7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Мне кажется, что в той «великой битве» против «гуманизма» (grosse Schlacht der Zeit) — за артиста много пролито крови писателями германскими и русскими; напротив, изрядно экономили свою драгоценную кровь французы и англичане. Это естественно — у них музыкальная память слабее. Напротив, она громадна у немцев; у нас — память стихийная, мы слышали не Гуттена, не Лютера, не Петрарку, но ветер, носившийся по нашей равнине, музыкальные звуки нашей жестокой природы, которые всегда стояли в ушах у Гоголя, у Достоевского, у Толстого".
Читать полностью…
Игорь Стравинский и Шарль Фердинан Рамю с Марианной Мюре и ее детьми в студии художника Альбера Мюре. Ленс (Швейцария), 1918 год
Читать полностью…
Предвижу отписки, но не могу удержаться, смотрю по кругу.
https://youtu.be/KZNMWHHwEBY?is=sHNXJT7YETi9tl_v
Горовиц играет принцу Чарльзу "Боже, храни королеву". Кино.
https://www.youtube.com/watch?v=dDxdMbvrymk
У меня через час лекция про "Кармен", в связи с чем вот вам симпатичная версия "El arreglito" — песни Себастьяна Ирадьеры, которую Бизе подрезал как народную, а потом обнаружил, что у нее есть автор. У любви, как у пташки крылья, а у композитора все идет в дело.
https://www.youtube.com/watch?v=D958oQGx1kY
Михаил Ларионов. Портрет Стравинского из коллекции Альбертины.
Читать полностью…
Самый древний музыкальный оркестр из костей мамонта #эксперименты
→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах
Об издании
Звучание древних музыкальных инструментов из костей мамонта — аудиоприложение к монографии советского археолога Сергея Николаевича Бибикова «Древнейший музыкальный комплекс из костей мамонта. Очерк материальной и духовной культуры палеолитического человека». Запись была впервые выпущена в 1981 году на 7-дюймовой пластинке, номер издания в каталоге: MEL CO 1751.
О Сергее Бибикове
Сергей Николаевич Бибиков — советский археолог, который несколько десятилетий изучал уникальную стоянку древнего человека в Мезине (Черниговская область, Украина). Там в 1908 году были обнаружены кости мамонта со следами ударов и орнаментом, нанесенным охрой. Долгое время их назначение оставалось загадкой, пока в 1970-х годах Бибиков не выдвинул гипотезу о том, что это ударные музыкальные инструменты. В 1981 году Бибиков выпустил монографию с результатами своих исследований — «Древнейший музыкальный комплекс из костей мамонта. Очерк материальной и духовной культуры палеолитического человека».
О древнем оркестре
В состав костяного «оркестра», который нашли на стоянке, входили лопатка, бедренная кость, таз, две нижние челюсти и фрагмент черепа мамонта. Бибиков изучал характер повреждений на костях, что позволило ему утверждать, что с помощью костей извлекали ударно-шумовые звуки. Гипотезу подкрепляли и другие найденные рядом предметы: фрагмент концевой части бивня, служивший колотушкой, молоток из рога северного оленя и «шумящий» браслет, состоящий из пяти отдельных колец, вырезанных из бивня мамонта.
Что на записи
Музыкальный эксперимент, который провел Сергей Бибиков вместе с музыкантом и исполнителем на ударных инструментах Владимиром Ивановичем Колокольниковым. Для этого Бибиков провел реставрацию музыкальных костей и реконструкцию игры на них. В записи наряду с пояснениями археолога Сергея Бибикова можно услышать звучание каждого инструмента сначала по отдельности, а затем в групповом сочетании, реконструирующем ритмическое действо, которое могло сопровождать ритуалы и танцы древних людей.
Новые евро могут быть вот такими. Каллас пятерка, Людвиг десятка. Или птички (они и победят, мне кажется).
Читать полностью…
Мотивирующее видео на ночь: 10 бразильских ритмов на асалато.
(все обещаю себе на чем-нибудь таком научиться что-нибудь такое делать).
