11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Арибаллос в форме ежа, изображенный на фотографии, представляет собой интересный и редкий артефакт, относящийся к Птолемеевскому периоду Египта (VI-V века до н. э.). Такие флаконы для духов, сделанные в виде ежа, стали популярными в этот период и, вероятно, были созданы в греческой колонии Наукратис, а также в регионе Западной Дельты.
Еж, как символ, занимал особое место в культуре Древнего Египта задолго до этого периода. Уже с 3-го тысячелетия до н. э. изображения ежей часто встречались на кораблях и в виде статуэток. Их шипы, напоминающие доспехи, символизировали защиту, что делало ежа важным символом в египетской иконографии. Также еж был связан с богами солнца, что добавляло ему священного статуса.
Косметические контейнеры в форме ежа отражают уникальное сочетание египетских и греческих традиций. В древности духи и косметика играли важную роль в жизни как мужчин, так и женщин, и такие сосуды служили не только практическими целями, но и являлись предметами роскоши и символами статуса. Удивительная форма таких артефактов добавляла элемент искусства и мифологии в повседневную жизнь их владельцев.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В мире реставрации случаются истории, которые оставляют зрителей в недоумении и вызывают бурю эмоций. И как-то так вышло, что Испания вновь оказалась в центре внимания. Случай, произошедший в старинной базилике Эрмита-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Мирон в городе Сория, наглядно показал, что иногда попытки сохранить культурное наследие могут привести к самым неожиданным и, мягко говоря, неоднозначным результатам.
Всё началось с того, что местные реставраторы взялись за обновление лепнины и ангельских образов в этой базилике, построенной в 1725 году. Казалось бы, благое дело, но конечный результат вызвал шок у многих. Обновленные херувимы выглядели так, словно их создателями стали не опытные мастера, а герои известного телевизионного шоу – Равшан и Джамшут. Впрочем, почему-то подобные ассоциации возникают у многих при взгляде на подобные "шедевры".
Реакция общественности не заставила себя ждать. В сети поднялась волна возмущения, люди сравнивали новых ангелочков с чем угодно, но только не с оригинальными произведениями искусства. Воспринималось это так, будто над культурным наследием страны попросту надругались. Даже глава ассоциации реставраторов Испании, Франсиско Мануэль Эспехо, не сдержался и назвал произошедшее "нападением" на культуру.
В ответ на это местная епархия поспешила оправдаться, заявив, что ангелочки, мол, не являются культурным наследием, а значит, никакого преступления в их реставрации нет. Однако тут же всплывает очевидное несоответствие: ведь сам храм признан ЮНЕСКО объектом культурного наследия, и интерьер храма также входит в этот статус. Значит, и к ним должно быть отношение соответствующее.
Но епархия на этом не остановилась. Они заявили, что "все разрешения на работы у мастеров были", и что, мол, "кому-то нравится, кому-то – нет". Фактически они сказали: "Не нравится? Ну и что?". Однако замять скандал так просто не удалось. Общественное мнение оказалось слишком возмущенным, чтобы это удалось сделать без последствий.
Эта история поднимает важный вопрос: когда дело касается культурного наследия, не может быть места для принципа "и так сойдет". Ведь одно неудачное вмешательство может нанести непоправимый ущерб тому, что веками считалось шедевром. И кто знает, может, следующий раз, когда очередные "реставраторы" решат приняться за дело, они подумают дважды, прежде чем снова позволить себе подобную "чертовщину".
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Валери Хэммонд в своей новой работе предлагает современное прочтение мифа о Дафне, древнегреческой нимфе, чей трагический путь был предопределен её связью с природой и неутолимой жаждой свободы. Дафна, потомок речных богов, воплощает собой дух дикой природы, свободы и независимости. Её страсть к охоте и одиночеству была настолько велика, что она отвергла любовь Аполлона, стремящегося покорить её сердце.
Миф о Дафне известен своим драматизмом: в попытке спастись от преследования Аполлона, она взывает к своему отцу, который, желая спасти её от нежеланной участи, превращает дочь в лавровое дерево. Этот метаморфоз, уход от преследования через слияние с природой, превращает Дафну в символ того, как мощь природы способна как защищать, так и увековечивать существа, что стремятся к единению с ней.
Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Подобно тому, как Дафна становится деревом, её сущность запечатлена в природной форме, так и Хэммонд использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.
