«Научпоп как новый маркетинг»

Друзья, я знаю что вы все и так прекрасно помните что “Экономика эмоций” — это Telegram-канал не только о маркетинге, но и о продюсировании. И сегодня я расскажу вам о том, как через инструменты, в первую очередь продюсирования, но и, безусловно, маркетинга, можно не просто создавать и прокачивать бренды, а насыщать их самым дорогим — смыслами.

Потому что я не устану об этом говорить, смысл — это новая нефть. Это топливо, которое двигает не клики, а сознание.
И если короткий контент — это искра, то научно-популярный — это двигатель внутреннего сгорания бренда. Он не пыхтит на хайпе, а выдает крутящий момент интеллекта.

Сегодня все гонят поток. Монтаж на коленке, дежурная обложка и 15 секунд бега по маркетинговому колесу сансары. Но бренды, которые хотят жить не до конца сторис, а до конца десятилетия, должны научиться говорить длинно, думать вслух, объяснять, откуда всё пошло.

Давайте я приведу несколько простых примеров, как это может работать и как это может выглядеть в реальности. Потому что даже один грамотно снятый ролик может стать не рекламой, а входом в ваш мир — с его философией, характером и профессиональной глубиной.

Если вы шьёте платья — снимите не ролик про «новую коллекцию», а фильм про то, как Кристиан Диор спас Францию после войны.
После этого вы не просто продаёте одежду — вы передаёте эстафету эпохи.

Если вы продаёте автомобили — не кичитесь лошадями под капотом. Расскажите, почему у Maserati трезубец, как Enzo Ferrari ругался с Alfa Romeo, и почему логотип Jaguar — не просто кошка, а метафора свободы, выпущенной из гаража.

Если у вас ресторан — снимите не stories с десертом, а мини-фильм о том, почему кофе пахнет шоколадом, и что означают три звезды Michelin, если ими оценивают не вкус, а философию повара. После этого вы не просто ресторатор — вы проводник гастрономической культуры.

Если вы ювелир — расскажите, почему сапфир считался камнем философов,
как индийские мастера гранили алмазы, не зная ни линз, ни формул оптики.
И тогда вы не торговец блестками, а летописец вечности.

Подобных примеров я могу привести вам тысячи. К слову, именно этим мы и занимаемся на продюсерских и маркетинговых разборах.
Поэтому, если кому-то это действительно нужно — ссылочка здесь.
В ChatBot вам обязательно ответит наша команда.

И да всё это безусловно должно жить, двигаться и дистрибуироваться. На всех возможных платформах — от YouTube и VK Видео до Telegram, Reels, Shorts и TikTok.
Не делите контент на «длинный» и «короткий». Делите его на пустой и наполненный.

Даже 30 секунд могут быть энциклопедией — если в них есть смысл. Один рилс, где вы рассказываете, как родился логотип Chanel или почему архитекторы Италии строят из травертина, будет гулять по лентам не хуже мемов.

Как вы думаете, кто захочет поделиться этим роликом? Примерно все. Потому что людям нравится не только смотреть умное — им нравится показывать, что они смотрят умное.

И, кстати, не забывайте что YouTube.
Это не просто платформа — это ваш личный медиакарман, ваш медиакапитал, ваш медиаактив. Даже 15–20 тысяч просмотров — это не просто цифра, это 15–20 тысяч ваших потенциальных клиентов. Каждый выпуск, каждая история, каждая серия — кирпич в стену вашего личного бренда.

Развитие вашего YouTube-канала и документальных роликов всегда будет оставаться самым устойчивым и самым дорогим активом. Потому что медиакапитал — это валюта нового времени.

Научно-популярный контент — это интеллектуальный маркетинг.
Он делает бренд взрослым.
Это не просто промо — а уважение к профессии. В эпоху, где все кричат, выигрывают те, кто объясняет. Где все продают, — те, кто рассказывает.

Научпоп — это когда бренд перестаёт петь, и начинает говорить по делу. Когда зритель перестаёт листать и начинает слушать. И знаете, что самое роскошное? После этого никакие рекламные интеграции не нужны. Потому что вы и есть интеграция — в культуру, в профессию,в запрос вашего клиента.

Поэтому снимайте научно-популярный контент. Это умно. Это взрослая форма любви к своему делу. И если в вас есть смысл — он обязательно заговорит.

Читать полностью…

Как паруса Колумба с помощью хай-концепта и маркетинга превратили в один из самых продаваемых товаров планеты

История джинсов начинается не в бутиках и не на подиумах. Она начинается на море. В эпоху Великих географических открытий, когда деревянные каравеллы бороздили океаны, паруса шили из плотной, жёсткой ткани — той самой, что позже и назовут денимом. Под такими парусами Христофор Колумб открыл Америку, Магеллан обогнул земной шар. И когда парус от ветров и бурь приходил в негодность, его остатки не выбрасывали. Из кусков ткани портовые рабочие шили себе куртки и штаны. Ткань была прочная, жила дольше хозяина и лучше всякой моды подходила для тяжёлой работы.

Так джинсы вошли в жизнь как униформа самых простых сословий. Грузчики, матросы, плотники — все те, кто держал на плечах порты, корабли и всю тяжёлую промышленность. В XIX веке, уже с индустриализацией, ткань стала дешевле, фабрики начали штамповать прочный хлопковый саржевый твилл, и тогда рабочие брюки окончательно обрели массовый вид. Ливай Страусс (тот самый, ныне известный нам как Levi’s) во времена Калифорнийской золотой лихорадки понял простую вещь: шахтёрам, ковбоям и строителям нужна одежда, которая не рвётся. Так появились джинсы как серийный продукт. А дальше уже — Голливуд. Джеймс Дин, Мэрилин Монро, молодёжный бунт и символ свободы, который вырос из портовых лохмотьев.

Сегодня рынок джинсовых изделий оценивается в 86 миллиардов долларов в год, и к 2030-му перевалит за 120 миллиардов. Ежегодно в мире шьётся больше 3,5 миллиарда пар. Паруса давно канули в историю, их можно увидеть разве что в музеях. А джинсы живут, множатся, обновляются и стали повседневной униформой для всех — от школьников в спальных районах до президентов на неформальных встречах.

И вот ещё деталь, от которой становится особенно интересно. Всего лишь за два последних десятилетия джинсовая индустрия наторговала на сумму, превышающую два триллиона долларов. Это больше, чем эквивалент всего золота и серебра, которые Испания вывезла за всю эпоху конкисты в Латинской Америке. Каравеллы, гружённые слитками с драгметаллами, уступили по ценности тем самым рабочим штанам, сшитым из обрывков парусины. Простая ткань оказалась богаче легендарных золотых каравелл.

Ну а всем нам, друзья, хочется пожелать всё той же простоты и лёгкости восприятия в начале этой рабочей недели. И помнить: бренды и великие концепции часто рождаются из простых портовых лохмотьев. Вопрос лишь в том, как превратить эти обрывки ткани в нечто правильное, прекрасное и нужное миру. Как наделить их смыслами, облечь в концепцию, превратить в форму и вырастить не просто бренд, а иногда даже целую индустрию. Ну и кстати, именно об этом мы и рассказываем здесь, в «Экономике эмоций». Обнимаю вас. С лучшим днём недели — Понедельником.

P.S. Ну и простите меня за поздний пост. Понедельник же. Пока тут бодришься третьей кружкой кофе, тебя уже втянуло в совещание, потом в чат, потом ещё в какой-то чат про тот самый чат. Суета сует и бесконечная лента задач. Думаю, вы меня поймёте: в такие дни даже самый правильный пост рождается не с утра, а где-то между звонком и вечерним дедлайном.

Читать полностью…

«Монах, женщина и фантомные KPI: похоронный груз маркетинговых ритуалов»

Два монаха шли по дороге и вышли к бурной реке. На берегу стояла девушка — перепуганная, не решалась ступить в воду. Старший монах без лишних слов взял её на руки, перенёс через поток и тут же отпустил, продолжив путь. Младший шагал рядом, но его мысли не знали покоя: «Как же так? Мы дали обет. Коснуться женщины — разве это позволительно? Что скажут наставники? Как он теперь будет относиться к монашескому пути?»

Шли они долго, целый день. Наконец, младший не выдержал и сказал:
— Брат мой, ты же нарушил правило. Ты нёс женщину на руках!
Старший спокойно посмотрел на него и ответил:
— Я оставил её у реки ещё утром. А ты несёшь её с собой до сих пор в своей голове.

В бизнесе, маркетинге и продюсировании мы часто поступаем так же. Тащим фантомы: устаревшие рекламные кампании, чужие ошибки, мифы о том, «как правильно», и собственные комплексы. Это и есть тот самый похоронный груз маркетинговых ритуалов, который мы носим в голове годами. Мы думаем, что реальность — это факты. Но, как нас учили отцы-основатели Эл Райс и Джек Траут, маркетинг — это не про продукт, а про восприятие продукта в голове потребителя. Один монах действительно нёс женщину всего пятнадцать секунд, но в восприятии другого эта история растянулась на весь день.

В предпринимательстве и брендинге — та же ловушка: вы можете отпустить ошибку, изменить стратегию, двинуться дальше. Но рынок будет носить «вашу женщину» на плечах столько, сколько вы сами позволите. И вместе с этим весь ваш штат еще и будет тащить и фантомные KPI, и конверсии как у Печорина — когда вроде они есть, а смысла нет, а прицепом за всем этим поездом будет перемещаться балластовый вагон — очередной бренд, упакованный в целлофан депрессии.

