9282
Незамыленный взгляд на события в России и за рубежом, честное мнение о том, как создаются ивенты, и герои ивент-индустрии. Контакт для связи ikuhn@vibe.moscow Или @i_kuhn
Световая инсталляция FLUX 2023 Ксавери Кирклевски
Автор интерактивных световых проектов, музыкальных клипов, генеративной анимации, скульптур и реализаций в общественном пространстве Ксавери Кирклевски в своей деятельности использует новые технологии, программирование и рекламные носители.
FLUX выставлена в лаборатории Tauron (Катовице, Польша). Ее параметры, для понимания масштаба: высота - 6 метров, диаметр на земле - 13 метров, высокоскоростные камеры - 4, звуковая система - 8 динамиков, светодиодные ленты - 4 800 метров, 144 000 пикселей со скоростью 100 кадров в секунду.
Все шоу проходит по коду и строго синхронизировано со звуковой партитурой. Благодаря трубчатой форме, поднимающейся вверх, четырем высокоскоростным камерам и аудиосистеме художник и его команда создали захватывающий опыт, который раскрывает "скрытые алгоритмы", помогающие людям проводить онлайн-встречи со скоростью света.
Считаем, что лучший рождественский сет-дизайн предложила Кара Делевинь.
Модель и актриса так и подписала: "рождественский хаос".
И акцент правильный - на игристом.
Выставка NON SEMANTIC
4 инсталляции от арт-коллектива media.tribe — это результат пятилетнего погружения в медиаискусство, смелых экспериментов и отсечения лишнего.
Первая часть демонстрирует творческий потенциал, раскрывающийся вопреки искусственным ограничениям. ENCAGED представляет собой световые структуры из лучей лазера, запертые в клетке.
INTERSECTION — инсталляция, в которой красные огни светофора становятся темой и средством повествования, смещая акцент с утилитарного применения на художественную функцию.
MIMIC.4 — динамичные образы в многомерном пространстве, созданные экранами и лазерами.
И последняя, semantic failure — бесконечное эссе, возникающее в реальном времени, в котором исследуется невозможность точной передачи ощущений и эмоций через логические и языковые инструменты.
Путь зрителя начинается с перезагрузки в абсолютно темном коридоре.
NON SEMANTIC манифестирует визионерский подход и проецирует на зрителей видение медиаискусства.
Выставка продлится до 15 декабря 2023 в пространстве ЦЕХ (Нижний Новгород).
Тем временем, дизайнер свадеб Винченцо Дасканио организовал торжество среди египетских пирамид.
8 ноября в Каире, на фоне пирамид Гизы, прошла свадьба Шерифа Медхату и Лами Сьюзи.
Оцените выбор локации!
Начнем этот день с релиза нового клипа Dua Lipa на ее сингл "Houdini"
Новый трек, спродюсированный Дэнни Л. Харлом и Кевином Паркером из Tame Impala (чьей последней поп-работой был альбом Каролин Полачек) и написанный с участием Кэролайн Эйлин (соавтором песни Dua Lipa “New Rules” и саундтрека Barbie “Dance the Night”), - это камбэк певицы в новом звучании.
Когда на этой неделе Dua Lipa дразнила аудиторию отрывками "Гудини", поклонники заметили, что фото напоминают обложку альбома Кейт Буш "The Dreaming", в котором также есть песня под названием "Гудини".
Критики заявляют, что певица собирается отойти от хауса и диско-ритмов, как например, в "Physical" и "Hallucinate", и перейти на территорию "психоделии эпохи 1970-х". Видимо погружаемся дальше в прошлое, если ее команда почувствовала тренд.
Недавно ходили слухи, что Dua Lipa станет одним из хедлайнеров фестиваля "Гластонбери 2024".
А вообще, пока смотрели, не могли отделаться от стоойкого ощущения, что на видео повзрослевшая Billie Eilish танцует под Daft Punk.
