37474
Я Анатолий Сульянов, >20 лет создаю и формирую экономику эмоций, умножая маркетинг на продюсирование. Как верховодить контентным инфополем, проектировать продукты с хай-концептами и смыслами: читаем, забираем, применяем, создаём. Ом намах Шивая.
Эффект казино в маркетинге
В маркетинге есть один феномен, о котором редко говорят вслух. Хотя именно он каждый день забирает внимание людей — и приносит компаниям сотни миллионов. Это эффект казино.
Когда человек заходит в казино, он не приходит за выигрышем — он приходит за чувством вероятности. За этим микроскопическим, почти невесомым внутренним «а вдруг повезёт». За обещанием события, которое может случиться в любой момент. Маркетинг работает точно так же: большинство сильных брендов не продают продукт — они продают ожидание события.
• В TikTok каждый раз, когда ты обновляешь ленту, мозг надеется на «тот самый ролик».
• В Instagram ты обновляешь DM, потому что «вдруг там ответ».
• Netflix подгружает новые обложки, чтобы тебе показалось: «о, что-то новое».
• Даже в маркетплейсах, когда ты открываешь каталог, тебя держит не скидка, а ощущение: «сейчас найду идеальное».
Мы делаем свайпы, клики и переходы — и каждый раз мозг запускает тот же механизм, что у человека, тянущего рычаг однорукого бандита: маленькую, почти случайную надежду на большое вознаграждение. И этим пользуются не только глобальные платформы, но и инфлюенсеры.
И ровно по такому же принципу работают блогеры. Снаружи — просто контент, просто сторис, просто очередной «прогрев». Но по сути — полноценная рулетка. Ты покупаешь банку энергетика, флакончик крема, подписываешься на марафон, участвуешь в розыгрыше — и запускаешь в голове тот самый вращающийся шарик по кругу рулетки. «А вдруг мой номер выпадет?» Блогеры лишь меняют декорации: вместо зелёного сукна — яркие упаковки. Вместо фишек — покупка баночки за 199 рублей. Но механика остаётся игорной. Каждый розыгрыш машины, квартиры, iPhone — это чистая реплика казино, просто оформленная под стиль жизни. Человек делает маленькую покупку не ради продукта — он делает ставку. Он покупает микрошанс на удачу. И мозг реагирует на это точно так же, как в азартной игре: быстрый дофамин, вспышка ожидания, чувство, что «вот-вот может повезти».
Этим же эффектом движут супермаркеты: Пятёрочка, Магнит, Ашан — где каждое открытие приложения похоже на проверку лутбокса. Тебе могло выпасть что-то выгодное именно сегодня. Маркетплейсы превратились в гигантские слот-машины: бесконечные рекомендации, таймеры, «последний товар», «нашли похожее». Ты заходишь не купить, а «посмотреть, что выпадет». Банковские приложения выращивают уровни, бейджи, случайные кэшбэки. Каршеринги раздают рандомные минуты, «счастливые часы», персональные подарки. Даже образовательные сервисы строят механику вокруг постепенных открытий, случайных наград, неожиданных бонусов.
Большинство лучших брендов давно не продают продукт. Они продают ожидание события — микромомент, в котором может случиться что-то приятное, выгодное, редкое, неожиданное. Это и есть эффект казино, встроенный в экономику внимания.
Сегодня маркетинг — это уже не только про «качество», «трафик» и «позиционирование». Это про управление вниманием через ритм, события и вероятности. Бренд выигрывает тогда, когда превращается в систему эмоций, которая не даёт человеку закрыть приложение. Когда каждый следующий шаг, свайп или клик кажется дверью в маленькое возможное везение.
И если вы сможете встроить эффект казино в продукт, контент, упаковку — вы сможете удерживать аудиторию так же сильно, как лучшие игроки глобального рынка. Не потому что у вас лучший продукт. А потому что вы создаёте то самое чувство: «ещё один раз — и может повезти».
Мы всё время говорим о прекрасном маркетинге — о том, как иногда один точный хай-концепт делает за бренд больше, чем годовые бюджеты и сотня презентаций, упакованных в одинаковую корпоративную тоску. В мире, где компании бесконечно рассказывают о «ценностях», а аудитория бесконечно их пролистывает, остаются редкие случаи, когда креатив работает как хирургический инструмент. Когда тебе не нужны коллаборации ради коллабораций, не нужна реклама ради бюджета, и не требуется «охват ради галочки». Достаточно одной идеи — точной, дерзкой, собранной как выстрел. Такие кейсы мы любим, такие кейсы разбираем, такие кейсы будут жить. И сегодня мы купаемся в великолепии одного из них — рекламной стратегии TD Bank.
Канадский TD Bank сделал то, что сегодня способен сделать далеко не каждый бренд — включил уличную рекламу в настоящую игру внимания.
Они поставили билборды напротив офисов других компаний. Чётко, дерзко, хирургически. На каждом щите — маленькое окошко, откуда выглядывает логотип соседнего бренда: Starbucks, McDonald’s, Nike, Disney. А рядом — аккуратный призыв: «Покупайте акции этих компаний в приложении TD Bank».
Маркетинг будущего — это не всегда про громкие кампании. Это про умение встроиться в чужой поток внимания. В чужой бренд. В чужой город. В чужой маршрут.
TD Bank сделал ровно это: он взял готовую капитализацию внимания других компаний и превратил её в свою конверсию. Сделал городской ландшафт частью своей воронки. Поставил CTA туда, где у конкурента стоит фасад. И визуально доказал: «Мы не просто банк. Мы — место, где собираются ваши маленькие инвестиционные привычки».
Потому что маркетинг сегодня — это не про креатив. Это про геометрию смыслов. Про то, как выстроить коммуникацию так, чтобы она жила не в рекламе, а вокруг неё. Не в баннере, а в контексте. Не в обещании, а в ситуации.
TD Bank использовал силу «чужих логотипов» ровно так, как это делает современная бизнес-инженерия: подхватил готовый пользовательский паттерн → встроил свой призыв → превратил чужое внимание в свой трафик. Это — чистая поведенческая механика. Точка выбора, встроенная в прогулку. Маркетинг, который работает раньше, чем включается мыслительный процесс.
И вот что важно предпринимателю: вам не нужно создавать новые смыслы. Вам нужно научиться присоединяться к существующим.
У каждого бренда есть свои McDonald’s и Starbucks — точки, где уже живёт внимание вашей аудитории. Вопрос лишь в том, умеете ли вы встроить туда свою коммуникацию так же точно, как TD Bank встроил свои билборды в городскую архитектуру. Это и есть маркетинг, который работает: в моменте, в контексте, в движении. И точно в цель.
А как создавать такой маркетинг? Как находить подобные решения, точные хай-концепты, сильные позиционирования, архитектуры смыслов? Мы как раз рассказываем об этом на наших маркетинговых и продюсерских разборах. Ссылка здесь.
«СУ́ТРА О МГНОВЕННО УЗНАЮЩЕМ УМЕ»
В начале нулевых в MIT (Массачусетском технологическом институте — одном из главных научных центров мира, место, где проверяют не модные гипотезы, а фундаментальные механизмы человеческого поведения) провели серию экспериментов, которая позже стала классикой бихевиорального маркетинга. Учёные показывали людям изображения с минимальной экспозицией — настолько короткой, что сознание просто не успевало включиться. И всё же мозг стабильно распознавал логотипы за 0,013 секунды. Это быстрее, чем человек осознаёт сам факт взгляда. В сущности, логотип оказался не картинкой, а нейронным маркером: компактным адресом в памяти, который мгновенно активирует нужную ассоциацию.
Почему это важно? Потому что в бизнесе, где внимание — самая дорогая валюта, способность бренда быть узнанным до включения мыслительного процесса — стратегическое преимущество. Это и есть та самая «бизнес-инженерия», про которую я часто говорю на выступлениях. Компания, которая контролирует первые миллисекунды контакта, контролирует точку выбора.
Именно поэтому прорисовка логотипа на старте проекта — не про «стиль» и «эстетику». Это про архитектуру поведения. Про создание автоматической реакции до того, как человек успевает включить критическое мышление. Nike добивается этого через силу силуэта. Apple — через чистоту формы. Netflix — через узнаваемый «N»-штрих, который мозг определяет даже переформатированным. TikTok построил весь бренд на ритмике линии, которую узнают в любом масштабе. Даже стартапы сегодня понимают: логотип — это инструкция. Короткая подсказка из подсознания, которая говорит «Это знакомо — значит, безопасно».
Для предпринимателя вывод прямой и прагматичный. Логотип создаётся не для презентации инвестору и не для печати на мерче. Он создаётся для миллисекунд. Для того, чтобы ваш проект встраивался в зрительную память быстрее конкурентов. Чтобы каждый показ рекламы, каждый ролик, каждый короткий контакт в ленте TikTok или YouTube Shorts укреплял нейронный след. А когда нейронный след закреплён — продажи становятся проще, путь клиента короче, а стоимость привлечения ниже.
Поэтому логотип — это не дизайн. Это инфраструктурный элемент стратегии. Маленькая точка, через которую проходит большое решение. И тот, кто понимает силу этих 0,013 секунды, выигрывает не на уровне вкуса, а на уровне поведения рынка.
Так вот о времени.. если мозг успевает принять решение за 0,013 секунды, то у нас с вами впереди целых 31 день до Нового года — почти вечность по меркам маркетинга. Достаточно, чтобы перестроить стратегию, перепридумать бренд и даже дописать те смыслы, которые вы откладывали с весны. Так что врываемся в декабрь без промедления. Маркетинг — это не хаос. Маркетинг — это порядок, который просто умеет притворяться приключением. А если вам нужен взрослый разбор, честная стратегия или продюсерская хирургия — вы знаете, где лежит ссылка. И всех с Понедельником друзья!
Плати больше — будешь счастливее. Или почему мозг не спорит с бюджетом.
Говорят что ничто так не улучшает вкус жизни, как добавленная стоимость. В Стэнфорде однажды провели эксперимент, который выглядел почти как шутка. Ученые взяли одну и ту же бутылку вина — без подвоха, без подмены, из одной партии, из одного и того же источника — и налили её в два бокала. На первом поставили ценник $10, на втором — $40. Бутылка одна, вкус один, разница только в цифре.
Люди уверенно говорили, что это два разных вина. Дешёвое — «простое, грубоватое». Дорогое — «выдержанное, сложное, с длинным послевкусием». И самое поразительное началось тогда, когда участников подключили к МРТ: зоны удовольствия у тех, кто пил «дорогое» вино, действительно активировались ярче. Мозг реагировал так, будто человек пробовал более качественный напиток, хотя в бокале было то же самое, что минуту назад называлось «дешёвым».
Мы привыкли считать себя рациональными, но в вопросах вкуса, выбора и оценки мы действуем иначе. Мозг не ждёт, когда факты догонят ощущения. Он подстраивает ощущения под ожидания. Если цена обещает удовольствие — мозг заранее готовит тело к этому удовольствию. И мы действительно чувствуем вкус иначе.
