12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Марк Куинн. Белый мрамор, бронза и … кровь
Знаменитый английский скульптор и художник Марк Куинн создаёт полноценные кровяные скульптуры. Мигранты тоже люди, говорит он. «Основополагающей темой скульптуры является то, что под кожей мы все одинаковые.
Первая такая голова появилась в 1991 году. Чувак 5 месяцев сдавал свою кровь ради искусства. Позже такие головы появлялись каждые 5 лет, чтобы посмотреть как стареет его лицо. В какой то степени это похоже на посмертные маски, только в то время люди были менее оригинальные, да и технологий не было.
В 2012 году была представлена такая скульптура из вина (первые две картинки). Отсылка к тому, что художник любил мальца пригубить и лечился от алкогольной зависимости, а мы знаем, что для заморозки вина из него нужно убрать алкоголь. Это, как он говорит, была его жертва.
Статуи Кейт Мосс (которые вы видите дальше) как восточной богини, представил художник в разных интерпретациях. Ее возвышают СМИ, глянцевые журналы, инстаграм, а ведь она такой же человек. Фотографии в журналах исчезнут из памяти, а скульптуры останутся навсегда.
Его человеческая сетчатка превращается в абстракцию, а потом они попадают на сумочки Dior.
Вообще, у Марка Куинна много знаменитых работ, там и скульптуры параолимпийских чемпионов, и экзотические цветы в силиконе, которые не растут и не умирают, и бронзовая статуя зомбибоя.
Все его искусство направленно на природу человека, а красиво это или нет решать Вам.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Тайлер Шилдс - один из самых провокационных и скандальных фотографов современности. Его работы вызывают много споров и критики, но также привлекают внимание и восхищение. Что же стоит за его мастерством, и как он создает свои шокирующие снимки?
Тайлер Шилдс начал свою карьеру как режиссер и сценарист, но вскоре переключился на фотографию. Он говорит, что его цель - показать людям то, что они не видят в обычной жизни, и заставить их задуматься о том, что они считают нормальным. Он также любит экспериментировать с разными жанрами и стилями, от гламура до гротеска.
Одна из самых известных работ Шилдса - это серия фотографий, на которых он изображает знаменитостей в неожиданных и провокационных ситуациях. Например, он снял Линдси Лохан с ножом у горла, Мишу Бартон с сигаретой во рту, и Эмму Робертс в кровавой ванне.
Он часто подвергает себя и своих моделей физическому и психологическому стрессу, чтобы добиться нужного эффекта. Например, он подвешивал людей над пропастью, поджигал дома, и стрелял в дорогие аксессуары. Шилдс говорит, что он не боится ничего, кроме скуки, и что он всегда готов пойти на все ради искусства.
Тайлер Шилдс - фотограф, который не оставляет равнодушным никого. Его работы вызывают восхищение у одних и отвращение у других, но никого не оставляют безразличным. Он является мастером провокации, который заставляет зрителя переосмыслить своё отношение к реальности и культуре.
🏛 @exponat | Культурные каналы
И ЭТО ИСКУССТВО!? 😱
Медиа ART FLASH — канал для тех, кто хочет разбираться не только в классическом, но и в современном искусстве. Ребята на регулярной основе ведут рубрику ART OR NOT, освещают самые свежие новости, берут интервью у художников и экспертов, ведут репортажи с открытия выставок.
Интересные посты, которые зацепили наших подписчиков:
🤔Кому теперь принадлежит студия Уорхола и Баскии в Нью-Йорке?
🤯Разрушение мифов о современном искусстве
😱Съедобные произведения искусства
Подписывайтесь, чтобы стать ближе к миру современного искусства✨
➡️ ART FLASH MAGAZINE
Экскурсия по музею художника Константина Васильева
Часть 1
https://youtu.be/3WvmVKcYegY
Константин Васильев - уникальный Русский художник, воплотивший в своих работах дух и душу Русского Народа, голос нашей Земли и Крови, волю Богов и долг перед Предками.