Через эту метаморфозу Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Словно возрождая Дафну на своих холстах, Хэммонд воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Букингемский дворец готовится открыть для публики удивительную выставку, на которой будут представлены ранее невиданные рисунки великих мастеров эпохи Возрождения.
В центре внимания — редкие эскизы, созданные гениями искусства, такими как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан. Всего будет выставлено 30 рисунков, и многие из них покажут широкой публике впервые.
Эти произведения искусства, несмотря на свой скромный формат, обладают огромной ценностью, так как многие из них являются подготовительными набросками для значимых проектов — картин, гравюр и скульптур. Каждый штрих, каждая линия на этих рисунках несет в себе отпечаток мысли и творчества мастера, который стоял у истоков величайших произведений искусства эпохи Возрождения.
Одной из главных жемчужин выставки станет работа Рафаэля «Три грации», датированная около 1517–1518 годов (1 картинка). Это этюд, изображающий одну и ту же модель в трех разных позах. Он был создан для фрески «Свадебный пир Амура и Психеи», которая украшает виллу Фарнезина в Риме. Набросок передает живость и изящество движений, что стало характерной чертой работ великого мастера.
Впервые в Великобритании будет представлен меловой этюд страуса (2 картинка), приписываемый Тициану. Этот рисунок особенно интересен тем, что предполагает наблюдение художника за живым страусом, что в XVI веке было невероятной редкостью. Возможно, Тициан увидел эту экзотическую птицу где-то в Венеции, что нашло отражение в его искусстве.
Не менее впечатляющим экспонатом станет уникальный рисунок Леонардо да Винчи — «Изучение костюма для маски» (3 картинка). Этот набросок был создан ближе к концу его карьеры, когда Леонардо работал при французском дворе короля Франциска I. Художник создавал праздничные костюмы, и этот эскиз является квинтэссенцией его таланта и знания человеческой анатомии, а также его умения сочетать искусство и науку.
Самая старая работа на выставке — редкий сохранившийся эскиз Фра Анджелико, выдающегося мастера раннего Возрождения (4 картинка). Этот рисунок бюста, вероятно, был создан в рамках подготовки к фрескам, которые художник писал для часовни папы Николая V в Ватикане.
Каждая из представленных работ — это не только произведение искусства, но и окно в прошлое, через которое можно заглянуть в мир Возрождения и ощутить дух той эпохи.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В Лас-Вегасе, есть Музей неона, известный как «Неоновое кладбище». Этот музей есть хранитель истории города, сохраняя и восстанавливая старинные неоновые вывески, которые когда-то украшали улицы Лас-Вегаса. Здесь можно увидеть знаковые экспонаты, такие как вывеска казино Tropicana Las Vegas 1978 года и знаменитую «Vegas Vickie».
Музей не только демонстрирует эти исторические артефакты, но и оживляет их с помощью мультимедийных инсталляций, таких как «Brilliant!», использующих современные технологии для создания впечатляющего светового шоу.
Каждая вывеска в музее имеет свою историю, отражающую богатую культуру и атмосферу Лас-Вегаса прошлых десятилетий.
Музей неона — это место, где прошлое встречается с настоящим и остаётся незабываемым.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Урок истории искусств в одном музыкальном видео
Блестящая и хорошо реализованная концепция! А Вы сколько известных картин сможете узнать в этом клипе, воссозданном группой «Hold Your Horses»…?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Пьер Бертолоти, известный своими поразительными 3D-граффити, продолжает преобразовывать скучные городские пространства в захватывающие художественные произведения. Работы этого французского художника отличаются невероятной детализацией и реалистичностью, создавая иллюзии, которые буквально оживают на глазах.
В своих последних работах Бертолоти фокусируется на создании оптических иллюзий, которые играют с восприятием зрителя. Он использует стены зданий как холсты, превращая их в сюжеты, которые выглядят так, будто вырываются за пределы двухмерной поверхности. Эти муралы часто изображают сцены, которые, кажется, можно коснуться, что делает их особенно популярными среди горожан и туристов.
Один из последних проектов Бертолоти включает серию граффити, которые преобразовали несколько старых и невзрачных зданий в яркие и динамичные художественные произведения. Каждый мурал тщательно спланирован и рассчитан до мельчайших деталей, чтобы создать нужный эффект глубины и трёхмерности. Например, один из муралов изображает огромный разрыв в стене, через который виднеются фантастические пейзажи, вызывая у зрителей ощущение погружения в другой мир.