Это касается не только вина. Рестораны кажутся вкуснее, когда интерьер дороже. Одежда «садится лучше», если висела на премиальном манекене. Телефон ощущается солиднее ещё в момент распаковки — до того, как его включили. Мы живём в мире, где первое впечатление формирует не продукт, а контекст вокруг него.
И главный вывод здесь не про маркетинг, а про человека. Мы покупаем не сами вещи — мы покупаем ожидания, которые они пробуждают. Цена, упаковка, слова, атмосфера — всё это создаёт предвкушение. И это предвкушение работает честнее любой рекламы: мозг пытается быть последовательным. Если мы отдаём $40, он должен убедить нас, что это была награда. И делает это абсолютно искренне, физиологически — изменяя саму карту переживаний.
Отсюда и применимость. Если вы создаёте продукт, создавайте и контекст вокруг него. Формируйте ожидания, объясняйте ценность до контакта с товаром, показывайте, какой опыт человек получит. Цена не должна прятаться — она должна помогать. Потому что качество начинается не в бокале и не в тарелке. Оно начинается в голове покупателя — ещё до того, как он делает первый глоток.
Маркетинг Империи. Как «Звёздные войны» превратили миф в многомиллиардную экономику эмоций
Друзья, сегодня хочу поговорить про маркетинг, который переплюнул бренды, страны и религии — про «Звёздные войны». Редкий случай, когда поп-культура стала одновременно и мифом, и экономикой, и инструментом влияния. Это не просто киносерия — это эмоциональная инфраструктура, охватывающая поколения.
«Звёздные войны» — это самый масштабный пример того, как культура превращается в экономику, а бренд — в мифологию, сильнее религий и государств. Когда в 1977 году фильм вышел в прокат, никто — ни студия, ни критики — не понимал, что родилось не кино. Родилась вселенная, построенная на древних архетипах, коллективных страхах и человеческих инстинктах. Лукас создал мир, который мы не просто смотрим — мы в нём живём.
И самое удивительное: «Звёздные войны» вообще не должны были существовать. Студия считала проект странным, слишком рискованным, слишком дорогим. Лукас закладывал дом, отказывался от зарплаты, брал кредиты, ставил всё, что у него было, на один бросок. Это был не бизнес-план — это была вера. Именно здесь начинается настоящий маркетинг: маркетинг фаундера, который видит мир, которого ещё нет, и верит в него так сильно, что эта вера становится магнитным полем. Эффект, который мы видим у Маска, у Джобса, у Диснея, у Хермана из LEGO. Вера основателя создаёт гравитацию. А когда появляется гравитация — возникает империя.
«Звёздные войны» стали империей потому, что Лукас интуитивно построил систему ролей. В ней каждый человек находил своё отражение: джедай, ситх, бунтарь, наёмник, имперец, контрабандист. Это не просто персонажи — это социальные и психологические позиции. Глубинные архетипы, которые мозг распознаёт мгновенно. Мы не смотрим, как Люк зажигает световой меч. Мы переживаем собственную внутреннюю дуэль со страхом, тенью, предназначением. Поэтому эта вселенная переживает четыре поколения: она работает не с логикой, а с бессознательным. «Звёздные войны» — это эмоциональная навигация человечества.
Но феномен родился не только в кино. Лукас первым в индустрии понял, что главный актив — не фильм, а мир вокруг него. Он сохранил за собой права на мерч, когда никому в Голливуде это даже не казалось важным. И запустил самое мощное оружие массовой культуры — коллекционность. Люди покупали не игрушки; они покупали символы, роли, принадлежность. Покупали доказательство собственной идентичности. Поэтому сегодня выручка вселенной от мерча превышает 35 миллиардов долларов — результат того, что фаундер понимал ценность собственного мира лучше, чем студии понимали ценность собственных фильмов.
Важная часть феномена — маркетинг коллабораций. Вселенная встроилась буквально во всё. LEGO — культовые наборы, которые продаются на ресейле как арт-объекты. Coca-Cola, Adidas, IKEA, Nissan, Hasbro, Audemars Piguet, Uniqlo, MAC, Beats, Spotify, Fortnite, Minecraft, Google, Crocs, Vans — и десятки других. Одежда, техника, мебель, косметика, авто, игровая индустрия, люкс, массмаркет, одежда, робототехника, кастомы. «Звёздные войны» стали не брендом, который продаёт коллаборации, а брендом, который делает другие бренды частью своего мифа. Это способ расширения вселенной: каждый партнёр заходит в неё как новый слой, и мифология становится ещё шире.
Именно этот эффект и создал легенду. «Звёздные войны» живут не потому, что выходит новый фильм. Они живут, потому что стали эмоциональной экосистемой, куда встроены поколения. Когда ребёнок покупает световой меч — он покупает ритуал. Когда взрослый собирает фигурки — он покупает воспоминания. Когда компании делают коллаборации — они покупают доступ к самой мощной культурной мифологии современности. Это уже не маркетинг. Это культурный код планеты.
«Звёздные войны» — это пример того, как культура становится брендом, а бренд превращается в вселенную. Маркетинг будущего — это не продажи продукта. Это создание миров, куда люди хотят возвращаться. Если ваш бренд сможет дать человеку выбор, принадлежность и смысл — вы построите свою собственную Империю.
Друзья, у нас тут случились выходные — и поэтому сегодня давайте без чек-листов, без брифов и без KPI. Сегодня будет кино. Но не просто кино. Подборка фильмов про кризис — тот самый, от которого никто не застрахован. Кризис в бизнесе, в системе, в человеке. Про то, как всё рушится, чтобы потом можно было построить заново.
Потому что кризис — это не наказание. Это учитель, который приходит, когда ты слишком долго притворяешься, что всё под контролем. Он проверяет, из чего ты сделан — из смысла или из пресс-релизов. И если выдерживаешь — дальше уже не страшно ничего.
Startup.com (2001)
Один из тех фильмов, после которых предприниматели делают паузу. Двое друзей создают интернет-стартап govWorks.com на волне доткомов, получают миллионы инвестиций, попадают в обложки журналов — и сгорают. Не от рынка, не от технологий — от себя. Разные характеры, амбиции, страхи, внутренняя борьба. Кризис у них не начался с банкротства. Он начался с момента, когда деньги стали важнее идеи. Фильм болезненно честный и полезный. Он напоминает, что бизнес рушится не от неудачи — а от отсутствия разговора.
Capitalism: A Love Story (2009)
Майкл Мур разбирает американскую мечту, как старый двигатель — по частям. Здесь нет героев и злодеев. Есть система, которая довела себя до абсурда. Бизнес, потерявший совесть, превращается в комедию ошибок. Мур не учит и не морализирует. Он показывает: когда прибыль становится смыслом, общество начинает разлагаться изнутри. И тогда кризис — не экономический, а экзистенциальный. Это не фильм про экономику. Это фильм про то, как мораль может стать самой дефицитной валютой на рынке.
The China Hustle (2017)
История про то, как целый финансовый рынок оказался построен на фальши. Китайские компании выходили на американскую биржу, создавая красивые отчёты, несуществующие заводы и миллиарды на бумаге. Инвесторы верили, аналитики хлопали — пока всё не посыпалось. Фильм про то, как доверие — главный актив бизнеса — обесценивается за секунду. И про то, что жадность, как вирус, передаётся быстрее, чем разум. Все эти фильмы объединяет одно: кризис — не враг, а зеркало. Он показывает, кто ты на самом деле, когда заканчиваются сценарии и остаёшься только ты. С твоим выбором, твоей смелостью и твоей честностью.
Поэтому смотрите. Не чтобы просто “понять”, а чтобы увидеть. Потому что иногда кино говорит с нами тем языком, которым мы давно разучились разговаривать сами с собой. Думайте, как режиссёры. Продавайте, как поэты. Живите, как шоураннеры своей жизни.
Как найти и создать позиционирование бренда, которое действительно продаёт
Большинство компаний путают позиционирование с обещаниями. «Мы про качество», «мы про сервис», «мы про заботу о клиенте». Но всё это не позиционирование — это обязательная гигиена рынка. Как у повара: мыть руки — не стратегия, а норма.
Позиционирование начинается не с продукта, а с характера. Когда бизнес начинает говорить не о том, что он делает, а о том, кто он такой.
Посмотрите на Liquid Death — это просто вода. Но они выбрали образ бунтаря, поставили её в алюминиевую банку и написали на этикетке “Убей жажду”. Вместо оздоровления — панк-рок. Вместо заботы о теле — протест против скучной экологии. И теперь это не вода — это культурный код, с оборотом в сотни миллионов долларов.
Или Notion — сервис для заметок. Казалось бы, чистая утилитарность. Но Notion говорит языком создателя: «Строй свою систему так, как хочешь». У бренда есть характер — инженерный, структурный, но при этом поэтичный. Он продаёт не “интерфейс”, а власть над хаосом.
В России есть KION, стриминг от МТС. Они не конкурируют с Netflix и не копируют Кинопоиск. Их позиционирование — «умное развлечение». Минимализм, режиссёрские проекты, яркая визуальная идентичность. У бренда чувствуется характер — культурный куратор, который не навязывает вкус, а формирует его.
Или Hoegaarden — старый, но показательный пример. Вместо банального «пиво для отдыха» — философия «Slow Life». В мире, где все бегут, этот бренд просто сказал: «Замедлись». Это не реклама — это позиция.
Позиционирование, которое продаёт, всегда строится на трёх вещах:
1. Характер. Если бренд был бы человеком — каким бы он был?
2. Архетип. Герой, мудрец, шут, опекун, исследователь — какой у вас тип мышления и поведения?
3. Собственный язык. Не корпоративный, а узнаваемый.
Зачем всё это бизнесу?
• Чёткий характер создаёт узнаваемость. Клиент начинает отличать вас в потоке однотипных предложений.
• Архетип помогает строить маркетинг без противоречий — от сайта до упаковки.
• А язык — превращает бренд в личность, с которой можно дружить, цитировать и возвращаться.
Хорошее позиционирование не придумывается — оно слышится. В речи, в интерфейсе, в видео, в реакции на комментарий. И когда вы слышите, что ваш бренд говорит по-своему — значит, вы нашли свой голос.
И тогда продажи происходят не потому, что вы уговорили клиента, а потому что он узнал и полюбил вас за то что вы разговариваете с ним на языке его запросов.
А как найти этот самый характер бренда, выбрать работающий архетип и заставить всё это в итоге продавать — именно об этом я подробно рассказываю на маркетинговых и продюсерских разборах. Ссылка, как всегда, здесь.
Друзья, и вот ещё. Я всё забываю порекомендовать вам один, наверное из самых прекрасных фильмов что мне довелось посмотреть за последнее десятилетие. Это кино не про маркетинг, не про бизнес и не про рост продаж. Про совсем другое. Про то, ради чего всё это вообще стоит. Код любви, ценности жизни, момента, близких людей — и всего прекрасного, что делает нас живыми.