Директор центра славянской культуры им.Константина Васильева Доронин Анатолий Иванович проводит интереснейшую экскурсию по музею.
@exponat | Культурные каналы
Бесплатный мастер-класс в школе ораторского искусства КОРОЛЬ ГОВОРИТ!, который разделит вашу жизнь на до и после!💥
Вы прокачаете свою речь и научитесь завоевывать любовь аудитории. Узнаете, как пробудить интерес к себе и как зацепить любого своим выступлением. Чем больше внимания вы привлекаете, тем выше ваша популярность и доход.
Ведущий преподаватель школы готов поделиться с вами знаниями и опытом, который нарабатывал годами и дать полноценную обратную связь.
А еще участники мастер-класса получат индивидуальные условия на покупку основных курсов школы.🤫
Количество мест ограничено. Подписывайтесь на телеграм-канал школы КОРОЛЬ ГОВОРИТ! @korolgovorit_school, чтобы первыми узнать о мероприятии и успеть зарегистрироваться!
Эрмитаж. Зимний Дворец
https://youtu.be/xi7IubmcA8Q
@exponat | Культурные каналы
Впечатляющие граффити на траве от французского художника Saype.
Арты нарисованы углем и никак не вредят природе, но недолговечны — рисунки исчезают после дождей.
@exponat | Культурные каналы
Автоматоны – это удивительные механические устройства, которые имитируют движения живых существ или предметов. Их история уходит в глубокую древность, когда люди пытались создать искусственную жизнь. Существует чудесная легенда о троне царя Соломона, на котором были расположены пары золотых львов и орлов на шести ступенях. Когда царь поднимался к трону, он нажимал на ступени, и звери протягивали ему лапы для опоры. Потом орлы поднимали его и усаживали на кресло, одевали ему венец и давали свиток Торы. Это описание поражает своей детализацией и свидетельствует о высоком уровне механического мастерства в древности.
Со временем люди стали изобретать куклы-автоматоны, которые были настоящими произведениями искусства. Они не только имели реалистичный внешний вид, но и могли выполнять различные движения: поворачивать голову, поднимать руки, открывать рот и глаза. Движение кукол обеспечивалось пружиной, которая заводилась ключом или рычагом. Кулачки определяли характер движения куклы. Чем больше кулачков было в управляющем механизме, тем сложнее и разнообразнее было движение автоматона. Некоторые куклы могли двигаться под музыку, которая звучала из карильона или небольшого органа, струнного инструмента или звуковой гребенки с программным валиком.
Один из самых известных и талантливых мастеров автоматонов был Густав Виши, который жил в конце 19 – начале 20 века. Он не только создавал уникальные куклы, но и стал первым фабрикантом автоматонов. Он производил детали для кукол заводским способом, что позволяло снизить стоимость и повысить качество изделий. Виши очень натуралистично передавал естественные человеческие движения в своих автоматонах. Его автоматон «Пара на скамье», который был выпущен примерно в 1900 году, является памятником науки и техники первой категории. Это автоматон в виде фигур пожилых людей, сидящих на скамье со спинкой. Они могут двигать головами, руками и ногами, а также обмениваться цветами.
@exponat
Британский Музей в Лондоне. Что там интересного
https://youtu.be/tuzDifVNq74
Алексей Венецианов / Музыкальная экскурсия по выставке
https://youtu.be/dvhbddvNHVc
Творчество Венецианова и «венециановцев» хорошо известно и любимо, поэтому наряду с произведениями мастера, в экспозиции представлен ряд работ его учеников — Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других. Собранные из разных музеев, они позволяют зрителю увидеть, с какой классической ясностью и романтической одухотворенностью художники раскрывали душевную красоту и достоинство русского человека из народной среды.
🦢 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Нок - загадочная цивилизация, которая создавала скульптуры, превосходящие свое время
Вы когда-нибудь слышали о Нок? Это древняя культура, которая жила в Нигерии с 1500 г. до н.э. до 200 г. н.э. и оставила после себя потрясающие терракотовые скульптуры, которые поражают своей детализацией и выразительностью.
