67669
Новости из мира крипты По рекламе/сотрудничеству -> @Crypto_agent_news / @sk1xxxxzmi Предложить новость -> @agentpred_bot
Парижская неделя моды: интимность как новый люкс.
Париж в этом сезоне удивил: вместо грандиозных показов — камерные мероприятия. Givenchy, Dries Van Noten и Tom Ford выбрали путь эксклюзивности, пригласив лишь сотни гостей.
Givenchy дебютировал с коллекцией Сары Бертон в исторических салонах на авеню Георга V. Dries Van Noten представил Джулиана Клауснера в Оперном театре Гарнье, а Tom Ford устроил показ в павильоне Вандом для 200 избранных.
Экономическая нестабильность и снижение спроса заставляют бренды пересматривать стратегии. Паскаль Моран, глава Федерации высокой моды, отмечает: «Это не только вопрос бюджета, но и желание создать уникальный опыт, близкий к высокой моде».
Бренды сокращают списки гостей, включая инфлюенсеров, но активно приглашают клиентов, готовых тратить сотни тысяч евро. Брайанбой, известный блогер, подчеркивает: «Сегодня в приоритете те, кто приносит прибыль».
Цифры говорят сами за себя. По данным Launchmetrics, влияние показов (MIV) выросло: Tom Ford — на 215%, Dries Van Noten — на 45%, Givenchy— на 96%.
Бренды выбирают интимность, эксклюзивность и персонализацию, чтобы оставаться актуальными в эпоху экономической нестабильности. И, судя по всему, этот тренд сохранится надолго.
#ParisFashionWeek #Givenchy #DriesVanNoten #TomFord #Launchmetrics #Bryanboy #etat
Jonathan Anderson уходит из LOEWE после 11 лет!
Джонатан Андерсон объявил о завершении своей эпохи в LOEWE. За 11 лет он превратил бренд в культурный феномен, запустил премию Craft Prize и доказал, что мода — это не просто одежда, а искусство.
«Моя глава закрывается, но история LOEWE будет продолжаться», — говорит он.
#JonathanAnderson #LOEWE #etat
STREET STYLE / Paris Fashion Week
Сдержанная элегантность и смелые эксперименты — ваша любимая рубрика - лучшие образы с парижских улиц.
Гости Парижской недели моды доказали, что тот самый вожделенный французский je ne sais quoi остается легендарным не просто так. Уличный стиль идеально воплотил изысканную, но в то же время непринужденную эстетику. Главная тема? Вещи, которые работают на полную, но никогда не выглядят натянуто.
Street Style by ERYN NORTON
#ParisFashionWeek #StreetStyle #pwf #etat
Что мы увидели на показе Miu Miu в Париже.
Парижская неделя моды продолжается, и один из самых обсуждаемых показов — Miu Miu. Миучча Прада снова удивила: пулевидные бюстгальтеры, винтажные платья, искусственный мех и минимализм стали её ответом на тревожные времена. "Элегантность из ничего" — так она описала коллекцию, сделав акцент на простоте и повседневности.
На подиуме — микс поколений: от звёзд вроде Джиджи Хадид и Сары Полсон до новых лиц. Винтажные шляпки, "бабушкины" причёски 50-х, облегающие свитеры и юбки-полусолнце — всё это выглядело одновременно странно и стильно. Прада задаёт вопрос: "Что мы оставляем от женственности в эпоху страха и хаоса?"
Этот показ — не просто мода, а разговор о том, как мы живём и что выбираем в сложные времена. А вы что думаете?
#MiuMiu #ParisFashionWeek #PFW #FashionTrends #Prada #etat
1811 NEWS: Новый поп-ап в «Цветном» — мода, искусство и атмосфера европейских улиц
Российский бренд 1811 продолжает удивлять! В легендарном «Цветном» открылся их новый поп-ап, который стал настоящим арт-объектом. Здесь вы найдете не только актуальные коллекции одежды, но и уникальный киоск с газетой, который перенесет вас в атмосферу уютных улочек Рима и Парижа.