И ещё одно напоминание прячется в этой притче: выигрывают те, кто действует в моменте. Мир бизнеса меняется быстрее, чем течёт река, и побеждают компании, которые умеют перестраиваться, обновлять продукт, отпускать ненужное. Первый монах сделал шаг здесь и сейчас — и пошёл дальше. Второй остался пленником прошлого. В маркетинге это звучит просто: не держите в голове ненужный хлам, не превращайте прошлое в похоронный груз, оставляйте женщину у берега и идите вперёд. А то не приведи Бог, придётся открывать рекламный панихидник «по всем бюджетам» и рыдать над ним.

Ну что, конец недели, друзья, с чем вас и поздравляю, и этим самым текстом я как бы намекаю всем нам, что наверное пришло время высвободиться от бессмысленных задач, отбросить ненужные дела и как следует отдохнуть в ближайшие выходные. И желаю всем нам побольше здравомыслия и лёгкости — в бизнесе, маркетинге и продюсировании.

Ом Намах Шивайа!

Читать полностью…

ОСКАР: монополия смысла под соусом «высокого искусства»

Сегодня в рубрике «Глянцевый коммунар» — о том, как голливудские евреи создают драматургическое напряжение в угоду кассовой выручке с момента основания кинематографа. И делают это так филигранно, что даже Бог бы поверил в объективность Академии.

Оскар — это не небесное мерило гения. Это история о том, как индустрия изобрела себе религию, прописала катехизис, научилась продавать отпущения грехов и монетизировала наше ощущение «качества». Welcome в экономику эмоций.

Как все начиналось?
1927-й. Луис Б. Майер, босс MGM, собирает Академию — не кружок эстетов, а инструмент управления рынком и людьми. Он мечтал, чтобы рабочие забастовки обошли Голливуд стороной, чтобы индустрия выглядела респектабельно и чтобы именно студии, а не профсоюзы диктовали правила. «Лучший способ управлять творцами — вешать на них медали». В 1929-м, в отеле Roosevelt, 270 гостей за $5 на входе. Первые победители известны заранее, никакой интриги. Но главное уже произошло — ритуал родился. Не искусство, а упаковка власти.

Скандалы, которые стали частью бренда.
История Оскара — это история скандалов, каждый из которых только усиливал ауру. В 1940-м газета Los Angeles Times слила победителей до начала церемонии. Ответом стали легендарные запечатанные конверты и аудиторы PricewaterhouseCoopers. В 1973-м Марлон Брандо отказался от статуэтки в знак протеста против образа индейцев в кино — и отправил вместо себя девушку в национальном костюме, которая освистала Голливуд прямо со сцены. В 2017-м мир видел, как La La Land «выиграл», а через две минуты уступил Moonlight — кризис, превращённый в идеальное ТВ-шоу. Это и есть сила бренда: даже провал становится кликовой солянкой дня, которую цитируют годы.

Почему это монополия?
Академия — частная организация, которая приватизировала язык «качества». Слово «Oscar» — зарегистрированный знак, статуэтку продать нельзя (с 1951 года победитель обязан предложить её Академии за $1), правила кампаний прописаны до запятой. Это не ярмарка тщеславия, а регулятор доверия, который охраняет периметр как бренд-банк.

Маркетинг как насаждение смыслов.
Оскар — это не одна ночь фраков, а сезон: «For Your Consideration», спец-показы, Q&A, ужины, пресс-волнa. Красота не может уживаться со счастьем — Голливуд знает: драма продаёт лучше. Потому и побеждают истории, которые вписываются в логику сезона. Оскар остаётся единственным массовым ярлыком «лучшего», понятным на всех языках.

Штрихи и символы.
Фигура рыцаря с мечом на катушке — символ пяти «сословий» Академии: актёры, режиссёры, сценаристы, продюсеры, техники. Запрет на перепродажу статуэтки поддерживает её сакральность. Смена формулировок — от «Best Foreign Language Film» до «International Feature» — сигнал: центр по-прежнему у центра. И каждый год студии хоронят десятки фильмов ради одной кампании — типичный креативный морг.

Почему это работает десятилетиями?
Потому что Оскар — это:
— Ритуал (ночь, сцена, слёзы, мемы),
— Инфраструктура (правила, аудит, гильдии),
— Дефицит (недоступность символа и запрет на товаризацию),
— Монетизация ожидания (рейтинги трансляции, пост-релизные кассы, «теперь-это-оскароносный» тайтл).

Добавьте сюда амбассадоров-по-блату, чьи кампании часто решаются в кулуарах, и получите систему, где побеждают не лучшие, а те, кто умеет играть по правилам.

И как итог, «Оскар» — это архитектура доверия, построенная студиями и принятая нами, потому что нам нужен единый «маяк качества». Голливуд не нашёл истину, он ее и не искал — он создал меру. А мера — это и есть власть друзья.

Ну а если вы хотите создать свой «Оскар»в вашей индустрии, создайте экосистему ритуалов: символ, жёсткий регламент, дефицит, независимый аудит, сезон как сериал. И навяжите рынку язык, где «лучшее» произносится только с вашим словарём.

Качество спорно. Ритуал — бесспорен.

Читать полностью…

Chupa Chups — логотип от Сальвадора Дали

1969 год. Энрик Бернат, основатель Chupa Chups, мучается с визуалом для бренда. Леденцы уже продаются, но хочется яркого символа, чтобы запоминался.

И Бернат обращается за помощью к знакомому начинающему художнику.
Правда художником оказывается… Сальвадор Дали.

Да-да, тот самый с усами, плавящимися часами и абсурдными снами на холсте и чьи работы стоят сейчас десятки миллионов долларов.

Встреча друзей происходит в кафе. Дали достаёт салфетку из салфетницы и за столом рисует простой логотип в виде ромашки и говорит:

— Вот. Печатайте его сверху фантика, а не сбоку. Название пишите внутри цветка. Так каждый ребёнок сразу будет видеть и запоминать марку. И обязательно добавьте много-много разных цветов и оттенков, отделяйте ими вкусы ваших конфет один от другого.

Прошло больше полувека, а эта ромашка всё так же сияет на миллионах фантиков по всему миру.

Великий арт и ещё более великий вечный бренд может родиться за кофе в кафе и всего за 15 минут. И иногда для вечности достаточно салфетки и не всегда стандартного взгляда на Мир.

Читать полностью…

Тильда Суинтон стала лицом Gentle Monster.

И это не просто реклама новой коллекции. Это богоподобный перформанс — на стыке моды, кино и авангарда.
Суинтон — икона экрана, хамелеон времени, символ вызова. Gentle Monster — бренд, который всегда жил на грани искусства и провокации. Их союз — это почти алхимия.

Это ритуал. Это арт-хаусное кино, превращённое в моду.
Каждый кадр — манифест будущего, каждое движение — как пророчество в пластике тела и света.

Этот ролик — наверное, лучшее, что индустрия выдала за последние десять лет: по эмоциям, по дерзости, по точному попаданию в дух и темп времени. Экономика эмоций в чистом виде.

Читать полностью…

Netflix против роботов. Или как стриминг-гигант решил воспитать ИИ, пока тот не воспитал нас.

Netflix впервые выпустил официальные этические правила для своих производственных партнёров: как можно, а как категорически нельзя использовать генеративный искусственный интеллект в создании контента. По сути, это первый манифест в индустрии, где стриминг-гигант пытается не запретить ИИ, а ввести его в цивилизованные рамки.

Представьте себе ситуацию: режиссёр с похмелья нажимает в MidJourney кнопку «сделать красиво» — и через пять секунд у него готова картинка, которую он честно выдаёт за арт-дирекшн. Или монтажёр ленится и вместо нарезки даёт ChatGPT команду «собери драму из свадебного видео». Зритель смотрит — вроде всё окей. Но где в этой магии человек? Где кровь, пот и бессонные ночи, ради которых мы вообще любим кино?

Netflix сказал: «Хватит». И выпустил первый настоящий свод заповедей для работы с генеративным ИИ. И это не про хайповые пресс-релизы — а про очень конкретные правила.

Пять правил от Нетфликса:

1. Не воруй чужое — никакого копипаста из авторских материалов.
2. Не корми ИИ производственными данными — он потом сам начнёт снимать «Очень странные дела».
3. Пользуйся только корпоративными «защищёнными песочницами» — никаких левых серверов.
4. ИИ — это временный костыль, а не конечный продукт.
5. Никого не увольнять ради робота без согласия профсоюза. (Тут где-то грустно вздохнул сценарист из Голливуда.)

Звучит как «Десять заповедей Моисея», только коротко и с NDA.

На самом деле Netflix делает ход на опережение. Пока половина индустрии ноет «ИИ украдёт у нас работу», они ставят чёткие рамки: машина — помощник, а не конкурент. Человеческий талант остаётся главным. И вот это уже не пиар, а продюсерская мудрость: зритель приходит не за «сгенерёнкой», а за эмоцией.

Netflix не запрещает ИИ. Они делают его официантом в ресторане, а не шеф-поваром. Пусть таскает подносы, но готовить блюдо будет всё равно человек. И именно это — реальная продюсерская экономика эмоций: когда технология работает на тебя, а не вместо тебя.

Вопрос только один: успеют ли другие студии построить такие же правила, пока нейросети не начали выдавать «Оскара» сами себе?

Ну и всех нас с Понедельником, друзья. Пусть ваша рабочая неделя будет такой же продуктивной и креативной, как Netflix в борьбе с роботами: а ИИ пусть помогает, но помним, что рулить нашей жизнью и нашими проектами всё равно будем МЫ.

Омнамах Шивайа!

Читать полностью…

Ну что, друзья. За какие-то три дня первый выпуск нашего проекта «ДИАЛОГИЯ» на YouTube набрал уже более 50 000 просмотров, а сам канал пробил отметку в 4000 подписчиков. И это, как по мне, суперкруто!

Во-первых, спасибо каждому, кто уже посмотрел, комментировал, ставил лайки, подписывался. Ваши реакции — это и есть энергия, и главное топливо ради которых всё делается.

