11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Древнеримская стеклянная чаша Миллефиори, 1 век н.э.
Древнеримская стеклянная чаша, выполненная в технике миллефиори, датируется 1 веком н.э. Эта техника, название которой происходит от итальянского "тысяча цветов", представляет собой древнее искусство изготовления мозаичного стекла. Впоследствии она была возрождена венецианскими мастерами, став важной частью культурного наследия Венеции.
Миллефиори — это уникальный способ создания узоров из стекла, который требует большого мастерства и терпения. Процесс начинается с соединения стержней из плавленого стекла различных цветов. Эти стержни выстраиваются вместе в виде определенных узоров, после чего нарезаются на поперечные сечения, образуя диски с мозаичными мотивами. Эти диски затем укладываются в форму и нагреваются до тех пор, пока не расплавятся и не соединятся в единое целое.
После расплавления и охлаждения поверхность сосуда полируется, чтобы придать ей гладкость и блеск. В некоторых случаях полировка проводится огнем, а в других — с помощью шлифовального круга. Результат впечатляет — сосуды, изготовленные в технике миллефиори, отличаются сложностью и яркостью узоров, напоминающих цветочные композиции или абстрактные рисунки.
Древнеримская чаша на фотографии, является ярким примером этого искусства. Ее поверхность украшена множеством цветных узоров, создающих эффект калейдоскопа. Такие изделия не только выполняли утилитарные функции, но и служили предметами роскоши, символизируя высокий статус их владельцев.
В заключение, техника миллефиори — это выдающийся пример древнего мастерства, которое на протяжении веков вдохновляло и продолжает вдохновлять мастеров-стеклоделов по всему миру. Древнеримская чаша из 1 века н.э. представляет собой уникальное сочетание художественной изобретательности и технического мастерства, оставаясь ценным артефактом прошлого и вдохновением для будущих поколений.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Получи грант на обучение в Центральном университете
Получи несгораемый грант до 2 800 000 ₽ на учебу в бакалавриате Центрального университета. Гранты покрывают от 25 до 100% стоимости обучения. Сумма гранта не уменьшается, а может увеличиться за дополнительные достижения и успехи в учебе
Мы подготовили два этапа испытаний: тестирование и бизнес-игру. Количество попыток не ограничено. Участвуй в отборе!
Для выпускников 11-х классов и колледжей.
Подать заявку
#реклама
apply.centraluniversity.ru
О рекламодателе
На фото представлено нэцкэ из слоновой кости, изображающее Кинко Сеннина, даосского бессмертного, верхом на гигантском карпе. Эта миниатюрная скульптура, созданная в середине XIX века, является настоящим произведением искусства, отражающим богатую историю и традиции японской культуры.
Кто такой Кинко Сеннин?
Кинко Сеннин, также известный как Фукусаку, был одним из Семи мудрецов моря. Согласно легенде, он обрел бессмертие, выпив эликсир, полученный от морского дракона. После этого он путешествовал по миру, помогая людям и борясь со злом.
Символика нэцкэ
Карп в японской культуре является символом упорства, силы и удачи. Он способен преодолевать любые препятствия, плывя против течения. В данном случае карп олицетворяет духовное путешествие Кинко Сеннина к бессмертию.
Искусное исполнение
Нэцкэ выполнено из слоновой кости, материала, высоко ценимого в Японии за его красоту и податливость. Резчик мастерски передал все детали фигуры Кинко Сеннина, включая его длинную бороду, развевающуюся на ветру одежду и складки на его одежде.
Тонирование
Особую привлекательность нэцкэ придает искусное тонирование, нанесенное по гравировке. Это придает фигурке глубину и реалистичность, делая ее еще более живой и выразительной.