Фильм называется «Я, начало» (I Origins, 2014). Он начинается как научная история — про логику, формулы и доказательства. А заканчивается чем-то, что ни формулой, ни логикой не объяснишь. Фильм о том, как мир науки сталкивается с миром веры. Как человек, вооружённый микроскопом, вдруг видит нечто, что невозможно измерить приборами.
Это кино не про религию и не про науку — оно про ощущение. Про память, которая живёт не в голове, а где-то глубже. Про глаза, которые помнят. Про людей, которых невозможно забыть.
Поэтому, друзья, смотрите с превеликим удовольствием с вашими родными и близкими. Учиться будем завтра, а сегодня — выдыхаем и наслаждаемся. К слову, фильм прекрасно подходит для вечера не только воскресенья, но и понедельника, вторника и всей рабочей недели, которую, я уверен, мы с вами очень и очень ждём.
Всех обнимаю.
Инфлюенс-маркетинг сегодня — это не про лайки и самолюбование. Это инфраструктура продаж. Один из главных лидогенераторов планеты, на который бренды ставят уже не часть бюджета — весь. Классическое ТВ, наружка, радио — всё это тихо уползает в прошлое. Там, где вчера стоял дорогущий билборд с уставшей моделью, сегодня стоит человек с телефоном, историей и доверительным капиталом. И брендам этот капитал нужен сильнее, чем любые медиапланы.
Мы в этой работе по-взрослому, без маркетинговых шаманских бубнов, разобрали: как простыми, почти кустарными механиками разрастить своё контентное поле; как на личных брендах строить коммерческие бренды; как предпринимателю, который никогда не держал в руках сценарий, превратить собственную жизнь в сериал, а свой продукт — в его главного героя. Как не раствориться в бесконечной мутной реке однотипного контента, а занять в ней свою полку — плотную, защищённую и приносящую деньги.
Но нам и этого мало. Поэтому мы не ограничились текстами — мы сняли для вас документальный фильм. Фильм о том, как инфлюенс-маркетинг работает на самом деле, когда выключены презентации, а остаются только люди, решения, ошибки и находки.
И как раз сегодня, на нашем YouTube-канале «Диалогия», выходит один из самых масштабных выпусков.
Про человека, которого одновременно называют Спасителем и Антихристом современного контента. Он раздаёт миллионы. Лечит слепых. Строит школы. Копает колодцы в самых бедных регионах Африки. Дарит людям острова, самолёты, яхты, супер-кары. Святой? Если смотреть поверхностно — вполне.
Но тот же человек обвиняется в эксплуатации благотворительности, раздаче фальшивых денег, жестоком обращении с участниками и даже… в военных преступлениях.
Его герои в кадре падают в обморок, плачут, смеются, сходят с ума от азарта. И за всеми этими ярлыками скрывается нечто гораздо большее, чем удобная табличка «он хороший» или «он плохой». Это — инженерия внимания.
Мы покажем, как подросток из Северной Каролины, годами вещавший в пустоту и бросивший колледж, построил медиа-империю, стал миллиардером и переписал законы игры.
Это не «история успеха». Это — история бренда MrBeast. История индустрии, в которой доверие стоит дороже зданий, а сценарий выпуска — дороже билборда на Таймс-сквер.
Наша команда проделала огромную работу. Мы собрали экономику его роликов — кто стоит за Мистером Бистом, кто продюсирует, кто пишет сценарии, кто отвечает за механики, сколько на самом деле стоят его проекты. Разобрали, какие деньги рекламодатели готовы платить за секунду в его видео, и что приносит Джимми Дональдсону те самые многомиллиардные дивиденды.
Как обычный парень, без поддержки, без связей, без благословения родителей, стал самым узнаваемым инфлюэнсером мира — и почему это касается каждого, кто работает с контентом.
И вот теперь всё это собрано в один плотный, взрослый, аккуратно упакованный фильм.
📱 Смотрите выпуск на YouTube: https://youtu.be/pBPdLyILATQ
Друзья, переходите, смотрите, пересылайте коллегам.
Это правда большая, скрупулёзная работа.
Пусть она поработает и на вас.
Как написать крутейший рекламный текст. Рецепт Пелевина.
Виктор Олегович, человек, у которого каждая книга — как транзисторный буддизм с подсветкой от Apple, говорил просто: формула хита, по мне, элементарна. Берёте блендер, закидываете туда немного айфона, буддизма, эзотерики, мистики — и тщательно перемешиваете. Всё. Бестселлер готов.
Друзья, с рекламой и продюсированием всё абсолютно так же. Копирайтинг — это не когда вы подбираете слова. Это когда вы создаёте вибрацию. Не текст, а энергию. И если в ваших концепциях уживаются несочетаемое — рациональность и метафизика, Excel и дзен, KPI и карма — вы на правильном пути.
Пелевин понимал: читатель — это не покупатель сюжета. Это покупатель ощущений. Он приходит за тем, чтобы почувствовать себя умным, глубоким, причастным, хотя бы на три абзаца. И в этом и есть секрет великих рекламных текстов. Продать не товар, а состояние сознания, в котором человек видит себя частью вашего мира.
А дальше начинается магия ремесла. Там, где реклама перестаёт быть криком и становится интонацией. Где каждое слово — будто отпечаток пальца автора, а фраза звучит не из динамиков, а изнутри головы. Хороший текст не требует веры — он сам становится верой. Он не объясняет, а заражает. И после него хочется не покупать, а жить по-другому. Чуть внимательнее. Чуть честнее. Чуть дороже внутри.
В эпоху, где вокруг одни духовные стриптизёры под фонограмму, и каждый второй блогер продаёт информационные клизмы для скучающих масс, умение писать тексты, в которых есть дыхание, становится искусством выживания. Когда вокруг глянцевый апокалипсис с доставкой курьером, именно честное слово, написанное не ради охвата, а ради смысла — становится вашим единственным оружием.
Пусть понедельник будет лёгким. Пусть всё сегодня складывается — без KPI, дедлайнов и перегревов. А со вторника продолжаем учиться. Мы всё ещё помним про 10 главных предпринимательских запросов — в маркетинге, продюсировании контента и High Concept. Завтра обязательно напишу.
А сегодня — просто легкость.
Как научиться писать тексты уровня бестселлера, как Пелевин, создавать устойчивые бренды и рекламные кампании, которые обеспечивают прекрасную лидогенерацию и рост, — именно об этом я рассказываю на наших маркетинговых и продюсерских разборах для ваших личных и коммерческих брендов. Ссылка, как всегда, здесь. Всех обнимаю.
10 ГЛАВНЫХ ЗАПРОСОВ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ В МАРКЕТИНГЕ (ИЛИ КАК Я ПРОВЕЛ ВЫХОДНЫЕ)
Друзья, я тут в эти праздники, имея, как мне показалось, целый один лишний день, который я всё равно посвятил написанию сценариев, работе, а потом, не выдержав, днём уехал в офис — решил вдруг задуматься о полезности всего этого безумия под названием мой Telegram-канал «Экономика Эмоций»
Я знаю, что здесь много предпринимателей, маркетологов, продюсеров и просто людей, которые только начинают постигать азы того, как устроен бизнес и как его монетизировать через контент или как монетизировать сам контент?
И вот, между звонками, я решил немного помучить ChatGPT и сервисы Яндекса.
Задал им, казалось бы, банальный вопрос: «А напишите-ка мне 10 основных запросов предпринимателей в маркетинге?» И знаете, что я получил? Вот такой вот интересный и показательный результат
1. Как выстроить систему лидогенерации без зависимости от блогеров и агентств? Чтобы заявки шли стабильно, а не по праздникам. Чтобы маркетинг был твоим активом, а не внешним костылём.
2. Как продавать через контент, а не через скидки? Не кричать «–30% до конца недели», а строить воронки доверия, смыслов и историй.
3. Как найти позиционирование, которое реально продаёт? Не “качество и сервис”, а характер, архетип и конфликт бренда. Потому что без характера нет продаж.
4. Как превратить маркетинг из расхода в инвестицию? Когда каждая копейка в контенте возвращается вниманием, лояльностью и LTV.
5. Как выделиться на перенасыщенном рынке? Когда тысячи кричат, выигрывает тот, кто шепчет — но в своём стиле. Символ, метафора, код бренда — твои новые медиаплатформы.
6. Как построить личный бренд фаундера как рычаг продаж? Чтобы имя само открывало двери. Контент, стратегия, стиль и честность — вот новый маркетинг-дирижёр.
7. Как продавать дорогой продукт без давления и триггеров? Когда вместо “купи сейчас” ты рассказываешь историю, в которой клиент узнаёт себя.
8. Как делать вирусные кампании, которые реально конвертят? Не хайп ради лайков. А хайп ради капитализации.
9. Как объединить маркетинг и HR? Когда бренд работает не только на клиентов, но и на команду. HR-бренд — это тоже маркетинг, просто направленный внутрь.
10. Как выйти в федеральную и международную повестку? Репутация, PR, амбассадоры, коллаборации. Когда твой бренд звучит как персона, а не как баннер.
И вот тут я поймал себя на мысли: а не пишу ли я для вас слишком замысловато?
Понятно, что я всегда говорил и буду говорить — ребят, «Экономика эмоций» — это не просто канал, это книга. Перелистывайте на самый первый пост и читайте: на 90% вопросов в маркетинге и контенте — ответы уже здесь. Не ждите новых постов, пожалуйста. Они, скорее всего, уже написаны — просто вы их ещё не прочли.
Но если серьёзно… Было бы вам интересно, если я возьму эти 10 запросов и разберу каждый подробно — в формате развернутых, креативных, прикладных постов? С конкретными механиками, примерами, ошибками и применимостью?
Потому что если ChatGPT и Яндекс утверждают, что у предпринимателей, маркетологов начинающих продюсеров именно эти 10 самых частых вопросов во всем что связано с контентом, маркетингом, продажами и лидогегерацией, то, наверное, я просто обязан на них ответить.
Понятно, что из этого может получиться мини-курс, который кто-то другой попробовал бы продать вам за охулиард рублей. Но я этим здесь не занимаюсь. Я-то для вас пишу безвозмездно, по зову инженерной души.
Так что единственное, о чём прошу: проголосуйте реакциями. Этими золотыми звёздами, сердечками, чем угодно — пусть я хотя бы увижу, что вам это реально интересно.
Если откликнется — готовьте следующие две недели. Будет серия постов о том, как выстроить маркетинг, который не просто продаёт, а строит капитал.
Всех обнимаю. Всех — с началом короткой рабочей недели. К моему огромному сожалению.
Ом Намах Шивайа 🙌🏼
Маркетинговая стратегия для ООО «Полено» или «Вселенная Мистера Поленкина»
Друзья, ну и мы же, конечно, про прекрасную практическую применимость. Хорошо рассуждать о философии брендов и идеях хай-концептов, но давайте по-честному — бизнесу нужны не эссе, а результаты. И вот на простом примере я попробую донести до вас, как эта вся история работает на практике.
ООО «Полено» и Мистер Поленкин.
