7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ваш покорный слуга тем временем едет вдоль медленно темнеющих полей с овцами и слушает самую тихую и человеческую запись, которую только можно представить в этот час — синтезаторные дроны Элиан Радиг, сделанные в начале 1980х на ARP 2500, и поэзия Миларепы, йогина и тибетского святого 11 века. Послушайте и вы.
Читать полностью…
Вопрос для преданных читателей прокофьевианы. А какие есть the свидетельства того, как он сам объяснял возвращение в СССР? Понятно почему ничего этого нет в дневниках, но переданные через третьи руки его частные высказывания ведь должны быть? те, которые все цитируют? И желательно чтобы третьи руки заслуживали доверия. Спрашиваю для друга.
Читать полностью…
Федор Амиров. Фредерик Ржевски. «Songs of Insurrection»
«Я давно себе запретил играть классический репертуар пианиста. Это и без меня исполнят».
«Я считаю себя частью основной линии классической традиции. А классическая традиция — это традиция постоянного обновления. Практика исполнения музыки двухсотлетней давности как чего-то музейного кажется мне отклонением от этой традиции».
Штокхаузен - против ремиксов
The word "remix" sounds terrible: I have spent months, in some cases years, of mixing a composition. Please protect my works so that nobody touches them for "remixing". They are final and nothing should be used for another purpose. Let the musicians mix their own sounds and musical events: that would be far more creative. But tell everybody that Stockhausen’s works are part of his soul, which should not be “remixed”.
(Stockhausen: No remixing, February 25th 1996).
Оцифрованная коллекция пластинок Шенберга
Лежит здесь, но правда, интерфейс максимально недружелюбный.
Благодаря любезности Анастасии Буцко читаю толстенный том текстов ее отца, композитора Юрия Буцко, собранный Мариной Рахмановой. Удивительное чтение.
Буцко — это по-прежнему потаенный композитор. Играют его редко, хотя кое-какую музыку его вы слышали, даже не зная об этом — в таганковских «Гамлете» и «Пугачеве» (ну, кто видел, хотя у «Гамлета» есть аудиозапись) или в «Прорве» Дыховичного.
Он создал своеобычную композиторскую систему, русскую додекафонию на основе знаменного распева, и это, конечно, исключительно любопытный метод, много на кого повлиявший, в том числе и на Шнитке, а также Вустина и Корндорфа.
Здесь не только его интервью, авторские аннотации к сочинениям, не только статьи и теоретические работы, но и дискуссии с Холоповым, большой пласт переписки — с Лютославским, Арзумановым и многими другими. Есть исключительно интересный кусок, посвященный сотрудничеству с театром на Таганке (например, как Любимов попросил его для одного из спектаклей помочь Высоцкому дописать мелодию песни. Тот дописал, продолжив в той же тональности, а Высоцкий не смог её повторить — слишком сложно. Зато потом Золотухин справился за пятнадцать минут). И статьи о нем — от Чередниченко до Елены Дубинец.
В общем, чтение, наверное, не для всех (и оно не очень веселое), но те, кого оно заинтересует, не пожалеют.
Попросили поделиться вот такой душеполезной новостью — с радостью делюсь. Все на свете тлен и суета, а помощь людям — нет. Помогите и вы.
Читать полностью…
Музыковедение today (читать не стал, но если кому интересно, опубликовано в "Музыкальной академии").
Читать полностью…
Ничего смешного, кстати. У писателей таких книг есть неутомимая жажда (и зачастую возможности) превращать их в курсы, учебные пособия и заставлять несчастных студентов сдавать по ним зачеты.
Читать полностью…
Случайно наткнулся, но уверен, тут найдется достаточное количество читателей, которых это порадует — диссертация Славы Тимофеева "Стравинский и "Хованщина" в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования".