Нэцкэ как произведение искусства
Нэцкэ Кинко Сеннин - это не просто миниатюрная скульптура, а настоящее произведение искусства, которое отражает богатую историю и традиции японской культуры. Эта фигурка является не только ценным предметом коллекционирования, но и напоминанием о мудрости, силе и духовном пути человека.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Браслет «Скарабей» Тутанхамона
Одним из самых впечатляющих артефактов, найденных в гробнице фараона Тутанхамона, является браслет с изображением скарабея, который олицетворяет собой символ возрождения и вечной жизни в древнеегипетской культуре. Этот браслет выполнен с невероятным мастерством, что подчеркивает высокий уровень искусства и технологий, доступных в Древнем Египте.
Описание браслета
На центральной пластине браслета изображен скарабей, выполненный в технике перегородчатой эмали. Эта техника требует огромного мастерства, так как включает создание тонких перегородок из золота или серебра, которые заполняются цветной эмалью. В данном случае, скарабей инкрустирован лазуритом, который придаёт изделию глубокий синий цвет, символизирующий небо и воды Нила – источника жизни и процветания Египта.
Кроме того, вокруг скарабея можно увидеть различные полудрагоценные камни и минералы, такие как карнеол, бирюза и сердолик. Эти камни добавляют яркости и значимости украшению, подчеркивая его уникальность и ценность. Карнеол, к примеру, ассоциировался с энергией и жизненной силой, тогда как бирюза считалась защитным амулетом.
Символика и значение
Скарабей в Древнем Египте был символом бога Хепри, который каждое утро возрождал солнце, катая его по небосводу, как скарабей катает свой шарик. Этот образ олицетворял возрождение и цикличность жизни, что было чрезвычайно важно для египтян, веривших в вечную жизнь после смерти.
Браслет, украшенный таким образом, имел не только декоративное, но и глубокое символическое значение. Он служил амулетом, который должен был защищать своего владельца и обеспечивать ему благополучие в загробной жизни.
Историческая и культурная значимость
Нахождение таких предметов в гробнице Тутанхамона дает нам уникальную возможность заглянуть в мир древнеегипетских верований и обычаев. Высокий уровень мастерства и утонченность дизайна свидетельствуют о значении, которое древние египтяне придавали украшениям и их символике.
Браслет «Скарабей» – это не просто украшение, а настоящая история, запечатленная в золоте и драгоценных камнях. Он рассказывает нам о религиозных верованиях, художественных достижениях и повседневной жизни египетского общества во времена правления фараона Тутанхамона.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Вы знаете, иногда даже искусство может быть неожиданным и удивительным. Например, давай поговорим о кошельке для монет известный как «Крыса».
Он был разработан ювелиром Полом Фреем для французской ювелирной компании Lacloche Freres в начале 1900-х годов. Дизайн этой маленькой вещицы вдохновлен стилем ар-деко, который был популярен в то время. Давай рассмотрим его подробнее:
- Материал: Кошелек выполнен из латуни, что придает ему прочность и блеск.
- Форма: Он имеет форму крысы, с детально проработанным телом из металлических колец.
- Детали: Голова, лапки и хвост также выполнены в виде крысы. Застежка сверху напоминает уши и верхнюю часть головы этого маленького грызуна.
- Глазик: Вместо глаза используется небольшой рубин, который добавляет нотку цвета к медному изделию.
Этот кошелек — не только функциональный предмет для хранения монет, но и настоящее произведение искусства. Его уникальный дизайн и мастерство Пола Фрея делают его интересным объектом для изучения и оценки. 🎨 🔍
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
История MOSER – богемское стекло с эмалью
Сегодня мы погрузимся в захватывающий мир MOSER – легендарной фирмы по производству богемского стекла с эмалью, чья история насчитывает более века.
Знакомство с MOSER
В 1857 году талантливый гравер по стеклу Людвиг Мозер основал свою мастерскую в Карловых Варах. Начав с небольшой команды, компания Людвига Мозера стремительно росла благодаря его художественному мастерству и предпринимательскому таланту. К концу XIX века MOSER уже имела филиалы в разных уголках мира, включая Санкт-Петербург, Париж, Лондон и Нью-Йорк.