В случае с ООО «Полено» можно просто снимать дрова, склады, пилорамы и костры. А вот в другом случае, случае явления креативного маркетинга, можно создать Мистера Поленкина — героя, философа, кусок дерева с душой. Он может быть детским персонажем, рассказывающим истории о каминах и старинных домах. Может быть философом-ироником, размышляющим о тепле, о жизни, о людях. Может стать лицом кампании «Тепло в каждый дом». Может даже вести свой подкаст: «Добрый вечер, друзья. Сегодня поговорим о том, как не погаснуть, когда вокруг метель».
Вот разница между ООО «Полено» и Мистером Поленкиным.
Первое — просто бизнес.
Второе — бренд со смыслом.
Первое продаёт дрова.
Второе — идею тепла, уюта и человечности.
И вот теперь давайте просто по логике разберёмся. Какой контент-завод получит большие охваты и CTR? ООО «Полено», снимающий дрова в разных ракурсах и рассказывающий о преимуществах логистики Или условный Мистер Поленкин?
Ответ очевиден.
А теперь о личных брендах. Потому что то же самое — и с ними. Нельзя просто снимать ролики «вектором», вставлять цитаты из пабликов ВК и думать, что это залетит. Если вы продаёте свои личные продукты, развиваете личный бренд — он тоже должен быть наделён смыслом, концепцией и структурой. Он должен быть собран по тем же законам, что и контент-завод: идея-ядро, ветви тем, форматы дистрибуции, ритм, повторяемость.
Ваша прекрасная физиономия, которая нравится вам, маме и девушке, — это замечательно. Но если она несёт полную чушь, вы можете создать хоть тысячу аккаунтов — никакой ваш личный бренд никуда не взлетит.
Упаковка — это главное.
Продукт — это главное.
Насыщенный смыслами продукт — это единственное, что фундаментально развивает вас.
Вы можете быть тренером по фитнесу, по йоге, по нутрициологии — кем угодно.
Можно просто показывать, как качать бицепсы, а можно выстроить систему смыслов:
• первая ветка — питание и энергетика тела,
• вторая — силовые тренировки и техника,
• третья — мотивация и психология движения,
• четвёртая — восстановление, сон, дыхание, режим.
И вот тогда вы станете полезным. Тогда вы будете всёобъемлющим. Тогда вас начнут воспринимать не как блогера, а как профессионала с философией. А профессионал с философией — это уже бренд.
Настоящий завод смыслов — это не производство контента. Это производство культурного кода. Когда вы создаёте не просто материал, а мир, в котором ваш бренд дышит, живёт, любит и смешит. ООО «Полено» может остаться ООО «Поленом». А может превратиться во вселенную Мистера Поленкина — бренда, который несёт тепло, ироничность и доброту.
«Маркетинг — это не реклама. Маркетинг — это поэзия, написанная на балансе компании.»
Друзья, инструменты — это прекрасно. Но всё начинается с идеи. Хай-концепт, герой, структура — и дальше запускайте свой лесоконтентзавод. Не ради выработки, а ради того, чтобы мир стал теплее.
Друзья, ну а к слову.
На маркетинговые и продюсерские разборы — туда, где мы так же тепло и системно упаковываем смыслы, переосмысляем или создаём с нуля крутые коммерческие и личные бренды, — можно записаться по ссылке ниже. Мы встречаем тепло, копаем глубоко, разбираем честно, строим устойчивую эмоциональную связь — и просто любим вас, потому что вы классные. Прокачивать вас, ваши бренды и создавать новую экономику — экономику эмоций — это и есть наша миссия.
Записаться на разбор:
👉 taplink.cc/abcmedia
Друзья, в маркетинге гениальное почти всегда просто. И я, кажется, никогда не устану показывать вам такие истории — маленькие находки, которые превращают бизнес в эмоцию. Радовать ими, а может, иногда и вдохновлять.
И вот прекрасный пример. В Барселоне недавно открылась кофейня, которая реализовала суперпростую и оттого стократно более крутую маркетинговую механику. Она встроила их не только во все возможные алгоритмы ресторанных рекомендаций, но и породила колоссальный всплеск UGC-контента, репостов и публикаций в соцсетях. Как и всегда, любой хай-концепт рождает миллионы охватов бесплатно — просто потому, что в нём есть идея, которая вызывает эмоцию.
Эта кофейня не стала изобретать новый вкус или стиль подачи. Она просто предложила кофе в обмен на секрет, сплетню или слух. Бариста спрашивает: «Что сегодня интересного в городе?» И человек рассказывает. Про соседа, про начальника, про жизнь. За неделю место превратилось в живой городской чат — сюда приходили не за кофе, а за вниманием.
Так рождается настоящий маркетинг: где продукт — это повод, а смысл — в человеческом контакте. Когда бизнес перестаёт что-то продавать и начинает слышать, он перестаёт быть просто бизнесом.
Клиент возвращается не за вкусом, а за ощущением, что его заметили.
Не как источник выручки, не как чек в CRM, а как человека с историей.
И в этот момент между брендом и клиентом возникает не транзакция, а связь.
Она не измеряется в цифрах, но именно она и создаёт репутацию, лояльность и любовь.
Потому что маркетинг будущего — это не про то, как громко ты о себе расскажешь,
а про то, как искренне ты умеешь слушать других.
Чёт смешного наснимали с Дорохом 🎬
Юмор — это новая нефть.
Серьёзно.
Мы недооцениваем, насколько смех — это мощная валюта.
Позитив, радость, лёгкость — это не просто настроение. Это энергия, которая продаёт.
И не только продукты — но и смыслы.
Юмор — это одна из самых высокодоходных индустрий планеты.
Netflix, стендаперы, TikTok, YouTube-комики, мем-культура — всё это не «развлекалово». Это экономика.
Комедия собирает стадионы, делает миллионы просмотров,
а мемы сегодня распространяются быстрее, чем вирусные видео и политические лозунги.
Смех снимает тревогу, разрушает дистанцию и моментально создаёт доверие.
Когда бренд умеет смеяться — он становится живым.
Когда человек умеет смеяться — он становится понятным.
Юмор в маркетинге работает овер-круто, потому что он ломает защиту.
Ты можешь продавать всё, что угодно — если умеешь вызвать улыбку.
Реклама не должна быть серьёзной, чтобы быть убедительной.
Она должна быть человечной.
Смех — это форма эмпатии.
А значит, инструмент продаж, переговоров, контента и даже власти.
Посмотрите вокруг: политики пытаются быть смешными, корпорации — остроумными,
а маркетологи — мемными.
Потому что тот, кто владеет смехом, владеет вниманием.
Юмор — это не лёгкость. Это стратегия.
И, пожалуй, одна из самых честных.
И да, смейтесь друзья, это истинно прекрасно и замечательно. Всем прекрасных выходных!
Ну что, друзья — сегодня на нашем YouTube-канале «ДИАЛОГИЯ» один из самых шокирующих выпусков.
Мы расскажем Вам , как за блестящим значком Volkswagen скрывалась настоящая греческая трагедия.
Тысячи рабов. Сотни погибших младенцев. Заводы, выросшие на останках концлагерей.
Это цена, которую Мир заплатил за воплощение фюреровской мечты о «народном автомобиле».
Идея создания VW принадлежала лично Адольфу Гитлеру.
Он обещал каждому немцу доступный автомобиль — символ новой жизни и национальной гордости.
Через сборы, марки и обязательные взносы он заставил миллионы граждан инвестировать в «народную машину»,
пообещав: каждая семья получит свой Volkswagen. Но вместо этого деньги народа пошли на строительство военных заводов. С тех же конвейеров, где должны были сходить автомобили,
выпускались детали танков и реактивные ракеты ФАУ-2,
которыми позже бомбили Лондон.
Народный автомобиль превратился в оружие возмездия.
После войны автоконцерн, чьи заводы стояли на костях заключённых, превратился в промышленного гиганта, охватившего весь мир.
Но вместе с этим пришли десятилетия громких скандалов:
коррупция, подкуп чиновников, экологические катастрофы,
оргии на яхтах и циничные корпоративные игры под вывеской «народного бренда».
Концерн, начавший с идеи о «машине для каждого», сегодня владеет целой империей роскоши — Bentley, Lamborghini, Bugatti.
Из руин Рейха выросли эти бренды, и, возможно, ни один логотип в мире не хранит под своим блеском столько чужой боли.
Это история не про машины.
Это история про цену мечты — и про то, как рабовладельческое прошлое можно отполировать до зеркального блеска.
📱 Смотрите новый выпуск на YouTube: https://youtu.be/RZpqPKoU0sU
В маркетинге очень часто умудренные CMO и CEO ищут сложные решения. Но иногда простое поведение человека меняет не стратегия, не коммуникация, не бренд — а обычная физика. Эволюционные паттерны поведения.
Одно из самых показательных исследований провели в ритейле, в сети супермаркетов Kroger: в рамках эксперимента корзины полностью убрали, оставив покупателям только большие тележки. Никаких специальных условий, никаких рекламных трюков, никаких «особых стимулов». Просто поменяли способ, которым человек взаимодействует с магазином. И продажи выросли на 30%!!!!!
Почему? Все просто. Потому что человек покупает не из списка, а из состояния. И это состояние формирует не только маркетинг, но и тело и мозг. Корзина — это сигнал «не перегружайся». Она тянет руку, напоминает о весе, сужает горизонт выбора. С каждым шагом мозг включает режим экономии: «этого достаточно», «возьму в следующий раз», «не хочу таскать».
Тележка — другой мир. Свободные руки. Никакого давления веса. Ощущение пространства и контроля. В этом состоянии человек не сокращает выбор, а расширяет его: «пусть будет», «пригодится», «не помешает». Это не импульсивность и не расточительность — это физиология. Точно так же мы принимаем решения в бизнесе: когда процесс даёт свободу — мыслишь шире; когда давит ограничение — ужимаешься вместе с ним. В этом эксперименте нет фокуса. Есть простая закономерность: контур поведения задаёт контур потребления.
Ритейл давно понял, что покупатель выбирает не продукт — а сценарий. И этот сценарий формируют не только выкладки и полки, но и то, что у него в руках. Отсюда для предпринимателей прямой вывод: вы можете менять поведение клиента не только рекламой, но и инструментом, через который он проходит путь. Форма заявки. Интерфейс сайта. Размер упаковки. Процесс оформления. Чем меньше нагрузки — тем больше вариантов человек готов рассмотреть. Потому что человек всегда готов купить больше, когда руки свободны. И это работает в любой индустрии.
Ом Намах Шивайя друзья! Любите маркетинг — ведь он и создаёт высшие смыслы, и движет всеми процессами на планете. А простые маркетинговые решения — это всегда путь к абсолютному масштабированию, росту и всему-всему-всему прекрасному! Читайте «Экономику эмоций». Забирайте знания, применяйте, создавайте.
ПУШКИН — НАШ ПЕРВЫЙ МАРКЕТИНГОВЫЙ ФЕНОМЕН
Не потому что рифмовал лучше других. Потому что понимал внимание. А в XIX веке внимание стоило дороже биткойна в 2021-м.