Во-вторых, отдельное спасибо за высокую оценку качества работы нашей команды в комментариях под выпуском. Читаешь — и понимаешь: документалки Netflix видимо реально отдыхают. Мы старались, мы вкладывались, и, кажется, это всё чувствуется.

Ну и в-третьих, если вы ещё не видели выпуск — самое время наверстать. Ссылка рядом, переходите, включайте. Уверен, он вам очень зайдёт. Ну и спасибо вам что вы у нас есть!

СМОТРИМ 😎🎬

📺 https://youtu.be/Ha9NAMS5D-o?si=W6GjjI-WwCCNchd4

ССЫЛКА ДЛЯ ПРОСМОТРА 🔗 ⬆️

Читать полностью…

Как Pepsi стала владельцем 6-го по величине военного флота в мире?🛥⚓️

Что скрывается за легендой об обмене газировки на оружие холодной войны ?

🎙 Почему Pepsi смогла проломить Железный Занавес, став первым американским брендом, официально работающим в СССР?

📣 Каким образом вождей, поп‑идолов и политические элиты использовали в рекламных кампаниях — и как это стало инструментом влияния на весь мир?
— смотреть 🔗

🎤 В результате чего лотерея Pepsi привела целую
Страну к Гражданской войне, повлекшей смерти, взрывы и массовые беспорядки?

✨ Где ещё бренд оказывался причиной экономических коллапсов, запретов и протестов?

💥 Почему Pepsi запрещена в 7 странах мира?

❓ И что на самом деле стояло за печально известной сделкой: 17 боевых субмарин, фрегат и крейсер в обмен на сироп?

В новом выпуске «Диалогии» — настоящий документальный фильм, триллер, где оживают истории о том, как напиток стал частью мировой политики, культурного кода эпох и даже шпионских игр.

📹 СМОТРИМ 🎬: ССЫЛКА

📹

Проект

«

Диалогия

»

— это истории брендов, людей, компаний, корпораций, религий, и даже тайных тайных сообществ, которые изменили и продолжают менять мир. В стильной, глубокой и при этом понятной и доступной форме. А еще это про маркетинг, бизнес, и устройство Мира в котором мы с Вами живем. Обязательно к просмотру!

Читать полностью…

Как видит тебя твоя аудитория когда ты на полторы недели пропал из чата 🤣
А про маркетинговое чудо эзотерики — завтра, ровно в полдень. Будет магически, ритуально, сакрально и с разъёбом такой силы, что чакры у вас откроются сами, а ретроградный Меркурий сменит траекторию.
Всех Вас обнимаю.

Читать полностью…

История бренда. Реп-культура.

Рэп не появился в студии. Его не сочинили продюсеры, не запустили в эфир радиостанции, не закрепили в колонках музыкальных критиков. Он возник как ответ. Как инструмент, чтобы выжить, быть услышанным и не раствориться в забвении.

Но задолго до того, как на улицах Нью-Йорка заскрёблись иглы по пластинкам, у этой культуры были предки. В Западной Африке испокон веков существовали гриоты — бродячие сказители, хроникёры времени, певцы и поэты. Их речь шла в ритме, под музыку, и служила одновременно новостной сводкой, генеалогическим деревом, и народной драматургией. Именно они заложили первую кирпичную кладку в фундамент рэпа: слово как оружие, речь как ритм, повествование как социальная функция.

Во времена рабства, когда африканская традиция переселилась в Новый Свет насильно, язык унесённых народов растворился, но ритм остался. Он пророс в блюзе, джазе, госпеле. Уже в середине XX века появляются вокальные партии, которые по форме и подаче больше напоминают речитатив, чем песню. Так, в 1950 году выходит «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луиса — композиция, где вокал почти проговаривается, с минимальной мелодией, но с чётким, уверенным ритмом. Тогда ещё не было слова “рэп”, но дух уже витал в воздухе.

Отдельно стоит упомянуть «дюжины» — форму словесной игры, пришедшую из афроамериканской уличной традиции. Это были рифмованные дуэли, часто с обидными, язвительными строками, где выигрывал тот, кто точнее, метафоричнее и смешнее унижал оппонента. По сути — предтеча баттлов.

Но все эти элементы оставались фрагментами — до лета 1977 года.

13 июля Нью-Йорк накрывает блэкаут. В городе выключается свет. Официально — из-за попадания молнии. Но на деле это было лишь спусковым крючком: в Бронксе, Куинсе, Бруклине люди годами жили без электричества, без работы, без перспектив. На другом берегу — Манхэттен, всё сверкает, реклама Coca-Cola, Tiffany, фонтаны на Таймс-сквер. Словно издёвка. И улицы взрываются.

Начинаются массовые погромы и грабежи. Из магазинов несут всё подряд. В том числе — проигрыватели, виниловые пластинки, микшеры. Технику, до этого недоступную. Именно вынесенные проигрыватели пластинок и становятся главным музыкальным инструментом улиц. Подростки начинают пробовать крутить пластинки в обратную сторону — и получают звук, который раньше не звучал. Так рождается тот самый эффект скретчинга, сейчас узнаваемый с первых секунд и ассоциирующийся с уличной культурой, с тем, как улицы сами создали себе голос.

С этого момента подростки в Бронксе начинают экспериментировать. Ставят пластинки, зацикливают ударные, создают ритмы, которых не было. Появляется новый звук. Не песня — ритм. Не композиция — бит. Так рождается основа рэп-музыки.


Параллельно в Бронксе появляется DJ Kool Herc — выходец с Ямайки, устраивающий block parties. Именно он замечает, что люди на танцполе активнее реагируют не на всю песню, а на брейк — кусок с ударными. Он догадывается дублировать этот фрагмент, ставить две одинаковые пластинки и гонять брейк в цикле. Это первый шаг к диджеингу как жанру. Herc закладывает структуру: диджей за пультом, эмси — на микрофоне.

Из этой системы, собранной на обломках витрин и колонках из супермаркетов, и появится рэп как культурная модель: ритм, речитатив, улица, протест, самоопределение.

Это не было маркетинговым запуском или чьей-то стратегией. Рэп не запланировали — он прорвался. Как форма существования для тех, у кого не было другой. А дальше будет вторая волна: Grandmaster Flash, Bambaataa, Run-DMC, Public Enemy.

Сегодня рэп — это не просто жанр. Это индустрия весом в 500 миллиардов долларов в год. Самый популярный музыкальный стиль в мире. Лидер по стримингу. Голос улицы — и офисов звукозаписывающих гигантов.
У рэпа — сотни «Грэмми», десятки миллиардов просмотров, саундтреки к главным голивудским фильмам.

Jay-Z, Eminem, Kanye West, Travis Scott, Drake — это уже не просто артисты, а бренды, инфлюенсеры, бизнес-империи.
Рэп стал самым кассовым направлением в музыкальной индустрии.

А ведь всё это началось — с обесточенных кварталов и одной пластинки, просто прокрученной назад.

Читать полностью…

Знаете, какое самое опасное животное в любой корпоративной структуре?

— Это лось.

Нет, не тот, что в лесу. А тот, что в голове.
Он приходит в момент, когда срывается дедлайн, не работает реклама, а на собрании глаза у всех — как у духовника перед исповедью.
И звучит оно, это магическое:

сломаЛОСЬ, забыЛОСЬ, не продаЛОСЬ.

Словно не человек ошибся — а космос где-то подогнулся.
Словно не ты не проснулся — а будильник предал.
Словно не ты не продал — а клиент «что-то не захотел».
Словно не ты не доехал — а Вселенная свернула время, и появилась пробка между Таганкой и Млечным Путём.

В такие моменты, если включить звук, можно услышать, как шуршит в офисе мех этого мифического зверя — ЛОСЯ.
Он мягкий, как отмазка.
Он большой, как чужая вина.
Он — символ обнуления ответственности и тотем всех невыполненных планов.

Впрочем, у Пелевина был персонаж, который уверял:

«Мир — это всего лишь нарисованная нами симуляция».

Вот только зарплату, KPI и бонусы выплачивают в Мире настоящем.
И если ты не вливаешься в поток, ты не «вне системы».
Ты — в лосе. По уши.

Но правда проста, как инструкция IKEA:
• СломалОСЬ? Почини.
• ЗабылОСЬ? Запиши.
• Не продаЛОСЬ? Продай.

Никаких волшебных лосей.
Только причинно-следственные связи.
Ты или причина — или фон.
Или делаешь — или придумываешь, почему не сделал.

Поэтому — пожалуйста:
не заводите лося.
Он может показаться безобидным.
Но потом он съест всю вашу эффективность, обосрёт корпоративную культуру и будет бегать по отчетам в разделе «прочее».

А теперь главное.

Пусть эта неделя пройдёт без лосей.
Пусть в ней ничего не сломается, не забудется — и всё продастся.
Если что — выходите пораньше.
Или просто берите ружьё и идите охотиться на прокрастинацию.

Хорошей недели, нам, трудовым оленям.
Берегите себя. И не становитесь лосями. Пожалуйста. 🫎

Читать полностью…

КАК ПОЯВИЛАСЬ НАДПИСЬ HOLLYWOOD?

В 1923 году, когда Лос-Анджелес ещё пытался сообразить, кто он вообще такой — нефтяной притон, приют для тоскующих по Мексике, или всё-таки будущее цивилизации — кто-то из тогдашних застройщиков догадался поставить на холме огромную светящуюся надпись.
HOLLYWOODLAND.
Не кино, не искусство, не Грета Гарбо.
А просто реклама жилого комплекса.
Кирпичи.
Асфальт.
Наливной пол.
Чистый бизнес.