Это не просто магазин — это пространство, где мода встречается с искусством, а каждый элемент интерьера рассказывает свою историю. Приходите, чтобы почувствовать себя частью этого стильного путешествия!
📍 Где: ТЦ «Цветной»
⏰ Когда: уже открыто!
#FashionNews #1811NEWS #PopUpInspiration #etat
Go Backstage at Hermès, Kenzo, Rick Owens и Off-White: Paris Fahion Week.
Парижская Неделя моды в самом разгаре, и мы делимся эксклюзивными кадрами с показов Hermès, Kenzo, Rick Owens и Off-White. За кулисами царит невероятная энергия, а коллекции этого сезона уже успели задать тон всему модному году.
Особого внимания заслуживает показ Hermès, который состоялся в Международный женский день. Надеж Ванхе представила коллекцию Leather dandy, вдохновлённую силой, сексуальностью и изысканностью. Её слова:
“Это о том, чтобы быть уверенной, сильной, сексуальной и утончённой — и просто владеть этим”«Все очень сексуально» — Ким Беккер креативный директор Isabel Marant, комментируют последний показ, идеально передавая дух бренда.
Черная кожа, клетчатые подолы, дерзкие черные кружевные колготки, россыпь стразов, брелоки на огромных булавках, винтажные жилеты с пряжками и полосатые костюмы, которые словно кричат: «Да пофиг, я сделаю это крутым!» — весь этот образ «я такая, какая есть» должен был стать первым сигналом.
Ким Беккер вдохновлялась Siouxsie Sioux из 1979, Николь Кидман в фильме Babygirl и Грейс Джонс, шагающей под дождем. Это смешение времен и культур создало идеальный образ женщины, которая говорит «нет» и делает то, что хочет.
Коллекция — о силе женщин. Широкие плечи, узкая талия, но с элементами панка: сетка, кружево, клетка и полоска разных масштабов. «Мы хотели контраста», — сказала Беккер. Ее подход — в духе Marant: пальто с разлетом, полосатые рубашки, стразы, полупрозрачное белье и ботфорты на шнуровке. Куртки можно затянуть по фигуре, а длина подобрана так, чтобы подчеркнуть ноги.
#IsabelMarant #FemaleEmpowerment #PunkChic #FashionStatement #pfw #etat
Выставка в Париже, посвященная необыкновенной дружбе Azzedine Alaïa и Thierry Mugler.
В Париже открылась выставка, которая раскрывает творческий диалог и многолетнюю дружбу двух легендарных кутюрье — Azzedine Alaïa и Thierry Mugler. Куратор Olivier Saillard представил более 300 работ из архивов дизайнеров, подчеркивая их художественные сходства и взаимное влияние.
Хотя их личности были противоположны — Alaïa, сдержанный перфекционист, и Mugler, театральный шоумен, — их объединяла любовь к точности линий и архитектурным формам. Mugler верил в талант Alaïa и даже организовал его дебютный показ в Нью-Йорке, что стало поворотным моментом в карьере последнего. Хотя, конечно, не без доли театральности — кто бы сомневался.
Выставка также рассказывает о размолвке, которая длилась три десятилетия (спасибо забытому "спасибо" на церемонии вручения модных "Оскаров" в 1985 году). Но, как это часто бывает в мире моды, все закончилось примирением — правда, незадолго до того, как оба дизайнера ушли из жизни.
Это история о творчестве, дружбе и вечном диалоге между двумя гениями моды. Хотя, если честно, один из них говорил громче, а другой — точнее.
*Выставка открыта в Fondation Azzedine Alaïa до 29 июня 2025 года.*
#AzzedineAlaia #ThierryMugler #FashionExhibition #ParisFashion #CoutureLegends #OlivierSaillard #pfw #HauteCouture #etat
Миланская неделя моды завершилась, а Phil Oh заснял самые яркие образы с улиц. Знакомим вас с нашей селекцией streetstyle.