Читать полностью…
Впервые я оказался на концерте Massive Attack в 2003-м, и впечатление помню довольно сокрушительное — темный зал “Олимпийского”, горящие тревожные буквы. Делать из песен, видеоряда и инфографики мрачный gesamtkunstwerk на злобу дня они начали еще тогда, но, насколько я помню (уже нетвердо), это была скорее такая темная cut-up поэзия. Сейчас это же это “Окна роста”, причем с поражающим удельным весом прямых высказываний и обращений от первого лица. “Старики построили систему, которая распадается на части” — раньше они более склонны были показать и стариков, и систему, и части в густом потоке видеоарта, но все же не писать прямым текстом, что мы видим, ребята, на этой картинке. То есть не подытоживать выводами для тех, кто не может собрать все это в голове. Этот подход, надо сказать, далеко не всем понравился, видел много фыркающих и уходящих людей (как и много недовольных на форумах, хотя их всегда осаживают остальные — чтобы жаловаться на то, что у MA на концертах одна сплошная политика, нужно было последние лет 25 совсем за ними не следить).
Но с точки зрения некоторого полета над горящим миром, каталога страхов, фейков, узлов ненависти, их концерты по-прежнему производят впечатление, хотя и очень сложное. Старые песни для этого чем дальше, тем больше — скорее удобные костыли, а новых они не пишут. Зато время от времени делают неожиданные каверы - в этот раз, например, перепели Seo Taiji and Boys, пионеров K-Pop, их песню 1993 года, неизвестную никому за пределами Южной Кореи, заодно напомнив о том, что k-pop, адски коммерческий жанр, вырос из протестной активности, борьбы с цензурой, корпорациями и тд.
В общем, это точно не ностальгический карнавал для тех, кто помнит альбом Mezzanine (хоть на этом концерте были Энди Хорейс и Элизабет Фрейзер). Это неуютное, злое, совершенно беспросветное зрелище. В 2026-м году вряд ли стоит этому удивляться. Скорее можно удивиться тому, что в финале мерцает хоть какая-то надежда. Седая 62-летняя женщина в очках тихо танцует у микрофона, и кровавые картинки медленно гаснут в памяти.
В рамках подготовки к поездке в Прованс мы проведем онлайн-лекцию, посвященную не самым очевидным концертам в программах двух фестивалей — Самары Джой в Экс-ан-Провансе и Бенджамина Клементина в Авиньоне.
Как меланхоличный поп-певец вписывается в театральную программу Авиньона, а джазовая исполнительница — в оперный фестиваль? И что это говорит нам о логике и развитии двух великих летних фестивалей? Поговорим об этом, о джазовом Провансе, портовой культуре Марселя и летних фестивальных ритуалах. И о самих исполнителях, конечно.
Формат
Лекция пройдет в Zoom.
Когда
9 июня 2026 года, вторник, 19:00 Берлин / 20:00 Москва
Как принять участие
Зарегистрироваться по ссылке.
Лектор
Встречу проведет Алексей Мунипов — музыкальный критик, куратор, исследователь, автор книги «Фермата. Разговоры с композиторами», много лет сотрудничающий с фестивалями, музеями и культурными институциями.
@territoryclb
Первый фортепианный концерт П.И. Чайковского и Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича «Ленинградская» — не нуждаются в представлении. Но кое-что по поводу их сочетания в одной программе можно сказать. Первый концерт нередко исполняют таким стальным скоком, ледоколом — как музыку мощную, эпическую и не знающую сомнений. Хотя на нее вполне можно смотреть как на историю ошибки, поражения — если вспомнить, что Рубинштейн, для которого концерт писался, ее с гневом отверг. И в результате Чайковский перепосвятил его Бюлову, и премьера состоялась за океаном, в Бостоне. Известная фраза Шостаковича — “талантом Чайковского руководила и двигала бесконечная любовь к человеку” — это возможный ключ в программе. Попробуйте-ка расслышать и в Первом концерте, и в Седьмой симфонии не эпическое, режущее и колющее, а маленькое и частное, интимное, человеческое. Оно там есть.
22 июня, 19:00, БЗК
>Билеты<
по промокоду GASK30 скидка
Коротко скажу, что послушать музыку Ржевски рекомендую всегда и везде, а выпадает этот шанс не так часто.
Читать полностью…
Шенберг и послевоенная инфляция. Июнь 1946.