Пятнадцатиметровые буквы, четыре тысячи лампочек — чтобы светило не только солнце. Чтобы даже ночью ты знал, где должна жить твоя великая американская мечта. На склоне. С видом на город, в котором тебя никто не ждёт.

Шли годы.
Дома ветшали.
Мечты — наоборот.
Пока застройщик пытался продать квадратные метры, Голливуд начал продавать кино. И, надо сказать, продал его всему Миру.

В 1949-м буквы ремонтировали и четыре последних решили выкинуть.
Приставка LAND больше никому не была нужна.
Потому что дело было уже не в земле.
А в небе.

Так баннер строительной компании стал символом. Так реклама бетонного коттеджного посёлка превратилась в вечный логотип эпохи.
HOLLYWOOD.
Без земли.
Зато с амбициями.

Читать полностью…

Пока уверенно — цитата года 😂 Лучшее 🤘🏼🤘🏼🤘🏼

Подслушано сегодня в офисе у коллег:

— Как можно было слить все входящие заявки?! Вы чем бл*ть клиентам звоните, калькулятором или домофоном?! На факс пробовали отправить голосовое, нет? Или у нас теперь экстрасенсы вместо сейлзов — мысленно “сопровождают клиента до оплаты”? 🤣🤣🤣

На самом деле, это не просто фраза.
Это — диагноз для отдела маркетинга и продаж.

Это вот когда кто-то пытался выстроить маркетинг и вменяемую воронку с лидгеном,
а получил вместо этого воронку Мёбиуса — бесконечную, замкнутую, бессмысленную.

Чтобы такого диагноза не случилось —
вы кстати всё делаете правильно.
Вы читаете “Экономику Эмоций”.
И это уже большое преимущество. Поверьте.

Всех вас люблю.
Омнамах Шивайа.

Читать полностью…

СССР как бренд. Самый великий в XX веке.

Назовите мне, пожалуйста, самый большой бренд двадцатого века.
Не спешите. Подумайте.
Не Coca-Cola, не Apple, не Marlboro, не McDonald’s. Ни один из них даже близко не стоял.

Потому что ни один не владел шестой частью суши.
Ни один не запускал человека в космос как контент-манифест.
Ни один не создавал парады, фильмы, учебники, оперу, артиллерию и кукурузу — в одной эстетике, с одной целью, под единым логотипом.

Самым масштабным, узнаваемым, продуманным брендом XX века был Советский Союз.
И именно как бренд он и должен быть прочитан.

Цвет — красный.
Знак — серп и молот.
Теглайн — «Вперёд к победе коммунизма».
Фирменный шрифт — кириллица с прямыми линиями и вечной патетикой.
Гимн — как аудиобрендинг.
Армия — как бренд-сила.
Гагарин — как инфлюенсер.
Октябрьская революция — как запуск стартапа.

А теперь вспомните: в какой ещё стране у каждой фабрики был свой контент-завод? Где режиссёр — маркетолог идеи, композитор — носитель миссии?
СССР производил не просто танки, хлеб и ракеты — он производил смысл. В промышленных масштабах.

«Александр Невский», «Чапаев», «Весна на Заречной улице», «Белое солнце пустыни». Фильмы — как визуальные брошюры.
Музыка Прокофьева, Шостаковича — как аудиорекламные ролики эпохи.
Книжные серии — как сериальные кампании.
Каждое произведение — репрезентант бренда.
Каждый герой — инфлюенсер.
Каждая фраза — тост за светлое будущее.

Это был продакшн-хаус планетарного масштаба, где контент создавался не ради продаж, а ради утверждения линии. Где верили в силу искусства — и инвестировали в него, как в ядерную программу.

Каждый продукт имел позиционирование, целевую аудиторию, визуальный стиль и ценностное ядро.
От автоматов Калашникова до детских книжек — всё было частью единого нарратива.
Так работает бренд: когда всё, что вы делаете, говорит одно и то же.

Государственная структура — точная калька корпорации.
Генеральный секретарь — CEO.
Агитпроп — маркетинговый отдел.
КГБ — служба безопасности бренда.
Комсомол — HR.
Академия наук — R&D.
«Правда» и Мосфильм — контент-департамент.
Люди — сотрудники.
Идеология — бренд-ценности.

Каждый ребёнок с пионерским галстуком знал свой tone of voice, KPI, годовой план.
Каждая демонстрация — это тимбилдинг.
Каждая Олимпиада — брендинг-активация.

Это был бренд, в который вы не вступали — вы в нём рождались. И не могли отписаться.

Если смотреть на СССР глазами инвестора, вы увидите не разруху и серые очереди, а самую капитализированную идею века.

Внутренний рынок — 300 миллионов человек.
14 стран в соцлагере — как франчайзи.
20% мирового ВВП.
Контроль над 1/3 природных ресурсов Земли.
Экспорт — нефть, газ, оружие, образование, наука, идеология.

Это была корпорация, которая продавала время будущего.
Не нефть — путь.
Вы или верили, или были врагом бренда.

СССР развивал франшизы коммунизма по всей планете.
Китай, Вьетнам, Куба, Африка — «точки продаж».
Везде — логотипы, устав, методички.

Партии, союзы, школы, посольства — не дипломатия, а глобальный бренд.
София, Гавана, Ханой — как филиалы.
Красные флаги — упаковка.
Идеи Ленина — манифест, адаптированный под локальную культуру.

СССР пал.
Но как бренд — остался.
Логотип узнаваем.
Цвет. Эстетика. Миф.
Ретро-стиль. Вкус.
Ностальгия как маркетинговая сила.

Гагарин живёт дольше любой кампании Nike.
Слово «Советский» вызывает чувство — как хорошее вино или любимая пластинка.
А это и есть главный критерий бренда — он вызывает чувство.

Советский Союз не продавал товар. Он продавал роль.
Вы — не потребители. Вы — солдаты идеи.
Вы — строители будущего.
Вы — кирпичи в здании мечты.

И в этом — гениальность.
Вы не покупали.
Вы служили.
Вы не носили логотип — вы в нём жили.

И если вам кажется, что такого больше нет — просто посмотрите на метавселенные, криптокультуры, корпорации и социальные сети.
Всё уже было. Просто теперь на это не надевают шинель и не красят так ярко в красный цвет.

Читать полностью…

Когда подмышка становится медианосителем: кейс Billie и уроки для российских брендов

В эпоху, когда наружная реклама всё чаще воспринимается как шумовой фон, бренд дезодорантов Billie сделал невозможное: заставил Нью-Йорк буквально нюхать подмышки.

На Манхэттене появились плакаты с изображением женских подмышек. Но это были не просто картинки. Поверхность покрыта ароматизированным слоем: проведи ногтем — и почувствуешь запах нового дезодоранта. «Scratch-and-sniff» — механика из детских книжек и жвачек 90-х вдруг ожила в контексте большого города.

Смелость идеи была в том, что Billie вывел на поверхность тему, которую обычно прячут: запах тела, интимность ухода, культурное табу. Вместо глянцевой абстракции бренд сделал главным медианосителем то, что стараются скрыть.

Маркетинговая точность и риск
Billie не просто сделал провокацию ради хайпа. Кампания встроена в ДНК бренда: борьба с телесными табу, прямота, честность. Подмышка — метафора того, что Billie говорит: «Нам нечего скрывать».

Такой ход опасен: реакция «фу» столь же вероятна, как и «вау». Но именно это напряжение и рождает обсуждение. В перенасыщенном пространстве любая эмоция лучше равнодушия.

Сенсорный маркетинг: забытое оружие
Большинство кампаний работают только через зрение и слух. Billie напомнил: запах — самый сильный триггер памяти и эмоций. Он мгновенно переносит в воспоминания.

Российские бренды почти не используют этот инструмент. В лучшем случае — дегустации в ритейле. Но представьте:
• плакаты кофейни, от которых пахнет свежемолотым зерном;
• реклама банного комплекса, где панели источают аромат эвкалипта.

Это не магия. Технологии scratch-and-sniff доступны, вопрос лишь в смелости и бюджете.

Уроки для российских брендов

1. Не бойтесь табу. В России хватает тем, о которых не принято говорить, — пот, волосы, сексуальность, старение. Тот, кто выведет их в коммуникацию грамотно и с юмором, соберет аудиторию.
2. Работайте с пятью чувствами. Добавьте запах, тактильность, вкус.
3. Играйте на контрасте. Нюхательный плакат у метро — тоже шок.
4. Создавайте UGC. Billie получил в сотни раз больший охват не за счет аренды щитов, а потому что люди снимали видео, делились эмоциями и смеялись. Вовлекающая механика важнее площади.
5. Не бойтесь «фу». Отторжение рождает дискуссию, она — упоминания, они — продажи.

Billie — это не просто провокация. Это образец того, как оживить наружку, сделать её вовлекающей. Урок о смелости и честности бренда.

Для российского рынка главный инсайт: пора выйти за пределы штампов. Пахнущая реклама может быть эффективнее телеротации.

Вопрос не в том, рискованно ли нюхать подмышки. Вопрос — кто первый рискнёт подарить рынку свой «подмышечный Нью-Йорк».

А, и да, друзья, мы проводим маркетинговые и продюсерские разборы, стратегические сессии и создаём концепции для личных и коммерческих брендов. Работа на стыке креатива, бизнеса и инженерии эмоций.

Что именно мы разбираем? Как выстроить маркетинг, как слепить бренд, который продаёт во сне, как выставить позиционирование, чтобы конкуренты выглядели картонными, как собрать SMM-стратегию, которая не про «три поста», а про систему, влияющую на продажи и капитализацию.

Короче, мы отправляем бренды и стратегии не просто в космос, а на стабильную орбиту.

Кому нужно по-настоящему — вот ссылочка:
👉 https://taplink.cc/abcmedia

Всех обнимаю.
И помните: правильная стратегия и правильно выстроенный бренд — это не только маркетинг. Это архитектура вашего будущего.

