7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Коротко скажу, что послушать музыку Ржевски рекомендую всегда и везде, а выпадает этот шанс не так часто.
Читать полностью…
Шенберг и послевоенная инфляция. Июнь 1946.
"Касательно гонорара: было бы отлично, если бы доллар чувствовал себя так же, как до войны, но что с ним будет, если инфляция продолжит делать свое дело, в марте 1947-го?
Могу ли я попросить о таком условии: вы мне заплатите, когда я вам пришлю партитуру?».
Гений, гений, гений.
"Нюша помнила, как в начале их семейной жизни, отвечая на вопрос Андрея, что она думает про его работу – холст, масло, - она честно начинала рассказывать. На что Андрей как-то сказал: «Неужели ты думаешь, что я это не вижу? Мне нужна поддержка». Да, поддержка важнее и эффективнее. Ей попались воспоминания жены Рахманинова о том, что тот любил, когда ему говорили только три слова: «Гений, гений, гений». Действительно, разве еще что-то требуется?"
Анна Жукова "Я тебе обещала?" Grundrisse, 2008.
Это я ещё и к тому, что буквально завтра в Москве будет концерт его музыки. Исключительно редкая вещь.
Билеты здесь https://bolshoi.ru/season/concert/Butsko-conxert-2026-06
Искусство как терапия
В Центре социальной реабилитации «Турмалин» уже больше двадцати лет помогают людям с ментальными особенностями. Здесь они находят любимое дело, учатся выражать себя в творчестве, заводят друзей, обретают самостоятельность, а главное - во всём ощущают поддержку и принятие.
Занятия в «Турмалине» проходят в шести ремесленных мастерских - керамической, ткацкой, свечной и других и обязательно в сочетании с музыкальной и арт-терапией.
Почему занятия искусством важны?
В «Турмалине» уверены в том, что с помощью искусства люди с ментальными особенностями лучше всего учатся чувствовать свои границы и могут узнавать мир в его широте и многообразии. Многим ребятам сложно осознавать свои эмоции и делиться ими — в этом тоже помогает искусство: краски, формы и звуки, с помощью которых легче выразить себя. Кто-то не может говорить – и тут на помощь снова приходит творчество, которое возможно и без слов. Вся жизнь в «Турмалине» наполнена музыкой, она помогает подопечным ориентироваться во времени.
«Турмалин» – некоммерческая организация и существует только за счёт пожертвований и грантов. Сейчас центр открыл новый сбор на оплату занятий музыкой и арт-терапией. На 6 месяцев занятий нам нужно собрать 216 тысяч рублей.
Если вы хотите присоединиться к сбору – переходите на сайт и пожертвуйте любую комфортную для вас сумму.
Фильм Херцога про Байройт (!). 1996 год, есть английские субтитры
https://www.youtube.com/watch?v=Mz_VjqEZ5hI
Вот это, конечно, вышак. Самая мощная (пока что) история о Стравинском.
Читать полностью…
Пчелы и Стравинский (см тд известную историю про Рахманинова и баночку меда).
Пчелы всегда интриговали меня – они внушали мне благоговение и ужас, но я никогда не пытался воспроизвести их в своих сочинениях и не испытывал с их стороны никакого влияния, если не считать того, что вопреки совету Галена пожилым людям я ежедневно съедаю порцию меда.
В Берлине, в Hamburger Bahnhof, осенью откроют большую ретроспективу Рюичи Сакамото, первую в Европе. Очень хорошо. Вокруг его саунд-инсталляций.
Читать полностью…
Дмитрий Курляндский собрал свои мысли, заметки и наблюдения последних 25 лет в небольшую книжечку, доступную всем желающим. Это обычно один-два абзаца, буквально пост в инстаграме (где они в последнее время и появляются).
Лежит вот здесь. На английском, 83 страницы.
По просьбе своего товарища Ильи Кухаренко прочитаю завтра лекцию в рамках его Territory.Club — про траекторий утопий Экс-ан-Прованса и Авиньона, в контексте концертов там Бенджамина Клементина и Самары Джой. Все это делается в контексте их поездки в Прованс, но лекция бесплатная и открыта для всех желающих, надо только зарегистрироваться. В 19-00 по Берлину, подробности см. ниже.
Читать полностью…
Очередной, последний в сезоне концерт абонемента Musica sacra nova. In Reservato. Играют Вустина, Караманова и Губайдулину.