В Копенгагене мы поселились возле кладбища, где похоронены Кьеркегор, Андерсен и Нильс Бор. До могилы Кьеркегора я не дошел, потому что остановился вот здесь. Это лидер полузабытой новосибирской группы "Идея фикс", я читал о нем у Бурлаки. В сети есть его трогательные воспоминания о Янке, ну и разные видео. Вот сидел ночью и слушал его. Какой-то очень обаятельный человек был, немного на молодого Сильвиана похож. Покорял Барнаул и Череповец, лежит здесь. What a ride indeed. Или, как писал его сосед по кладбищу, жизнь может быть понята только назад, но она должна быть прожита вперед.
Читать полностью…
И посетитель ресторана "Сюзанна", слушатель кишиневского жазз-бэнда.
"Это вызывает кривую улыбку у солидного гостя Леона Сергеевича Черкеса,
проглотившего рюмочку 50% и закусывающего кильками, поданными
серьёзным, старым кельнером Иваном Tимченко. Вокруг шум, звон стаканов,
стук бутылок, шарканье суетящихся лакеев, споры, ссоры, разговоры и все
покрывающий рёв саксофона, в который дует отличный музыкант И. Штейнбах,
из Вены.
За буфетом восседают Димитрий Константинович Хинкулов и сбоку припеку
Анастасий Де-Кавала. Хинкулов матерой ресторатор, могикан из «Франции» и
«Лондона», а Де-Кавала беженец из Одессы, наделавший здесь много шума в
греческой колонии своим тяжёлым характером и неуживчивостью. Иногда
покажется за стойкой степенная Степанида Ивановна, отлично ведущая
хозяйство.
По залу мечется нелепая фигура обер-кельнера Александра Димитриевича.
Человек он тихий, простой, и метрдотель из него, как из «гуано» пуля. Кроме
молдавского языка, другого не знает."
Какая прекрасная книжка! Написала дама, которая в 80 лет стала учиться играть на виоле да гамба.
Deborah van der Goes The Music of Eighty: Learning in... https://www.amazon.com/dp/B0FTG19Y19?ref=ppx_pop_mob_ap_share
Пётр Айду / Фортепиано / Клавесин
[Скрябин, Берг, Вагнер / XVII век]
Пётр Айду — пианист, композитор и музыкальный алхимик: его деятельность категорически не укладывается в уютные рамки академической сцены. Выпускник Московской Консерватории и Высшей школы музыки в Ганновере, он известен своими бескомпромиссными художественными жестами; его называют режиссером и волшебником, превращающим жизнь в тотальный перформанс. Но в этот раз он отбросит амплуа радикального экспериментатора и предстанет в своей канонической ипостаси — как блестящий академический пианист и клавесинист.
Особенность этого вечера не только в том, что будут звучать сразу оба инструмента, — рояль и исторический клавесин: здесь еще и столкнутся два полярных типа музыкального мышления. Первое отделение строится вокруг кризиса и распада классической тональности: именно в Сцене любви из «Тристана и Изольды» Вагнера, в знаменитом тристан-аккорде зародилось то напряжение, которое навсегда лишило европейскую музыку устойчивости. Альбан Берг в своей Сонате си минор балансирует на грани перед уходом в атональность, а в поздних сочинениях Александра Скрябина гармония окончательно теряет земное тяготение и превращается в звуковую абстракцию.
Второе отделение предлагает совершенно иной акустический опыт. После блуждания в гармонических лабиринтах рубежа девятнадцатого и двадцатого веков исторический клавесин звучит отрезвляюще гармонично, возвращая слушателя к прозрачной чистоте и ясности: редкий случай, как один исполнитель способен удерживать равновесие между хаосом и абсолютным порядком.
31 июля — 20.00
Билеты
Фотография:
. Петр Айду и аутопиано из его коллекции, 2000 г.