Пушкин сделал то, что сегодня делают корпорации за миллиарды: он создал систему узнаваемости, где каждая строчка — логотип, каждый образ — фирменный стиль, а каждая сказка — безупречный high concept. «Слонёнок, потерявший мамонтёнка» от Disney отдыхает. Пушкин запускал такие механики, что современный сторителлинг просто идёт курить за угол.
«Евгений Онегин» — это, по сути, первый персональный бренд-мануал. Чёткий, честный, системный. Там прописаны ценности: меланхолия, ирония, социальный навык, высокая конверсия в мимолётные увлечения. Онегин — идеальный продукт для своей аудитории. И Пушкин — первый продюсер, который сделал героя, с которым хотели ассоциироваться. Если угодно — первый инфлюенсерский аватар.
«Капитанская дочка»? Чистая модель вовлечения. С саспенсом, драматургией, высокими ставками. Никаких TikTokов — а удержание внимания такое, что даже Netflix позавидует. Каждая глава заканчивается маленьким клиффхэнгером. Это же шаблон для современных сериалов: «оставим недосказанное, чтобы человек не смог уйти». Пушкин всё это делал за столетия до маркетинговых теорий.
Сказки... Это вообще отдельный отдел маркетинга — детский сегмент, бесконечная бренд-машина. «Золотой петушок», «О рыбаке и рыбке», «О царе Салтане» — это идеальные примеры high concept, которые объясняют сложные социальные механизмы простыми образами. Это как Pixar, только на пергаменте. И у Pixar — бюджет, а у Пушкина — перо и его необъяснимая способность превращать смыслы в отечественный контент, который живёт уже двести лет.
Но главная пушкинская технология — это распаковка архетипов. Он не просто писал. Он создавал символы, которые бесконечно воспроизводятся. Прямо как сегодня бренды пытаются вшить в сознание свой знак, Пушкин вшивал в культурный код — характеры. Он сделал то, что делают крупные маркетологи: он создал структуру мира, в которую люди хотят входить.
Помимо всего прочего Александр Сергеевич, был еще и мастером сторителлинговой провокации, и делал хайп ещё тогда, когда слово «хайп» не означало ничего. Он умел превращать любые перепалки в медийный капитал. Его знаменитая стычка с графом Фёдором Толстым-Американцем, публичные пикировки с Кюхельбекером, обмен колкостями с Вяземским, его полушутливые памфлеты на Бенкендорфа, сочные эпиграммы на светских персонажей — всё это было ранней формой контент-маркетинга. Пушкин управлял вниманием, как сегодняшние инфлюенсеры управляют охватами: точными репликами, меткими строчками, маленькими «информационными инъекциями» в культурную повестку.
Его личная жизнь — отдельный отдел PR. Светские романы, недомолвки, ревности, намёки, его письма — всё это пересказывалось быстрее, чем сегодня расходятся скриншоты из Telegram-чатов. Пушкин мастерски держал огонь вокруг своего имени: ровно столько, чтобы интерес не спадал, но и не выгорал до скандала. Он бы легко стал героем любого медиапространства — потому что умел дозировать информацию, играть полутонами, и, главное, — делать личное частью большой истории.
И здесь конечно же современному бизнесу есть что забрать. Провокация у Пушкина никогда не была дешёвой или пустой — она была органической частью сюжета, создавала динамику, интригу, контекст. Это идеальная модель для брендов: рассказывать свою историю не как корпоративный отчёт, а как живой роман. С конфликтами — но не разрушительными. С эмоциями — но не истеричными. С трансформациями — но не фальшивыми.
Ну а маркетологи сегодня могут учиться у Пушкина простому: бренд должен уметь вести свою историю так же тонко, вкусно и человечно. Свою «перепалку» — вовремя. Свой «намёк» — точно. Свой «роман» — правдиво. Свою «сказку» — так, чтобы её хотели пересказывать.
Потому что если Пушкину удалось построить бренд на две сотни лет вперёд — только пером, харизмой и талантом управления вниманием — то у современных компаний, с их бесконечными каналами и инструментами, просто нет права рассказывать скучные истории.
Друзья, вот ведь интересно. Вы уже полгода читаете у меня подборки фильмов на выходные — от документальных про бизнес до психологических драм о смыслах, — а про книгочтение я, признаться, совсем забыл.
Очень часто — на форумах, стратегических сессиях, на маркетинговых и продюсерских разборах — мне задают один и тот же вопрос: «Анатолий, посоветуйте, пожалуйста, самые сильные книги по маркетингу, продажам, позиционированию. То, что действительно работает».
И вот я, человек, который в год съедает по 50–70 книг, наконец-то решил собрать для вас свой личный ТОП-10. Самое сложное было — выбрать только десять. Но, кажется, с заданием я справился.
Забирайте, читайте, делитесь этим постом с друзьями и коллегами. А домашнее задание у нас такое: за ближайшие три месяца осилить хотя бы половину списка. А через три месяца — я вернусь с новой подборкой.
ТОП-10 КНИГ ПО МАРКЕТИНГУ И ПРОДАЖАМ
1. Николай Молчанов — Человек-покупающий и продающий
Библия эволюционного маркетинга. Про то, как человек покупает не товар, а ощущение безопасности, признания и смысла. Понять клиента не как «аватар», а как биологическую систему — вот настоящее мастерство.
2. Филип Котлер — Маркетинг 5.0. Технологии следующего поколения
Про то, как технологии перестали быть инструментом и стали экосистемой восприятия.
Автоматизация без эмпатии — тупик.
3. Дэниель Канеман — Думай медленно… решай быстро
Классика когнитивной психологии. Как наш мозг обманывает нас при каждом выборе — и как это использовать в маркетинге честно.
4. Сет Годин — Это маркетинг!
Философия “малых племён”. Выигрывает не тот, кто громче, а тот, кто говорит на языке своих.
5. Дэн Ариели — Предсказуемая иррациональность
О том, как мы принимаем нелогичные решения. И как бренды могут превратить эту нелогичность в стратегию.
6. Блейк Морган — The Customer of the Future
Книга про сервис как стратегию. Про то, почему в XXI веке “опыт клиента” важнее любого продукта.
7. Райан Холидей — Хит продаж
Про виральность, PR без бюджета и как создавать маркетинг, который живёт дольше рекламных кампаний.
8. Дональд Миллер — Метод StoryBrand
Простая, но гениальная мысль: герой — не вы, герой — ваш клиент. А вы — его проводник.
9. Алекс Хормози — $100M Offers
Конструктор гениальных офферов. Как упаковать ценность так, чтобы «нет» звучало глупо.
10. Марти Ньюмейер — The Brand Gap
О разрыве между обещанием и опытом. И о том, что бренд живёт не в логотипе, а в ощущении, которое остаётся после вас.
Эти книги — не про рекламу. Они про мышление. Про то, как видеть клиента не цифрой, а системой эмоций, сигналов и выборов.
Читайте. Отмечайте. Делитесь. И помните: хорошие книги не дают готовых решений — они просто возвращают вас к самому главному вопросу маркетинга: «Зачем я нужен этому миру?»
До встречи через три месяца — с новым списком.
Как выделиться на перенасыщенном рынке
Сегодняшний рынок бизнес-продуктов — это настоящий крестный ход брендов по аллее позора. Каждый тащит свой логотип, как святыню, каждый надеется, что публика ещё хоть на секунду поверит в чудо. Бесконечные слоганы, рекламные обещания, акции и кампании — всё это превратилось в хоровое «смотрите на нас!». Но чем громче хор, тем тише смысл.
Бизнесы путают внимание с уважением, а «узнаваемость» — с «присутствием». В итоге рынок напоминает цирроз звездной системы, где бренды выгорают от собственного света, а на ветру перемен остаётся лишь пыль с ботокса, которую когда-то называли «имиджем».
Настоящая сила бренда не в том, чтобы кричать громче, а в том, чтобы говорить точнее. Побеждают те, кто создал собственную символику, свою систему знаков, интонацию, ритм и форму.
Balenciaga. Искусство неловкости
Balenciaga строит коммуникацию не на эстетике, а на дискомфорте. Каждая коллекция — провокация против самой моды. Показ в грязи, сумка за две тысячи долларов, похожая на пакет из IKEA, кампания с моделями, будто вышедшими из сна Сартра. Это не просто эпатаж — это стратегия. Balenciaga осознанно делает шаг в сторону от «красивого» к «неудобному». Он продаёт осознание, а не одежду. Его код — ирония, его символ — неловкость, его медиа — контекст. И пока другие объясняют, он просто создаёт смыслы, которые невозможно не заметить.
Rimowa. Инженерия статуса
Rimowa десятилетиями делала алюминиевые чемоданы. И вдруг поняла, что продаёт не багаж, а ощущение движения. Не случайно их кампании — не о путешествиях, а о внутреннем пути. Люди с чемоданами Rimowa на видео не отдыхают — они ищут себя. Коллаборации с Off-White, Dior, Moncler превратили Rimowa в символ точности, немецкой инженерии, дисциплины и личной границы. Каждый чемодан стал архетипом порядка в мире хаоса. И именно поэтому Rimowa спокойно стоит рядом с Louis Vuitton — не потому что громко, а потому что чисто, ясно, точно.
Что делать бизнесу
1. Создайте систему символов. Каждый сильный бренд — это язык. Цвет, форма, звук, слово. Начните не с рекламы, а с того, какие элементы повторяются в вашем мире.
2. Определите своё поле ассоциаций. В чьей голове вы хотите жить? Какое чувство должно вызываться при контакте с вашим брендом? Не “мы про качество”, а “мы — про уверенность”, “про скорость”, “про умение жить красиво”.
3. Формулируйте идеи, а не офферы. Оффер продаёт один раз, идея — десятилетиями. Balenciaga продаёт не одежду, а право на иронию. Rimowa — не чемодан, а чувство контроля над хаосом.
4. Делайте маркетинг как архитектуру. Стройте структуру, а не кампании. Чтобы каждый новый продукт ложился в систему, а не требовал новую легенду.
5. Не бойтесь молчания. Бренды, уверенные в своём смысле, не суетятся. Иногда одно визуальное решение говорит громче сотни баннеров.
Фундаментальное отличие брендов, которые процветают, в том, что они не соревнуются за внимание, а создают собственное измерение, где внимание — уже следствие, а не цель.
Смыслы, структура и стратегия — три вещи, без которых ни один бренд не выживает в эпоху перегрузки. А всё остальное — просто шум на аллее позора.
А как фундаментально выделяться на перенасыщенном рынке, как создавать устойчивые бренд-стратегии, писать и запускать продающие хай-концепты, и выстраивать воронки продаж, которые работают системно, я рассказываю на своих маркетинговых и продюсерских разборах. Ссылка, как всегда, здесь. Всех обнимаю.
Эволюционный маркетинг: почему покупатель выбирает не лучшее, а безопасное
Друзья. Вот уже год я рассказываю вам про маркетинг — живой, прикладной, приземлённый. Про то, как бренды выживают в турбулентности, как эмоции становятся валютой, а внимание — новой нефтью.