Караманов тут самый редко исполняемый — адепт додекафонии, который внезапно на все плюнул, уехал в Крым, там крестился и стал писать духовную симфоническую музыку. Сыграют как раз одну из таких симфоний, в которой слышен этот переход. Рядом с частью, изображающей распятие Христа, «видимое откуда-то из космоса» — 12-голосная двойная фуга для двух органов и оркестра, это вставной номер из его старых произведений авангардного периода.
Ничего не могу сказать про Agnus Dei Вустина, а в основе «Аллилуии» Губайдулиной — мысли про радугу и рождение цвета (“любой цвет – это результат жертвования собой белого цвета”). Как часто бывало у Софии Асгатовны, строгая, почти математическая, структурная идея. Цветомузыки в буквальном смысле ждать не стоит, это метафизическая дискотека.
А все вместе — пряное цветение позднесоветской религиозности особенного интеллигентского толка.
Билеты
Внуки Софии Асгатовны Губайдулиной ищут покупателей на ее рояль Стейнвей — тот самый, который ей подарил Ростропович. Если вдруг это вы или знаете, кого могло бы заинтересовать — дайте знать в личные сообщения (цену, скажу сразу, не знаю).
(дом в Аппене, кстати, продается тоже — планы создать в нем музей и фонд Губайдулиной, кажется, ни к чему не привели).
Штокхаузен - против ремиксов
The word "remix" sounds terrible: I have spent months, in some cases years, of mixing a composition. Please protect my works so that nobody touches them for "remixing". They are final and nothing should be used for another purpose. Let the musicians mix their own sounds and musical events: that would be far more creative. But tell everybody that Stockhausen’s works are part of his soul, which should not be “remixed”.
(Stockhausen: No remixing, February 25th 1996).
Оцифрованная коллекция пластинок Шенберга
Лежит здесь, но правда, интерфейс максимально недружелюбный.
Благодаря любезности Анастасии Буцко читаю толстенный том текстов ее отца, композитора Юрия Буцко, собранный Мариной Рахмановой. Удивительное чтение.
Буцко — это по-прежнему потаенный композитор. Играют его редко, хотя кое-какую музыку его вы слышали, даже не зная об этом — в таганковских «Гамлете» и «Пугачеве» (ну, кто видел, хотя у «Гамлета» есть аудиозапись) или в «Прорве» Дыховичного.
Он создал своеобычную композиторскую систему, русскую додекафонию на основе знаменного распева, и это, конечно, исключительно любопытный метод, много на кого повлиявший, в том числе и на Шнитке, а также Вустина и Корндорфа.
Здесь не только его интервью, авторские аннотации к сочинениям, не только статьи и теоретические работы, но и дискуссии с Холоповым, большой пласт переписки — с Лютославским, Арзумановым и многими другими. Есть исключительно интересный кусок, посвященный сотрудничеству с театром на Таганке (например, как Любимов попросил его для одного из спектаклей помочь Высоцкому дописать мелодию песни. Тот дописал, продолжив в той же тональности, а Высоцкий не смог её повторить — слишком сложно. Зато потом Золотухин справился за пятнадцать минут). И статьи о нем — от Чередниченко до Елены Дубинец.
В общем, чтение, наверное, не для всех (и оно не очень веселое), но те, кого оно заинтересует, не пожалеют.
Попросили поделиться вот такой душеполезной новостью — с радостью делюсь. Все на свете тлен и суета, а помощь людям — нет. Помогите и вы.
Читать полностью…
Музыковедение today (читать не стал, но если кому интересно, опубликовано в "Музыкальной академии").
Читать полностью…
Ничего смешного, кстати. У писателей таких книг есть неутомимая жажда (и зачастую возможности) превращать их в курсы, учебные пособия и заставлять несчастных студентов сдавать по ним зачеты.
Читать полностью…
Случайно наткнулся, но уверен, тут найдется достаточное количество читателей, которых это порадует — диссертация Славы Тимофеева "Стравинский и "Хованщина" в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования".