Техника создания таких работ требует значительного мастерства и внимания к деталям. Бертолоти начинает с тщательного выбора места и создания эскизов, а затем переходит к многоэтапному процессу нанесения краски, корректировке перспективы и добавлению теней и деталей для усиления реалистичности. Финальные штрихи включают защитное покрытие, которое сохраняет яркость и четкость изображения на долгое время.
Благодаря таким художникам, как Пьер Бертолоти, 3D-граффити приобретает всё большую популярность и признание, превращая городские пейзажи в живые галереи и вдохновляя новое поколение уличных художников.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Русский музей в XXI веке
https://youtu.be/YCKUD1KZLP8?si=3a4wZPpa70f-mDg1
01:02 Русский музей
• Русский музей - крупнейший в мире хранилище коллекций национального изобразительного искусства.
• В центре Санкт-Петербурга, во дворце великого князя Михаила Павловича Романова, разместился Русский музей.
• В музее представлены произведения русской живописи, пластики, рисунка, фарфора, костюма и народной игрушки.
• В залах музея можно увидеть богатство русской художественной школы, начиная с средневековой иконы и заканчивая современными произведениями искусства.
05:30 История и коллекции
• Изначально музей был создан по воле российских императоров Александра III и Николая II.
• В музее представлены произведения искусства, созданные русскими художниками разных эпох, включая искусство русского авангарда.
• В музее также представлены коллекции скульптуры, включая работы Казимира Малевича, Василия Кандинского и других известных художников.
12:21 Дворцы и экспозиции
• В состав Русского музея входят резиденция императора Павла I, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний дворец и другие.
• В каждом из этих зданий представлены уникальные экспозиции, отражающие различные этапы развития архитектуры и искусства Санкт-Петербурга.
• В музее также представлены произведения искусства, созданные в разных стилях и направлениях, включая поп-арт, гиперреализм, не экспрессионизм, неоклассицизм, концептуальное искусство, модернизм и постмодернизм.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
У дверей смерти: Жуткая казнь римлян
Римская империя оставила после себя множество кровавых и жутких страниц в истории человечества. Одной из самых ужасающих практик была казнь преступников и военнопленных посредством диких зверей. Археологическое открытие в Лестере, Англия, предоставило первое прямое свидетельство о том, что такие казни проводились не только в самом Риме, но и на периферии империи, включая Британию.
Археологи обнаружили бронзовую ручку для ключа на месте древнеримского дома, изображающую сцену damnatio ad bestias — публичной казни, в ходе которой осуждённые бросались на растерзание диким зверям. На ручке виден человек, вступающий в схватку со свирепым львом, а вокруг него стоят четыре обнажённых юноши, явно напуганных предстоящей участью.
Гэвин Спид, археолог из Лестерского университета и соавтор исследования, опубликовавшегося в журнале *Britannia*, выразил удивление по поводу находки: "При первом обнаружении это выглядело как обычный бронзовый объект, но, очистив его, мы обнаружили несколько маленьких лиц, смотрящих на нас. Это было совершенно поразительно".
Данная находка уникальна тем, что ранее подобные артефакты не были обнаружены ни в одной части Римской империи. По римскому праву преступников и военнопленных могли бросать на растерзание диким зверям, и хотя такие сцены были хорошо задокументированы в Колизее в Риме, это первое свидетельство того, что практика damnatio ad bestias распространилась и до Британии.
Римская империя получала львов из Месопотамии и Северной Африки, доставляя их в дальние уголки империи на речных судах и повозках. Этот процесс доставки был сложным и дорогостоящим, что подчеркивает значимость и символическую жестокость таких казней.
Николас Купер, археолог из Лестерского университета, сказал BBC: "Это было немного хуже, чем быть приговоренным к рудникам, - тот еще способ наказания, при котором заключенные часто встречали свой конец". Он также отметил высокую степень выразительности фигурок на ручке, подчеркивающую презрение римлян к "варварам", врагам цивилизации.
Фигуры на ручке ключа представляют зрелого человека в смертельной борьбе с хищником и молодых людей, ожидающих своей участи с ужасом. Их искаженные позы и выражения страха перекликаются с христианскими рассказами о мученичестве, когда толпа наслаждалась не только казнью, но и страхом обреченных.
Данная находка не только подтверждает практику использования экзотических животных для казни, но и показывает, как далеко римляне были готовы зайти в своих жестоких развлечениях и демонстрации власти. Кто-то явно заказал такую жуткую рукоять, возможно, чтобы подчеркнуть своё могущество и власть, или же просто как напоминание о жестокости, с которой они обращались с врагами.