Но сегодня запускаю новую рубрику — раз в две недели будут выходить тексты другого формата. Более научные. Более глубокие. Основанные на психологии, поведенческой экономике, нейромаркетинге и исследовательских данных. С авторитетными источниками, кейсами и выводами, которые можно использовать уже завтра. Если рубрика вам зайдёт — голосуем звёздами. Я правда старался. И над этим материалом прям попотел.
Покупатель — не рационален. Он эволюционен.
На поверхности кажется, что мы покупаем логикой. Сравниваем, анализируем, выбираем лучший вариант. Но решения принимает не кора мозга — а лимбическая система, тот самый древний механизм, который миллионы лет назад отвечал только за одно: выживание. Маркетинг работает не с интеллектом, а с инстинктами. Реклама не убеждает, она активирует древние программы поведения: безопасность, контроль, принадлежность, избегание стыда. Мы — биологические машины безопасности. Когда вы выбираете ресторан, куртку или даже политику — вы не ищете «лучшее». Вы ищете безопасное. Там, где не ошибёшься. Где «все так делают». Где можно выдохнуть. Поэтому бренды, которые апеллируют к базовым мотивам — безопасности, статусу, принадлежности, контролю — всегда выигрывают у тех, кто рассказывает про «качество» и «технологии».
Как это работает: простые примеры
• Apple не продаёт телефоны — она продаёт уверенность, что ты не ошибся.
• Starbucks продаёт не кофе — а ритуал принадлежности.
• Patagonia продаёт не куртки — а моральное превосходство: ты покупаешь позицию, а не ткань.
• Tinkoff продаёт ощущение современности — сигнал «я не отстаю от жизни».
Каждый из этих брендов работает не с рациональностью, а с глубинными страхами: быть не тем, ошибиться, быть отвергнутым стаей.
Исследование Harvard Business Review
В 2016 году Harvard Business Review опубликовал исследование “The New Science of Customer Emotions”. Учёные проанализировали 300 компаний и доказали:
• эмоциональная привязанность влияет на лояльность в 1,5 раза сильнее, чем простое удовлетворение продуктом;
• бренды, формирующие эмоциональный мотив (безопасность, свобода, уверенность, признание, вдохновение), показывают рост доходов на 5–10% быстрее рынка;
• аудитория таких брендов переходит в категорию «эмоционально ангажированных клиентов» — это люди, которые покупают чаще, стоят дороже и защищают бренды публично.
Сильный бренд — это не тот, кто нравится. Это тот, кто даёт чувство замечательного существования в сложном мире.
Прекрасный пример архетипа принадлежности — Мармеладыч
Мармеладыч продаёт не мармелад, а эмоциональное убежище: детскую память, простоту, вайб «своих». Архетип — «Друг/Комик», тот, кому доверяют. Рост продаж случился не из-за продукта, а потому что бренд создал стайное поведение — люди делились, снимали, дарили. Социальный механизм «если все пробуют — попробую и я» сработал идеально.
Что с этим делать бизнесу: 4 шага
1. Говорите с животным мозгом. Эмоция, ритм речи, визуал, метафоры — работают сильнее фактов. Кто управляет ощущением — управляет решением.
2. Стройте архетипы. Не «мы делаем хорошо», а «мы защитник», «мы герой», «мы наставник», «мы друг». Архетип — это древняя роль, которую мозг распознаёт мгновенно.
3. Не заставляйте думать — создайте чувство. Дайте клиенту ясность, предсказуемость и спокойствие — и он сам найдёт причины купить.
4. Используйте социальное доказательство. «Более 10 000 клиентов выбрали нас» — это не аргумент. Это сигнал выживания: «там безопасно».
Так вот, как вывод:
Покупатель не рационален — он эволюционен. Он не выбирает лучшее — он выбирает то, что помогает психологически выжить. Если ваш бренд становится островом предсказуемости в океане хаоса, если рядом с вами человек чувствует спокойствие, уверенность и принадлежность — значит, вы уже выиграли. На уровне инстинкта он выбирает не продукт. Он выбирает вас.
Пресс-релизы из палаты мер и весов человеческой тупости
Друзья, коллеги, сегодня о наболевшем… Иногда открываешь корпоративную почту — и кажется, что ты попал не в XXI век, а в музей бюрократического сюрреализма. Каждое письмо начинается одинаково: «Мы, динамично развивающаяся компания, рады сообщить, что наша инновационная платформа вывела коммуникации на новый уровень». И вот как я и сказал выше: ты сидишь, читаешь — и понимаешь, что даже ChatGPT отказался бы это генерировать из чувства самосохранения.
Пресс-релизы — это отдельный жанр. Там живут слова, которые не употребляют в живом общении уже лет двадцать. «Прорывные решения», «улучшение качества сервиса», «эффективная синергия» — всё это из палаты мер и весов человеческой тупости, где каждое слово взвешено, но ни одно ничего не значит.
Главная ошибка пресс-релизов — отсутствие жизни. Они как будто написаны не людьми, а людьми, которые играют людей в плохом театре. Они сообщают факт, но не вызывают чувства. А коммуникация без чувства — это Excel, только без формул.
Как не надо писать пресс-релизы:
• Не начинайте с “мы рады сообщить” — никто не рад читать.
• Не вставляйте “компания N объявляет о запуске инновационного продукта” — если это инновация, покажите её, не произносите слово «инновация».
• Не хороните смысл под корпоративной поэтикой. Если вы открыли киоск с пирожками — скажите честно. Не называйте это «новой экосистемой фуд-эмоций».
• Не превращайте пресс-релиз в сборник прилагательных. Если вы не можете описать событие без слов “уникальный” и “динамичный” — значит, ничего уникального не произошло.
Как надо писать:
Пресс-релиз — это не объявление. Это повод для разговора. Первое предложение должно звучать как заголовок в Telegram, а не как шапка отчёта. Покажите живого человека: кто стоял за идеей, кто рисковал, кто ошибался. Дайте факт, эмоцию и контекст. Всё остальное — балласт. И добавьте хотя бы один абзац, ради которого журналист улыбнётся, а не закроет вкладку.
В конце концов, пресс-релиз — это не документ, а форма дыхания бренда. Он может быть ироничным, может быть острым, может быть поэтичным — но он обязан быть живым.
Плохой пресс-релиз звучит так: «Компания объявила о сотрудничестве». Хороший — так: «Мы сделали то, во что сами до конца не верили. И теперь это работает». И если в тексте чувствуется человек — значит, всё остальное не зря.
Так что, друзья, берегите слова. Они — не для пресс-релизов. Они — для смысла.
Как правильно писать не только пресс-релизы, а создавать хай-концепты, упаковывать стратегии для ваших брендов, правильно выстраивать маркетинг и превращать все это в миллионы миллиардов деняк и клиентов мы рассказываем на наших маркетинговых и продюсерских разборах. Ссылка, как всегда, здесь. Всех обнимаю.
Язык форматов. Почему важно говорить с вашей аудиторией и клиентами не только словами или банерами.
Мы привыкли думать, что главное это только смысл. Что если ты умный, искренний и говоришь по делу — тебя услышат. Но это не так. Сегодня тебя услышат не потому, что ты сказал, а потому, как именно это прозвучало. Потому что современный мир живёт на частотах формата.
Формат — это не упаковка. Это язык. Так же, как тон, монтаж или свет — это язык кино. Так же, как структура — это язык журналистики. И если ты говоришь гениальные вещи, но на чужом языке — тебя просто не поймут.
В книге «Думай в других форматах» приводится эксперимент. Одно и то же сообщение — о новой программе по борьбе с деменцией — представили в трёх версиях: научный отчёт в PDF, ролик на 45 секунд и интерактивную инфографику. Итог: отчёт дочитали до конца 12% аудитории, ролик досмотрели 68%, а инфографику прошли 84%. Смысл один и тот же. А результат — три разных мира.
Почему так? Потому что формат — это фильтр восприятия. Он решает, что человек вообще способен воспринять в моменте. Формат — это не “как красиво подать”, это какой способ мышления ты выбираешь для своей аудитории.
В бизнесе и медиа это видно повсюду. LinkedIn говорит отчётами. TikTok — ритмом. YouTube — нарративом. Telegram — интонацией. И если ты пытаешься говорить с аудиторией LinkedIn через мемы, а с TikTok — через инфографику, ты просто ошибся частотой.
Netflix делает это гениально. Они снимают не просто истории, а истории в формате платформы. Алгоритм Netflix сам решает, какие кадры показать в превью конкретному пользователю — потому что формат должен совпасть с его восприятием. Это не кино — это язык восприятия.
Применимость проста:
1. Проверь, в каком формате “живет” твоя аудитория. Не пытайся заставить её читать там, где она привыкла смотреть.
2. Один смысл — три формата. Пост — для объяснения. Видео — для эмоции. Инфографика — для усвоения.
3. Формат — часть стратегии, а не завершающая стадия продакшена. Его нужно проектировать заранее, а не подгонять в конце.
Формат — это и есть современный синтаксис мышления. Он задаёт темп, ритм и доверие. Слова — лишь повод. А вот форма превращает эти слова в сообщение, которое можно услышать.
И если в прошлом веке журналисты учили: “Главное — текст”, то сегодня, кажется, пора добавить: Главное — текст, который знает, в каком формате он звучит.
11.11 — дата, которая когда-то была просто игрой цифр. День холостяков. Четыре одинокие единицы, сложенные в неуклюжую шутку китайских студентов.
Сегодня — это самый большой торговый день планеты, который делает такие обороты, что «Чёрная пятница» на их фоне выглядит провинциальным маркетинговым кружком.
Alibaba в лучшие годы закрывала $70+ млрд за сутки. Стотысячные транзакции в секунду. Миллионы заказов — пока ты успеваешь моргнуть. Это не скидочный день. Это инфраструктурный праздник денег.
И вот что важно: 11.11 — это не про «дешевле». Это про внимание, которое заранее нагнетается, прогревается, подогревается и превращается в короткий, яростный всплеск спроса. Это — контентная воронка, растянутая на недели.
В ней есть всё, что любит современная экономика эмоций:
• ожидание
• интрига
• охота за выгодой
• драматургия дефицита
• и кульминация, когда кнопка «Купить» становится актом освобождения.
Как встроиться?
1. Начинать не 11 ноября. Начинать нужно за 2–3 недели, чтобы аудитория уже жила в будущем предложении. Прогревы, сторителлинг, тизеры, обратные отсчёты, первые скидочные механики. Если вы выходите в день Х — вы уже опоздали.
2. Строить смысловые воронки, а не выкладывать «скидка -30%». Контент должен объяснять почему сейчас, почему здесь, почему именно ваш продукт. Без этого скидка — просто цифра.
3. Формировать эффект незавершённого действия. Человек должен чувствовать, что упустить 11.11 — значит упустить возможность года. Создавайте сериалы, мини-истории, шорт-форматы — контент, который ведёт к покупке.
