11357
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Автоматоны – это удивительные механические устройства, которые имитируют движения живых существ или предметов. Их история уходит в глубокую древность, когда люди пытались создать искусственную жизнь. Существует чудесная легенда о троне царя Соломона, на котором были расположены пары золотых львов и орлов на шести ступенях. Когда царь поднимался к трону, он нажимал на ступени, и звери протягивали ему лапы для опоры. Потом орлы поднимали его и усаживали на кресло, одевали ему венец и давали свиток Торы. Это описание поражает своей детализацией и свидетельствует о высоком уровне механического мастерства в древности.
Со временем люди стали изобретать куклы-автоматоны, которые были настоящими произведениями искусства. Они не только имели реалистичный внешний вид, но и могли выполнять различные движения: поворачивать голову, поднимать руки, открывать рот и глаза. Движение кукол обеспечивалось пружиной, которая заводилась ключом или рычагом. Кулачки определяли характер движения куклы. Чем больше кулачков было в управляющем механизме, тем сложнее и разнообразнее было движение автоматона. Некоторые куклы могли двигаться под музыку, которая звучала из карильона или небольшого органа, струнного инструмента или звуковой гребенки с программным валиком.
Один из самых известных и талантливых мастеров автоматонов был Густав Виши, который жил в конце 19 – начале 20 века. Он не только создавал уникальные куклы, но и стал первым фабрикантом автоматонов. Он производил детали для кукол заводским способом, что позволяло снизить стоимость и повысить качество изделий. Виши очень натуралистично передавал естественные человеческие движения в своих автоматонах. Его автоматон «Пара на скамье», который был выпущен примерно в 1900 году, является памятником науки и техники первой категории. Это автоматон в виде фигур пожилых людей, сидящих на скамье со спинкой. Они могут двигать головами, руками и ногами, а также обмениваться цветами.
@exponat
Британский Музей в Лондоне. Что там интересного
https://youtu.be/tuzDifVNq74
Алексей Венецианов / Музыкальная экскурсия по выставке
https://youtu.be/dvhbddvNHVc
Творчество Венецианова и «венециановцев» хорошо известно и любимо, поэтому наряду с произведениями мастера, в экспозиции представлен ряд работ его учеников — Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других. Собранные из разных музеев, они позволяют зрителю увидеть, с какой классической ясностью и романтической одухотворенностью художники раскрывали душевную красоту и достоинство русского человека из народной среды.
🦢 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Нок - загадочная цивилизация, которая создавала скульптуры, превосходящие свое время
Вы когда-нибудь слышали о Нок? Это древняя культура, которая жила в Нигерии с 1500 г. до н.э. до 200 г. н.э. и оставила после себя потрясающие терракотовые скульптуры, которые поражают своей детализацией и выразительностью.
Нок были одними из первых народов в Западной Африке, которые перешли от неолита к Железному веку. Они имели сложную социальную систему и занимались земледелием, животноводством и металлургией.
Но самое удивительное - это их искусство. Нок создавали скульптуры из глины, которые изображали людей и животных в разных ситуациях: на войне, на празднике, в любви, в страдании. Их скульптуры были так реалистичны, что можно было увидеть выражение лица, причёску, одежду и украшения.
Эти скульптуры были обнаружены случайно в 1928 году полковником Янгом, который работал на руднике недалеко от деревни Нок. Он нашёл терракотовую голову на глубине 7 метров и сохранил её как сувенир. Позже он показал её археологу Бернарду Фаггу, который заинтересовался этой находкой и начал исследовать культуру Нок.
Но до сих пор многое о Нок остаётся загадкой. Как они создавали свои скульптуры? Какова была их религия и мировоззрение? И почему они исчезли без следа около 200 года н.э.? Никто не знает точного ответа на эти вопросы.
Нок - это пример того, как многое в истории человечества ещё не раскрыто и ждёт своего открытия. Это также пример того, как талантливы и уникальны были разные народы и культуры, которые жили на нашей планете.