Эта находка открывает новое окно в мрачные страницы истории Римской империи, показывая, насколько глубоко была укоренена жестокость в их культуре и как далеко распространялась их власть и влияние.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эстетичных каналов много…. Но самые лучшие шедевры искусства давно собраны в ГалереяUL!
Мы покажем, насколько искусство может быть — увлекательным 🎭
Тут можно увидеть искусство в полной его мере и без границ дозволенного!
Переходи и просто наслаждайся:
👉 @GalleryUl
Настольная лампа: Очаровательная заклинательница змей
Эта изящная настольная лампа представляет собой искусное сочетание искусства и функциональности, воплощенное в стиле Ар Деко. Она была создана около 1925 года французским художником Клодом Мирвалем, чье мастерство и внимание к деталям проявились в каждой детали этой работы.
На лампе изображена сцена, которая переносит нас в экзотический мир Востока. Бронзовая фигурка девушки-заклинательницы, в традиционном головном уборе с цветочным орнаментом, сосредоточенно играет на музыкальном инструменте. Её поза и выражение лица передают момент полного сосредоточения, когда она завораживает змею своей музыкой. Змея, выполненная из бронзы, грациозно возвышается над каменной вазой, как будто подчиняясь звукам её мелодии.
Ваза, выполненная из полированного камня, добавляет композиции ощущение прочности и стабильности. Мраморная подставка, на которой размещена сцена, дополняет общую эстетическую гармонию, придавая изделию роскошный и законченный вид.
Эта настольная лампа является не только источником света, но и произведением искусства, которое привлекает внимание и вызывает восхищение своей красотой и изяществом.
Клод Мирваль, создавший эту лампу, прославился своими скульптурами и декорированными предметами, которые отличались утонченностью и высоким качеством исполнения. Его работы до сих пор ценятся коллекционерами и любителями искусства по всему миру.
Настольная лампа "Очаровательная заклинательница змей" — это воплощение художественного гения и мастерства, которое продолжает восхищать и вдохновлять даже спустя почти столетие с момента своего создания.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
📣📣📣📣📣
Художник, с будущим
мировым именем, набирает аудиторию
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴Что вас ждет в
Студии Хачатуряна Эдуарда
а). Мои картины и скульптуры в наличии по доступным ценам
б). Оригинальные статьи
в). Личный блог
г). Рассказы моей вселенной — Игра + и -
д). Каталог работ в наличии
/channel/edartstudio
Красный янтарь, известный также как "драконова кровь", обладает глубокой и богатой историей в культурах Древнего Китая и Японии.
Этот редкий и уникальный материал высоко ценился за свою красоту и мистические свойства.
Легенды и мифы
В древнекитайской и японской мифологиях красный янтарь часто ассоциировался с драконами — священными существами, символизирующими власть, мудрость и могущество. Считалось, что красный янтарь является застывшей кровью дракона, пролившейся в момент сражения или самоотречения. Драконы, согласно легендам, были хранителями янтаря, и обладать таким материалом означало получить их благословение.
Императорские регалии
Из-за своих магических и мистических свойств, украшения из красного янтаря могли носить только император и его ближайшая семья. Эти украшения символизировали не только богатство, но и божественное происхождение и защиту. В императорском дворце красный янтарь использовали для создания корон, скипетров и других регалий, которые служили знаками высшей власти и духовной силы.
Современное значение
Сегодня красный янтарь продолжает символизировать достаток, духовность и процветание. Он используется в изготовлении ювелирных украшений, талисманов и предметов искусства. В современном Китае и Японии красный янтарь часто дарят как символ удачи и благополучия, а также как амулет, привлекающий позитивную энергию и защищающий от негативных влияний.
Эстетическая и культурная ценность
Красный янтарь высоко ценится не только за свои мифологические ассоциации, но и за свою редкость и красоту. Его насыщенный цвет и уникальная текстура делают его одним из самых желанных материалов в мире ювелирного искусства. Мастера используют его для создания изысканных украшений, часто сочетая с золотом и другими драгоценными материалами, что подчеркивает его статус и исключительность.
Заключение
Красный янтарь, с его богатой историей и глубокими культурными корнями, продолжает занимать особое место в сердцах людей. Его красота и мистическая аура привлекают не только коллекционеров и ювелиров, но и тех, кто верит в его магические свойства и силу. От древних императорских регалий до современных украшений — красный янтарь остается символом роскоши, духовности и вечного процветания.