Нок были одними из первых народов в Западной Африке, которые перешли от неолита к Железному веку. Они имели сложную социальную систему и занимались земледелием, животноводством и металлургией.
Но самое удивительное - это их искусство. Нок создавали скульптуры из глины, которые изображали людей и животных в разных ситуациях: на войне, на празднике, в любви, в страдании. Их скульптуры были так реалистичны, что можно было увидеть выражение лица, причёску, одежду и украшения.
Эти скульптуры были обнаружены случайно в 1928 году полковником Янгом, который работал на руднике недалеко от деревни Нок. Он нашёл терракотовую голову на глубине 7 метров и сохранил её как сувенир. Позже он показал её археологу Бернарду Фаггу, который заинтересовался этой находкой и начал исследовать культуру Нок.
Но до сих пор многое о Нок остаётся загадкой. Как они создавали свои скульптуры? Какова была их религия и мировоззрение? И почему они исчезли без следа около 200 года н.э.? Никто не знает точного ответа на эти вопросы.
Нок - это пример того, как многое в истории человечества ещё не раскрыто и ждёт своего открытия. Это также пример того, как талантливы и уникальны были разные народы и культуры, которые жили на нашей планете.
@exponat
Пристань
2023
Марина Березина
Вы слышите дыхание? Если присмотреться и прислушаться, то можно почувствовать жар летнего дня с ослепительными солнечными брызгами на воде. Мачты вдали привлекают ваше внимание и зовут в путешествие в поисках приключений. В то же время, они говорят о важности помнить о доме и не забывать свой путь.
Этюд "Пристань" написан на Азовском море. Он был создан быстро и экспрессивно. Марина работает в стиле неоимпрессионизма, который позволяет ей чувствовать свободу и гармонию с новыми местами. Потому что она пишет картины, используя свои внутренние впечатления. А путешествия для неё - важный источник этих впечатлений.
Марина выражает себя без ограничений и придаёт жизни новые яркие краски и экспрессию! И Вы убедитесь в этом ещё больше, если загляните к ней: t.me/bmw_painting
Её работы включают атмосферные пейзажи и насыщенные натюрморты. Они не только прекрасно украшают, но и обладают высоким художественным качеством, вкусом и стилем.
Добро пожаловать: @bmw_painting
Хотите увидеть свою работу в крупнейшем в России музее современного искусства Эрарта? Тогда новость для вас. ВКонтакте совместно с музеем запустила конкурс «Генерируя искусство будущего», по итогам которого будут выбраны произведения для экспозиции.
Как вы поняли, выставка будет посвящена развитию нейросетей и их влиянию на искусство. По такому принципу кураторы предлагают авторам экспериментировать со своими подходами и выйти за привычные рамки. Например, сочетать разные техники подобно нейросети, которая смешивает разные произведения.
Для участия нужно опубликовать работу от лица своего сообщества с хештегом #authors_erarta до 6 августа и ждать результатов в сообществе «ВКонтакте с авторами». Удачи!
Любите искусство? Тогда загляните к нам на канал с редкими фильмами про художников, музыкантов, писателей и других талантов.
Здесь вас ждут уникальные и захватывающие ленты из разных стран и эпох, которые не показывают по ТВ и не выходят в кино.
Подпишитесь сейчас /channel/+ZvXbV1hpoSJjMGUy и начните своё незабываемое путешествие по миру искусства. Жмите на ссылку и присоединяйтесь!
Современная эротическая скульптура американского художника Кристофера Дэвид Уайт
Кристофер Дэвид Уайт (1977 г.р.) – американский скульптор. Не смотря на то, что только в 2012 году он закончил университет изящных искусств по классу керамика в штате Индиана, уже снискал популярность благодаря своим невероятным работам.
Все скульптуры автора выполнены из полимерной глины, воска и акрила, однако при первом взгляде они выглядят как куски деревянных пеньков, подобранными в лесу или выловленных из реки замысловатых коряг.