Читать полностью…

Друзья, я вот решил ввести новую рубрику — случайные тексты выходного дня.

Мы тут с вами обычно всё про серьёзное: бизнесы, маркетинги, хай-концепты, продюсирование, механизмы. Но выходные ведь нужны для другого — чтобы чуть замедлиться, приземлиться, поделиться мыслями и, может быть, даже спросить совета у вас.

Сегодня, честно говоря, хочу похвастаться. Пару месяцев назад завёл одну прекрасную традицию — «книжный клуб выходного дня». Клуб ровно из двух участников — я и мой сын. Суть проста: каждую субботу и воскресенье мы на час запираемся в кабинете и читаем только книжки. Вот просто сидим и читаем.

Почему в принципе важно читать книги? Потому что это редкая привычка, которая одновременно тренирует воображение, внимание и глубину мышления. Книги учат выстраивать длинные цепочки причин и следствий, а не обрывки заголовков и клипов в ленте. Они формируют внутренний мир, который невозможно построить скроллом и мемами. Чтение делает нас собеседниками великих людей — даже если их уже давно нет, их мысли продолжают работать в твоей голове. И именно эта способность — думать длинными мыслями — становится ключевым конкурентным преимуществом в мире, где все остальные мыслят 15-секундными роликами.

Почему я считаю это важным ещё и в контексте с детьми? Потому что в эпоху клипового мышления, синдрома рассеянного внимания, вечной гонки уведомлений и засоряющих сознание наших детей социальных сетей, чтение — это как стабилизация внимания «фокус-класса». Мышца концентрации, которую мы обязаны прокачивать, иначе она атрофируется.

И это не только про развитие. Это про единение. Потому что потом мы идём гулять по лесу и обсуждаем всё, что прочитали. Иногда художественную литературу, иногда — адаптированную бизнес-классику для подростков. И знаете, заходит. Ребёнок начинает рассуждать, спорить, задавать вопросы — а это и есть самое ценное.

Читайте книги, друзья. Читайте сами и читайте с детьми.
Это, пожалуй, самая честная и самая главная инвестиция в их будущее — тот капитал, который не подлежит ни секвестру, ни санкциям.

Обнимаю всех. Прекрасных выходных!

Читать полностью…

Ну что, друзья. Сегодня без лишних реверансов. У нас в «Диалогии» вышел, наверное, самый сильный выпуск — про Ангелов Ада. Это не байкерский романтик-винтаж и не очередной «любовь, смерть и мотоциклы». Это история про то, как ветераны Второй мировой, асы с орденами и боевыми вылетами, собравшись в гаражах, случайно построили бренд сильнее паспорта.

Нашивка с крылатым черепом — твоя жизнь или смерть. Один кусок ткани, который открывает двери или закрывает их навсегда.

Altamont, убийство прямо на концерте, и Голливуд, который сделал из них миф — от Марлона Брандо до «Сынов Анархии». Миф, который оказался крепче закона и интереснее любой политики.

Да, они крышевали концерты Rolling Stones, работали с Эскобаром и картелями, устраивали войны с другими мотоклубами. Их называли не байкерами, а частной армией. И, честно говоря, так оно и было.

Они судились с Disney и модельерами, защищали логотип, как будто это не картинка, а государственный герб. Потому что у них бренд = жизнь. У корпораций — маркетинг. У «Ангелов» — кровь.

И самое главное: у них никогда не было рекламы. Только страх и легенды. А это, как вы понимаете, работает лучше любого медиаплана.

Большая история про Hells Angels уже на YouTube-канале «Диалогия».
Смотрите, комментируйте и обязательно подписывайтесь.
📱 СМОТРИМ ЗДЕСЬ: ССЫЛКА

Читать полностью…

Бренд-стратегии не всегда очевидны. Иногда у корпорации с офисами на Манхэттене, бюджетами на телевизионные кампании и командами маркетологов нет и половины той фундаментальности, которая есть у уличного клуба, рождённого в гараже и живущего по своим законам. И если смотреть на «Ангелов Ада» как на бренд, то становится понятно: их стратегия, построенная на страхе, символике и медиа-мифах, куда глубже и долговечнее, чем у многих сетей супермаркетов.

История Hells Angels началась в Калифорнии в 1948-м, когда ветераны Второй мировой, не сумевшие вернуться в «нормальную» Америку, собрались в мотоклуб. Они взяли название, которое звучало одновременно как эскадрилья бомбардировщиков и как афиша голливудского боевика. Дальше появилась символика — крылатый череп Death Head, нашивка, которая стала важнее паспорта. Потерять её значило потерять статус, а иногда и жизнь. И именно этот знак превратил маргинальный клуб в глобальный бренд.

Шестидесятые сделали их частью поп-культуры. Хантер С. Томпсон прожил с ними год, написал книгу, которая прославила и разоблачила «Ангелов», а потом сам же получил от них побои. Но к этому моменту миф уже работал: пресса, фильмы, документалки превратили «Ангелов» в символ анархии и дороги. Альтамонтский фестиваль 1969 года закрепил образ окончательно: Rolling Stones на сцене, Hells Angels в роли охраны и убийство прямо у сцены. В этот момент Америка потеряла невинность, а клуб получил статус символа конца эпохи.

И именно здесь происходит ещё один важный поворот: Голливуд канонизирует образ «Ангелов Ада». Фильмы с Марлоном Брандо, десятки лент 60–70-х, романтизация «байкера-вне-закона» в массовом кино, а позже — глобальная теле-эпопея «Сыны анархии», которую смотрел весь Netflix. Голливуд окончательно превратил Hells Angels из криминального братства в архетип, в культурный код. Теперь они существовали не только на хайвеях Калифорнии, но и в массовом воображении всего мира.

К семидесятым «Ангелы» превратились в настоящую корпорацию. Их «чаптеры» открывались по всему миру — по модели франшизы, только без бизнес-планов и лицензий, а с уставом, иерархией и кровью. Новые отделения появлялись в Канаде, Европе, Австралии. Сегодня их сотни, и это крупнейший outlaw-клуб планеты.

Их «маркетинг» всегда был парадоксально честным: газеты и телевидение делали им рекламу лучше любого агентства. Каждый заголовок о рейде ФБР, каждом убийстве или наркотиках — только укреплял бренд. Они никогда не тратились на PR, потому что их миф продавал себя сам. В этом смысле Hells Angels — капитализм без рекламы. Их бюджет — страх и харлеи, юрслужба — суды за логотип, PR-отдел — документальные хроники и полицейские пресс-релизы.

Да, вокруг них всегда существовали легенды — про миллиардные обороты, про связь с Эскобаром, про контракты с правительствами. Реальность прозаичнее и страшнее: наркотики, оружие, рэкет, убийства. Но именно эта смесь жестокости и романтики дороги сделала их брендом, который знают и боятся на всех континентах.

И вот в этом парадоксе и заключается сила истории. Люди любят повторять, что бренды строятся на смыслах. Но иногда смысл рождается не в офисе маркетинговой службы, а в придорожном баре, под рев харлеев и запах бензина.

Друзья, большая история об «Ангелах Ада» выйдет уже на следующей неделе на нашем sulyanov_diaology?si=2Yt1oe4SoQfUy4qk">YouTube-канале «Диалогия». А если вы ещё не смотрели выпуски про масонов или про Pepsi-Cola, обязательно переходите и подписывайтесь. Там всё то же самое — только про другие корпорации, где бренд-стратегии тоже оказались куда сильнее, чем нам кажется.

📱 И друзья, конечно же, не забудьте подписаться на наш канал. Ссылку на «Диалогию» оставлю для вас здесь: sulyanov_diaology?si=2Yt1oe4SoQfUy4qk">ССЫЛКА

Приятного просмотра и прекрасных выходных!

Читать полностью…

Ну что, друзья. Давно я не собирал для вас подборок кино и сериалов на выходные. А ведь это — маленький ритуал. Кино — это не всегда развлечение «под пиццу». Это зеркало, в котором мы видим чужие миры и лучше понимаем свой.

Так вот, есть документалки, которые бьют сильнее художественного кино. После них привычная реальность и голивудские новеллы кажутся картонной декорацией. Ты смотришь — и вдруг понимаешь: харизма может разрушить города, культ на миллиарды долларов легко маскируется под бизнес, а креатив способен перевернуть индустрию и изменить ход истории.

Так что вот вам подборка на эти выходные. Не фон, не «на расслабоне», а фильмы, сериалы которые врезаются в сознание и заставляют думать и насыщаться качеством работы.


Культ, вера, секты, серийные убийцы:

Wild Wild Country (Дикий, дикий край) — секта Раджниша. Харизма, деньги, Орегон — и город, ставший заложником утопии. На мой личный взгляд - главная документальная работа в истории Netflix

Holy Hell (Святое безумие) — двадцать лет танцев, мантр и рабства под видом «духовного пути».

The Vow (Клятва) — NXIVM: «бизнес-тренинг», превратившийся в секс-культ.

Going Clear (Саентология: тюрьма веры) — саентология изнутри. Маска снята.

Don’t Fk with Cats** (Не е**сь с котами) — интернет-детектив, обернувшийся коллективным кошмаром.

Making a Murderer (Создавая убийцу) — система, где виноватым можно оказаться просто «для галочки».

Night Stalker (Ночной охотник) — документальный мини-сериал Netflix (2021), посвящённый делу Ричарда Рамиреса, серийного убийцы, державшего Лос-Анджелес и Сан-Франциско в страхе в середине 1980-х. Сама история рассказана через призму следователей и жертв, с архивными кадрами и интервью. Все снято как настоящий триллер — напряжение, атмосфера ужаса 80-х, медийная истерия вокруг дела. Это не просто «про маньяка» — это ещё и портрет времени: город, парализованный страхом, медиа, раздувающие панику, и система, которая в отчаянии искала хоть зацепку. 10 из 10.