Красный янтарь всегда будет частью великой культурной и исторической наследия Востока.
О чём думает художник за завтраком?
Диалоги с современными художниками о простом, бытовом.
Что если, мы услышим мнение на тему простых вещей от людей искусства, которые отображают нашу современность и создают наш культурный код?
Читай на канале Артистократки
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
📽 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
9️⃣ лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто)
А вы уже определили свой возраст в Телеграм?
/channel/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw
Идея миротворчества и защиты прав человека становится особенно актуальной в условиях глобальных конфликтов.
💭 Михаил Швыдкой подчеркивает, что Толстой олицетворяет высшие ценности гуманизма, что вдохновляет на современные усилия по сохранению мира. 🌱
🤝 Международное жюри, возглавляемое Валерием Гергиевым, выберет лауреатов независимо от их политических взглядов или религиозной принадлежности.
Премия поддержит тех, кто борется за мир и права человека. 🕊
🌟 Вручение Международной премии мира имени Льва Толстого состоится 9 сентября 2024 года в Большом театре. 🌟
Подробнее читайте в интервью.
Открой себя новому🔥
Приглашаю тебя на арт-терапию и какао-церемонию!
Меня зовут Клеопатра, я арт-терапевт! Раскрою твою уникальность через рисунок !
Дата: 11.08.24
Время: 15:00-21.00
Это мероприятие для тех :
✅кто хочет исследовать свои эмоции и чувства
✅найти внутренний баланс
✅научиться самовыражению через творчество
✅получить ответы на свои внутренние вопросы
✅узнать, что вам нужно для увеличения дохода
✅получить информацию, что благоприятно скажется на ваших отношениях
✅убрать страх и тревогу
Что нужно:
- Желание открыться новому опыту
- Удобная одежда
Присоединяйся в мой Telegram-канал, чтобы узнать подробности и записаться!👇
/channel/artkleopatra
🖐 Привет, ценитель искусства!
Как будет минутка, загляни на канал “Русский Реализм”. Тут каждая кисть, каждая линия, каждый мазок оживают 🎨
🖌 От классических мастеров до современных художников России. Мы расскажем о техниках, стилях и творческих подходах.
Заходите и подписывайтесь на наш канал, чтобы наслаждаться вдохновением и красотой русского искусства! 🎨
“Русский Реализм” – тут Искусство Оживает! /channel/+sJrILLV3q2xjNzhi
Мозг современного человека перегружен обилием негативной информации, безграмотной речью, ошибками.
Канал Ultima Thule позволит вам не только расширить кругозор, но и отдохнуть, расслабиться, поймать сладкое чувство ностальгии, удивиться и улыбнуться.
Интересный материал: старинные гравюры и фотокарточки, необычные научные и исторические факты, старые добрые фильмы.
Подписывайтесь, не пожалеете: /channel/UltimaThule10
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку эти каналы:
🌇 Москва и дети • Куда сходить?
🏙 Питер и дети • Куда сходить?
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве и Питере, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь.
Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг – мысли одного из самых цитируемых психологов.
🥲 Фридрих Ницше – мысли самого цитируемого философа.
🫠 Фаина Раневская – самая цитируемая женщина. Истории из жизни, иронические цитаты.
🙂 Андрей Тарковский – канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
😂 Эрих Мария Ремарк – цитаты из произведений и писем великого писателя.
Присоединяйтесь!
Это произведения современного художника Майкла Мэйпса. Он известен своими уникальными и детализированными работами, где использует технику коллажа для создания сложных и многослойных изображений. Мэйпс демонстрирует свою оригинальность и мастерство, объединяя множество мелких фрагментов в единое целое.
Его работы часто включают различные материалы и объекты, такие как фотографии, кусочки бумаги, нитки, булавки и другие мелкие предметы. В результате каждая его картина представляет собой не просто изображение, а настоящую мозаику, которая при детальном рассмотрении открывает новые детали и смыслы. Такая техника требует не только художественного таланта, но и терпения, и внимательности к деталям.
Его картины вызывают восхищение и побуждают зрителей к внимательному и детальному рассмотрению, раскрывая перед ними множество слоев и скрытых смыслов.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Брэд Питт, известный своими ролями в кино, в 2022 году поразил мир новой гранью своего таланта — художественным творчеством. Его выставка "Целясь в тебя, я увидел себя, но на этот раз слишком поздно", прошедшая в финском музее Сара Хилден, продемонстрировала работы, которые удивили зрителей глубиной и эмоциональной силой.