У меня в этом году случилась неожиданная любовь к городу Парижу, которая так же неожиданно вылилась вот в такую историю. Уважаемые товарищи из Страдариума (и одна слушательница “Школы внимательного слушания”) предложили придумать пятидневную поездку, а я немедленно за это предложение ухватился. Много любимых историй, героев и тем — Генсбур, Дягилев, Кокто, Сати, Пикассо, Мари Лорансен, Дукельский и мн. мн. др. (и в контексте 2026 года они звучат вообще не так, как раньше). В числе прочего, будем повторять дадаистский перформанс 1921 года, поедем в Мийи-ла-Форе в дом-музей и часовню Кокто и устроим тематический концерт в одном поразительном месте. У поездки имеется штаб-квартира с роялем, где я буду по утрам читать вводные лекции, но вообще план такой, что рассказы привязаны к местам. Все это в конце октября. Группа маленькая, приглашаю присоединиться — город великий, подзаряжает надолго.
Все детали по ссылке
https://atlas.stradarium.ru/20th-century-art-laboratory
Блок, из дневника. 1919 г.
"Вначале была музыка. Музыка есть сущность мира. Мир растет в упругих ритмах. Рост задерживается, чтобы потом «хлынуть». Таков закон всякой органической жизни на земле — и жизни человека и человечества. Волевые напоры. Рост мира есть культура. Культура есть музыкальный ритм. Вся короткая история человечества, которая сохранилась в нашей бедной памяти, есть, очевидно, смена эпох, из которых в одной — музыка замирает, звучит заглушенно, чтобы с новым волевым напором хлынуть в другой, следующий за нею. Такова великая музыкальная эпоха гуманизма эпоха возрождения, наступившая после музыкального затишья средних веков.
Великое, музыкальное, синтетическое, культурное движение гуманизма, изживая само себя, накануне XIX столетия встретилось на пути своем с новым движением, идущим ему на смену (движение масс); об это новое движение и разбился гуманизм; разбился его музыкальный стиль — барокко. Одна мощная струя разлетелась на тысячу мелких ручейков, и каждый в отдельности потерял свою силу. В брызгах, которые взлетели над разбившимся потоком, радугою заиграл его отлетающий дух — дух музыки. И дух музыки соединился отныне с новым движением, идущим на смену старому.
Те ручейки, которые разбежались во все стороны, разбиваясь и ветвясь все дальше и дальше при встречах с новыми и новыми препятствиями, послужили силами для образований, которые мы все привыкли, обобщая, называть образованиями европейской цивилизации. Она сохранила за собою эпитет «гуманной», но чем больше ветвилось движение, чем более покидал его дух музыкальной спаянности, цельности, дух культуры, — тем больше она теряла право на этот эпитет; тем больше она и держалась за него (вырожденный аристократ).
Научное движение принимает характер позитивизма и матерьялизма; оно разбивается на сотни отдельных движений (методов, дисциплин). Предлог — многообразие изучаемого мира; но скрытая причина — оставленность духом музыки. Отдельные дисциплины становятся все более недоступными для непосвященных. Является армия специалистов, отделенных от непосвященных стеною своей кабинетной посвященности.
<...>
В Западной Европе, где хранилась память о великом музыкальном прошлом гуманизма, цивилизация все время силится вступить во взаимодействие с новой силой, на стороне которой теперь дышит дух музыки. Это тончайшие, своеобразнейшие взаимодействия и сплетения, исследованье которых займет со временем немало томов. Подчас различить, где в одной личности, в одном направлении кончается цивилизация и начинается культура, нелегко. Я уверен, однако, что это должно быть различено и прослежено во всех тонкостях, и что такова именно задача будущего историка культуры XIX века.
Не то — в бедной, варварской России, где никакой памяти сохраниться не могло, где такого прошлого не было. Здесь будут наблюдать гораздо более простые, грубые и потому — более искренние, наивные проявления разделения. Здесь, в простоте душевной, провозглашают сразу, что сапоги выше Шекспира; с другой стороны, пьяненькие представители плохонькой культуры и неважной музыки — захудалые носители музыки, российские актеры дубасят в темном переулке «представителей цивилизации» — театральных критиков, попадая при этом, как водится, в самых неповинных в цивилизации, самых культурных и музыкальных людей, как, например, Аполлон Григорьев.