Великие достижения
Богемское стекло MOSER завоевало мировое признание на международных выставках, где оно неоднократно удостаивалось престижных наград. Людвиг Мозер активно участвовал в выставках по всей Европе и за ее пределами, демонстрируя высочайшее качество своего продукта.
Наследие MOSER
И сегодня компания MOSER продолжает традицию производства элитного богемского хрусталя, который украшает столы на высочайшем уровне, будь то светские мероприятия или дипломатические приемы.
Наши впечатления
Сегодня в нашей подборке мы представляем вам изделия MOSER конца XIX века, украшенные великолепной многоцветной эмалью. Погрузитесь в мир изысканного стекла и насладитесь его неповторимым блеском.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Предметы искусства и темное прошлое, сохранение старинных предметов и выявление их подделок-всё это относится к профессии реставратора изделий из металла!
Вы узнаете о тонкостях работы с изделиями из серебра, загляните по ту сторону мастерской реставратора и окунётесь в блеск драгоценных камней и ювелирных изделий!
Подписывайтесь на канал и получайте эстетическое удовольствие!
Продолжается регистрация в Школу музейной журналистики при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Школа музейной журналистики — бесплатная программа дополнительного образования, организованная редакцией журнала «Мир Музея» @mmtwom
Участвовать можно в очном и онлайн-форматах.
Очные встречи пройдут в РГГУ (ул. Чаянова, 15) с 15 по 20 июля 2024 года. Онлайн — на платформе Stepik — с 1 сентября 2024.
После успешного окончания обучения каждому автору будет выдан именной сертификат.
Заполнить форму регистрации и присоединиться к Школе музейной журналистики можно по ссылке.
Количество мест ограничено.
#мирмузея #школамузейнойжурналистики
#фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд #культурнаяволна #культура #пфки
⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
Скопас, Пракситель и Лисипп: как древние греческие скульпторы изменили искусство мрамора и бронзы:
https://telegra.ph/Skopas-Praksitel-i-Lisipp-kak-drevnie-grecheskie-skulptory-izmenili-iskusstvo-mramora-i-bronzy-07-02
Загадочные символы полиптиха "Апокалипсис" Якобелло Альбереньо
Если вы когда-нибудь видели полиптих "Апокалипсис" венецианского художника XIV века Якобелло Альбереньо, то, возможно, обратили внимание на четырех загадочных всадников, которые символизируют Апокалипсис. Лев, Бык, Орел и Ангел буквально покрыты глазами.
Однако мало кто знает о том, что после снятия печатей с книги Жизней этих животных они произносят фразу "Иди и смотри".
На центральной панели полиптиха изображены Лев, Бык, Орел и Ангел, каждый со своим уникальным символическим значением. Лев символизирует силу и могущество, Бык - трудолюбие и упорство, Орел - возвышенность и духовность, а Ангел - небесное послание.
Погружаясь в мир этого произведения искусства, можно ощутить мощь и мистику, которые присущи творениям Якобелло Альбереньо. Каждая деталь полиптиха наполнена символикой и тайной, приглашая зрителя к погружению в загадочный мир Апокалипсиса.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Есть такие картины, которые нельзя размещать в публичных каналах.
Ну, вы понимаете, о чём я.
Но есть закрытый канал, где у искусства нет границ.
А кроме этого, там нет рекламы. Ну надоело, правда?
И когда я дал задание редакторам вести ещё один канал, они взбунтовались и заявили, что бесплатно этого делать не будут. Или все уволятся.
Согласен, сказал я, всякая работа должна быть оплачена, тут вы правы. Но сколько по вашему должна стоить подписка на канал?
Кто-то сказал — 300 рублей, другой — 500 и даже прозвучала ТЫЩЯ!
Ну уж нет! — стукнул я кулаком по столу. Искусство должно быть свободным, но и вам, конечно, нужно как-то жить. Давайте так: 90 рублей для первой сотни, а там видно будет. Может и до тысячи поднимется.