Архивы Gucci в метавселенной игры The Sandbox
Выставка Gucci Cosmos охватывает десятилетия работы модного дома и позволяет познакомиться с историей бренда и его культовыми веещами.
Как и на реальной выставке, Gucci Cosmos Land, расположенная в созданном для Gucci виртуальном Лондоне - цифровая площадка, задуманная, как любовное послание к истокам бренда. Это экскурсия по прошлому, настоящему и будущему Gucci, которое игроки проходят, словно путешествие по «выставочным мирам».
Многие изделия из архива Gucci ранее не были представлены в реальности. Теперь оони доступны всем в The Sandbox.
Считаем, будет большим упущением, если Gucci не сделают в итоге коллаб с «Человек-паук: Через вселенные».
Презентация совместной коллекции Ekonika x Namelazz
Мероприятие проходило в ресторане Soma.
Капсула посвящена американскому кино 1930-х годов, его театральности и при этом близости к реализму.
Отсюда идея концепции. Роман Ковалишин предложил представить коллекцию в театральной атмосфере, чтобы создалось ощущение, будто предметы на сцене, а зрители смотрят спектакль:
«Из интересных находок, которые я, как сет-дизайнер, предложил в проект - это использовать уровни в пространстве, размещение коллекции в отдельном зале, и расширение пространство огромными зеркалами э, которые дали перспективу и закрыли бар, при этом оставив возможность барменам работать. А гости, при этом, видели только их руки и процесс приготовления коктейлей».
Ресторан был задрапирован в красный бархат, а для сет-дизайна задействовали фиолетовые каллы.
В капсулу вошли ботфорты, ботильоны, мюли, туфли, босоножки и сумки из натуральной кожи.
Коллекция появится в продаже с 15 ноября в офлайн-магазинах Ekonika и Namelazz, а также на сайтах брендов.
Умеют же стильно напомнить о себе. Британцы New Order бьют в ностальгию!
Их альбом Substance ‘87 в эту пятницу выйдет ограниченным тиражом на виниле красного и синего цветов.
Доступно будет в некоторых магазинах и на сайте.
New Order были самым успешным коллективом на независимом лейбле Factory Records. А Substance ‘87 занимает 361-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone.
Вы можете подключить к ним свой телефон и проиграть любое аудио!
Голосовое из тг, например.
Ворота тории в небольшом городке Камияма в Японии построил из динамиков Бенуа Мобри в 2016 году.
Один из символов Японии - тории - это П-образные ворота без створок в синтоистском святилище.
Познакомьтесь с девушкой, которая заставила полюбить мир моды простые цукаты.
В рамках рубрики #inspiration представляем вам 32-летнюю художницу и фуд-стилистку Имоджен Квок.
Последняя ее работа с цукатами из груш, клементин и вишен была для модного дома Loewe. До этого она выложила засахаренные кумкваты в виде рыбьей чешуи сверху филе лосося для чаяпития, устроенного Prada, а для праздника Sotheby's наполнила сосуды 17-го века засахаренными клементинами и желтой вишней.
По воскресеньям в five o’clock мы завариваем чай и принимаемся за чтение прессы. Чтобы затем подготовить для вас #digest мероприятий, которые засветились в телеграм-каналах за прошедшую неделю.
День рождения ресторана "Гвидон"
Помимо "(не)винного вечера", организованного нашими коллегами из PEOPLETALK, гастрономическая Москва на этой неделе отметилась днем рождения ресторана "Гвидон". Все благодаря появлению на двух "золотых рыбок". Одна из них была, кажется, частью сет-дизайна, а вторая - не сразу распознанной Аллой Пугачевой. О чем первыми написали "Антиглянец", а подтвердили новостные сообщения.
Выход альбома Люси Чеботиной
Интересным формат презентации альбома попыталась придумать Люся Чеботина. Помимо муыкальной составляющей, был организован аукцион 8 картин, которые специально для артистки нарисовали разные художники. Самую дорогую - "Примадонна" - за 700 000 р. приобрел Филипп Киркоров.
