативности и изобретательности кинематографистов и их способности расширять границы возможного в мире кино.
Нарезал для вас несколько примеров. С молодым Лео и документалка BBC - мои любимые.
Кинематограф постоянно развивается, изобретая новые технические методы. Транстрав или "Dolly zoom" (dolly - тележка для камеры на съемках) – техника съемки, которая прошла испытание временем. Этот спецэффект использовался во многих фильмах для создания драматического эффекта, который может произвести впечатление на зрителей. Сейчас расскажу и покажу подробнее.
Dolly Zoom, также называемый эффектом вертиго, был впервые использован в фильме "Головокружение" Альфреда Хичкока в 1958 году. Это техника, используемая для создания искаженной перспективы, которая создает впечатление, что задний и передний план движутся в противоположных направлениях. Эффект достигается путем увеличения объектива камеры при одновременном перемещении камеры ближе или дальше от объекта съемки. Прием был использован в фильме для создания у зрителей ощущения дезориентации и дискомфорта, что было важно для сюжета.
Сам эффект можно увидеть на 1:20 и длиться всего 1,5 секунды.
https://www.youtube.com/watch?v=GjPCk494e5Q
The Florida Project / Проект Флорида
Sean Baker, 2017
Инди-муви о выживании в мотеле и "скрытой бездомности" в США. Кстати, "Проект Флорида" отсылается к рабочему названию парка "Дисней Уорлд", который был основан в Орландо, штат Флорида и является самым посещаемым центром развлечений в мире. А буквально рядом с ним находится огромное количество мотелей, заброшенных домов и колоритных забегаловок.
Благодаря леттербоксу нахожу новое и интересное, а таким нельзя не поделиться.
Начинающая танцовщица переезжает в Нью-Йорк и попадает в водоворот из знакомств и неудач.
Милая Фрэнсис – кино-признание в любви своей жене. Когда-то Ноа Баумбак познакомился с Гретой Гервиг и она, по всей видимости, стала его музой. А в 2012 году Баумбак публично в этом признался, сняв фильм с Гервиг в главной роли, и что самое главное – про нее же саму.
Фрэнсис падает вниз по лестнице, будь то карьера или взаимоотношения с людьми, все равно не унывает, с улыбкой проходит каждый этап и идет дальше, поднимаясь выше и выше. Судьба Греты Гервиг и Фрэнсис сильно переплетены и похожи, Грета начинала с нуля, снимаясь в малобюджетных независимых проектах и добралась до голливудских ролей и это не предел, учитывая "Маленьких женщин" и "Леди Бёрд". Магия воздействия истории на зрителя в том, что зритель влюбляется в героиню, я тоже кстати.
Сам же Баумбак отдает дань уважения французской "новой волне": невероятно яркая и насыщенная жизнь вписанная черно-белую картинку, болтовня разных творческих людей обо всём, музыка из фильмов Трюффо, а в самом названии кроется отсылка к фильму Жана-Люка Годара "Сделано в США", в котором персонажи ссылаются на людей, не договаривая их фамилию.
Такой "hidden gem" обязан быть в списках "comfort movies". Настолько он легкий, что после просмотра хочется еще – еще энергичного-спешащего монтажа, простых диалогов и атмосферы быстротекущих событий и самой Греты Гервиг. Завидую белой завистью Ноа Баумбаку.
Продолжаю рассказывать о художниках-иллюстраторах разного времени.
#poster
Дилан Хэйли — калифорнийский иллюстратор, живущий на острове, в самом низу планеты. Хэйли удается использовать монотонное пространство как массивный элемент постера, что помогает привлечь внимание к фильму, как большое пятно на наших экранах. При этом Хэйли использует схематичное - блочное решение для биллинга, ставя его в низ композиции. В интервью он упомянул, что на его творчество повлияли работы Ганса Хиллмана, о котором я рассказывал вот тут.
В его, сравнительно небольшой, коллекции можно найти альтернативные, специальные и оригинальные постеры к различным работам: от олдового аниме — до ререлиза семичасового "Сатанинского танго".
1. Частная собственность, 1960
2. Похоронная процессия роз, 1969
3. Последний фильм, 1971
4. Сатанинское танго, 1994
5. Весёлая наука, 1969
6. Легенда о горе, 1979
7. Отбросы, 1979
8. Можжевеловое дерево, 1990
9. Печальная Белладонна, 1973
Информацию взял из интервью Хейли тут и на его официальном сайте.
16 февраля на Кинопоиске состоялась премьера первых трех эпизодов "Антологии русского хоррора: Красный состав". Посмотрел за вас, теперь рассказываю.
Проект представляет собой сборник короткометражных анимационных ужастиков по мотивам произведений русских, советских и современных российских авторов.
После официального анонса "Красный состав" окрестили нашим ответом нетфликсовской антологии "Любовь, смерть и роботы", что сработало отличной пиар-компанией, даже создатели проекта не против такого сравнения, но в этом и кроется главная проблема. Netflix выпуском первого сезона анимационной антологии сам себе задрал планку, которую даже сам поддерживать не всегда способен. А тут полноценный ОТВЕТ (или же попытка разогнаться до прыжка к планке). Такой "ответ" сравню со школьником, который поднимает руку, но в ответ лишь перефразирует сам вопрос.
А сами эпизоды вышли проблемными. В названии написано "Антология хоррора", где хоррор я не увидел, не дожали чего-то, зато с подтекстами в первом и третьем эпизоде пережали горло пропагандой. Второй эпизод - хороший.
Первый эпизод "Дочь крысолова" не влез в рамки 20-ти минут, из-за чего страдает повествование и последующее восприятие. Третий эпизод "Можарово" — технический провал анимации, а сюжет умещается в одну фразу: "Москва ограждена от России", что, в принципе, и так было ясно.
Посмотреть стоит, хотя бы, чтоб быть в курсе, что значит "ответ" нетфликсу. Всего выйдет шесть эпизодов, последние три выйдут 23 февраля. Если будет лучше - напишу, хуже - подумаю.