Креатив и бизнес как поле интеллектуальных столкновений:

Abstract: The Art of Design (Абстракция: Искусство дизайна) — дизайнеры, которые двигают культуру вперёд.

The Creative Brain (Творческий мозг) — откуда берутся идеи и как работает мозг креатора.

General Magic (Генерал Мэджик) — компания, которая изобрела смартфон ещё в 90-х, но сгорела в прошлом, оставив миру будущее.

Ну и обязательно делитесь этой подборкой с друзьями, коллегами.
И пусть ваши выходные будут не про «убить время», а про увидеть больше.
Потому что насмотренность — это тоже инвестиция. В то, как мы думаем, как мы создаём, как мы строим свой бизнес, свои проекты и свою жизнь.

Читать полностью…

Патагонский клыкач и чилийский сибас.
Две судьбы одной и той же рыбы.

Забежали мы в ресторанчик, решили взять что-то из рыбы. Листаем меню и натыкаемся: «патагонский клыкач».
Берём? Да кто его знает. Уже в самом слове — что-то угрожающее. Клыкач. Сразу представляется морская чудовищная пасть, полная зубов, которая вот-вот вцепится тебе в горло.

Можно усложнить — подписать по-латыни «merluza negra». Станет ли лучше? Нет. Скорее хуже.

Теперь перелистываем страницу и видим: «чилийский сибас». Совсем другое настроение. Родное, мягкое. Звучит как музыка лобстеров и белого вина. Возьмём его? Конечно, возьмём.

Фокус в том, что это одна и та же рыба. Просто название поменяли. И продажи этой самой рыбы, как подсчитали Талер и Санстейн, выросли на тысячу процентов.

Тысячу, Карл!

Друзья,
Названия решают.
Названия бьют в цель сильнее любого маркетинга.
Названия — это первое, с чего начинается драма продукта.

Но мы, особенно в B2B и в промышленности, всё ещё живём в логике советских ГОСТов.
Котлы называем «КРУ-СЭЩ-70». Пакеты — «П-420М». Люди «понимают». Но не запоминают.

И вот тут важный момент, ренейминг — это не всегда как у МТС, когда затевают ребрендинг и меняют логотип из яйца на квадрат за 2 миллиарда рублей. Иногда это намного проще. Это работа со смыслами, с ассоциациями, с тем, что слышит и чувствует клиент.

И сегодня немного примеров от автора. Кейсы ренейминга для малого бизнеса в России:

Кафе у метро.
Можно писать в меню «макароны с зеленью». Можно — «паста с базиликом и орегано». В первом случае это дешевая столовка. Во втором — итальянский ужин. Себестоимость та же. Чек уже выше.

Магазин одежды.
«Толстовка чёрная, модель №14». Или: «Худи «Городской шторм»». Первое — вещь с рынка. Второе — история, которую человек покупает.

Парикмахерская.
«Стрижка мужская». Или: «Классика Челси», «Футбол без офсайда» (для барбершопа), «Скандинавская точность». Человек приходит не под машинку — он приходит в атмосферу.

Пекарня.
«Булочка с корицей». Или: «Тёплый завтрак в Дании». Люди платят не за муку с сахаром, они платят за картинку, которую им включили в голове.

Добавляем 4 быстрых приёма, как правильно переименовать или дополнить описанием продукт и поднять продажи.

География.
Добавь страну, регион или город: «Ташкентский плов», «Алтайский мёд», «Неаполитанская пицца». Сразу вкуснее.

История.
Дай легенду: не «торт с кремом», а «бабушкин рецепт с 1975 года». Не «часы», а «наследие мастерской».

Эмоция.
Не «суп из овощей», а «уютный обед». Не «чай с ромашкой», а «сонный вечер»

Образ.
Создай картинку: не «шампунь для волос», а «океан для твоей головы». Не «бетон М-400», а «армия прочности».

И получаем названия и описания — в качестве оружие дальнего боя.
Они формируют ожидания. А ожидания меняют поведение.

Если продукт называется вкусно, красиво и с историей — мозг уже настраивается на плюс. Даже если это та же самая рыба.

И вот это, друзья, главный урок.
Малый бизнес выигрывает не бюджетами, а словами.
Названия — это самый дешёвый и простой способ продать дороже.

Забираем. Применяем. Создаем.

Читать полностью…

Бенджамин Дей: человек, который изменил всё.
Как нищий печатник из Нью-Йорка изобрёл маркетинг, рекламу, UGC и стал прародителем интеграций на YouTube

В 1833 году Нью-Йорк был городом, где новости были роскошью. Газета стоила шесть центов — ценник, сравнимый с дневной порцией хлеба. Для рабочего или иммигранта это было непозволительное удовольствие. Журналисты и издатели не видели в этих людях свою аудиторию — пресса писалась для богатых, образованных и влиятельных. Политика, биржевые котировки, речи сенаторов — мир, куда простому человеку входа не было.

И вот в этой системе появляется человек, который решил сломать правила. Бенджамин Дей — не медиа-магнат и не влиятельный бизнесмен, а скромный печатник, владелец маленькой типографии. Денег — минимум, но была идея, которая в то время звучала как вызов всему медиарынку: «Газета должна стоить один цент. И она должна быть для всех».

Это был не просто демпинг, это была новая философия. Дей понимал, что не будет зарабатывать на продаже экземпляров. Он планировал получать доход с тех, кто захочет разместить в газете свою рекламу. По сути, он изобрёл бизнес-модель, которая сегодня лежит в основе YouTube, TikTok, новостных сайтов и социальных сетей: контент бесплатный или почти бесплатный, а платит рекламодатель.

Первый выпуск The Sun он напечатал сам — своими руками, на своём станке. Сам же и распространял, выходя на улицы, выкрикивая заголовки, разговаривая с прохожими. Контент в газете был революционным: вместо тяжёлых политических материалов — живые истории с улиц. Пожары, кражи, драки, смешные происшествия, истории обычных людей. Газета заговорила с читателем на его языке, а не свысока.

Но настоящий гений Дея был не только в доступной цене. Он изменил отношение к рекламе. До него реклама в газетах была скучным довеском, формальными объявлениями для своих. У Дея она стала частью контента: объявления о найме, продаже и аренде жилья, личные послания, коммерческие тексты, которые читали с интересом. Чем больше людей покупали газету, тем дороже продавалась реклама. А чем дешевле газета — тем шире аудитория. Цикл, который кормит современную цифровую экономику, был запущен.

Кульминация популярности The Sun случилась в 1835 году, когда редакция опубликовала серию материалов, вошедших в историю как The Great Moon Hoax. В газете появилась сенсация: известный британский астроном сэр Джон Гершель якобы с помощью мощного телескопа открыл на Луне целые колонии разумных существ — человекоподобных летучих мышей, величественные города, хрустальные храмы, лунные океаны и поля. Репортажи сопровождались «научными» деталями и псевдоиллюстрациями.

Нью-Йорк сошёл с ума. Люди покупали газету пачками, обсуждали новости о лунных жителях в тавернах, на рынках, в церквях. На улицах возникали очереди за свежими выпусками. Всего за несколько недель The Sun стала самой читаемой газетой города — её тиражи достигли 19–20 тысяч экземпляров в день, а по оценкам историков, её читало более 20% всех жителей Нью-Йорка.

Когда обман вскрылся, оказалось, что аудитория не особенно обиделась. Часть людей искренне верила в историю, часть — наслаждалась самим фактом, что газета смогла так эффектно «поднять шум». The Sun доказала: провокация — это двигатель продаж.

Она стала первой по-настоящему массовой прессой в Америке, а модель «дешёвый или бесплатный контент + реклама» разошлась по всей стране и позже — по всему миру. Сегодня она лежит в основе всей интернет-экономики: новостные сайты, YouTube, социальные сети живут по законам, которые придумал Дей.

Бенджамин Дей не просто сделал газету для бедных. Он переписал правила маркетинга, изобрёл рекламную модель, которая стала фундаментом всего цифрового мира, и показал, что контент может быть бесплатным — и при этом приносить миллиарды. Каждый раз, когда ты открываешь новостной сайт, смотришь блогера на YouTube или видишь интеграцию в TikTok, знай: где-то там, в тени, стоит печатник из Нью-Йорка, который однажды продал новости за один цент — и изменил всё.

Читать полностью…

«Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать».


Сегодня день памяти Виктора Цоя. Тридцать пять лет без него — и при этом ни одного дня без него. Парадокс, который понимают только те, кто хоть раз в жизни слышал, как он поёт «Перемен» не с афиши, а из чьих-то колонок в тёмном дворе, или как «Кукушка» прорывается сквозь треск магнитофонной ленты. Цой — это не человек из бронзы, не портрет на школьной стене, не дата в календаре. Виктора пытались канонизировать, возвести на пьедестал, поставить в строй к другим великим и безвременно ушедшим, но всё тщетно. Он не поддаётся этому формату. Не влезает в рамки, категории, музейные экспозиции и аллеи славы. Он — бесконечно меняющийся и живой, энергия, которая не перестаёт трансформировать мир и миллионы людей, которые к ней прикасаются. Его песни — это не фон и не воспоминания. Это прямой разговор, где нет правильной интонации, зато есть честность, от которой никуда не деться.

«Люди не могут думать одинаково, но понимать друг друга должны» — простая фраза, в которой вдруг обнаруживаешь больше смысла, чем в толстой книге. «Помни: нет тюрьмы страшнее, чем в голове» — и эта строчка способна расшатать твои бетонные стены. «Я живу надеждой на лучшее время» — и тут не обещание, а вызов: хочешь, чтобы оно было — иди и делай.