Премьера сериала «Живите лучшую жизнь»
Среди кинопримьер оригинальностью выделилась сериальная. Новинку «Живите лучшую жизнь» презентовали в "Художественном", который поделили на зоны по темам эпизодов: досуг, развитие, отношения, физическое и ментальное здоровье.
Показ USHATÁVA
За красивый финал недели отвечает USHATÁVA. Бренд устроил презентацию новой коллекции в бэк-офисе в Екатеринбурге.
Покорили всех и показом, и сет-дизайном бранча, который прошел после.
П.С.
Пока в мире обсуждают наряды звезд на Хэллоуин (особенно Хайди Клум, как всегда), в российском телеграм-сообществе - свитер директора Третьяковской галереи. Это даже запустило анонимное исследование зарплат сотрудников российских музеев.
Закрыл газету тг-каналы, зевая от тоски. За целую неделю не случилось ничего, что заслужило бы приподнятой от удивления брови. Надеемся, что ни одна золотая рыбка не пострадала. У нее, в отличие от гостей, шанса сбежать не было.
Привет, с вами Хичкок!
Мы перезапустились и стали полноценным телеграм-медиа об ивент-индустрии. Издательство в свои руки взяли Павел Недостоев (DEPARTÁMENT) и Евгений Давыдов (SETTERS), а за контент будет отвечать независимая редакция.
Мы будем рассказывать об интересных мероприятиях в России и мире, публиковать отчеты с показов и выставок, делиться закулисьем съемок, архивами, которые до сих пор вдохновляют и, конечно, мнением людей с хорошим вкусом.
В метавселенной "Хичкок представляет" живут две суб-личности.
Знакомьтесь с нашей редакцией:
депрессивный режиссер, который не переваривает толпу, но обожает двусмысленность, розыгрыши и блондинок;
энергичный продюсер, который видит во всём возможность заработать и дипломатично сглаживает углы.
Лучше подписаться, если еще нет
Танцпол российского MTV и архивные хроники.
https://www.youtube.com/watch?v=GuawlHxEl_k&t=5s
Часть 1
Культовый рейв фестиваль который мог пройти на Лубянке:
The Love Parade
Продолжим наши заметки про значимые, повлиявшие на мировую культуру ивенты.
Ежегодный парад любви в Германии (Loveparade) на протяжении двух десятилетий был временным центром мира электронной танцевальной музыки. Впервые организованный в 1989 году в Западном Берлине компанией Planetcom, связанной с клубом E-Werk, парад был зарегистрирован в городе как политическая демонстрация за «мир, радость и блины» и до 1997 года проводился на Курфюрстендамме — главной торговой улице Берлина.
Первый Love Parade состоял из пары фургонов, играющих техно-музыку для толпы из примерно 300 фанатов, но вскоре мероприятие превратилось в фестиваль, который привлек корпоративное спонсорство и широко освещался на MTV.
К 1990 году рейв вырос до 3000 человек. Максимума он достиг в 1999 году, собрав 1,5 миллиона участников. Можно с уверенностью сказать, что состоялся самый большой в истории вечеринок танцевальный “Парад любви” — фестиваль электронной музыки или даже технопарад.
Love Parade создали Маттиас Роинг (Dr. Motte) и его девушка Даниэль де Пиччиотто. Это была мечта о доступном для всех празднике свободы, электронной музыки и своего рода протесте против любой войны.
"Это было рейв-шоу. Всё было новым и новаторским. Мы изобрели dance riot как форму культурного проявления новой, растущей молодежной культуры, сформированной вокруг электронной музыки...вспоминает Dr. Motte.
Dr. Motte выбрал девиз: "Мир, Радость, Яичные пирожки" — так немцы говорят о чувстве счастья.
