7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Кстати говоря, исполнилось 50 лет со дня премьеры «Эйнштейна на пляже». С чем вас всех и поздравляю.
По этому поводу могу также сообщить, что ансамбль Филиппа Гласса осенью приезжает в несколько европейских городов, чтобы играть его очень ранние вещи, и я даже подумываю сходить. Точнее, съездить, потому что в Берлине его не будет.
Буквально с утра сегодня слушал интервью Курехина — кто-то выложил разговор Саши Кушнира с ним 1996 года — где он рассказывает, как БГ сочинял "Сыновья молчаливых дней", и ему сперва Тропилло говорит, ну ты что, это же Kinks "Sunny afternoon", потом приходит Курехин со словами "ну ты что, это же Doors".
И СГ страстно начинает говорить, что Боба понимает прекрасно - просто так вокруг много материала, что перестаешь понимать, где твой собственный.
https://youtu.be/4LuRQKDJ2AI?si=fYhbTzUuYgpj6mW9
А давайте послушаем две песни Земфиры:
Вот эту (старый муж, грозный муж, режь меня, жги меня)
https://www.youtube.com/watch?v=EsuMIaDW20M
И вот эту (хочешь, и я убью тебя, больно не будет, обещаю; оцените клип)
https://www.youtube.com/watch?v=GBc2BY5GZUA
Прекрасный диптих, так их и надо исполнять. С подзаголовком "Молчи, мне пенье надоело, я диких песен не люблю"
Во время пандемии я спасался тем, что, запершись в загородном доме, писал каждую неделю выпуск подкаста про то, как эта напасть меняет мир музыки. Ну, на самом деле шире — тема карантина выдохлась почти сразу, и поэтому там были разные любопытные, на мой вкус, вещи — выпуск про подпольную китайскую поэзию, про заговоры и целительную силу музыки, про песни о чуме и СПИДе и так далее. Мои любимые - выпуск с Олегом Нестеровым про тишину и состояние потока, с Лагутенко, где он ставил эскизы только что написанных песен, и с моими товарищами из Endel про алгоритмы и эмбиент.
Это был эксклюзив для Яндекс-музыки, больше его нигде не было, поэтому его, по-моему, никто и не послушал, а жаль. И вот мне тут пишут друзья из студии Либо/Либо, с которой мы это делали, что сейчас он стал доступен у них, если оформить в их приложении для телеги подписку Либо/Либо+ (как и прочие их подкасты, доп. бонусы и тд). Это, помимо прочего, способ поддержать моих товарищей, всячески советую это сделать, тем более, что там всякого интересного слушать не переслушать.
Ну а мой интерес тут в том, чтобы вы послушали и написали что-нибудь в ответ — шесть лет прошло, мир трижды поменялся, слово ковид даже странно вспоминать (хотя в Европе вообще и в Германии в частности ничто не забыто, по моим наблюдениям) — короче, интересно, как сейчас это все звучит.
А также есть скидка: промокод FERMATA дает скидку 20% на подписку на любой тариф. Действует до конца июля. Вот по этой ссылке промокод уже применен.
Прекрасную музыку, как ни играть, всё равно будет хорошо. Любую прелюдию и фугу Баха можно играть в любом темпе, с любыми динамическими оттенками или без таковых, и всё равно будет прекрасно. Вот как надо писать музыку, чтобы ни одна каналья не могла её испортить
Шостакович, письмо Гликману, 1955 год
Музыкальная пауза: сербские Idoli с хитом про мальчиков.
https://www.youtube.com/watch?v=fsfKhW_Ys88
Вчера дополнительные участники подтянулись— этот котенок и муэдзин на ближайшем минарете, который вступил идеально и в нужной тональности.
Читать полностью…
В нашем канале эта новость должна называться "Курентзис и Черняков в конкурсном фильме Венецианского фестиваля-2026". Но вообще офигеть, конечно. Откопали стюардессу. Так и Норштейн "Шинель" доснимет.
Читать полностью…
Из сборника "Кишинев 1920-х без грима". Ни разу в Кишиневе не был, а прочитал, не отрываясь — сборник текстов из кишиневских газет того времени, упоительная вещь.