Именно в этой иллюзии и заключается волшебство Кристофера Дэвид Уайт, который мастерски имитирует структуру полутрухлявого дерева.
О таких пикантных, обворожительных вещах у нас есть отдельный канал 👇🏻
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство: /channel/kartiny/7578
Экскурсия в Екатерининский дворец. Санкт-Петербург
https://youtu.be/ok6Wu2LBDjc
Когда Петр I только основал Петербург, близлежащие земли он дарил налево и направо. Территорию нынешнего Царского Села он подарил своей супруге Екатерине I.
Та построила здесь скромный дворец, а вот ее дочь, Елизавета Петровна, раздула его до невероятных размеров. Экскурсию для нас проводит индивидуальный гид Анна Соболева.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экскурсия по музею художника Константина Васильева
Часть 1
часть 2
https://youtu.be/Z8QXbnX58b4
Это продолжение экскурсии, которое мы предлагали вот тут: /channel/exponat/5479
🏛 @exponat | Культурные каналы
Лучано Полвериджиани - аргентинский скульптор, который создаёт необычные керамические фигурки. Он работает с керамикой более 20 лет и сочетает в своём творчестве искусство и бесконечные техники. Его интересует отношение между формой и функцией, материалом и использованием. Он часто создаёт керамические игрушки, которые балансируют между традиционной скульптурой и игрой. Его персонажи излучают личность и движение, несмотря на хрупкость глины.
Лучано Полвериджиани использует различные техники керамики, такие как лепка, гончарное колесо, литье и прессование1. Он также экспериментирует с разными видами глазурей и эмалей, чтобы придать своим фигуркам разнообразие цвета и текстуры. Он вдохновляется традиционными материалами и методами, которые использовали древние народы Америки.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Джошуа Гуд — художник современности, который лепит необычные скульптуры по мотивам известных персонажей поп-культуры.
Его работы не только притягивают взгляд; они также погружаются в историю и археологию, выдумывая смешные истории с помощью фальшивых артефактов, поддельных раскопок и лжедокументалок. Джошуа основал свой вымышленный научный институт, Аврора-Романский институт археологии и культурных реликвий, который воссоздает дух забавных археологических открытий и обманов прошлого.
Он изучает историю и использует разные материалы, чтобы построить удивительный параллельный мир, который ставит под сомнение наше видение реальности. Его скульптуры, вдохновленные поп-культурой, приглашают зрителя в захватывающее путешествие по времени, истории и фантазии. Он сочетает правду и вымысел, чтобы создать пространство для диалога и размышления о нашем общем человеческом опыте.
@exponat | Культурные каналы
В Неаполе произошел пожар, который уничтожил знаменитую скульптуру «Венера в лохмотьях»
Микеланджело Пистолетто. Это одно из самых известных произведений итальянского мастера искусства бедности (Arte Povera), которое сочетает в себе классическую статую богини любви и кучу разноцветных тряпок. Скульптура была установлена на центральной площади Муниципио 28 июня 2023 года в рамках фестиваля «Наполи, город искусства». Однако уже через две недели она была полностью сожжена неизвестными злоумышленниками, предположительно, активистами защиты окружающей среды.
Пистолетто, который считается одним из ведущих художников современности, выразил своё горе по поводу утраты своего творения. Он сказал, что его первая реакция была «… сильным контролем эмоций, потому что для меня разум всегда должен побеждать». Он также заявил, что планирует воссоздать свою работу и уже начал сбор средств для этого. Мэр Неаполя, Гаэтано Манфреди, поддержал художника и пообещал, что «… работа будет сделана заново. Насилие и вандализм не остановят искусство, регенерацию и культуру в Неаполе».
Скульптура «Венера в лохмотьях» является ироничным комментарием к современному потреблению. Она ставит в противоположность культурное наследие Италии, представленное статуей Венеры, и повседневную жизнь, символизированную отбросами общества. Эта работа также демонстрирует готовность Пистолетто использовать любые формы, материалы, идеи и средства для своего творчества.