@exponat
Пристань
2023
Марина Березина
Вы слышите дыхание? Если присмотреться и прислушаться, то можно почувствовать жар летнего дня с ослепительными солнечными брызгами на воде. Мачты вдали привлекают ваше внимание и зовут в путешествие в поисках приключений. В то же время, они говорят о важности помнить о доме и не забывать свой путь.
Этюд "Пристань" написан на Азовском море. Он был создан быстро и экспрессивно. Марина работает в стиле неоимпрессионизма, который позволяет ей чувствовать свободу и гармонию с новыми местами. Потому что она пишет картины, используя свои внутренние впечатления. А путешествия для неё - важный источник этих впечатлений.
Марина выражает себя без ограничений и придаёт жизни новые яркие краски и экспрессию! И Вы убедитесь в этом ещё больше, если загляните к ней: t.me/bmw_painting
Её работы включают атмосферные пейзажи и насыщенные натюрморты. Они не только прекрасно украшают, но и обладают высоким художественным качеством, вкусом и стилем.
Добро пожаловать: @bmw_painting
Хотите увидеть свою работу в крупнейшем в России музее современного искусства Эрарта? Тогда новость для вас. ВКонтакте совместно с музеем запустила конкурс «Генерируя искусство будущего», по итогам которого будут выбраны произведения для экспозиции.
Как вы поняли, выставка будет посвящена развитию нейросетей и их влиянию на искусство. По такому принципу кураторы предлагают авторам экспериментировать со своими подходами и выйти за привычные рамки. Например, сочетать разные техники подобно нейросети, которая смешивает разные произведения.
Для участия нужно опубликовать работу от лица своего сообщества с хештегом #authors_erarta до 6 августа и ждать результатов в сообществе «ВКонтакте с авторами». Удачи!
Любите искусство? Тогда загляните к нам на канал с редкими фильмами про художников, музыкантов, писателей и других талантов.
Здесь вас ждут уникальные и захватывающие ленты из разных стран и эпох, которые не показывают по ТВ и не выходят в кино.
Подпишитесь сейчас /channel/+ZvXbV1hpoSJjMGUy и начните своё незабываемое путешествие по миру искусства. Жмите на ссылку и присоединяйтесь!
Современная эротическая скульптура американского художника Кристофера Дэвид Уайт
Кристофер Дэвид Уайт (1977 г.р.) – американский скульптор. Не смотря на то, что только в 2012 году он закончил университет изящных искусств по классу керамика в штате Индиана, уже снискал популярность благодаря своим невероятным работам.
Все скульптуры автора выполнены из полимерной глины, воска и акрила, однако при первом взгляде они выглядят как куски деревянных пеньков, подобранными в лесу или выловленных из реки замысловатых коряг.
Именно в этой иллюзии и заключается волшебство Кристофера Дэвид Уайт, который мастерски имитирует структуру полутрухлявого дерева.
О таких пикантных, обворожительных вещах у нас есть отдельный канал 👇🏻
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство: /channel/kartiny/7578
"Фемида много лет спустя"
Из серии "Современность мифа"
Бумага, графит, тушь, чернила, гуашь.
Размер: 60×49,5 см
В древнегреческой мифологии есть богиня правосудия и справедливости – Фемида.
Является мат... >>> читать далее
Некоторые вещи, которые вы могли не знать о «Пьете» Микеланджело
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Если вы любите искусство и хотите увидеть знаменитые картины в новом свете, то вам стоит посетить парк Grounds for Sculpture в американском штате Нью-Джерси. Это уникальный музей под открытым небом, где вы можете насладиться скульптурами, воссоздающими сцены из произведений импрессионистов.