Читать полностью…
Посмотрели с дочками “Семь смертей Марии Каллас” Марины Абрамович в громадной цистерне в Копенгагене. Она существует в виде оперы (а также фильма и книги), но я, по счастью, не смотрел, а здесь это просто 7 видеоэкранов в мрачной и гулкой темноте. Гаснет один, загорается другой, идешь в темноте на голос Каллас и смотришь, как Абрамович при поддержке Уиллема Дефо нарядно и торжественно умирает в соответствии с текстом соответствующей арии — от удушения, как Дездемона, кинжала, как Кармен, туберкулеза, как Виолетта.
В общем, старшей (ей 14) я объяснял, при чем тут Каллас (Марина в юности на нее была очень похожа, и все ей это говорили, а а вот мы вчера ее видео с Улаем в Луизиане как раз видели, помнишь? и на нашей выставке тоже), почему смерти (женщины все время умирают в операх, т.е. всякая оперная дива всякий раз изобретательно умирает на сцене, такой странный job description), и при чем тут ты (потому что женщина, когда расстается с мужчиной, как будто немножко умирает, но потом как-то все же воскрешает и продолжает жить - это сама Абрамович перед входом втирает пришедшим).
А младшей (ей 5) - что это великая музыка в великом исполнении, и интересное место, пойдем, там уж разберемся. Просмотрев первое видео, Маруся осторожно спросила: “Она очень любит кровь?”, затем внимательно прослушала арию Нормы и сладко уснула.
От себя скажу, что слушать Каллас в цистерне с невероятной реверберацией довольно классно, к остальному есть вопросики.
А вот смотрите, сольник Айду в достаточно редком для него качестве — не композитора и организатора, а пианиста и клавесиниста (!).
Читать полностью…
Также не могу не отметить, что сел читать ее вот на такой копенгагенской площади. Что это и почему? Загадка.
Читать полностью…
А это выставка там же про пророчиц-вёльв («Прорицание Вёльвы» — самая знаменитая из песен «Старшей Эдды», про рагнарёк — это там). Поставлена оперным режиссёром Kasper Holten в сценографии Steffen Aarfing. Воображение не поражает (в отличии от некоторых реальных предметов из коллекции музея), но классно, что у всех есть хорошие заказы.
Читать полностью…
Маленькая русская секция на кладбище в Копенгагене. Не близкие родственники, но все же представители одного большого рода Римских-Корсаковых.
Читать полностью…
Вот такая классная штука в Берлине, в рамках большого фестиваля Kirill&Friends. Трехдневный воркшоп с Александром Платоновичем, в финале — показ в церкви. Это партитура "Пророки", специально для этого события готовится. Ничего специального от участников не требуется, кроме, как говорит автор, "координации слуха и голоса, то есть, умение спеть конкретно ту ноту, которую слышишь". В общем, там всего 12 человек и море удовольствия для тех, кто решится. Как человек, который когда-то проводил с означенным автором один микроворкшоп, свидетельствую, что все участники, как загипнотизированные, творили удивительные вещи и страшно кайфовали.
Записываться тут.
Горовиц играет принцу Чарльзу "Боже, храни королеву". Кино.
https://www.youtube.com/watch?v=dDxdMbvrymk
У меня через час лекция про "Кармен", в связи с чем вот вам симпатичная версия "El arreglito" — песни Себастьяна Ирадьеры, которую Бизе подрезал как народную, а потом обнаружил, что у нее есть автор. У любви, как у пташки крылья, а у композитора все идет в дело.
https://www.youtube.com/watch?v=D958oQGx1kY
Михаил Ларионов. Портрет Стравинского из коллекции Альбертины.
Читать полностью…
Самый древний музыкальный оркестр из костей мамонта #эксперименты
→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах
Об издании
Звучание древних музыкальных инструментов из костей мамонта — аудиоприложение к монографии советского археолога Сергея Николаевича Бибикова «Древнейший музыкальный комплекс из костей мамонта. Очерк материальной и духовной культуры палеолитического человека». Запись была впервые выпущена в 1981 году на 7-дюймовой пластинке, номер издания в каталоге: MEL CO 1751.