Все это — весьма наивное и жалкое проявление, но, по существу, — все то же оно; все те же два духа борются в древней Европе и в юной России, и нет существеннейшего различия между ними при всем громадном видимом различии, потому что мир стоит уже под знаком духовного Интернационала; под шумом обостренных националистических распрь и раздоров уже предчувствуется эпоха, когда самые молодые расы пойдут рука об руку с древнейшими под звуки той радостной музыки, которая прозвучит для разделявшей их цивилизации как похоронный марш.
Мамочки, Линда Перхакс пропала. 8 месяцев как никто не знает, где она, ее бывший менеджер объявил ее в розыск. Ей сейчас 82, ушла из дома престарелых и с тех пор никто ее не видел.
Если вы (вдруг) не знаете, о ком речь — это автор великой, нежнейшей фрик-фолк пластинки 1970 года. Вообще, она работала стоматологом (точнее, dental hygienist, как это по-русски?) в Беверли Хиллс, в свободное время писала песни, которые услышал ее пациент, кинокомпозитор Леонард Розенман ("Бунтарь без причины", "Барри Линдон", etc) и спродюсировал ей пластинку. Успеха она не имела, и Линда вернулась к работе.
В конце 1990х ее открыли на волне new weird americana, она записала два новых альбома, спела с Девендрой Банхартом, совершенно лучезарно всем улыбалась и вообще это выглядело прекрасно. А финал вот такой.
Но если как-нибудь ее
Случится встретить вам,
Тогда скорей,
Тогда скорей,
Скорей скажите нам.
https://youtu.be/RGd_Kt1Nh7Q?si=l4zOoEkDyu1wgl-F
Из старого интервью с Романом Сусловым, лидером "Вежливого отказа".
"Я редко себе запрещаю что-то… Вот раньше — да, запрещал. Для меня музыка была принципиальна. Я, например, принципиально не играл каких-то нот, принципиально не мог себе позволить каких-то интонаций. У меня все время были отказы, ограждения от чего-то. Сейчас я этого не боюсь, сейчас я стал свободнее.
— Каких нот вы не играли?
— (Смеется.) Ну, каких-то там. Например, ми-мажор, я такого аккорда просто не играл"
...Откажись от ми-мажора и ты.
Кстати говоря, исполнилось 50 лет со дня премьеры «Эйнштейна на пляже». С чем вас всех и поздравляю.
По этому поводу могу также сообщить, что ансамбль Филиппа Гласса осенью приезжает в несколько европейских городов, чтобы играть его очень ранние вещи, и я даже подумываю сходить. Точнее, съездить, потому что в Берлине его не будет.
Буквально с утра сегодня слушал интервью Курехина — кто-то выложил разговор Саши Кушнира с ним 1996 года — где он рассказывает, как БГ сочинял "Сыновья молчаливых дней", и ему сперва Тропилло говорит, ну ты что, это же Kinks "Sunny afternoon", потом приходит Курехин со словами "ну ты что, это же Doors".
И СГ страстно начинает говорить, что Боба понимает прекрасно - просто так вокруг много материала, что перестаешь понимать, где твой собственный.
https://youtu.be/4LuRQKDJ2AI?si=fYhbTzUuYgpj6mW9
А давайте послушаем две песни Земфиры:
Вот эту (старый муж, грозный муж, режь меня, жги меня)
https://www.youtube.com/watch?v=EsuMIaDW20M
И вот эту (хочешь, и я убью тебя, больно не будет, обещаю; оцените клип)
https://www.youtube.com/watch?v=GBc2BY5GZUA
Прекрасный диптих, так их и надо исполнять. С подзаголовком "Молчи, мне пенье надоело, я диких песен не люблю"
Во время пандемии я спасался тем, что, запершись в загородном доме, писал каждую неделю выпуск подкаста про то, как эта напасть меняет мир музыки. Ну, на самом деле шире — тема карантина выдохлась почти сразу, и поэтому там были разные любопытные, на мой вкус, вещи — выпуск про подпольную китайскую поэзию, про заговоры и целительную силу музыки, про песни о чуме и СПИДе и так далее. Мои любимые - выпуск с Олегом Нестеровым про тишину и состояние потока, с Лагутенко, где он ставил эскизы только что написанных песен, и с моими товарищами из Endel про алгоритмы и эмбиент.