У Цоя никогда не было маркетинга. Не было рекламных кампаний, отделов продаж и пиарщиков с диаграммами. Но был лучший маркетинг на свете — кассеты, переписанные до хрипа ленты, ручки, вставленные в катушки, чтобы быстрее перемотать, трек-листы от руки, запах чужой кухни, где на магнитофоне звучит твоя будущая любимая песня. Сарафанное радио, в котором KPI измерялся не охватами, а количеством людей, у которых в глазах загорелось «мне надо это переписать». «Цой жив» — не как бренд и даже не как лозунг, а как пароль, по которому свои узнают своих.

И ещё есть стены. Не только та на Арбате, куда приходят с цветами, гитарами и свечами, а миллионы стен по всему миру. Подъезды, дворы, подземные переходы, электрички, гаражи, где из баллончика или маркером кто-то пишет три слова, которые держат эту страну и за пределами страны уже три десятилетия. Стена Цоя — это не конкретное место, это география памяти, которую не нанести на карту Google, но можно прочитать сердцем.

Виктор умел писать так, что это выглядело просто и пелось легко, но резало до костей. «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь — того, чтобы ждать». «Попробуй спастись от дождя, если он внутри». «Каждый должен делать что-то такое, что отличало бы его от других». Он говорил со всеми сразу и с каждым в отдельности, потому что умел попасть в ту точку, где у тебя вдруг не хватает воздуха. И в этом — секрет, который никакая музыкальная школа не преподаст.

Сегодня в городах будут концерты, квартирники, свечи, уличные музыканты, которые перебирают струны в переходах. Музыканты будут вспоминать, как впервые услышали Цоя в своих дворах, журналисты напишут тёплые тексты, без бронзы и канонизации, как о друге, с которым когда-то делил сигарету на лестнице. И это правильно — говорить о нём как о человеке, который был рядом, а не как о портрете с пафосной подписью.

Потому что Цой — это когда город темнеет, а внутри загорается свет. Когда ты идёшь под дождём и понимаешь: спрятаться можно только изнутри. Когда «смерть — чтобы жить», а «любовь — чтобы ждать». Когда одно имя вдруг становится словом «можно»: можно быть честным, можно не бояться, можно не сдаваться. И, может быть, это главное, что стоит вынести из всех сегодняшних воспоминаний: Цой жив — значит, живо то, ради чего стоит просыпаться.

Читать полностью…

Эзотерика как бизнес: инструкция по захвату вселенной солнечных пиздодуев

Один из самых частых вопросов, который я слышу — и от маркетологов, и от инфлюенсеров, от коучей, и от начинающих продюсеров: «В чём феномен эзотерики?» Почему марафоны по чакрам и расклады на таро собирают залы, как рок-концерты? Почему заряженная вода продаётся быстрее, чем айфоны в первый день релиза? И почему рынок, который должен был остаться в полутьме мистических салонов, сегодня чувствует себя, как стартап на стероидах? Почему это индустрия, где вера стоит дороже фактов, а «снятие порчи» ценится выше медицинского чекапа. И всё это — не где-то на окраине цивилизации, а в центре глобального рынка?

Сегодня отвечу. Не заговорами, а маркетингом. Это будет мой продюсерский разбор — без благовоний, но с калькулятором в руках.

Ну, во-первых, сложно было люду русскому не поверить во всю эту ебанину, когда телевизор уже пятнадцать лет подряд пытается доказать нам «настоящность» своих экстрасенсов. Этих вчерашних фокусников, диджеев с корпоративов и бывших стриптизёров которые вдруг стали «проводниками высших сил». А ещё двадцать лет Чумак гипнотизировал банки с жидкостью на кухонных столах, и миллионы людей по всей стране ловили это «энергетическое излучение» антеннами «Рекорд». Поэтому…

Эзотерика — это маркетинг на максималках.
Нам не продают товар.
Нам продают невидимое.
Оно не пылится на складе, не бьётся в доставке, не требует логистики. Себестоимость — ноль, маржинальность — космос. Вчера она была просто Ольгой из Химок, а сегодня — женщина-ключ, проводник энергии, ребёнок Луны. Весь бизнес — слова, упакованные в обещания.

Главный трюк в том, что эзотерика всегда продаёт не услугу, а решение боли.
Психолог скажет: «Проблема в вас».
Эзотерик скажет: «Всё дело в ретроградном Меркурии» «И в том что вы троечка, и никто вас недостоин»
В одном случае (с психологом) ты виновата и надо над собой поработать, а в другом — ты просто в потоке. Угадай, кто и что продаёт лучше? Это идеальная воронка: зашёл с тревогой, вышел с чувством, что тебя поняли и сняли с тебя ответственность. А чувство — куда более ликвидная валюта, чем факты.

И вся эта машина крутится на «харизме». В эзотерике не покупают услугу — покупают некую личность. Здесь нет безымянных специалистов. Есть оракулы, шаманы, богини. Лицо бренда — это сам бренд.
Харизма выше компетенции.
Сторителлинг выше логики.
Культ выше клиентской базы.
Именно поэтому даже скромный таролог из Инстаграма может качать чек в сотни тысяч за «глубокую проработку» — и не потому, что метод уникальный, а потому что образ выстроен так, что люди готовы платить за доступ к нему.

Аудитория здесь — золотая.
Основная целевая — женщины 25–45 лет.
Уставшие, тревожные, ищущие контроль и опору.
Психологи слишком холодны, а эзотерик говорит: «Ты уникальна. Просто твои вибрации заблокированы». Всё. Продажа закрыта.

Вирусность встроена в ДНК продукта. Ты не просто клиент, ты — посвящённая. У тебя «открылись каналы» и «настроились вибрации» — и этим хочется делиться. Каждое упоминание в сторис — это бесплатная реклама. Каждая подруга, пришедшая «просто посмотреть», завтра уже сидит в чате с марафона.

Почему это так заходит именно сейчас? Потому что мы живём в эпоху тревожности, информационного шума и кризиса авторитетов. Наука говорит сухо, религия далека, политика мутна. А эзотерика — красива, понятна и говорит на твоём языке. Она ловко встроилась в дух времени: постмодерн, в котором всё может быть правдой; уход от институционального знания; падение влияния традиционных религий; цифровизация, позволяющая вести курсы хоть из Бали, хоть из ванной.

Контент здесь бесконечен. Любое новолуние, затмение, «портал 11:11» — готовый инфоповод. Одни и те же практики можно продавать в десятках вариаций, просто меняя визуалы и уровень посвящения.

Эзотерика — это не магия. Это маркетинг, который дошёл до своего логического предела: продавать эмоцию без формы и обещание без гарантии. Это экономика эмоций в чистом виде. И да, если убрать всю мистику, мы увидим идеальную бизнес-модель, где воронка продаж — это вера, а товар — это воздух.

Читать полностью…

Эффект скрытого знаменателя

В душе мне, конечно, двадцать. Но как вы помните из поста выше пару дней назад мне стукнуло 41, и время напоминает — пора экономить слова и сразу переходить к сути. Начнем с одной старой доброй газетной истории.

Чемпионат Мира. Международный матч по лёгкой атлетике:
Американец обгоняет советского спортсмена и приходит вторым. Наш атлет третьим. По сути СССР проигрывает США. Как же правильно информбюро преподнести эту новость?

Советские газеты сообщают:
«В беге на 100 метров советский спортсмен пришёл одним из первых. Американский бегун — предпоследним».

Правда?
Да.
Всё честно.
Но правильно расставленные акценты — это всегда другое дело.

Формулировки решают всё.
Скажи: «этот врач спасает девять из десяти пациентов» — и он герой.
Скажи: «у этого врача каждый десятый пациент заканчивает летальным исходом» — и вот уже его судят за халатность.
Одна и та же статистика. Разная оптика.

Или другой приём — сокрытие знаменателя.
Читайте:
«Каждый год в России дикие собаки загрызают насмерть 500 человек».
Звучит тревожно.
Хочется срочно реагировать, стерилизовать, спасать.

Но если сказать:
«Вероятность погибнуть от укусов одичавших собаки в России — 0,000003%»,
эффект будет совсем другой.
Почему? Потому что во втором случае нам показывают масштаб — размывая его на 150 миллионов человек.
А в первом — только эмоциональное восприятие информации.

Когда убирают знаменатель, статистика становится инструментом манипулятива.
Причём действует она не только на доверчивых.
Профессионалы тоже попадаются.

Так, вот, контент, как и маркетинговая стратегия, — это не про правду в абсолюте. Это про то, как её подать.

Один и тот же факт можно превратить в слоган, в панику или в спасение.
Всё зависит от знаменателя — масштаба, контекста и потребности аудитории.

Говоришь «скидка 10%» — не работает.
Говоришь «каждый десятый получает подарок» — и вот уже очередь.
То же самое. Разная формулировка.

Акция «3 из 5 довольны» звучит слабо.
А вот «больше половины клиентов приходят к нам повторно» — уже вызывает доверие.
Хотя статистика может быть вообще идентична.

Работая с цифрами, брендами, стратегиями — всегда задавай себе один вопрос:
Как выглядит мой знаменатель?
Если ты его покажешь правильно — люди поймут масштаб.
Если спрячешь — получишь вспышку эмоций, но не системный эффект.

Поэтому:
— не стесняйтесь масштабировать выгодные формулировки;
— расставляйте акценты с умом;
— и никогда не позволяйте цифрам жить отдельно от контекста.

Это касается и креативов, и SMM, и email-рассылок, и упаковки продукта.
Даже ваша аналитика может либо вдохновить, либо испугать команду — всё зависит от того, что вы спрятали в знаменатель, а что вынесли в числитель.

Всем крепкого понедельника, друзья, и стратегически точных формулировок.
А ну и, конечно же, — думайте, прежде чем верить.
И всегда проверяйте, что именно вам не договорили.