О Сергее Бибикове
Сергей Николаевич Бибиков — советский археолог, который несколько десятилетий изучал уникальную стоянку древнего человека в Мезине (Черниговская область, Украина). Там в 1908 году были обнаружены кости мамонта со следами ударов и орнаментом, нанесенным охрой. Долгое время их назначение оставалось загадкой, пока в 1970-х годах Бибиков не выдвинул гипотезу о том, что это ударные музыкальные инструменты. В 1981 году Бибиков выпустил монографию с результатами своих исследований — «Древнейший музыкальный комплекс из костей мамонта. Очерк материальной и духовной культуры палеолитического человека».
О древнем оркестре
В состав костяного «оркестра», который нашли на стоянке, входили лопатка, бедренная кость, таз, две нижние челюсти и фрагмент черепа мамонта. Бибиков изучал характер повреждений на костях, что позволило ему утверждать, что с помощью костей извлекали ударно-шумовые звуки. Гипотезу подкрепляли и другие найденные рядом предметы: фрагмент концевой части бивня, служивший колотушкой, молоток из рога северного оленя и «шумящий» браслет, состоящий из пяти отдельных колец, вырезанных из бивня мамонта.
Что на записи
Музыкальный эксперимент, который провел Сергей Бибиков вместе с музыкантом и исполнителем на ударных инструментах Владимиром Ивановичем Колокольниковым. Для этого Бибиков провел реставрацию музыкальных костей и реконструкцию игры на них. В записи наряду с пояснениями археолога Сергея Бибикова можно услышать звучание каждого инструмента сначала по отдельности, а затем в групповом сочетании, реконструирующем ритмическое действо, которое могло сопровождать ритуалы и танцы древних людей.
Новые евро могут быть вот такими. Каллас пятерка, Людвиг десятка. Или птички (они и победят, мне кажется).
Читать полностью…
Мотивирующее видео на ночь: 10 бразильских ритмов на асалато.
(все обещаю себе на чем-нибудь таком научиться что-нибудь такое делать).
В Копенгагене мы поселились возле кладбища, где похоронены Кьеркегор, Андерсен и Нильс Бор. До могилы Кьеркегора я не дошел, потому что остановился вот здесь. Это лидер полузабытой новосибирской группы "Идея фикс", я читал о нем у Бурлаки. В сети есть его трогательные воспоминания о Янке, ну и разные видео. Вот сидел ночью и слушал его. Какой-то очень обаятельный человек был, немного на молодого Сильвиана похож. Покорял Барнаул и Череповец, лежит здесь. What a ride indeed. Или, как писал его сосед по кладбищу, жизнь может быть понята только назад, но она должна быть прожита вперед.
Читать полностью…
И посетитель ресторана "Сюзанна", слушатель кишиневского жазз-бэнда.
"Это вызывает кривую улыбку у солидного гостя Леона Сергеевича Черкеса,
проглотившего рюмочку 50% и закусывающего кильками, поданными
серьёзным, старым кельнером Иваном Tимченко. Вокруг шум, звон стаканов,
стук бутылок, шарканье суетящихся лакеев, споры, ссоры, разговоры и все
покрывающий рёв саксофона, в который дует отличный музыкант И. Штейнбах,
из Вены.
За буфетом восседают Димитрий Константинович Хинкулов и сбоку припеку
Анастасий Де-Кавала. Хинкулов матерой ресторатор, могикан из «Франции» и
«Лондона», а Де-Кавала беженец из Одессы, наделавший здесь много шума в
греческой колонии своим тяжёлым характером и неуживчивостью. Иногда
покажется за стойкой степенная Степанида Ивановна, отлично ведущая
хозяйство.
По залу мечется нелепая фигура обер-кельнера Александра Димитриевича.
Человек он тихий, простой, и метрдотель из него, как из «гуано» пуля. Кроме
молдавского языка, другого не знает."
Какая прекрасная книжка! Написала дама, которая в 80 лет стала учиться играть на виоле да гамба.