Брэд Питт не первая знаменитость, решившая попробовать свои силы в искусстве, но его работы получили признание благодаря искренности и профессионализму. Питт начал заниматься искусством несколько лет назад, используя его как способ выразить свои эмоции и переживания. Его коллекция включает скульптуры и картины, каждая из которых несет определенную историю и эмоцию.
Основной темой выставки стала рефлексия на пережитый жизненный опыт. Творчество Питта пронизано темами боли, восстановления и поиска себя. Его работы поднимают вопросы о человеческих взаимоотношениях, самоидентификации и внутренней борьбе, делая их понятными и близкими многим людям.
Несмотря на внешне успешную жизнь, Брэд Питт столкнулся с множеством трудностей, включая громкий развод с Анджелиной Джоли и судебную битву за виноградник Château Miraval. Эти события отразились на его творчестве, где личные переживания трансформированы в художественные образы. Питт использует искусство как способ понять свои чувства и передать их зрителям.
Питта считают одним из лучших среди знаменитостей-художников благодаря его искренности и профессиональному подходу к искусству. Он серьезно относится к своему творчеству, учится у мастеров и непрерывно развивается.
Брэд Питт своим творчеством показывает, что за фасадом успешной жизни скрывается глубокая личность, способная на искренние художественные выражения. Его работы на выставке являются не просто рефлексией, а поднимают важные темы, находящие отклик у многих. Питт продолжает удивлять и вдохновлять, доказывая, что настоящий талант не имеет границ и всегда найдет способ выразить себя.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Родители учеников с 3 по 10 класс!
Идет набор на онлайн-обучение в Московской Школе Программистов на 2024/25 учебный год!
Если Вы:
-Хотите дать своему ребёнку качественное и востребованное образование?
-Направить его интерес к компьютерным играм в полезное русло?
-Обеспечить будущей профессией?
Тогда записывайтесь в ведущую школу программистов в России, с 20-ти летним опытом работы!
Мы прививаем детям любовь к программированию и решению непростых задач, делая процесс обучения увлекательным и естественным.
Наша школа это:
— Более 3000 выпускников, поступивших в ведущие вузы и ставших сотрудниками крупнейших IT-компаний РФ.
— 94+ наград на всероссийских олимпиадах по информатике.
— Наши ученики — действующие чемпионы мира по робототехнике.
Запишитесь на вступительное тестирование!
Узнать больше
#реклама
vc.informatics.ru
О рекламодателе
Имя художника Ивана Билибина может не так широко известно, но вот его иллюстрации к сказкам точно знают все!
Первую иллюстрацию Билибин нарисовал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», вдохновившись работами Васнецова. Следующие 40 лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его графические серии скупали Русский музей и Третьяковская галерея, а эскизы декораций заказывали театры от Буэнос-Айреса до Парижа.
Я Илья Рыков, телеведущий, продюсер, дизайнер, предлагаю вам вернуться на миг в детство и окунуться в волшебный мир сказок Ивана Яковлевича Билибина! — https://youtu.be/C7W1-niWzaY
Откройте для себя мир корейского искусства через призму дорам!
Корейские дорамы покорили мир, очаровали зрителей захватывающими сюжетными линиями, прекрасной кинематографией и культурным богатством. Эти сериалы стали популярны далеко за пределами Южной Кореи.. Они предлагают не только развлечение, но и окно в корейскую культуру, зрители получают представление о социальных нормах, традициях и даже языке.
В последнее время в дорамах наблюдается интересная тенденция: использование современного корейского искусства в интерьерах домов персонажей. Эта художественная интеграция не только повышает визуальную привлекательность сцен, но и знакомит зрителей с ярким миром корейского искусства. Картины известных корейских художников украшают стены, приглашая зрителей изучить истории, стоящие за этими шедеврами.
Одна из самых обсуждаемых дорам 2024 года, «Королева слез», демонстрирует потрясающее множество произведений искусства в домах героев. Эта дорама не только завораживает своим повествованием, но и служит галереей современного корейского искусства. Картины, представленные в «Королеве слез», добавляют глубины жизни персонажей и отражают эмоциональный подтекст дорамы.
Присоединяйтесь к телеграм-каналу @artmuse_korea, где мы углубляемся в корейское искусство в том числе через призму дорам. Познакомьтесь с корейскими художниками, узнайте о значении их работ и откройте для себя красоту корейского искусства.