Парк был основан в 1992 году скульптором и меценатом Стюартом Джонсоном, который хотел приблизить людей к шедеврам искусства и показать им, как они выглядели бы в реальности. На территории парка расположено более 270 скульптур из бронзы, стали, камня и других материалов. Среди них вы найдете такие известные работы, как «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, «Танцующие в городе» Пьера-Огюста Ренуара, «Воскресенье на острове Ла Гранд-Жатт» Жоржа Сера и многие другие.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
"Ловцы солнца". Документальный фильм
https://youtu.be/pull5GO334s
В фильме принимает участие Зельфира Трегулова, директор Госудраственной Третьяковской галереи с февраля 2015 по февраль 2023 года.
Авторы и продюсеры: Валдис Пельш, Елена Потанина;
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Друзья, знаю что любите искусство, и скорее всего вам понравится моё предложение 😁
Конечно, всё бесплатно и для вашего удовольствия.
Вы знали, что у нас есть целая Сеть Культурных Каналов? Да-да.
Конечно, каналы и про искусство с картинами, а есть только с картинами Ван Гога. А недавно появился канал с фильмами про искусство.
А так же, каналы с литературой — это короткие рассказы не только на русском, но и на английском, канал того самого Пелевина, канал с книгами для осуществления мечты.
И даже есть канал с классической музыкой, ну как же без этого)
Подписываться отдельно на каждый? — ну уж нет) этого уже никогда не будет — всё в прошлом.
Добавляйте всего одну папку к себе со всеми каналами сразу и больше ничего не нужно делать — только наслаждаться: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
Что-то вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать. Загляните. И поделитесь ссылкой на папку со знакомыми и друзьями 😏
(☝🏻если ссылка не работает, то обновите Telegram в GooglePlay или в App Store)
Скульптура “Молодая мать в гроте” Огюста Родена, 1885 года. Это одно из ранних произведений, в котором он изобразил женскую фигуру, сидящую в пещере и держащую на руках младенца. Скульптура имеет размеры 38 х 30 х 25 см. Она находится в коллекции Музея Родена в Париже.
Скульптура отражает интерес Родена к изображению человеческого тела и его эмоционального состояния. Он стремился передать не только реалистичность форм, но и выразительность жестов и мимики. Демонстрирует тему материнства, которая была важной для Родена, так как он сам был отцом незаконнорождённого сына. Скульптура также имеет символическое значение, так как пещера ассоциируется с убежищем, защитой и первобытностью.
Огюст Роден (1840-1917) — один из самых известных и влиятельных скульпторов в истории искусства. Он признан одним из создателей современной скульптуры, так как он отказался от академических канонов и внёс новаторство в форму, технику и содержание своих работ.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Галерея Bashmakov Gallery откроется в Санкт-Петербурге с экспозицией
«Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали». И это главное культурное открытие этого лета!
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3, начнет работу новое выставочное пространство Bashmakov Gallery. В галерее будет представлена крупнейшая в России коллекция оригинальных произведений Сальвадора Дали и других известнейших художников Парижской школы ХХ века из личного собрания Павла Башмакова. Премьерным проектом уникальной арт-площадки станет выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали».
Экспонаты из собрания Башмакова неоднократно участвовали в выставках в Государственном Эрмитаже.
Коллекционер Павел Башмаков рассказал о выставочных планах Bashmakov Gallery: «Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Василий Кандинский и многие другие имена, представленные в нашей коллекции, навсегда вошли в историю искусства и во многом определили развитие современного художественного процесса. Первой выставкой галереи станет уникальный проект «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали», представляющий серию оригинальных арт-объектов гения сюрреализма. Невероятное сочетание интереса к науке и безграничных фантазий одного из самых известных художников ХХ века воплотилось в идеях о том, что может подарить бессмертие самому Дали. Мы приглашаем жителей и гостей Санкт-Петербурга разгадать эту сюрреалистическую загадку вместе с нами».
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3 — запишите или сохраните, чтоб не забыть прийти.
Давайте посмотрим на этот удивительный портрет Папы Павла III, созданный Гульельмо делла Порта. Это действительно шедевр глиптики, который захватывает внимание своей красотой и деталями.