Deborah van der Goes The Music of Eighty: Learning in... https://www.amazon.com/dp/B0FTG19Y19?ref=ppx_pop_mob_ap_share
Пётр Айду / Фортепиано / Клавесин
[Скрябин, Берг, Вагнер / XVII век]
Пётр Айду — пианист, композитор и музыкальный алхимик: его деятельность категорически не укладывается в уютные рамки академической сцены. Выпускник Московской Консерватории и Высшей школы музыки в Ганновере, он известен своими бескомпромиссными художественными жестами; его называют режиссером и волшебником, превращающим жизнь в тотальный перформанс. Но в этот раз он отбросит амплуа радикального экспериментатора и предстанет в своей канонической ипостаси — как блестящий академический пианист и клавесинист.
Особенность этого вечера не только в том, что будут звучать сразу оба инструмента, — рояль и исторический клавесин: здесь еще и столкнутся два полярных типа музыкального мышления. Первое отделение строится вокруг кризиса и распада классической тональности: именно в Сцене любви из «Тристана и Изольды» Вагнера, в знаменитом тристан-аккорде зародилось то напряжение, которое навсегда лишило европейскую музыку устойчивости. Альбан Берг в своей Сонате си минор балансирует на грани перед уходом в атональность, а в поздних сочинениях Александра Скрябина гармония окончательно теряет земное тяготение и превращается в звуковую абстракцию.
Второе отделение предлагает совершенно иной акустический опыт. После блуждания в гармонических лабиринтах рубежа девятнадцатого и двадцатого веков исторический клавесин звучит отрезвляюще гармонично, возвращая слушателя к прозрачной чистоте и ясности: редкий случай, как один исполнитель способен удерживать равновесие между хаосом и абсолютным порядком.
31 июля — 20.00
Билеты
Фотография:
. Петр Айду и аутопиано из его коллекции, 2000 г.
У меня в этом году случилась неожиданная любовь к городу Парижу, которая так же неожиданно вылилась вот в такую историю. Уважаемые товарищи из Страдариума (и одна слушательница “Школы внимательного слушания”) предложили придумать пятидневную поездку, а я немедленно за это предложение ухватился. Много любимых историй, героев и тем — Генсбур, Дягилев, Кокто, Сати, Пикассо, Мари Лорансен, Дукельский и мн. мн. др. (и в контексте 2026 года они звучат вообще не так, как раньше). В числе прочего, будем повторять дадаистский перформанс 1921 года, поедем в Мийи-ла-Форе в дом-музей и часовню Кокто и устроим тематический концерт в одном поразительном месте. У поездки имеется штаб-квартира с роялем, где я буду по утрам читать вводные лекции, но вообще план такой, что рассказы привязаны к местам. Все это в конце октября. Группа маленькая, приглашаю присоединиться — город великий, подзаряжает надолго.
Все детали по ссылке
https://atlas.stradarium.ru/20th-century-art-laboratory
На распродаже библиотеки датской Синематеки ухватил вот такую книжку. Первая же глава называется «предрассудки и дурные привычки». Пока очень интересно.
Читать полностью…
Фантастическая коллекция луров, скандинавских аэрофонов бронзового века. Это дальние предки труб и тромбонов из коллекции Национального музея Капенгавина.
Читать полностью…
Летний фортепианный фестиваль в усадьбе Прове-Калиш (это Москва, Новая Басманная), обратите внимание. В первую очередь - на Айду с его новой вещью. «Все мои сочинения, в которых использовано фортепиано (например, «Музыка для князя Одоевского» или «Микропластик»), рассматривают этот инструмент с позиции инопланетянина или археолога, который может только предполагать и фантазировать на тему того, как же следует использовать этот предмет. В данном случае рояль рассматривается как сложный акустический объект, который исследуется перкуссионным способом: три музыканта исследуют его форму (с точки зрения звучания), «простукивая» с разных сторон”.
Но и вообще программа очень сильная: Маммадов, Геворгян, Кашпурин, Маслеев. Фестиваль как бы про историю романтического рояля, но в самом широком смысле — Риад, например, играет себя с Равелем и Дебюсси и парафраз Джаррета. Но и в чистом виде романтики хватает — у Маслеева вечер Рахманинова, например. А я бы сходил послушать Геворгян, если бы была возможность.