Это был эксклюзив для Яндекс-музыки, больше его нигде не было, поэтому его, по-моему, никто и не послушал, а жаль. И вот мне тут пишут друзья из студии Либо/Либо, с которой мы это делали, что сейчас он стал доступен у них, если оформить в их приложении для телеги подписку Либо/Либо+ (как и прочие их подкасты, доп. бонусы и тд). Это, помимо прочего, способ поддержать моих товарищей, всячески советую это сделать, тем более, что там всякого интересного слушать не переслушать.
Ну а мой интерес тут в том, чтобы вы послушали и написали что-нибудь в ответ — шесть лет прошло, мир трижды поменялся, слово ковид даже странно вспоминать (хотя в Европе вообще и в Германии в частности ничто не забыто, по моим наблюдениям) — короче, интересно, как сейчас это все звучит.
А также есть скидка: промокод FERMATA дает скидку 20% на подписку на любой тариф. Действует до конца июля. Вот по этой ссылке промокод уже применен.
Прекрасную музыку, как ни играть, всё равно будет хорошо. Любую прелюдию и фугу Баха можно играть в любом темпе, с любыми динамическими оттенками или без таковых, и всё равно будет прекрасно. Вот как надо писать музыку, чтобы ни одна каналья не могла её испортить
Шостакович, письмо Гликману, 1955 год
Музыкальная пауза: сербские Idoli с хитом про мальчиков.
https://www.youtube.com/watch?v=fsfKhW_Ys88
Вчера дополнительные участники подтянулись— этот котенок и муэдзин на ближайшем минарете, который вступил идеально и в нужной тональности.
Читать полностью…
В нашем канале эта новость должна называться "Курентзис и Черняков в конкурсном фильме Венецианского фестиваля-2026". Но вообще офигеть, конечно. Откопали стюардессу. Так и Норштейн "Шинель" доснимет.
Читать полностью…
Из сборника "Кишинев 1920-х без грима". Ни разу в Кишиневе не был, а прочитал, не отрываясь — сборник текстов из кишиневских газет того времени, упоительная вещь.
Читать полностью…
Посмотрели с дочками “Семь смертей Марии Каллас” Марины Абрамович в громадной цистерне в Копенгагене. Она существует в виде оперы (а также фильма и книги), но я, по счастью, не смотрел, а здесь это просто 7 видеоэкранов в мрачной и гулкой темноте. Гаснет один, загорается другой, идешь в темноте на голос Каллас и смотришь, как Абрамович при поддержке Уиллема Дефо нарядно и торжественно умирает в соответствии с текстом соответствующей арии — от удушения, как Дездемона, кинжала, как Кармен, туберкулеза, как Виолетта.
В общем, старшей (ей 14) я объяснял, при чем тут Каллас (Марина в юности на нее была очень похожа, и все ей это говорили, а а вот мы вчера ее видео с Улаем в Луизиане как раз видели, помнишь? и на нашей выставке тоже), почему смерти (женщины все время умирают в операх, т.е. всякая оперная дива всякий раз изобретательно умирает на сцене, такой странный job description), и при чем тут ты (потому что женщина, когда расстается с мужчиной, как будто немножко умирает, но потом как-то все же воскрешает и продолжает жить - это сама Абрамович перед входом втирает пришедшим).
А младшей (ей 5) - что это великая музыка в великом исполнении, и интересное место, пойдем, там уж разберемся. Просмотрев первое видео, Маруся осторожно спросила: “Она очень любит кровь?”, затем внимательно прослушала арию Нормы и сладко уснула.
От себя скажу, что слушать Каллас в цистерне с невероятной реверберацией довольно классно, к остальному есть вопросики.
А вот смотрите, сольник Айду в достаточно редком для него качестве — не композитора и организатора, а пианиста и клавесиниста (!).
Читать полностью…
Также не могу не отметить, что сел читать ее вот на такой копенгагенской площади. Что это и почему? Загадка.
Читать полностью…