И все согласились. Люблю их 💘
Кстати, платежи проходят официально через Telegram — это анонимно и безопасно.
Ну что, Добро Пожаловать в ряды "БОГЕМЫ"!
Вот как стать БОГЕМОЙ:
1. Нажмите на ссылку — /channel/tribute/app?startapp=s1pf
2. В диалоге выберите оплату картой или кошельком с криптой и там оплачивайте всего 1 евро в валюте вашей карты или кошелька. И наслаждайтесь.
Не медлите — жмите по ссылке, пока вход открыт: /channel/tribute/app?startapp=s1pf
Хитоми Хосоно — японская художница, которая прославилась своими изысканными керамическими работами. Она родилась в Японии и с детства погружена в мир традиционного искусства и культуры.
Хитоми известна своими уникальными фарфоровыми композициями, которые часто включают в себя мотивы природы, особенно цветы и растения. Она тщательно работает над каждой деталью, создавая сложные и детализированные рельефы, которые выглядят почти живыми.
Её творчество отражает глубокую связь с природой и стремление передать красоту и тонкость флористического мира через керамику. Каждое изделие Хитоми — это результат долгих часов усердной работы и страсти к искусству, что делает её работы поистине вдохновляющими и запоминающимися.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Карл Хагенауэр (1898–1956) — выдающийся австрийский художник и дизайнер, известный своим вкладом в стиль Art Deco.
Скульптуры и фигурки: Хагенауэр создал множество скульптур и фигурок, включая изящные животные, танцовщиц и абстрактные формы.
Легендарная мастерская: Werkstätten Hagenauer была легендарной австрийской мастерской, где создавались уникальные предметы ручной работы.
Творчество Карла Хагенауэра остается важным в истории искусства и дизайна, и его влияние продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Человек из Линдоу: Тайна болотного тела
В 1984 году в болоте Линдоу, близ деревни Мобберли, Великобритания, была сделана сенсационная археологическая находка - тело мужчины, датируемое I-II веком нашей эры. "Человек из Линдоу" стал одним из наиболее хорошо сохранившихся болотных тел.
Эта история началась с находки человеческой головы, настолько хорошо сохранившейся, что в глазнице осталось глазное яблоко. Радиоуглеродный анализ доказал, что голова принадлежала женщине, жившей во времена Римской империи. Ее назвали "Женщиной из Линдоу".
Через несколько месяцев, в том же болоте, под слоем торфа обнаружили человеческую ногу. Последующие раскопки привели к находке целого тела, которое и получило название "Человек из Линдоу".
Загадка "Человека из Линдоу" до сих пор волнует ученых. Как он погиб? Почему его тело так хорошо сохранилось? Ответы на эти вопросы могут рассказать нам о жизни людей в эпоху железного века.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Франц Хагенауэр был выдающимся австрийским художником, чьи работы до сих пор восхищают своей красотой и уникальностью. Он родился в 1906 году и стал важной фигурой в мире искусства в Вене в середине XX века. Хагенауэр умел мастерски сочетать элементы модернизма и традиционного ремесла, создавая свой неповторимый стиль.
Скульптура "Копфпластик", которую он создал в 1940 году, – это прекрасный пример его творчества. Она сделана из металла, скорее всего из бронзы, что придает ей элегантность и долговечность. Эта абстрактная голова с минималистичными чертами лица и изогнутыми линиями выглядит одновременно утончённо и современно.
Особое внимание привлекает изысканность линий и плавность форм в "Копфпластик". Несмотря на свою простоту, скульптура передает глубокие эмоции и создаёт ощущение движения. Легкие черты лица и изогнутые проволочные элементы, изображающие волосы, создают образ, который кажется одновременно абстрактным и живым.
Творчество Хагенауэра отражает дух своего времени, впитав влияние ар-деко и модернизма. Однако его работы, в том числе "Копфпластик", обладают неподвластной времени эстетикой, которая остаётся актуальной и по сей день. Хагенауэр умел сочетать геометрическую строгость и органические формы, создавая произведения искусства, которые привлекают внимание своей оригинальностью и изысканностью.