Включаем на всю гимп фестиваля:
Трек “Da Hool - Meet Her at the Loveparade”, отразил суть рейва и стал гимном для поклонников электронной музыки по всему миру. Расстроенные генераторы синтезатора, звучит минорный аккорд, пилообразные волны, задействованы полосовой фильтр или даже фильтр верхних частот. Скорее всего, есть какая-то кросс-модуляция или что-то в этом роде. Похоже на звук культового инструмента Roland JV. Композиция моментально порвала все чарты от Австралии до Исландии.
Российские артисты тоже засветились на рейве в 1999 году. Платформа MTV появилась благодаря сотрудничеству московского (магазина), лейбла (и комьюнити) Дискоксид (DiscocsiD) с мюнхенским лейблом Solaris.
В рейве приняли участие диджеи Янис, Яна, Сухов, Фонарь, Fish, Коля, Smile, Spyder, Кубиков.
В 2005 году Dr. Motte отошёл от дел, а сам рейв перенесли из Берлина в Рурскую область.
Спустя 9 лет после парада в 2010 году Dr. Motte снова вернулся к организации Love Parade. Обновленный фестиваль под названием "Rave the Planet" снова проходит в Берлине. И он снова некоммерческий — такой, каким был изначально.
Площадка Las Vegas Sphere продолжает вируситься в сети.
Однако, арена, открывшаяся концертом U2 в сентябре, терпит убытки.
Благодаря аншлагам на выступлениях ирландской рок-группы музыкальная площадка получила 4,1 миллиона долларов и 2,6 миллиона долларов от рекламы на сфере.
Внутри "Сферы" - светодиодного экрана высокого разрешения (самого большого в мире - шириной 157 метров) - установлено 17 600 посадочных мест. Благодаря специальной звуковой системе, арена способна заставить гостей "почувствовать" звуковые вибрации.
Кстати, U2 продолжат выступать в the Sphere еще два года. Но на 2024 год также запланированы и другие мероприятия.
"Сфера" в Лас Вегасе принадлежит и управляется той же материнской компанией, которая владеет Мэдисон-сквер-Гарден.
На счет особых впечатлений от концертов U2 в "Сфере" не уверены, но городской ландшафт ребята однозначно разнообразили!
Свежие кадры воскресного перформанса на фасаде здания l'Opera в Париже
153 танцора со всей Европы выступили в “Chiroptera” ("Рукокрылые") - проекте художника JR, хареогрофа Дэмиена Джале и музыканта Томаса Бангалтера (ex Daft Punk), при участии танцовщицы Paris Opera Ballet Амандин Альбиссон.
Не все есть в sound-библеотеках.
Сана Келли - основательница Reel Foley Sound - 27 лет в киноиндустрии.
Она работала над озвучиванием таких проектов, как "Поиски, "Тед Лассо", "ДМЗ", "Падение дома Ашеров", "Сверхъестественное" и др.
Оригинальный у нее подход!
На этой неделе у нашей печатной машинки каникулы. Кроме «светской карты метро дружбы» от Антиглянца и прошедшего после ее публикации дня рождения Ирины Зарьковой, ничего громкого не произошло. Ну что же, передаем привет «Танцам минус», достойно выступившим у Зарьковых, и отправляемся досматривать сериал.
Проект TERMINAL A от команды PANTERRA.
Арт-трио представляет аудиовизуальную инсталляцию, которая воссоздает часть техногенного леса, состоящего из множества свисающих лианами с подъемного автокрана проводов. По традиции постмодернизма, художники оставляют место для фантазии зрителю.
“Основная идея постчеловека заключается в отказе от любой иерархичности с одновременным стремлением к гармонизации личности, как с самим собой, так и с социумом, природой и любыми нечеловеческими агентами. Разнообразие существ и объектов, которые не вписываются в привычные категории человеческого - животные, вирусы, роботы, искусственный интеллект, экологические системы - могут обладать статусом субъекта.”
Команда смещает фокус в постгуманистическое. Но если для вас это кажется сложным, просто посмотрите видео.
Участники PANTERRA стремятся преодолеть традиционные границы между человеком, предметным миром, «животным» и «технологическим».