"Касательно гонорара: было бы отлично, если бы доллар чувствовал себя так же, как до войны, но что с ним будет, если инфляция продолжит делать свое дело, в марте 1947-го?
Могу ли я попросить о таком условии: вы мне заплатите, когда я вам пришлю партитуру?».
Гений, гений, гений.
"Нюша помнила, как в начале их семейной жизни, отвечая на вопрос Андрея, что она думает про его работу – холст, масло, - она честно начинала рассказывать. На что Андрей как-то сказал: «Неужели ты думаешь, что я это не вижу? Мне нужна поддержка». Да, поддержка важнее и эффективнее. Ей попались воспоминания жены Рахманинова о том, что тот любил, когда ему говорили только три слова: «Гений, гений, гений». Действительно, разве еще что-то требуется?"
Анна Жукова "Я тебе обещала?" Grundrisse, 2008.
Это я ещё и к тому, что буквально завтра в Москве будет концерт его музыки. Исключительно редкая вещь.
Билеты здесь https://bolshoi.ru/season/concert/Butsko-conxert-2026-06
Искусство как терапия
В Центре социальной реабилитации «Турмалин» уже больше двадцати лет помогают людям с ментальными особенностями. Здесь они находят любимое дело, учатся выражать себя в творчестве, заводят друзей, обретают самостоятельность, а главное - во всём ощущают поддержку и принятие.
Занятия в «Турмалине» проходят в шести ремесленных мастерских - керамической, ткацкой, свечной и других и обязательно в сочетании с музыкальной и арт-терапией.
Почему занятия искусством важны?
В «Турмалине» уверены в том, что с помощью искусства люди с ментальными особенностями лучше всего учатся чувствовать свои границы и могут узнавать мир в его широте и многообразии. Многим ребятам сложно осознавать свои эмоции и делиться ими — в этом тоже помогает искусство: краски, формы и звуки, с помощью которых легче выразить себя. Кто-то не может говорить – и тут на помощь снова приходит творчество, которое возможно и без слов. Вся жизнь в «Турмалине» наполнена музыкой, она помогает подопечным ориентироваться во времени.
«Турмалин» – некоммерческая организация и существует только за счёт пожертвований и грантов. Сейчас центр открыл новый сбор на оплату занятий музыкой и арт-терапией. На 6 месяцев занятий нам нужно собрать 216 тысяч рублей.
Если вы хотите присоединиться к сбору – переходите на сайт и пожертвуйте любую комфортную для вас сумму.
Фильм Херцога про Байройт (!). 1996 год, есть английские субтитры
https://www.youtube.com/watch?v=Mz_VjqEZ5hI
Вот это, конечно, вышак. Самая мощная (пока что) история о Стравинском.
Читать полностью…
Пчелы и Стравинский (см тд известную историю про Рахманинова и баночку меда).
Пчелы всегда интриговали меня – они внушали мне благоговение и ужас, но я никогда не пытался воспроизвести их в своих сочинениях и не испытывал с их стороны никакого влияния, если не считать того, что вопреки совету Галена пожилым людям я ежедневно съедаю порцию меда.
В Берлине, в Hamburger Bahnhof, осенью откроют большую ретроспективу Рюичи Сакамото, первую в Европе. Очень хорошо. Вокруг его саунд-инсталляций.
Читать полностью…
Дмитрий Курляндский собрал свои мысли, заметки и наблюдения последних 25 лет в небольшую книжечку, доступную всем желающим. Это обычно один-два абзаца, буквально пост в инстаграме (где они в последнее время и появляются).
Лежит вот здесь. На английском, 83 страницы.
По просьбе своего товарища Ильи Кухаренко прочитаю завтра лекцию в рамках его Territory.Club — про траекторий утопий Экс-ан-Прованса и Авиньона, в контексте концертов там Бенджамина Клементина и Самары Джой. Все это делается в контексте их поездки в Прованс, но лекция бесплатная и открыта для всех желающих, надо только зарегистрироваться. В 19-00 по Берлину, подробности см. ниже.
Читать полностью…