• Великолепная густая борода является главным акцентом лица, подчёркивая обвисшие щеки и придавая ему выразительность.
• Взгляд удивительно проникновенный, и он создаёт ощущение, будто его глаза проникают внутрь зрителя. Это даёт портрету особую глубину и эмоциональную силу.
• Голова, вырезанная из мрамора, устанавливается на большой алебастровый накид, который также является произведением искусства. Накид украшен застёжкой на груди и двумя гибридными существами, что придаёт ему особую элегантность и изысканность.
• Основа бюста также украшена двумя обнажёнными рельефами, которые придают ему мужественность и силу. И добавляет ещё больше привлекательности.
Благодаря своей детализации и художественной выразительности, он захватывает внимание зрителя и оставляет незабываемое впечатление.
@exponat
💦 Тающие шедевры для наших рекордно жарких времен 💦
Удивительная серия работ художника Альпера Досталя, где известные произведения искусства тают и растекаются под палящими лучами. Эти работы вызывают смешанные чувства, но напоминают нам о вечности искусства даже в трудных ситуациях.
В своей серии картин он буквально "растапливает" знаменитые картины. "Герника" Пикассо превращается в мазки и капли краски на полу. "Звездная ночь" Ван Гога заканчивается огромной лужей. Автопортрет Давида Альфаро Сикейроса словно стекает с холста.
Эти визуальные эффекты заставляют нас задуматься о том, какие последствия может иметь глобальное потепление. Даже величайшие творения человечества оказываются уязвимыми перед лицом стихии.
Это провокационный и остроумный способ напомнить людям о важности бережного отношения к окружающей среде и культурному наследию.
Работы Альпера Досталя пользуются большой популярностью и путешествуют по выставкам, привлекая толпы зрителей.
@exponat
Жучки, паучки и другие Марка Оливера
Отброшенные материалы обретают новую жизнь благодаря творчеству Марка Оливера, превращаясь в очаровательные скульптуры. От металлолома до игральных карт, он перерабатывает различные предметы, создавая фигурки, которые словно вышли из мира фантастических насекомых. Однако, их внешний вид больше напоминает стимпанк-часы и механизмы из параллельной реальности. Казалось бы, в любую секунду можно ожидать, что человек приведет их в движение, и они станут двигаться, летать или извергать пары! Марк Оливер говорит: "Моей целью является создание работ, которые могут очаровывать на расстоянии и раскрывать свою юмористическую и изысканную природу при ближайшем рассмотрении".
@exponat
Удивительные визуальные совпадения
Антимос Нтагкас не упускает ни одной забавной ситуации. Он обладает тонким зрением и чувством, которые позволяют ему замечать комические совпадения, которые большинству нас ускользают. Его откровенные снимки отражают его остроумие и юмор, а также профессионализм фотографа.
@exponat
Эта пушка имеет большую историческую ценность, так как она является редким примером восточной бронзолитейной техники и ювелирного искусства XVIII века.
Она была изготовлена в 1745 году на острове Шри-Ланка (тогда Цейлон), который был колонией Нидерландов с 1658 по 1796 год.
Пушка имеет длинный ствол из бронзы, украшенный серебряными и золотыми накладками и рубинами. Ствол установлен на деревянной телеге с четырьмя колесами.
Пушка предназначалась для стрельбы по наземным целям снарядами калибра 2 см. По некоторым данным, эта пушка принадлежала королю Канди Кирти Шри Раджасингхе, который правил с 1747 по 1782 год.
Он вёл войну против нидерландцев за независимость своего государства, которое было последним королевством на Шри-Ланке, не подчинившимся европейским колонизаторам.
@exponat
Иногда старая плазма — это не груда пластмассы, а холст художника.
Если захотите выкинуть свою, то не спешите, а попробуйте вытворить, что ни будь эдакое...
@exponat
Как бы выглядел Нью-Йорк глазами искусственного интеллекта?