В начале след года команда покажет свои работы в Медельине и Токио, а так же в начале декабря в рамках фестиваля ПРОСВЕТ в Перми.
Не все есть в sound-библеотеках.
Сана Келли - основательница Reel Foley Sound - 27 лет в киноиндустрии.
Она работала над озвучиванием таких проектов, как "Поиски, "Тед Лассо", "ДМЗ", "Падение дома Ашеров", "Сверхъестественное" и др.
Почти сто лет без спойлеров: пьеса, сюжет которой удалось сохранить в тайне.
Помните прием Хичкока во время рекламной кампании фильма "Psyho"? Главной его целью было - не допустить, чтобы будущие зрители узнали, чем заканчивается картина. Этот метод сработал и в театре!
"Мышеловка" Агаты Кристи – самая продолжительная постановка в мире, попавшая даже в Книгу Рекордов Гиннесса.
Ее премьера прошла в лондонском Вест-Энде в 1952 году. Показ прерывался только во время эпидемии коронавируса. А в 2023 году "Мышеловка" празднует 70-лет на сцене.
Все это время и актерам, и зрителям удается держать развязку и убийцу в тайне!
Стартовав как радиопостановка под названием "Три слепые мыши", "Мышеловка" была написана по заказу "Би-би-си" для королевы Марии. Затем Агата Кристи превратила "Трех слепых мышей" в полнометражную сценическую пьесу, добавив несколько дополнительных персонажей, предысторию и сюжет. Тогда же было изменено название.
Агата Кристи передала права на "Мышеловку" своему девятилетнему внуку Мэтью Причарду, понятия не имея, что она станет культурным явлением.
Так как же удалось избегать спойлеров столько лет?
В пьесе есть неожиданный финал, который, каждый раз по окончании спектакля, просят не разглашать. Чтобы будущие зрители тоже смогли получить удовольствие от просмотра.
На 2022 год пьесу посмотрели 10 миллионов человек.
Что же, прием хоть и не новый, а работает.
Когда вернулся, потому что забыл где-то в комнате ключи.
Офис режиссера Софии Копполы, фотография Брюса Вебера для Vogue, 2000 год.
«Баския х Уорхол» спустя 25 лет снова в Нью Йорке.
Выставка в The Brant Foundation’s будет открыта до 7 января 2024.
Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол, известные художники нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов, прошли путь от взаимного уважения к тесной дружбе.
Сегодня «Basquiat x Warhol» выставляется первый раз с 1997 года, когда их сотрудничество стало предметом крупной нью-йоркской экспозиции в галерее Гагосяна. В нее включена подборка работ начала восьмидесятых, которые вместе не появлялись в Нью-Йорке более 20 лет.
Новый гаджет для быстрого монтажа видео с помощью ИИ. Подвиньтесь режиссеры монтажа!
Runway - исследовательская компания в области ИИ - представила первое физическое устройство для редактирования видео с искусственным интеллектом "1st AI Machine". Дивайс собирает из разных кадров оригинальные 30-секундные ролики с заранее выбранными стилями и музыкой.
В компании надеятся, что это первый шаг кинопроизводства в будущее ИИ.
Но кажется, наши телефоны уже давно сделали этот шаг без громоздкого чемодана с ИИ... 👀
Пока все рассматривают гостей Art+Film Gala в LACMA, мы рассмотрим Музей искусств Лос-Анджелеса, где проходил ивент.
LACMA, где проходило двенадцатое ежегодное мероприятие Art+Film Galab, сегогдня - крупнейший художественный музей на западе США, коллекция которого включает более 120 000 предметов, начиная с античности и заканчивая работами ведущих современных художников.
С 1910 г. до 1965 г. он был частью Музея истории, науки и искусства. Затем LACMA открыл для публики свое новое помещение на бульваре Уилшир с постоянной коллекцией, размещенной в нескольких зданиях и театром на 600 мест для публичных программ.
С тех пор музей добавил в свой ансамбль Музей современного искусства Брод (2008) и выставочный павильон Резника (2010); инсталляции на открытом воздухе, в том числе Сад скульптур Огюста Родена, Эмиля-Антуана Бурделя и Георга Кольбе; бар Ray's and Stark на торговой площади Smidt Welcome Plaza. А недавно завершилась капитальная реконструкция Павильона японского искусства.
В 2024 году завершится обновление остальных исторических зданий, на которое собрали $750 млн.
Самая заметная инсталляция находится перед главным входом. “Городской свет” Криса Берда собрана из 202 отреставрированных уличных фонарей из чугуна. По задумке руководства музея, она служит символом: проходя через нее к музею вы как бы идете к просвещению.
Внутри Skyspace Amarta - инсталляции Джеймса Таррелла на Мальдивах
Проект является последним в продолжительной серии «Skyspaces» известного американского художника из калифорнийской группы артистов, исследующих свет и пространство.
Строение, ставшее центральным экспонатом художественной коллекции отеля Patina на Мальдивах, представляет павильон из деревянных брусков, который позволяет проникать естественному свету и наблюдать за окружающей природой. В ночное время павильон излучает мягкий свет.
И да, название, как мы можем предположить, переводит наше внимание на небо, которое как бы обрамляется крышей. При этом внутреннее освещение изменяет восприятие цвета, расстояния, формы и плотности «небесного пространства».
«Чудовище и принцесса»
Он остерегался яиц, общества и женщин (всех, кроме блондинок). Она закончила монастырскую школу, но перестала играть психопаток, потому что стала принцессой.
Женщина-загадка, чья актерская карьера продлилась всего 6 лет, Грейс Келли стала для режиссера Альфреда Хичкока музой: познакомившись с ней, он так и продолжал создавать уже известные образы блондинок, похожих на свой «вулкан, засыпанный снегом».
«В случае убийства набирайте М» был первым из трех фильмов, снятых Хичкоком и Келли вместе. Во время просмотра этой ленты, вы заметите, что между творцом и его музой назревало нечто большее. Кстати, Хичкок ей одной позволял вносить коррективы в образы героинь и никогда не повышал на нее голос, тогда как с другими актерами был суров.
В ленте «Окно во двор» она сыграла подругу фотографа, который считает, что его сосед совершил убийство. Это один из наиболее узнаваемых фильмов Хичкока, отчасти благодаря Грейс Келли. Режиссер нашел идеальные способы подчеркнуть ее талант - актриса гениально играла панику.
Романтический «Поймать вора» (1955), в котором Келли снялась вместе с Кэри Грантом, известен своими импровизированными сценами, показывающими химию между двумя актерами.
В том же году актриса едет на Каннский кинофестиваль представлять «Поймать вора». Там Келли и знакомится со своим будущим мужем - князем Монако Ренье III. 6 января 1956 года пара объявит о помолвке.
После свадьбы Грейс Келли с головой ушла в воспитание детей и благотворительность.
Альфред Хичкок обратился к своей музе в 1962 году, чтобы обсудить сценарий «Марни». Режиссер надеялся, что ему удастся заманить Келли обратно. К сожалению, «жители Монако не особенно хотели, чтобы их принцесса играла психопатку и помешанную на сексе преступницу».
За столь короткую карьеру актриса успела получить главную награду «Оскар» и даже стать эталоном красной дорожки, благодаря платью от знаменитой Эдит Хэд (8 премий «Оскар»)!
Часть 2
The Love Parade
Мы от школы EVENT MBA (спасибо Васе Бивойс) дозвонились до Владимира Фонарева (DJ Fonar) и записали его воспоминание об организации этого события.
“Лав Парад в моей жизни был дважды. Впервые это случилось 1999 году. Мы поехали с командой магазина, лейбла и комьюнити ДискооксиД в формате MTV. Это была целая обойма российских артистов, которые выступали на совместной сцене с немецкими партнерами.