Gucci вдохновили гостей на смелые эксперименты с цветом, но иногда кажется, что яркость затмевает элегантность. Неон, кислотные оттенки и броские принты — это, конечно, впечатляет, но хочется напомнить: стиль — это про баланс.
Среди всего этого разнообразия особенно выделяются те, кто нашел золотую середину. Классика Fendi, минимализм Prada и дерзкие нотки DSquared2 напоминают, что мода — это не только про яркость, но и про утонченность.
Милан — город, где мода становится искусством. И да, есть те, кто выглядит безупречно: сдержанные палитры, идеальные пропорции и акценты — вот они, образцы для вдохновения.
#streetstyle #milanfashionweek #streetstylemilan #etat
Неделя моды в Милане идет, а тем временем, в Royal Atlantis в Дубае Ulyana Sergeenko также показали свою новую коллекцию — кутюр весна-лето 2025.
Ульяна Сергеенко представила коллекцию в ярко выраженной эстетикой цирка. Зрители увидели корсетные платья ручной вязки с бисером и объемными рюшами, атласные приталенные жакеты с шалевыми воротниками, платья мини, расшитые перьями, бархатные костюмы. а яркие образы дополняли необыкновенные головные уборы.
В качестве маленьких акцентов — резные костяные фигурки, сумки и мундштуки.
#UlyanaSergeenko #RoyalAtlantis #etat
Мы добрались до третьей остановки модного марафона — сегодня началась Неделя Моды в Милане - полное расписание показов.
Делимся главным событиям сезона ready-to-wear и будем вместе с вами следить за новостями в Милане.
Lorenzo Serafini дебютирует в Alberta Ferretti
Все взгляды прикованы к Лоренцо Серафини, который впервые представит свою коллекцию для Alberta Ferretti. По словам Люка Лейча из Vogue, нас ждут ностальгические отсылки к архивам бренда и акценты в сочных оттенках розового. Готовьтесь к элегантности с нотками современности!
Fendi отмечает 100 лет
2025 год — особенный для Fendi: бренд празднует столетие! В среду вечером нас ждет не только грандиозное шоу, но и послепати, которое соберет самых ярких звезд. Ожидайте роскоши, инноваций и, конечно, легендарного меха!
Prada и Armani завершают неделю
В четверг в 14:00 Prada традиционнопредставит свою коллекцию, а в конце недели мистер Армани подведет итоги модной недели своим непревзойденным стилем.
#MilanFashionWeek #Fendi100 #Prada #Armani #AlbertaFerretti #etat
От онлайн к реальной жизни: от миктрорендов к личному стилю
Миктроренды 2023–2024 годов, захлестнувшие рынок, оказались не только экологически, но и финансово неустойчивыми. Как точно подметила Джессика Седдон, старший стратег WGSN:
"Покупательная способность потребителей не позволяет угнаться за всеми трендами, что возвращает их к личному стилю и более осознанному потреблению."* С этим сложно не согласиться — в погоне за сиюминутными трендами мы часто теряем себя, а сейчас, кажется, пришло время переосмыслить подход к гардеробу.
Ким Купидо, старший стратег WGSN, подчеркивает: "Потребители выбирают ключевые вещи, экспериментируя с их стилизацией, вместо следования трендам." Это и есть настоящая свобода самовыражения — когда ты не ограничен рамками одной эстетики, а создаешь что-то уникальное, сочетая любимые элементы.
Именно поэтому сейчас образы создаются для реальной жизни, а не для экранов. Это не просто тренд, а естественный ответ на перегруженность цифрового пространства.
#новости #etat #мода
Кутюрный показ от российского бренда Yanina Couture в Париже в Pavillon Vendôme, 28 января.
Создание коллекции было вдохновлено личными воспоминаниями креативного директора Дома Юлии Яниной. Она черпала идеи из ароматов цветущего сада, запаха меда и пчел, ярких ягод, спелых фруктов и овощей, а также теплых семейных встреч.
Головные уборы в коллекции черпают вдохновение из Золотого века Голливуда.
гостями были: Ксения Шипилова, Мария Миногарова, Ида Галич, Екатерина Мухина, Виктория Борисевич, Эвелина Хромченко, Анна Делло Руссо, Муна Аюб, Ирис Миттенар, Кени Силва, Ди Мирян, Клара Марц, Флора Кокрель и другие.
Saint Laurent Rive Droite: новый must-visit адрес в Париже
Энтони Ваккарелло перезапустил флагманский бутик Saint Laurent, превратив его в иммерсивный культурный хаб. Вдохновленный наследием Ива Сен-Лорана и минимализмом Дональда Джадда, магазин объединяет моду, искусство и дизайн. Здесь можно найти не только коллекции бренда, но и гравюры, мебель, книги и даже технику. А в подвале теперь ждет культовый Sushi Park из Лос-Анджелеса — любимое место Ваккарелло. Это больше, чем бутик, это платформа для вдохновения.
Phoebe Philo: мастер баланса между объемом и элегантностью.
Коллекция C от Фиби Фило — это очередное доказательство ее умения работать с пропорциями, создавая вещи, которые одновременно негабаритны и изысканы. Фило не стремится к подавлению, ее одежда — это диалог, где каждый элемент говорит, но не перебивает. Мягкие линии и фактуры, характерные для коллекции, не имеют ничего общего с уютной домашней одеждой. Это одежда для тех, кто ценит сложность в простоте.
Детали, которые имеют значение:
- Свободная штанина на молнии, добавляющая динамику и функциональность.
- Открытая подошва с шипами — минималистичный, но дерзкий акцент.
- Тренч из матовой мохеровой шерсти, имитирующий змеиную кожу, — сочетание мягкости и силы.
Фило продолжает бросать вызов модным канонам. Облегающие формы, шатровые силуэты из кожи и свободный трикотаж с завязками противопоставляются приталенным и заостренным нарядам, доминирующим на подиумах. Мужские элементы, такие как темно-коричневый смокинг и табачное пальто, переданы в их чистом виде, подчеркивая универсальность и вневременность.
Коллекция C будет представлена с середины 2025 года по ноябрь исключительно онлайн на https://phoebephilo.com и в избранных магазинах, включая Bergdorf Goodman, Dover Street Market, Galeries Lafayette Haussmann Paris и 10 Corso Como.
Фиби Фило снова подтверждает свой статус дизайнера, который не следует трендам, а создает моду, существующую вне времени. Ее коллекция — это не просто одежда, это философия, которая заставляет задуматься о том, что значит быть современным.
#PhoebePhilo #CollectionC #etat
Saint Laurent закрыл Парижскую неделю моды.
Энтони Ваккарелло представил осеннюю коллекцию 2025, где каждая деталь дышала любовью к наследию YSL. Смелые цвета, чистые силуэты и эмоции, которые не нужно объяснять, — этот показ стал финальным аккордом недели, который, вероятно, останется в памяти как самый искренний и вдохновляющий. Да, новость уже не самая свежая, но слишком красиво, чтобы не вспомнить.
Несколько дней назад Ваккарелло опубликовал в Instagram видео с моделью Амалией Вайрелли, олицетворяющей элегантность женщин YSL 1990-х. На вопрос о Saint Laurent она ответила: «Это любовь. Любовь, невысказанные слова». Этот дух отразился в коллекции, где акцент был сделан на эмоциях и творчестве без лишней искусственности. Вдохновляясь haute couture 1990-х, Ваккарелло представил насыщенные цвета — фуксия, коралловый, изумрудный — с чистыми силуэтами и роскошными тканями, такими как атлас и технический джерси. В коллекции были пальто с высоким воротником, лаконичные платья, кожаные блузоны и вечерние образы с пышными юбками, сочетающимися с кружевными боди или кожаными куртками. Дизайнер избегал излишнего коммерциализма, подчеркивая творчество и эмоции, а также намекнул на возможное будущее в мире haute couture.