4. Встраивать продукт в сценарии клиента. Показывать не цену, а применение. Не выгоду, а трансформацию. Скидки работают на массовый сегмент. Смыслы — на лояльный.
5. Закрывать аудиторию повторными касаниями. Письма. Push. Telegram. Reels. В день Х люди находятся в состоянии аффективного выбора. Ваше касание решает, чья корзина победит.
Так вот… 11.11 — это не скидочный выходной. Это большая экономическая машина. И каждый год она доказывает: выигрывают не те, кто делает −50%, а те, кто делает правильный контент заранее, создаёт ожидание и становится для клиента выбором ещё до того, как начинаются распродажи.
Не забывайте главное: 11.11 — это кульминация. А кульминацию нужно писать заранее.
Как продавать через контент, а не через скидки. Или почему «–30% до конца недели» — это диагноз, а не стратегия.
Когда бизнес начинает говорить про скидки, он звучит, как человек, которому нечего сказать —кроме: «возьмите хоть за полцены, только возьмите». Это не маркетинг. Это паника в яркой упаковке. Скидка — это морфин. Она временно снимает боль, но убивает чувствительность. После неё клиенты уже не слышат ваш голос — только запах распродажи.
А теперь забудьте о цифрах и посчитайте другое. Не конверсию, а вовлечённость в смысл. Не CTR, а глубину сопереживания. Потому что продаёт не «–30% до пятницы», а момент, когда человек думает: «Это про меня. Они поняли, чего я хочу, прежде чем я сам это осознал».
Контент — это не реклама. Это разговор. Вы не навязываетесь — вы втягиваете. Не убеждаете — завораживаете. Вы строите воронку доверия, где человек сначала узнаёт вас, потом начинает слушать, потом верит, потом покупает. Простой пример - Duolingo. Никаких рекламных клише. Только дерзкий контент-завод в TikTok и Reels, где бренд говорит на языке своей аудитории: самоирония, поп-культура, мемы, тренды. Они не продают курсы — они строят комьюнити. И вот уже приложение скачивают миллионы — не из нужды, а из симпатии.
Контент — это не сложно. Забудьте про огромные съёмочные группы и продакшн-бюджеты с шести нулями. Сегодня выигрывает не тот, у кого три камеры и режиссёр а тот, кто умеет поймать живое. Посмотрите на Reels-сериалы, которые сегодня собирают миллионы просмотров. Две актрисы, один айфон, история про отношения — и в итоге очереди в комментариях, обсуждения, шеры, продажи. Потому что работает настоящность, а не вырезанный глянец. Потому что в эпоху фильтров и нейросетей побеждает то, что выглядит честно.
Контент — это не про «уметь снимать». Это про уметь рассказывать. Если в вашем видео есть смысл, эмоция и правильный продюсерский крючок — камера на айфоне превращается в инструмент монетизации.
Цифровой контент — самый честный лидогенератор. Потому всё видно. Не нужно гадать, работает ли — вы просто открываете статистику и видите: вот сколько посмотрело, вот сколько перешло, вот сколько купило. Это не гадание на KPI. Это математика эмоций.
Контент — это зеркало, в котором отражается всё: ваш продукт, ваша философия, ваш стиль общения с миром. И в 2025 году отсутствие вас в цифровом мире равно вашей мёртвости.
Вас просто не существует. Неважно, B2B или B2C, малый бизнес или корпорация — все живут в одной экосистеме: экосистеме контента.
Контент — часть креативного маркетинга. Это не просто способ привлечь внимание. Это волшебная таблетка, где один Reels способен увеличить продажи в сто или даже тысячу раз. Не реклама, а вирус смысла. Одна минута, снятая с чувством, может заменить месяцы таргета и бюджеты медийных агентств.
Как это работает на практике
Контент-продажи строятся по трём простым уровням:
1. Осознание. Дайте зрителю почувствовать себя умнее. Не продавайте, а делитесь инсайтом, который заставит сказать: «Хм, я об этом не думал».
2. Резонанс. Расскажите историю, где он увидит себя. Это может быть ошибка, триумф, сомнение — что угодно, лишь бы было живое. Потому что люди покупают не товар, а отражение.
3. Триггер. И только потом — лёгкое касание: «Если хотите узнать, как сделать так же — ссылка в профиле». Без фанфар, без оркестра.
Почему это работает
Потому что современный человек устал от информационных клизм для скучающих масс. Он ищет не выгоду, а честность. Ему подавай не баннер, а маленький сериал про себя самого. И если вы научитесь говорить не «купи», а «вот почему это важно», вы перестанете соревноваться в цене и начнёте выигрывать в восприятии.
Применимость
• Для малого бизнеса: рассказывайте, зачем вы это делаете.
Не «новая кофейня», а «мы открыли место, где люди не спешат».
• Для крупных брендов: перестаньте рисовать глянец. Люди хотят человека, не маску.
Как вывод: Клиент не покупает скидку. Он покупает историю, в которой чувствует себя нужным. Контент — это не инструмент продаж. Это язык доверия.
А доверие, друзья, не измеряется процентами. Оно либо есть, либо нет.
Как построить систему лидогенерации, чтобы она работала без шаманов
Сначала всё кажется романтикой. Ты открываешь бизнес — с запахом свежей вывески и обещаниями лёгких продаж. На экране блестят цифры: лайки, охваты, подписчики. Кажется, что вот-вот — и весь мир узнает, чем ты занимаешься.
Но через полгода ты понимаешь: вся твоя маркетинговая архитектура держится на постах чужих людей. На сторис, где тебя мельком упомянули. На агентствах, которые пообещали «взрыв». На блогерах, которые «завтра выставят». И в итоге заявки приходят как рождественские чудеса — только по праздникам.
Настоящая система лидогенерации — это не вспышка. Это электросеть бизнеса, которая стабильно подаёт ток даже тогда, когда все соседи погасли. И выстраивается она не по вдохновению, а по инженерной логике.
1. Начни с аудитории, а не с рекламы
Самая большая ошибка — стрелять из пушки по воробьям. Ты не всем нужен. Поэтому сначала определи 3–4 конкретные аудитории, с которыми ты работаешь:
• Покупатели (B2C) — кто они, что для них боль, страх, мотиватор?
• Партнёры (B2B) — кто принимает решения, по каким критериям, в каких каналах?
• Инфлюенсеры / медиа / блогеры — кто может транслировать твой смысл, а не просто «дать трафик»?
• Амбассадоры — реальные пользователи, которые готовы рассказывать про тебя бесплатно, потому что им не стыдно.
2. Сделай карту воронки
Твоя система лидогенерации должна быть предсказуемой, а не «интуитивной».
Построй карту движения клиента:
• Точка входа — контент (видео, посты, подкасты, блогеры).
• Точка вовлечения — квизы, тесты, мини-продукты, офферы.
• Точка конверсии — звонки, консультации, продажи.
• Точка удержания — ретаргетинг, CRM, допродажи, комьюнити.
Когда у тебя это нарисовано — ты видишь, где теряешь, где зарабатываешь.
3. Контент и блогеры — это не отдельные миры
Не отказывайся от блогеров — интегрируй их в систему. Проблема не в инфлюенсерах, а в отсутствии логики. Они должны быть не «салютом на открытии», а частью контентной цепочки:
• блогеры генерируют охват и доверие;
• ты подхватываешь трафик на свой контент;
• CRM и менеджеры превращают внимание в диалог;
• автоматизация закрывает сделку.
Только тогда это система, а не «разовый пост в сторис».
4. Контент как актив
Контент должен работать, пока ты спишь. Для этого создай библиотеку вечнозелёных материалов: кейсы, инструкции, видео с ответами на боли. Это твой медиа-капитал, который делает из тебя не просителя, а эксперта.
Блогеры могут быть ретрансляторами, но центр коммуникации должен оставаться у тебя — на сайте, в Telegram, на YouTube.
5. Система из трёх колец
Если упростить, любая устойчивость строится на трёх контурах:
1. Механика входа — реклама, контент, рекомендации.
2. Механика доверия — экспертность, польза, эмоция, кейсы.
3. Механика повторных продаж — CRM, комьюнити, доппродукты.
Когда эти три кольца замыкаются, ты получаешь самопитающуюся систему. Без блогеров и агентств ты уже не падаешь. Ты — светишь.
Маркетинг — это не костыль. Это внутренний орган бизнеса. И чем раньше ты перестанешь покупать ему кровь на стороне, тем быстрее твой организм станет живым.
Друзья, если формула подобных постов вам заходит, если вам здесь всё понятно и применимо — ставим реакции, делимся этим материалом и рассказываем друзьям и коллегам о нашем сообществе.
А если хотите реально выстроить свою систему — записывайтесь ко мне на маркетинговые и продюсерские разборы. Разбираем, как упаковывать бренды, писать стратегии, увеличивать капитализацию, множить контент, строить отделы продаж и создавать компании, которые стоят миллиарды — не на бумаге, а в жизни.
Поэтому, кому надо — ссылочку по традиции оставлю вот здесь.
Жмем, записываемся — наша команда обязательно с вами свяжется.
«Если каждый день по главным телевизионным каналам показывать жопу осла, то через год жопа осла станет президентом Соединённых Штатов Америки».
Так говорил Вуди Аллен. И, пожалуй, это лучшая цитата про продюсирование, которую когда-либо произносили.
Потому что продюсирование — это умение показывать одно и то же так, чтобы люди продолжали смотреть. Это искусство упаковки смысла в форму. Это способность заставить зрителя захотеть ещё — даже если перед ним тот же осёл.
И в этом нет цинизма. Есть ремесло. Есть осознанность. Есть великое понимание того, что всё — продюсирование. И жизнь, и карьера, и любовь, и даже утренний кофе — всё монтаж, ритм, интонация, свет.
И да, друзья, продюсирование — прекрасно. Потому что оно про людей. Про их привычки, слабости, эмоции. Про то, как через повторяемость рождается доверие, а через доверие — бренд. Про то, что даже жопа осла может стать президентом, если у неё хороший контент-план.
А ещё прекрасно, что сегодня — выходные. Можно, наконец, не быть продюсером. Можно быть зрителем. Сидеть с чашкой чая, читать посты, в которых больше любви, чем маркетинга. И чуть-чуть тишины между строк.
И если не видели — пост выше, про контент-заводы. Почитайте. Там много полезного — про то, как из потока делать систему, а из рутины — продукт. Пусть голова немного выдохнет, потому что впереди — новая неделя. Новые смыслы, новые кадры, новые монтажные стыки нашей профессии.
И помните: даже если весь мир показывает вам жопу осла — выбирайте, как снимать свой кадр. Потому что продюсирование — это не про манипуляцию. Это про вкус. Про уважение к зрителю. Про ту самую режиссуру, где ты, наконец, становишься человеком, а не просто картинкой на экране.
Всем — чудесных выходных. Пусть этот уикенд будет с теплом, с людьми, с дыханием. Смыслы — подождут до понедельника.