Франц Хагенауэр оставил после себя значительное наследие, и его работы продолжают восхищать зрителей по всему миру. "Копфпластик" - это не просто скульптура, а отражение творческого пути художника и его стремления к гармонии формы и содержания.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
⚡️Эрмитаж теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
Ужасное состояние: все больше влюбляюсь в свою жену. Так обидно — 10 лет открещивался от своего...
Михаил Булгаков
3 января, 1925 г.
Ужин. Пьянство. Лезгинка.
Пётр Чайковский
28 апреля, 1886 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
9️⃣ лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто)
А вы уже определили свой возраст в Телеграм?
/channel/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw
/channel/shkolamishleniA - головоломки с необычными сюжетами, интересные исторические экскурсы, любопытные примеры из повседневной жизни.
Читать полностью…
Роман Петрович Тыртов, известный под псевдонимом Эрте, был русским художником, графиком, иллюстратором, сценографом, модельером и скульптором. Его творчество охватывает эпоху ар-деко, и он работал в Париже и Голливуде. Вот несколько интересных фактов о нем:
1. Биография:
- Родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя.
- Уже в детстве проявил интерес к живописи, графике и дизайну одежды.
- В 1912 году окончательно уехал из России и начал свою карьеру в Париже.
- Стал известен под псевдонимом Эрте́, который составлен из первых букв его имени и фамилии.
2. Творчество:
- Эрте создавал утонченные скульптуры из бронзы, а также ювелирные изделия.
- Он оформлял обложки журнала Harper’s Bazar и создал серию работ под названием "Алфавит", где женские фигуры выступали в роли букв.
- Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе".
3. Уникальный стиль:
- Эрте сочетал элегантность и романтику эпохи модерна.
- Его работы восхищались такими известными личностями, как Джордж Баланчин и Энди Уорхол.
Его творчество продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру. 🎨✨
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Тайна Артемиды Эфесской
Хотите узнать, чем украшена знаменитая Артемида из Эфеса? Споров и догадок на этот счет хватает. Давайте вместе разберемся!
Груди или бычьи яички?
Согласно первой версии, ранние археологи считали, что это изображение многогрудой женщины символизирует богиню-матерь и плодородие. Однако, другие утверждают, что это каменные вырезанные бычьи яички, приносимые в жертву богине Артемиде.
Швейцарский археолог, проведя исследования, утверждал, что каменные яички подвешивались к статуе во время церемоний. Во время праздников, статую снимали, надевали костюм и вставляли яички в отверстия на груди платья. Кроме того, статуя обильно смазывалась ароматическими маслами.
Ни одна из версий до конца не доказана, оставляя тайну вокруг этой фигуры нераскрытой. Что же на самом деле представляют собой эти элементы на статуе Артемиды Эфесской? Решать вам!
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Чтобы вызвать улыбку на вашем лице, вот древнеегипетский набросок полосатой кошки, обслуживающей мышь!
В качестве альбома для рисования этой юмористической сцены художник использовал отщеп известняка.
Возможно, художник развлекался, отдыхая от росписи гробниц более 3000 лет назад. Животные, играющие человеческие роли в этом странном перевернутом мире, хорошо известны в неформальном египетском искусстве. Однако здесь их значение неясно. Возможно, это пародия, социальная сатира или просто беззаботное веселье!
Посмотрите на это: Кошка стоит прямо, держит опахало и обмахивает мышь, царственно сидящую на декоративном табурете, предлагая ей утку или гуся. Мышь в длинной юбке и с цветком на голове держит в одной руке миску, а в другой – рыбную кость или цветок и кусок ткани – предметы, которые часто можно увидеть на изображениях фараонов, игриво намекая на королевскую власть.