Читать полностью…
Впервые я оказался на концерте Massive Attack в 2003-м, и впечатление помню довольно сокрушительное — темный зал “Олимпийского”, горящие тревожные буквы. Делать из песен, видеоряда и инфографики мрачный gesamtkunstwerk на злобу дня они начали еще тогда, но, насколько я помню (уже нетвердо), это была скорее такая темная cut-up поэзия. Сейчас это же это “Окна роста”, причем с поражающим удельным весом прямых высказываний и обращений от первого лица. “Старики построили систему, которая распадается на части” — раньше они более склонны были показать и стариков, и систему, и части в густом потоке видеоарта, но все же не писать прямым текстом, что мы видим, ребята, на этой картинке. То есть не подытоживать выводами для тех, кто не может собрать все это в голове. Этот подход, надо сказать, далеко не всем понравился, видел много фыркающих и уходящих людей (как и много недовольных на форумах, хотя их всегда осаживают остальные — чтобы жаловаться на то, что у MA на концертах одна сплошная политика, нужно было последние лет 25 совсем за ними не следить).
Но с точки зрения некоторого полета над горящим миром, каталога страхов, фейков, узлов ненависти, их концерты по-прежнему производят впечатление, хотя и очень сложное. Старые песни для этого чем дальше, тем больше — скорее удобные костыли, а новых они не пишут. Зато время от времени делают неожиданные каверы - в этот раз, например, перепели Seo Taiji and Boys, пионеров K-Pop, их песню 1993 года, неизвестную никому за пределами Южной Кореи, заодно напомнив о том, что k-pop, адски коммерческий жанр, вырос из протестной активности, борьбы с цензурой, корпорациями и тд.
В общем, это точно не ностальгический карнавал для тех, кто помнит альбом Mezzanine (хоть на этом концерте были Энди Хорейс и Элизабет Фрейзер). Это неуютное, злое, совершенно беспросветное зрелище. В 2026-м году вряд ли стоит этому удивляться. Скорее можно удивиться тому, что в финале мерцает хоть какая-то надежда. Седая 62-летняя женщина в очках тихо танцует у микрофона, и кровавые картинки медленно гаснут в памяти.
В рамках подготовки к поездке в Прованс мы проведем онлайн-лекцию, посвященную не самым очевидным концертам в программах двух фестивалей — Самары Джой в Экс-ан-Провансе и Бенджамина Клементина в Авиньоне.
Как меланхоличный поп-певец вписывается в театральную программу Авиньона, а джазовая исполнительница — в оперный фестиваль? И что это говорит нам о логике и развитии двух великих летних фестивалей? Поговорим об этом, о джазовом Провансе, портовой культуре Марселя и летних фестивальных ритуалах. И о самих исполнителях, конечно.
Формат
Лекция пройдет в Zoom.
Когда
9 июня 2026 года, вторник, 19:00 Берлин / 20:00 Москва
Как принять участие
Зарегистрироваться по ссылке.
Лектор
Встречу проведет Алексей Мунипов — музыкальный критик, куратор, исследователь, автор книги «Фермата. Разговоры с композиторами», много лет сотрудничающий с фестивалями, музеями и культурными институциями.
@territoryclb
Концерт Massive Attack в Берлине. К этому меня жизнь не готовила.
Читать полностью…
Пластинка на ночь.
Kraig Grady. Monument of diamonds. Another timbre.
Долгие сияющие гудения в системе темперации meta-Slendro (расширенная Slendro - одна из темпераций балийского гамелана). Автор - давний энтузиаст всяких необычных настроек. Исполняет квартет - труба, саксофон, тромбон, орган.
Прилагается очень трогательное интервью, где он рассказывает, как всю жизнь прожил в LA, занимаясь одновременно вот такими штуками и панк-роком, а затем — "In 2007, however, I left LA and moved to Wollongong, Australia to marry Terumi Narushima, a fellow microtonal composer". Брак микротональных композиторов! Что называется, сошлись настройками.
Она, кстати, играет на этой пластинке на органе.
#another_timbre
Ох. Стравинский и Сувчинский. Эвиан, 1970. Из интересной статьи про их дружбу (из которой, в частности можно узнать, что Сувчинский подбивал его на исполнение "Свадебки" силами Swingle Singers!).
Племянница Стравинского Ксения об этом времени:
"Дядя Игорь очень стар и болен, говорить с ним трудно, т.к. его возят в кресле, ему каждые 3 дня делают переливание крови. За ним ухаживают три медсестры… Всем командует Крафт. Из детей с ним поддерживает хорошие отношения только сын Федор. Остальные дети отстранены. Крафт разделывается со своими врагами, подписывает статьи именем Игоря Стравинского…"