#SaintLaurent #ParisFashionWeek #AnthonyVaccarello #etat
Fashion-революция: Донателла Версаче уходит, Демна в Gucci, и что дальше?
Фэшн-индустрия 2025 года продолжает шокировать: на этой неделе грянули новости, которые обсуждают все. Донателла Версаче, икона стиля и лицо Versace, покидает пост креативного директора после 27 лет у руля бренда. Ее место займет Дарио Витале, бывший креативщик Miu Miu. Донателла, однако, не исчезнет совсем — она станет амбассадором бренда, что, конечно, звучит как почетная отставка. Но вопрос на миллион: сможет ли Витале сохранить дух Versace, который так долго олицетворяла сама Донателла?
А тем временем в Gucci — настоящий переворот. Демна Гвасалия, главный провокатор моды и креативный директор Balenciaga, переходит в Gucci. Задача перед ним стоит амбициозная: вернуть бренду авторитет и стабилизировать его позиционирование. Гвасалия, известный своими смелыми экспериментами, обещает «интерпретировать современную культуру» и переосмыслить роскошь для нового поколения. Но сможет ли он удержать баланс между эпатажем и элегантностью, которая всегда была визитной карточкой Gucci? Покажет время. Его дебютная коллекция пока неизвестна, но уже ясно: фэшн-мир ждет взрыв.
И это еще не все. Balenciaga, оставшись без Демны, ищет нового креативного директора. По слухам, на эту роль претендует Питер Мюлье, что может стать интересным поворотом. А в Loro Piana новым CEO станет Фредерик Арно, сын Бернара Арно, что подтверждает: LVMH продолжает укреплять свои позиции в мире люкса.
Не остается в стороне и Jil Sander: Симона Беллотти, бывший креативщик Bally, займет место Люка и Люси Мейер. Что это будет — возвращение к минимализму или новый виток экспериментов? Узнаем уже на следующей неделе моды в Париже, которая стартует 24 июня. Одно ясно точно: 2025 год станет годом радикальных перемен. Фэшн-индустрия больше не будет прежней.
#Versace #MiuMiu #Gucci #Balenciaga #LVMH #LoroPiana #JilSander #Bally #DemnaGvasalia #DonatellaVersace #DarioVitale #FredericArnault #SimoneBellotti #ParisFashionWeek #etat
Джонатан Андерсон: Loewe как искусство
Выставка Loewe в парижском особняке на Rue de L’Université стала не просто презентацией коллекций, а настоящим immersive-опытом, где мода, искусство и ремесло слились воедино. Джонатан Андерсон, креативный директор бренда с 2014 года, превратил пространство в многослойную инсталляцию, где каждый зал рассказывал свою историю. Гигантская кожаная тыква от Антеи Гамильтон, кристаллизованные jelly shoes, напоминающие о детстве, и мультяшные персонажи, скользящие по перилам, — все это создавало атмосферу игривого восторга.
Андерсон не просто представил одежду и аксессуары, он показал, как Loewe под его руководством стал культурным феноменом. Его внимание к ремесленному мастерству, любовь к современному искусству и умение сочетать несочетаемое — от средневековых мотивов до квир-эстетики — сделали выставку настоящим праздником творчества.
Это был не просто показ, а напоминание о том, что мода может быть искусством, а искусство — вызывать радость. Андерсон не просто создает вещи, он создает эмоции, и эта выставка — яркое тому подтверждение.
#ParisFashionWeek #JonathanAnderson #Loewe #FashionAsArt #etat
We’ll Never Look at Valentino Red the Same Way Again.
Алессандро Микеле снова заставил нас пересмотреть свои взгляды. На этот раз — на красный цвет Valentino. Его шоу, развернувшееся в гигантском общественном туалете, залитом тревожным красным светом, стало не просто показом, а перформансом на грани сюрреализма. Гендерно-нейтральное пространство, звук смывающегося унитаза, отсылки к Линчу и «Сиянию» — всё это Микеле использовал как остроумный ответ критикам, которые упрекали его в недостатке инноваций.
Коллекция стала балансом между наследием Valentino и современным максимализмом. Расслабленные твидовые брюки, меховые жакеты, кружевные боди и платья с кошачьими мордочками — Микеле играет с прошлым, но делает это так, чтобы это было актуально здесь и сейчас. И да, он снова напомнил нам, что мода — это не только одежда, но и высказывание. Особенно в эпоху, когда гендерная идентичность и интимность становятся полем для дискуссий.
Валентино Гаравани, конечно, вряд ли бы одобрил такой антураж, но времена изменились. Микеле создаёт моду для эпохи тревожной, анархичной и гиперсвязанной. И, как бы вы ни относились к его видению, одно можно сказать точно: от этого шоу невозможно было оторвать взгляд.
P.S. А вы бы надели боди с расстёгнутой молнией на кружевные колготки? Или всё-таки остановились бы на твидовых брюках?
#ParisFashionWeek #AlessandroMichele #Valentino #GenderFluidity #FashionAsPerformance #etat
Daniel Roseberry, креативный директор Schiaparelli, получил множество поздравлений после Оскара, где он одел Ариану Гранде в эффектное платье с кристаллами.
На показе в Париже он представил коллекцию, вдохновленную миром, где женщины унаследовали Землю, сочетая мужские архетипы (костюмы 1940-х, ковбойские мотивы) с женственным взглядом. Roseberry показал, что Schiaparelli можно носить каждый день, интегрируя культовые элементы — акценты на талию, украшения — в повседневный гардероб. Даже в базовых образах, как бисерная пижама, женщина Schiaparelli остается яркой.
Бренд делает роскошь доступнее, сохраняя уникальность. Даниел Роузбери показал, что Schiaparelli можно носить каждый день, предложив сочетать все те же полюбившиеся силуэты с базовыми элементами.
#Schiaparelli #DanielRoseberry #Couture #Fashion #Luxury #ReadyToWear #Oscars2025 #etat #pfw
Модный дебют, который нельзя пропустить: за кулисами с Julian Klausner для Dries Van Noten и другие сенсации Paris fashion week.
Парижская неделя моды в самом разгаре, и этот сезон обещает быть историческим. Все взгляды прикованы к дебютам: Haider Ackermann представляет свою первую коллекцию для Tom Ford, Sarah Burton раскрывает своё видение Givenchy, а Julian Klausner, новый креативный директор Dries Van Noten, представляет свою первую коллекцию для бренда. И это только начало!
Мы посмотрели за кулисы с помощью фотографа Vogue - Acielle Tanbetova. Кадры - от самых смелых аксессуаров до деталей макияжа и причёсок, которые зададут тон осени 2025. Коллекция Klausner для Dries Van Noten — это смелый синтез классического шика и современных экспериментов, а его подход к текстурам и цветам обещает стать главным трендом сезона. Courèges и другие бренды - переосмысливают моду будущего. Париж никогда не был так близок к революции. Оставайтесь с нами, чтобы не пропустить ни одной детали!
#PFW #Fall2025 #DriesVanNoten #JulianKlausner #FashionWeek #etat
«Анора» берет Оскар — и мы безусловно не можем не гордиться нашими талантами: Марком Эйдельштейном и Юрой Борисовым. И пока светские хроники обсуждают, кто из звезд «не дотянул» до уровня красной дорожки, мы предлагаем обратить внимание на тех, кто действительно сделал этот вечер незабываемым. Номинированные костюмеры доказали, что они не просто создают образы для фильмов, но и сами могут стать главными героями моды.
Linda Muir, номинированная за костюмы к фильм Nosferatu— легенда индустрии с более чем 30-летним опытом. Она известна своей работой над историческими и фантастическими проектами, где каждая деталь костюма продумана до мелочей. На этот раз она выбрала платье с традиционной румынской вышивкой от Lucian Matis, вдохновленное эстетикой Трансильвании.
Arianne Phillips, создавшая костюмы для A Complete Unknown, — многократный номинант и лауреат премий, включая Оскар. Она сотрудничала с такими режиссерами, как Квентин Тарантино и Том Форд. Ее образ на красной дорожке — винтажное платье от Valentino, отсылающее к рок-н-ролльной эстетике 1960-х, — стал оммажем великим женщинам той эпохи.
Paul Tazewell, номинированный за Wicked, — мастер мюзиклов и исторических драм. Он работал над такими проектами, как «Гамильтон» и «Вестсайдская история». Его выбор — классический смокинг Dolce & Gabbana — вдохновлен элегантностью черных денди и силуэтами Yves Saint Laurent 1960-х.
Их наряды — не просто красивые образы, а настоящие истории, связанные с их фильмами и личным стилем. Вот о чем стоит говорить!
#Oscars2025 #CostumeDesign #RedCarpet #Anora #Fashion #etat
Prada - деконструкция женственности.
Miuccia Prada и Raf Simons вновь бросили вызов стереотипам женственности. Их коллекция — смелый эксперимент, балансирующий между гениальностью и провокацией. Маленькие черные платья лишились привычного шика, юбки с завышенной талией "мешок" стерли намеки на песочные часы, а грубые ткани словно кричали: "Не трогай меня!" Швы оставлены необработанными, складки намекали на долгие годы носки или страстный беспорядок.
Prada всегда славилась тем, что "уродство — это интересно", и здесь она с Simons затронули важный вопрос: что такое женственность сегодня? Их коллекция стала частью культурного диалога о красоте и ее ограничениях.
Но главным акцентом стала несексуальность. Бесформенные платья, грубые ткани, отсутствие привычных соблазнительных силуэтов — все это словно бросало вызов системе, где женственность до сих пор измеряется стандартами "идеальной" красоты. Это был жест свободы, но свободы, которая заставляет задуматься: насколько она искренняя, а насколько — просто игра в эпатаж?
Впрочем, даже в своем бунте Prada остается частью системы, которую критикует. И, возможно, именно в этом ее гениальность.
#prada #MiucciaPrada #RafSimons #milanfashionweek #etat
Люси и Люк Мейер уходят из Jil Sander.
Момент грусти для модного мира — дуэт, который провел в бренде 8 лет, завершает свою историю. Их первая коллекция, представленная в 2017 году, стала началом новой эпохи для Jil Sander, а сегодняшний показ стал их прощальным аккордом.
Это был классный показ, наполненный эмоциями и мастерством, но осознание того, что это их последняя работа для бренда, делает этот момент горько-сладким. Очень жаль, что они уходят, но их наследие останется вдохновением для будущих поколений. Спасибо, Люси и Люк, за эти годы красоты и инноваций!
Преемник пока не назван. В 2023 году бренд показал рост продаж на 17,3%, но итоги 2024 года остаются под вопросом.
#JilSander #LucyAndLukeMeier #etat
Фестиваль итальянского кино в кинотеатре "Художественный": мода на большом экране
С 17 по 23 февраля в московском кинотеатре "Художественный" пройдет фестиваль итальянского кино, который станет настоящим праздником не только для киноманов, но и для любителей моды. Италия — страна, где кинематограф и fashion-индустрия идут рука об руку, и этот фестиваль — идеальная возможность увидеть, как кино вдохновляет стиль.
Фильмы Феллини и Де Сики до Паоло Соррентино и Аличе Рорвахер, демонстрируют не только актерское мастерство, но и становятся источником модных идей. От элегантных костюмов 60-х до расслабленных летних образов — каждый кадр этих картин может стать стилевым вдохновением.
Посетите фестиваль, чтобы не только насладиться шедеврами кино, но и почерпнуть идеи для своего гардероба. Итальянский стиль — это вечная классика, и здесь вы найдете ее в каждом кадре.
#Москва #новости #etat
Hermès о культуре "дубликатов": гнев и двойственность
Генеральный директор Hermès Аксель Дюма назвал подделки "отвратительными", но признал, что ситуация с копиями неоднозначна. Он заявил, что копирование интеллектуальной собственности и креативности бренда — это "кража чужой работы", однако отметил, что потребители понимают разницу в качестве и не считают, что покупают настоящий Hermès. Дюма также назвал это своеобразным "комплиментом", вероятно, без злого умысла.
Эти комментарии прозвучали на презентации годовых результатов Hermès, где бренд сообщил о росте продаж на 15% (до €15 млрд), несмотря на популярность копий, таких как "Birkin-подобная" сумка за $80 от Walmart.
#Hermès #DupeCulture #LuxuryFashion #FashionNews
LVMH Prize объявил полуфиналистов 2025 года
За 12 лет премия LVMH Prize стала стартовой площадкой для таких звезд, как Marine Serre, Jacquemus и ERL. В этом году в полуфинал вышли 20 брендов из 15 стран, включая Египет, Гану и Саудовскую Аравию — впервые в истории премии.
«Мы видим захватывающие тренды: от возвращения к классическому крою до ручной вышивки и смелых вечерних образов», — отметила Delphine Arnault, CEO Christian Dior.
Победитель получит 400 000 евро и год менторства от LVMH. Два других приза — Karl Lagerfeld Prize и Savoir-Faire Prize — включают 200 000 евро и поддержку экспертов.
Коллекции полуфиналистов покажут в Париже 5–6 марта.
Если думаете, чем заняться сегодня в Москве, то вот вам идея:
с 14:00 до 21:00 приходите в
отель "Метрополь", где вас ждет pop-up пространство с коллекциями от локальных брендов: Inshade, House of Leo, Victoria Andreyanova, Muus, Gapanovich, CHERVONSKY, RXB Shoes и многих других.
организаторы ÉTAT FASHION AGENCY.
8 февраля 2025 года в историческом отеле «Метрополь» в самом сердце Москвы состоялся уникальный Fashion POP-UP, который стал ярким событием для ценителей моды и локальных брендов. Мероприятие, организованное ÉTAT FASHION AGENCY, объединило 13 дизайнерских брендов, отобранных экспертами агентства, и привлекло внимание творческой и модной аудитории.
Гости мероприятия смогли не только познакомиться с эксклюзивными коллекциями, но и лично пообщаться с дизайнерами, которые делились своими идеями и видением современной моды.
Александра Гапанович, дизайнер бренда GAPANOVICH, поделилась своими впечатлениями:
«Хочется отметить публику — атмосфера была очень приятной, аудитория молодая, творческая и увлеченная. Это были добрые и открытые люди, которые поддерживают как агентство, так и дизайнеров. Такие мероприятия — отличный повод встретиться с новыми гостями и старыми знакомыми. Все дизайнеры-участники — яркие, сильные, выдающиеся. Инициатива замечательная, агентство молодое, и мы все желаем ему удачи. Мы дружим и поддерживаем друг друга. Участие в этом POP-UP — это знак доверия команде, которая стоит за этим проектом».
В историческом зале отеля свои коллекции представили такие бренды, как House of Leo, Gapanovich, Inshade, Muus, Chervonsky, rxb shoes и другие.
Николай Константинов, генеральный директор универмага Trend Island, отметил:
«Мероприятие стало настоящим открытием. Удалось лично познакомиться с брендами, которые давно привлекали мое внимание, а также открыть для себя новые имена. Отдельно хочется отметить высокий уровень селекции, который подчеркивает профессионализм организаторов. Подобные инициативы формируют будущее индустрии».
Участники и гости мероприятия выразили высокий интерес к локальным брендам и надежду на то, что такие события станут регулярными. Посетители остались довольны разнообразием коллекций и возможностью поддержать местных производителей.
Организаторы планируют продолжить проведение Fashion POP-UP, создавая платформу для развития локальной модной индустрии и укрепления связей внутри сообщества.