Читать полностью…

День рождения как маркетинговая религия

Когда человечество придумало день рождения, оно даже не подозревало, что запускает самую успешную экономическую механику всех времён.

В Древнем Египте день рождения не был про свечки и торт.
Он был про власть. Про превращение человека в божество.
Праздновали не появление, а момент, когда фараон становился богом.
Простым смертным египтянам такого счастья, само собой, не полагалось.

У греков появилась символика: круглые пироги в честь дня рождения Артемиды, мёд, свечи — свет как молитва.
К слову, торты на чествования именинников сегодня — это и есть продолжение той самой традиции.
Торт и свечки — это не от Карлсона. Это от Богов.

А в Риме в День Рождения уже полагались подношения простым смертным, но, конечно же, только мужчинам.
Католическая церковь же долго запрещала дни рождения: считалось, что чествовать себя — это гордыня.
Празднуй день святого, а не свой. Ну и, конечно же, Рождество Христово.

И только с приходом капитализма день рождения стал частным делом.
А значит — рыночным.
Появились открытки, бантики, скидки, торты, “получи подарок”, “мы помним о вас”.

Сегодня это не просто дата.
Это механизм обострённого внимания.
Это воронка, в которую сливаются эмоции, деньги, подарки и чувства — чтобы на выходе получился маркетинг.

Каждый день на Земле 24 миллиона человек празднуют день рождения.
Средний чек на подарок — от $25 до $150.
Итого: $600 миллионов — $3,5 миллиарда в сутки.
И это только подарки. Без торта, такси и тревожных «ты меня не поздравил».

В год — больше триллиона долларов.
Всё это — чтобы кто-то почувствовал, что он существует.

Кому-то дарят носки.
Кому-то — частный самолёт.
Кому-то — “извините, курьер опаздывает, но уже едет”.
А на уровне брендов — всё работает по тем же законам.

Ты хочешь, чтобы тебя вспомнили.
А бренды хотят быть теми, кто вспомнил.

Вот почему тебе пишут рассылки, приходят push-уведомления, и даже авиакомпания дарит 500 миль.
Это не щедрость. Это умение оказаться рядом в момент обострённой уязвимости.
В день, когда человек хочет быть увиденным,
бренд просто говорит: “Мы помним”.
И выигрывает.

А теперь — главное.
Продюсирование дня рождения — это отдельная индустрия.
Свою дату празднуют всё: артисты, франшизы, альбомы, бренды, платформы, стартапы.

📀 30 лет “Звёздным войнам”?
Запускаем заново в кинотеатрах. Бюджета — ноль. Зато фанаты бегут покупать билеты,
и вот уже миллиард в кассе. Просто потому что ты отпраздновал день рождения.

💿 25 лет альбому?
Переиздание на виниле, дроп мерча, вечеринка на крыше в Нью-Йорке — и всё, у тебя снова первая строчка в чартах.
Контент тот же. Но дата — другая. И это всё меняет.

🎬 Стартапу исполнился год?
Самое время напомнить об этом подписчикам. Сделать распродажу. Записать благодарность. Выпустить лендинг “нам 1 год”.
Потому что если ты не празднуешь — никто не запомнит, что ты вообще был.

Дата рождения проекта, бренда, альбома, фильма — это не мемориальная табличка.
Это точка сборки эмоций и внимания. Это дата, которую надо играть.

И да — компании обязаны отмечать свои дни рождения.

🧱 Нам сегодня 3 года.
🎩 Основано в 1885.
💼 С нами уже 10 лет — спасибо!

Это не про хвастовство. Это про то, что дата создаёт доверие.
Ты как будто говоришь: “Мы были. Мы есть. Мы будем”.
И в мире, где всё исчезает, это работает.



А теперь — лично.
У меня сегодня День Рождения.
Мне 41.

Это не про возраст. Это про точку.
Про то, где ты смотришь на путь — и впервые понимаешь, что с каждым годом важнее
не громкость, а чистота сигнала.
Не количество, а глубина.
И не лайки, а люди.

А ещё я рад, что до сих пор умею разжигать огонь.
Огонь в смыслах.
Огонь в сердцах.
Огонь, который греет, а не сжигает.
Огонь, который освещает путь другим.
Огонь, который собирает людей вокруг идей, ценностей, разговоров.
И если в моих руках ещё живёт этот огонь — значит, я жив не зря.

Спасибо всем, кто читает, пишет, спорит, спорит снова — и остаётся.
Спасибо за внимание.
За поддержку.
За интерес.
Я всех вас люблю. “Экономика Эмоций”!

Читать полностью…

Друзья, как вы уже поняли я тут
решил завести для нас новую рубрику. Ничего сверхъестественного — просто попкорн для мозга.
Такие короткие истории, в которых, если присмотреться, всё равно сидит маркетинг.
И продюсирование.
И вечный вопрос: «А как они это придумали, а мы — нет?» Или «А круто получилось»!

Просто факты. Просто пересказ.
История ради истории.
Смысл ради удовольствия. Эдьютеймент. И первая из них в посте выше.

Так вот! Если заходит — как всегда, поддерживаем реакцией, пересылкой или хотя бы тихим «ну, норм» где-нибудь себе под нос.

А пока — всем тепла, света и уикенда без CRM. Всех обнимаю!

Читать полностью…

Продолжаем 🤣🤣🤣
Сегодня день маркетингового бесоёбения. Портал открыт. Пересылаем друзьям, коллегам и всем причастным к нашему продюссерско-маркетинговому ремеслу.

Серьёзные тексты Вам завтра писать буду. Обещаю.

Читать полностью…

Друзья, давайте продолжим смыслы моего кружочка.

Я давно провожу продюсерские и маркетинговые разборы. Что это такое, если без пафоса?
Это способ запустить ваши соцсети, YouTube, Instagram не просто в космос, а сразу на стабильную орбиту — от нуля до миллионов просмотров — с чёткой стратегией и понятной логикой.

Неважно, работаете ли вы с личным брендом или с корпоративным — мы бережно прописываем смыслы, помогаем найти и оформить ваше уникальное сообщение миру, строим структуру, разбираем драматургию.
Мы всегда объясняем простым языком, как не потратить миллионы рублей в пустоту, как не убиться о хайповые тренды, а сделать концепцию, которая реально заработает.

Сценарии, серии, дизайн, продакшн, съёмка, постпродакшн, рекламные интеграции — всё под ключ.

А ещё — мы не только про продюсирование, мы про маркетинг.
Разбор — это и диагностика вашего бизнеса, и поиск точек роста, и формирование бизнес-стратегии для медийного продукта.
Мы вместе упакуем вашу аудиторию, покажем, как управлять её вниманием и монетизировать его,
как строить рекламные коллаборации и выстраивать системные продажи через контент.

Мы превращаем бизнес в медиа, а медиа — в капитал.
Любой проект сегодня может зарабатывать сам на себе — и мы подскажем, как это сделать,
чтобы реклама шла за вами, а не вы за рекламой.

Мы работаем не только с длинными YouTube-форматами, но и с короткими вертикальными видео: Reels, Shorts, TikTok.
Там другие правила, но та же драматургия — мы поможем упаковать эмоцию так, чтобы зритель не просто смотрел, а возвращался.

Мы создаём каналы и контент для бизнеса.
Строим медийную инфраструктуру под ключ — вместе с вами запускаем не только блоги и шоу, но и коммерческие проекты,
которые полетят так же высоко, как ваш личный бренд.

На выходе вы получаете:
— чёткий, устойчивый хай-концепт
— стратегию продвижения
— полноценную маркетинговую стратегию для бренда
— план продаж и монетизации
— понимание, куда и как двигаться
— поддержку и сопровождение в процессе
— и главное — уверенность, что вы строите капитализируемую экосистему, а не разовую историю

Мы не бросаем вас в развитии. Встречи, брифы, обратная связь, полное ведение проекта — всё доступно, если нужно расти дальше.

И конечно, Telegram, VK, любые новые платформы — настроим, запустим, научим продюсировать не только ваш личный бренд, но и ваши бизнесы.
Запускаем их в космос вместе с вами.

Если вы хотите не просто «снять ролик», а построить мощную медиа-машину вокруг себя и своей компании — пишите.

Оставляю контакты:
Почта - partnership@abcmediashow.com
Бот в Телеграм - @producer_reviews_bot
Будем рады с вами поработать!

Читать полностью…

КОСМИЧЕСКИЕ ОЛЕНИ

Друзья, как мы знаем маркетинг — зверь капризный, кусается и гладится одновременно. Иногда он подбрасывает истории таких ошеломительных провалов, что смотреть на них даже интереснее, чем на успехи. Потому что чужие ошибки — это ваш бесплатный тренажёр по выживанию на рынке. Даже если ошибается сам Nike.

В 2023 году Nike внезапно решил, что люди так мечтают прыгнуть на Луну, что купят любые кроссовки с намёком на космос. Запустили коллекцию Moon Edition — с рекламой в духе «Илон Маск на допинге»: модели топчутся по серому песочку в якобы безвоздушных кроссах, CGI за миллионы долларов, рассказы про сотрудничество с какими-то космическими стартапами.

Аудитория посмотрела этот цирк и не поняла ровным счётом ничего. Зачем мне лунные технологии, если я бегаю вокруг гаражей? Чем этот «космос» поможет в спортзале? В итоге продажи рухнули на 20%, коллекцию свернули, а авторов этой великой идеи отправили искать работу где-то в стратосфере.

Так вот, креатив — это прекрасно, но привязывайте его к реальности. Люди покупают кроссы, чтобы ходить по земле, а не тусить с космическими оленями на Луне.

Всем прекрасной недели и твёрдой опоры под ногами, а не лунного песка!

Читать полностью…