А вот еще одна великолепная египетская кошка. Эта скульптура известна как "Кошка Гайер-Андерсон", названная так в честь майора Роберта Гренвилла Гайер-Андерсона, который подарил ее Британскому музею.
Скульптура датируется периодом Нового царства, около 664-332 гг. до н.э., и является одной из самых известных египетских скульптур кошек.
Дополнительно
Остраконский кот и мышь
Этот необычный рисунок датируется периодом Нового царства (1295–1075 гг. до н.э.). Он найден в Дейр эль-Медина, деревне, где жили и работали ремесленники, занятые строительством и украшением царских гробниц в Долине царей. Остракон – это кусок камня или керамики, использовавшийся древними египтянами в качестве дешевой альтернативы папирусу для набросков и записей.
Кошка Гайер-Андерсон
Скульптура изображает сидящую кошку с сережкой в ухе и небольшим ястребом на груди. Возможно, она символизирует богиню Бастет, почитаемую как покровительницу кошек, домашнего очага и женщин. Майор Гайер-Андерсон был британским врачом и коллекционером египетских артефактов, служившим в Египте в начале 20 века. В 1939 году он подарил эту скульптуру Британскому музею, где она стала одной из самых популярных экспонатов.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Локоны Береники: шедевр, вылепленный из мечты
"Локоны Береники" - не просто скульптура, а гимн женской красоте, воплощенный в мраморе Каррары.
Анатомическое совершенство этой работы поражает: идеальные руки, лицо, словно сошедшее с полотен Возрождения, изысканный головной убор, ожерелья... Но главное - волосы. Локоны, которые, словно живые, падают с плеч Береники, становясь визуальным центром произведения.
Критики единодушны: "Самое прекрасное тело молодой женщины, которое когда-либо появлялось живым и пульсирующим из мрамора Каррары".
Погрузитесь в мир "Локонов Береники" и познайте истинную красоту, заключенную в этом мраморном шедевре.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Культурный человек испытывает оргазм в 20 раз чаще обычного
Речь о чувстве превосходства, когда смотришь на стандартную обложку Playboy и видишь мотивы нидерландской живописи.
Уверенность взлетает до небес, как и ваша роль в интеллигентном разговоре. Научиться такому же арт-чутью проще, чем кажется с каналом «Картины и кадры».
Если раньше путали Шишкина и Репина, теперь переговорите лучших экскурсоводов Третьяковки. Эрудиция достигнет такого уровня, что люди перестанут ходить в музей без вашей компании.
В искусстве — великая сила, которая перейдет в ваши руки буквально за пару недель: @pictures_and_shots
Клеопатра: Красота или хитрость?
Клеопатра VII, последняя царица Египта, фигура легендарная. Но за ореолом романтики скрывается мрачная реальность династии Птолемеев, к которой она принадлежала.
Эта династия, правившая Египтом после завоевания Александра Македонского, была известна своими интригами и кровопролитиями. Их мощность строилась на инцесте, чтобы сохранить "чистоту" крови и власть в своих руках.
Клеопатра II вышла замуж за своего брата, потом за другого - настоящая семейная драма с убийствами, предательствами и заговорами! Дочь Клеопатры II, Клеопатра III, свергла собственную мать и вступила в связь с дядей, который, в качестве "подарка" на день рождения, прислал ей ... собственного сына, порубленного на куски! Очаровательная семейка, не так ли?
Но что насчет Клеопатры VII? Мы привыкли думать о ней как о потрясающей красавице. Но правда ли это? Генетика говорит "нет". Инцест - прямая дорога к физическим дефектам и уродствам. Неудивительно, что современники не считали Клеопатру красавицей.
Тогда что сделало ее такой легендарной? Ум, хитрость, дипломатические способности. Клеопатра умело маневрировала между политическими игроками и удерживала власть в своих руках, даже несмотря на то, что ее династия была пропитана негативной энергией инцеста. Она стала примером сильной женщины, которая умела добиваться своего и занимать свое место в истории.