Это можно узнать на выставке “Unsupervised” Рефика Анадола в Музее современного искусства. Это необычный и красивый проект, в котором художник даёт свободу машинам, чтобы они создавали искусство из данных.
Анадол собрал огромное количество информации о разных сторонах жизни города, таких как погода, транспорт, архитектура и культура. Он подал эти данные на вход нейронным сетям, которые учились без надзора человека. Нейронные сети анализировали и обрабатывали данные, искали в них скрытые связи и закономерности. Из этого процесса рождались удивительные абстрактные образы, которые художник превращал в визуальные и звуковые композиции.
Выставка состоит из четырёх инсталляций, каждая из которых посвящена определенной теме: “Память”, “Сновидение”, “Предсказание” и “Сознание”. Каждая инсталляция - это большой экран, на котором показываются динамичные изображения, сопровождаемые гипнотическим звуком. Вы можете погрузиться в эти виртуальные миры и почувствовать, как искусственный интеллект пытается понять и интерпретировать реальность.
Это захватывающее и провокационное искусство, которое заставляет задуматься о том, что значит быть человеком в эпоху цифровой трансформации.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Пиппа Дирлага - это художница из Йоркшира, которая создаёт оригинальные произведения искусства, вырезанные вручную из бумаги. Она использует традиционные методы для создания удивительных современных работ, вдохновлённых природой и окружающими вещами.
Каждая композиция вырезана из единого листа и насыщена мельчайшими деталями, имитирующими фактуру растений, оперение птиц, чешую змей или мех животных. Сначала художница наносит рисунок на оборотной стороне бумажного листа, а затем кропотливо удаляет скальпелем все лишнее. Обычно такая работа длится часами, но процесс для автора, по её собственному признанию, так же важен, как и результат.
За последние годы она поработала с разными людьми и компаниями, а также участвовала в многих выставках по всему миру.
Творчество Пиппы Дирлаги отличается изяществом, точностью и графическим мастерством. Она превращает обычный лист бумаги во что-то красивое или значимое, ничего к нему не добавляя.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
В работах Випоо Шривиласа я восхищаюсь фигурками, которые украшены золотым блеском и кобальтом. Они привлекают внимание своей красотой и уникальным стилем. Маленькие портреты мифических существ с перьями и в горошек, а также геометрические мотивы создают ощущение волшебства и загадочности.
Особенно интересно то, что большинство фигурок в ее зверинце держат два пальца вверх. Эта деталь придает работам художницы особую энергию и символичность. Я задаюсь вопросом, что она имела ввиду, изображая их таким образом. Возможно, это символ удачи, радости или позитивного настроя. Эти произведения искренне вдохновляют меня и заставляют задуматься о их глубоком смысле.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Иногда хочется купить и почитать книгу про бизнес, мотивацию, успех или саморазвитие, но не знаешь, понравится-ли? Полезна-ли? И бывает, откладываешь покупку и так пропускаешь хорошие книги.
ДЕЙСТВУЙ! - канал с кратким описанием книг про бизнес, мотивацию, успех и саморазвитие. Буквально, описываю каждую главу в паре предложений.
Подписывайтесь прямо сейчас /channel/+IT_41Nc5UjxhNGUy и читайте, и получайте удовольствие, и осуществляете мечты 😊
Золотой Геркулес воскрес из пепла.
Это самая большая бронзовая статуя древности, которая выжила благодаря молнии. Музеи Ватикана возвращают ей былую красоту.
Статуя Геракла, римского героя, была создана в 2-3 веках нашей эры по образцу эллинистического оригинала. Она изображает юного героя с палицей и яблоками Гесперид в руках и шкурой Немейского льва на плече. Статуя была сделана из бронзы и покрыта золотом. Ее высота - 3,83 метра.
Статую нашли в 1864 году под дворцом Пио Ригетти в Риме. Она была спрятана под плитами мрамора, на которых были выгравированы буквы FCS. Это означало, что статуя была поражена молнией и похоронена по древнему ритуалу Fulgur Conditum. Место, где лежала статуя, считалось священным и неприкосновенным.
Молния спасла статую от разрушения и утери. Папа Пий IX купил ее за 50 тысяч эскудо и подарил музеям Ватикана. Там ее реставрировали и назвали Геркулесом де Мастаи. Сейчас статуя находится в ротонде музеев Ватикана.
Музеи Ватикана начали новый проект по восстановлению золотого покрытия статуи. Они хотят вернуть ей первозданный вид и блеск. Золотой Геркулес - уникальное свидетельство древнего искусства и культуры.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Эти ручки - настоящие произведения искусства, великолепно воплощенные в художественном оформлении! Они были созданы с колотушками, предназначенными для стука по дверям. Их история простирается от классического греко-римского периода до времени, когда электричество стало широко применяться в крупных городах. После появления электричества их основная функция потеряла актуальность, и красивые ручки с колотушками постепенно уступили место более современным звонкам. Тем не менее, некоторые из них сохранились до наших дней.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Патриция Пиччинини (Patricia Piccinini) – современная австралийская художница, скульптор, работающая в стиле гиперреализм. Родилась в 1965 году в Сьера-Леоне, Фритаун, в 1972 вместе с родителями эмигрировала в Австралию.
Художественное образование получила в Школе художественных искусств Мельбурна.
Работы Патриции Пиччинини сделаны из различных материалов, что создаёт эффект полной реалистичности создаваемых фигур, по мнению автора, показывающих различие между искусственным и настоящим материальным миром.
Скульптуры и арт объекты Patricia Piccinini были представлены в 2003 году на Венецианском биеннале и уже заслужили общее мировое признание.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Фердинанд Опиц (1864-1937) был австрийским скульптором. Он был известен своими портретами и памятниками, в том числе памятником Моцарту в Вене.
Опиц был профессором Академии изящных искусств в Вене и членом Академии наук в Вене. Он также был награжден золотым медальоном на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Особенность скульптуры Фердинанда Опица заключается в том, что он создавал свои произведения в стиле арт-деко, используя различные материалы, такие как бронза, мрамор, слоновая кость и дерево¹². Он известен своими изображениями женщин, животных и мифологических существ³. Его работы отличаются грацией, элегантностью и динамикой.
@exponat
Вы когда-нибудь видели гондолу, которая была бы не только средством для плавания, но и произведением искусства?
Такой гондолой была неаполитанская гондола Карлоса II, короля Испании и Неаполя. Она была построена в 1688 году в стиле барокко с позолотой и резьбой. Эта гондола была подарена Карлосу II его женой Марией-Луизой д’Орлеанской, которая была внучкой французского короля Людовика XIV.
Гондола имела длину 11 метров и ширину 1,5 метра. Она вмещала в себя шесть пассажиров и двух гребцов. Гондола была украшена изображениями морских существ, цветов, фруктов и символов королевского дома. На носу гондолы был установлен золотой лев - эмблема Венеции, а на корме - золотая корона - эмблема Испании. В центре гондолы находилась крытая кабина с окнами и занавесками из шелка и бархата. Внутри кабины были расположены мягкие диваны и подушки для удобства пассажиров.
Гондола Карлоса II была не только роскошной, но и скоростной. Она могла развивать скорость до 15 километров в час благодаря лёгкости и аэродинамичности конструкции. Она также была оборудована специальными устройствами для управления веслами и рулем.
Гондола Карлоса II была одной из самых дорогих и прекрасных гондол в истории. Она служила не только транспортом, но и символом власти и богатства своего владельца. А также привлекала внимание многих художников и поэтов, которые восхищались её красотой и изяществом.
Гондола сохранилась до наших дней и находится в Национальном морском музее Неаполя. И это один из самых ценных экспонатов музея и свидетельство того, как высоко развито было морское дело и декоративное искусство в Неаполитанском королевстве XVII века.
@exponat