Лесоконтентзавод, или фабрика смыслов вместо инфошума
«Когда нет идеи — лес валят впустую.» — неизвестный маркетолог, умерший от KPI
Модный термин «контент-завод» уже пару лет гуляет по конференциям и телеграм-каналам, будоража умы не знающих покоя маркетологов, предпринимателей, больших CEO и собственников, которые в неврастенических припадках требуют от ничего не понимающих сотрудников срочно сколотить собственную «контент-фабрику» — желательно к пятнице. Устраиваются корпоративные капиталистические субботники, пишутся стратегии на коленке, и все дружно верят, что если снять много видео, то продажи пойдут рекой. Но чаще всего выходит не производство, а гулкий пустырь из однотипных роликов, где всё уже видели, всё уже слышали, и никто не помнит — зачем это было. Просто снимать — не значит рассказывать. Просто выкладывать — не значит говорить.
«Мир захлёбывается от людей, у которых есть что сказать, но нет, что сказать.» — Оскар Уайльд
Я не строю конвейеры. Я сажаю деревья. Каждая ветка знает, зачем растёт, каждый лист несёт свой смысл, и каждая капля смолы пахнет идеей. Это не поток — это организм, который живёт, дышит и разговаривает с людьми.
High-concept — сердце завода.
Любая фабрика смыслов начинается с ядра — идеи, из которой растёт всё остальное. Без ядра — нет системы. Без системы — нет бренда. Без бренда — просто пыль.
Alo Yoga. Как сделать систему смыслов.
У Alo Yoga нет йоги. Есть философия движения, мягкая эстетика тела и духа. Их фабрика смыслов разбита не просто на подтемы, а на целые экосистемы. У них есть отдельные Instagram-аккаунты и YouTube-каналы, посвящённые телу и гибкости, дыханию и ментальности, питанию и одежде. Каждый из них транслирует свою систему ценностей, насыщенную смыслом, но вместе они складываются в единый живой организм. Они не продают лосины — они продают образ жизни, в котором человеку хочется остаться.
«Кто понял жизнь, тот больше не спешит», — писал Рождественский. И в этом весь Alo Yoga: плавное, но мощное нарастание смысла без суеты.
Duolingo. Как превратить сову в икону.
Это не приложение, это культ совёнка. Он и мем, и учитель, и друг, и маленький террорист, врывающийся к тебе с напоминанием: «Ты не повторял английский уже три дня». Миллионы людей не столько учат язык, сколько вступают в эмоциональные отношения с персонажем. И вот в чём главный секрет: совёнок — это ядро завода. Вокруг него строится всё — контент, эмоции, экосистема. Есть совёнок-учитель, совёнок для детей, совёнок для взрослых. Каждый из них говорит на своём языке, но все говорят о главном. Вот почему заводы Duolingo, Alo Yoga и Red Bull летят — они несут мысль, а не гул.
«Бог — это стиль», — говорил Уайльд. И Duolingo понял это буквально.
Контентная смена, или кто дежурит у смыслового станка.
Настоящий контент-завод — это не «пилите, Шура, пилите». Это архитектура. Внутренняя логика, где каждая гайка знает своё место. Там, где другие монтируют всё подряд, мы собираем смысловую механику: кто поджигает идею, кто растит сюжет, кто следит, чтобы не сгорел смысл при рендере.
Контент-завод — это не камера и петличка, а цех идей. Есть участок разработки концепции — там пахнет озоном и кофе. Есть отдел упаковки — там заворачивают смыслы в обложки, чтобы глаз радовался, а мозг включался. Есть цех доставки — туда подкидывают угли: таргет, рассылки, комьюнити. Всё работает, пока не путаешь цель и процесс. Настоящий завод не крутится на KPI, он дышит на идее. Потому что KPI — это градусник, а идея — температура. Градусник можно нарисовать, температуру — нет.
«Контент-завод — это не конвейер, а оркестр. Но дирижировать должен тот, кто слышит музыку, а не просто считает ноты.»
Друзья, всем привет!
Всех нас — с понедельником.
Да, это день, когда мир снова надевает рубашку, делает вид, что сосредоточен,
и пытается не вспомнить, что было в субботу.
Начало рабочей недели — самое время начать что-то новое.
Я решил запустить в нашем телеграм-канале новую рубрику.
Волей судьбы — или просто потому что жизнь у меня такая — мне постоянно приходится общаться с очень разными людьми: от крутейших маркетологов до инфлюенсеров, от продюсеров и шоураннеров до тех, кто вообще придумал, как работает внимание.
И вот я подумал:
а почему бы не спросить у них простые, почти детские вещи?
Что такое маркетинг?
Что такое продюсирование?
Как рождаются контентные хиты, которые собирают миллионы просмотров?
Как создаются концепции, в которые верит рынок?
Как строятся продукты и личные бренды, которые действительно живут, а не просто мелькают?
Никаких студий, софитов и сценариев.
Формат будет спонтанный, живой и честный — такие ответы, которые не успевают пройти через пиар-отдел.
Если вам близка эта история — ставьте реакцию, лайк, звёздочку, хоть сердечко.
Так я пойму, что рубрика нужна не только мне, но и вам.
И… встречайте первого гостя нашего чата.
(И да, предупреждаю — будет интересно, неловко и местами даже слишком откровенно.)
Всех Вас обнимаю! И всем прекрасного рабочего спринта!
Друзья.
Вот выступал тут на встрече бизнес-клуба Platinum с лекцией под названием:
«Масштабный маркетинг и медиаохваты: как построить бренд, который покоряет мир».
Говорили не про воронки и таргеты. Говорили про то, как создавать бренды, которые невозможно забыть. Про устойчивость — личную и коммерческую. Про то, как встроиться в новую экономику эмоций, где люди платят не за продукт, а за ощущение смысла и сопричастности.
Разбирали, как контент становится катализатором роста. Провёл несколько мощных продюсерских и маркетинговых разборов, перепаковали смыслы, перезагрузили восприятие.
Показал, что даже когда тебе кажется, будто твоя компания стоит сотни миллионов, — в масштабе мышления, продюсирования и эмоций она может стоить миллиарды миллиардов.
Объяснил, почему в XXI веке бренд — это форма энергии, а маркетинг — всего лишь язык, на котором эта энергия разговаривает с миром. И как только ты перестаёшь продавать — и начинаешь связывать смыслы — всё начинает расти само: аудитории, охваты, капитал, влияние.
Сегодня утром открыл телефон — и увидел десятки отзывов: «Вау! Круто! Спасибо!»
И вот в такие моменты понимаешь: вся эта история не про цифры, а про живую энергию людей, их доверие и эмоции.
Ай да. Конечно же, спасибо вам, что вы рядом. Наверное, это и есть моя главная миссия — создавать экономику эмоций и учить людей не просто зарабатывать, а вдыхать жизнь в бренды.
А и к слову — записаться ко мне на продюсерские и маркетинговые разборы, а также разборы по бизнес-инженерии — можно по ссылке.
Друзья, сегодня у нас новый формат. Формат прямого контакта — без фильтров, без глянца, без маркетингового булшита. Мы с моей командой часто готовим мои публичные выступления, пич-сессии, презентации. И я подумал: почему бы не начать делиться ими с вами? Ведь за каждым таким документом — не просто слайды, а взгляд на то, как устроен современный маркетинг и куда он идёт.
Одна из таких презентаций — перед вами. И если коротко, она про то, как будет работать маркетинг в ближайшие два года. Не по учебникам. Не по курсам «как продать носки через сторис». А по жизни.
Я в этой индустрии двадцать лет. Прошёл всё: от промоутера до медиахолдинга с миллиардами просмотров. И я видел, как эпоха, в которой мы выросли, закончилась. Больше не работает «залить бюджет». Раньше побеждали те, кто мог купить весь город: билборды, площади, телек, радио. У меня было 1200 щитов, телевизионная и радиореклама, наружка по всей Москве. И как нам тогда казалось — это вечные каноны маркетинга. Простые, прямолинейные, надёжные. Реклама информировала, продавала, создавалась по чётким формулам. И всем нам казалось, что так оно будет вечно.
Но нет. Мир вывернулся наизнанку. Информационные инструменты превратились в эмоциональные. Продаёт не ролик, а ощущение. Не слоган, а интонация. Не бюджет, а вера. Я в маркетинге и продюсировании двадцать лет — и как никто вижу его эволюционный путь. От эпохи “кричащих плакатов” до эпохи “внимания и смыслов”. И вот как раз в этой презентации вы сможете уловить главное — те глубинные трансформации, которые определяют маркетинг 2025–2026 годов.
Теперь выигрывают не те, кто громче кричит, а те, кто встроился в речь, в ленту, в сознание. Эра капитала закончилась. Наступила эра смыслов. Бренд без контента — табличка на двери. Без медиа — логотип без пульса. Без сообщества — мёртвый организм с глянцевым лицом.
Я сам прошёл этот путь — от телевизионной рептилии до контентного рептилоида, который сегодня создаёт и продюсирует контент на миллиарды просмотров. И теперь вижу: бренды становятся не компаниями, а медиа-сетями. Один канал — про лайфстайл. Второй — про продукт. Третий — про закулисье. Четвёртый — про лицо, про «говорящую голову», через которую бренд становится живым. Если ты не можешь разложить себя по смысловым полочкам — ты теряешься в выдаче.
Контент перестал быть украшением — он стал ДНК бренда. И да, AI перестаёт быть игрушкой. Он уже сценарист, монтажёр, аналитик и соавтор. Не бойтесь — он не заменит человека. Просто человек без AI будет проигрывать тому, кто умеет с ним работать.
Глянец умер. Люди больше не верят актёрам в белых футболках и офисам с хромакеем. Люди хотят видеть сотрудников, которые горят своим продуктом, клиентов, которые говорят честно, а не по брифу. В 2026-м победят не те, кто снял ролик про «10 ошибок в бизнесе», а те, кто сказали это с нервом, с позицией, с характером. Тема больше не решает — решает личность.
Парадокс, но горизонтальный формат возвращается. YouTube, подкасты, монологи, тишина, пауза. Мир устал от монтажной пыли. Людям снова нужны истории, глубина, дыхание. Короткий контент не исчезнет, но бренды, которые хотят остаться в памяти, будут говорить медленно, осмысленно, по-взрослому.
Большой маркетинг — это не реклама. Это форма управления реальностью. Люди не покупают продукты — они покупают лучшие версии себя.
И именно об этом моя презентация: как построить экосистему смыслов, упаковать бренд, выстроить медиа-инфраструктуру, собрать сообщество и превратить креатив в систему, а не хаос. Это не мотивация, не вдохновлялка, не курс по продажам. Это чистая стратегия. Поэтому скачивайте, открывайте и приятного вам прочтения.
К слову, записаться ко мне на маркетинговые и продюсерские разборы, а также на разборы по методу бизнес-инженерии можно вот по этой ссылке. В рамках этих сессий мы создаём и упаковываем самую дорогую валюту современного рынка — смысл. То, что умножает капитал, мультиплицирует бизнес и делает бренд устойчивым.
Потому что всё остальное можно купить.
А смысл — только создать.