@exponat | Культурные каналы
Вы когда-нибудь слышали о Пазузу,
демоне юго-западного ветра? Он был одним из самых могущественных и противоречивых существ в месопотамской мифологии. С одной стороны, он приносил засуху, голод и болезни, с другой - защищал от других злых духов, особенно от Ламашту, которая похищала и убивала детей. Его изображения использовались в качестве амулетов, которые помогали беременным женщинам и их новорожденным. Его голова была похожа на голову льва с орлиным клювом, а тело - на тело человека с крыльями и лапами. Его правая рука была поднята вверх, а левая - опущена вниз, символизируя жизнь и смерть, созидание и разрушение.
Пазузу также стал известен благодаря поп-культуре. Он был одним из демонов, которые одержимали девочку в фильме “Изгоняющий дьявола” . Он также появлялся в мультфильмах “Симпсоны” и “Футурама” , а также в рок-музыке . Его статуи были найдены по всей Месопотамии, но особенно в Иране . Некоторые люди даже видят в них тайные знаки древних технологий , но это скорее фантазии, чем реальность.
@exponat | Культурные каналы
ОТВЕРГНУТЫЕ ШЕДЕВРЫ. Вызов Третьякова / Часть III
Смотрите 1 и 2 части:
Часть I
Часть II
https://youtu.be/76uLEI8aBtY
Скандальные, неоднозначные, запрещенные шедевры –
любимая классика, знакомая нам с детства
00:00 Интро
00:48 Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871
04:58 Николай Ге. Тайная вечеря. 1866
08:29 Николай Ге. «Что есть истина?». Христос и Пилат. 1890
12:09 Архип Куинджи. Березовая роща. 1879
15:43 Иван Крамской. Неизвестная. 1883
@exponat | Культурные каналы
Давайте посмотрим на этот удивительный портрет Папы Павла III, созданный Гульельмо делла Порта. Это действительно шедевр глиптики, который захватывает внимание своей красотой и деталями.
• Великолепная густая борода является главным акцентом лица, подчёркивая обвисшие щеки и придавая ему выразительность.
• Взгляд удивительно проникновенный, и он создаёт ощущение, будто его глаза проникают внутрь зрителя. Это даёт портрету особую глубину и эмоциональную силу.
• Голова, вырезанная из мрамора, устанавливается на большой алебастровый накид, который также является произведением искусства. Накид украшен застёжкой на груди и двумя гибридными существами, что придаёт ему особую элегантность и изысканность.
• Основа бюста также украшена двумя обнажёнными рельефами, которые придают ему мужественность и силу. И добавляет ещё больше привлекательности.
Благодаря своей детализации и художественной выразительности, он захватывает внимание зрителя и оставляет незабываемое впечатление.
@exponat
💦 Тающие шедевры для наших рекордно жарких времен 💦
Удивительная серия работ художника Альпера Досталя, где известные произведения искусства тают и растекаются под палящими лучами. Эти работы вызывают смешанные чувства, но напоминают нам о вечности искусства даже в трудных ситуациях.
В своей серии картин он буквально "растапливает" знаменитые картины. "Герника" Пикассо превращается в мазки и капли краски на полу. "Звездная ночь" Ван Гога заканчивается огромной лужей. Автопортрет Давида Альфаро Сикейроса словно стекает с холста.
Эти визуальные эффекты заставляют нас задуматься о том, какие последствия может иметь глобальное потепление. Даже величайшие творения человечества оказываются уязвимыми перед лицом стихии.
Это провокационный и остроумный способ напомнить людям о важности бережного отношения к окружающей среде и культурному наследию.
Работы Альпера Досталя пользуются большой популярностью и путешествуют по выставкам, привлекая толпы зрителей.