Это было, удивительно — это была эпоха, когда можно было собирать огромное количество людей на огромном пространстве. Вообще уникальная, конечно, история, когда ты едешь и играешь на грузовом трейлере, и за тобой следуют люди, совершенно разные музыкальные форматы, и всё это пересекается.
Я впервые был и в Берлине, и в Германии. И, наверное, самый главный тезис, который я отметил, заключался в том, что мы себя всегда считали очень современными и продвинутыми, но уровень увиденного был иным...
Меня покорила внутренняя свобода тех людей, которые танцевали, отдыхали... То есть вот это пространство было совершенно открытым, чистым, свободным — это, конечно, очень сильно вдохновило. Это было что-то другое, что-то новое.
Один из слоганов Лав Парада был “Музыка как ключ к общению”.
А в 2001 году вместе с Женей Грувом (DJ Groove) мы вновь стали участниками Love Parade, выступая уже на главной сцене.
Это было приглашение со стороны Dr. Motte и WestBam, потому что мы дружили на протяжении продолжительного времени. И, наверное, здесь я себя впервые почувствовал человеком, который сделал что-то для электронной танцевальной музыки, продвигая ее концепцию и идеологию.
Организаторы относились к нам как к визионерам. Все, кто нас окружали, это всячески подчеркивали. И это не было каким-нибудь там лизоблюдством — это было абсолютно искренним.
Ключевые моменты, которые я запомнил с того Лав Парада: Прежде всего, это профессиональное и педантичное отношение к нам, как к артистам, со стороны звезд — все они пришли на наше выступление.
Второй момент — я впервые узнал, что полицейские, которые приходят работать на это мероприятие, записываются на добровольной основе и трудятся на фестивале в свободное от работы время. Но самым ключевым моментом для меня с организационной точки зрения стало то, что команда мероприятия занималась своим делом без пены у рта и агонии в отличии от наших коллег-соотечественников, а, скорее, походила на работу механизма лучшей немецкой машины. Всё абсолютно четко, ровно, без всяких нюансов; все продумано, все организовано.
Фантастика, когда ты выступаешь перед океаном людей, а за твоей спиной — все мировые легенды и авторитеты электронной танцевальной музыки. Это было очень значимо, потому что российская электронная сцена впервые прозвучала в таком объеме и на таком масштабном мероприятии. Флешбеки долго еще потом меня преследовали. На следующий день, когда мы вышли гулять по Берлину, к нам подходило большое количество людей из разных стран, и все они говорили: “Крутые! Мы не знали, что в России есть электронная музыка, как замечательно!”. Мы чувствовали себя в данном случае не как мега-артисты, а, скорее, как проводники или миссионеры.
На самом деле не многие знают, что Лав Парад должен был проходить в Москве на Лубянской площади. Мы видели и эскизы, и сценарий, но к сожалению нашелся человек, который внес диссонанс в эту историю, и Love Parade в Москве не состоялся.»
The Electric AI Canvas
В июне этого года BMW на выставке Art Basel в Базеле стал "искусственным электрическим холстом". Центральное место в экспозиции занял собственно BMW i5, превращенный в динамичное полотно для творчества.
Натан Шипли из Goodby, Silverstein & Partners и Гэри Йех из ArtDrunk на базе AI architecture StyleGAN от Nvidia создали "The Electric AI Canvas" для демонстрации BMW i5 на Art Basel 2023.
Изначально базовую модель научили представлять искусство в целом, а затем StyleGAN обучили с помощью работ современных художников, участвующих в проекте.
Обученный креативными технологами искусственный интеллект сгенерировал анимации для визуального контента выставки.
Инсталляции, созданные ИИ на основе 50 000 картин разных эпох, проецировались на автомобили и зеркальную площадку, демонстрируя пересечение искусства, технологий и потенциал искусственного интеллекта как творческого инструмента.
Определённо, ИИ делают ивенты ярче и уже стали частью создания событий.