Красота или хитрость? Вопрос риторический. Клеопатра оставила после себя глубокий след, и ее история до сих пор вызывает интерес и споры.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Фумия Ватанабэ - это японский художник, талант которого превращает деревянные блоки в мечтательные скульптуры. Его работы выделяются изяществом и глубиной, каждая фигурка является отдельным миром, полным символизма и естественной красоты.
Используя текстуру и оттенки дерева, Ватанабэ передает эмоции и характеры своих созданий. Он не просто создает фигурки, а рассказывает истории, которые можно "читать", вглядываясь в каждую деталь. Это придает его работам уникальность и узнаваемость.
Скульптуры Ватанабэ приглашают зрителя окунуться в мир фантазии и искусства, где каждый может найти что-то личное и значимое. Это искусство, которое затрагивает душу и заставляет задуматься о вечных ценностях, о красоте окружающего мира и о важности сохранения связи с природой.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
😊 Этот пост – просьба о помощи для приюта «Тимошка» и одного из его хвостиков - Макса
К несчастью, у нас заболел Макс.
Макс попал к нам как раз с переломом той лапы, которая у него болит (там пластина).
Мы не хотели вас тревожить, но у нас долг в клинике больше 50.000, и нам очень нужна помощь неравнодушных людей.
У приюта нет никакой господдержки — «Тимошка» существует только за счет создателей и помощи неравнодушных людей
Если у вас есть возможность поддержать «Тимошку», вы можете отправить любую сумму на:
💳 Карту Сбербанка 4276 3802 2721 6723
на имя Ольги Алексеевны К.
☎️Телефон, привязанный к карте СБ 89162023022
⏩ по системе быстрых платежей без комиссии по номеру 89152168592 Галине Олеговне Г.
Узнать об истории приюта и познакомиться с его обитателями можно
• на нашем сайте;
• в Telegram-канале;
• в Instagram;
• из статьи «Собеседника»
Огромное спасибо за то, что откликаетесь и помогаете сделать жизнь людей и животных лучше. Для нас это бесценно.
🌟 Друзья! Лето в разгаре — а это значит, самое время отдохнуть и набраться новых впечатлений в парке "Событие" в Раменках!☀️
🎤 22 июня ждем вас на ежегодный музыкальный фестиваль “Новое событие”! Молодые и креативные исполнители, резиденты арт-кластера Таврида, участники проектов “Голос” и “Залетай в тренды” выступят со своей авторской музыкой.
Встречайте: RE, Zhoselina, Tigranii, Наталика, Неодин, Lora Om, Эн Медель и Kamilla Robertovna.
Вас ждут энергичные выступления и зажигательные ритмы, которые поднимут настроение и зарядят позитивом!
📅 Фестиваль пройдет с 17:00 до 20:00. Вход свободный!
📍 Парк «Событие», м. Мичуринский проспект.
🎟 Зарегистрируйтесь через Timepad, чтобы участвовать в розыгрыше классных призов -
https://clck.ru/3BKYTm
Не упустите шанс провести вечер с потрясающей музыкой и приятными сюрпризами! Подписывайтесь на наш Telegram-канал, чтобы не пропустить анонсы новых мероприятий и фото наших гостей.
Совет на 2024 год — вкладывайте в акции. Если бы Вы инвестировали всего 100.000р в акции Совкомфлота, когда компанию считали мертвой, сейчас у Вас было бы больше 3.000.000₽
Аналогично с ДВМП, Белугой и Инарктикой, которые выросли в 10-20-50 раз. Фишка в том, что таких компаний сегодня СОТНИ. А чтобы успешно находить такие акции, читайте канал Искуситель.
Автор находит акции, которые совсем скоро вырастут в 10, 20, а то и 30 раз. Говорит, когда покупать и когда срочно продавать, чтобы заработать максимальную прибыль.
Забирайте список лучших акций, которые принесут более 50% в 2024 году: /channel/+B3H-CwIirV9jYjcy