@exponat
Жучки, паучки и другие Марка Оливера
Отброшенные материалы обретают новую жизнь благодаря творчеству Марка Оливера, превращаясь в очаровательные скульптуры. От металлолома до игральных карт, он перерабатывает различные предметы, создавая фигурки, которые словно вышли из мира фантастических насекомых. Однако, их внешний вид больше напоминает стимпанк-часы и механизмы из параллельной реальности. Казалось бы, в любую секунду можно ожидать, что человек приведет их в движение, и они станут двигаться, летать или извергать пары! Марк Оливер говорит: "Моей целью является создание работ, которые могут очаровывать на расстоянии и раскрывать свою юмористическую и изысканную природу при ближайшем рассмотрении".
@exponat
Удивительные визуальные совпадения
Антимос Нтагкас не упускает ни одной забавной ситуации. Он обладает тонким зрением и чувством, которые позволяют ему замечать комические совпадения, которые большинству нас ускользают. Его откровенные снимки отражают его остроумие и юмор, а также профессионализм фотографа.
@exponat
Эта пушка имеет большую историческую ценность, так как она является редким примером восточной бронзолитейной техники и ювелирного искусства XVIII века.
Она была изготовлена в 1745 году на острове Шри-Ланка (тогда Цейлон), который был колонией Нидерландов с 1658 по 1796 год.
Пушка имеет длинный ствол из бронзы, украшенный серебряными и золотыми накладками и рубинами. Ствол установлен на деревянной телеге с четырьмя колесами.
Пушка предназначалась для стрельбы по наземным целям снарядами калибра 2 см. По некоторым данным, эта пушка принадлежала королю Канди Кирти Шри Раджасингхе, который правил с 1747 по 1782 год.
Он вёл войну против нидерландцев за независимость своего государства, которое было последним королевством на Шри-Ланке, не подчинившимся европейским колонизаторам.
@exponat
Иногда старая плазма — это не груда пластмассы, а холст художника.
Если захотите выкинуть свою, то не спешите, а попробуйте вытворить, что ни будь эдакое...
@exponat
Как бы выглядел Нью-Йорк глазами искусственного интеллекта?
Это можно узнать на выставке “Unsupervised” Рефика Анадола в Музее современного искусства. Это необычный и красивый проект, в котором художник даёт свободу машинам, чтобы они создавали искусство из данных.
Анадол собрал огромное количество информации о разных сторонах жизни города, таких как погода, транспорт, архитектура и культура. Он подал эти данные на вход нейронным сетям, которые учились без надзора человека. Нейронные сети анализировали и обрабатывали данные, искали в них скрытые связи и закономерности. Из этого процесса рождались удивительные абстрактные образы, которые художник превращал в визуальные и звуковые композиции.
Выставка состоит из четырёх инсталляций, каждая из которых посвящена определенной теме: “Память”, “Сновидение”, “Предсказание” и “Сознание”. Каждая инсталляция - это большой экран, на котором показываются динамичные изображения, сопровождаемые гипнотическим звуком. Вы можете погрузиться в эти виртуальные миры и почувствовать, как искусственный интеллект пытается понять и интерпретировать реальность.
Это захватывающее и провокационное искусство, которое заставляет задуматься о том, что значит быть человеком в эпоху цифровой трансформации.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Пиппа Дирлага - это художница из Йоркшира, которая создаёт оригинальные произведения искусства, вырезанные вручную из бумаги. Она использует традиционные методы для создания удивительных современных работ, вдохновлённых природой и окружающими вещами.
Каждая композиция вырезана из единого листа и насыщена мельчайшими деталями, имитирующими фактуру растений, оперение птиц, чешую змей или мех животных. Сначала художница наносит рисунок на оборотной стороне бумажного листа, а затем кропотливо удаляет скальпелем все лишнее. Обычно такая работа длится часами, но процесс для автора, по её собственному признанию, так же важен, как и результат.
За последние годы она поработала с разными людьми и компаниями, а также участвовала в многих выставках по всему миру.
Творчество Пиппы Дирлаги отличается изяществом, точностью и графическим мастерством. Она превращает обычный лист бумаги во что-то красивое или значимое, ничего к нему не добавляя.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать