7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Третий концерт фестиваля «Композиторы XXI века»
13 мая в галерее Нико — «Вечер камерной музыки».
Программа:
Андрей Зубец — Три ноты «Туламби»
Павел Турсунов — Квинтет «В исчезающем городе»
Павел Турсунов — Квинтет для маримбы и струнных «Цветные свадьбы»
Сергей Ахунов — Соната для альта и фортепиано
Марианна Домникова — Цикл из шести романсов на стихи М. Цветаевой
Исполнители: Наталья Мурадымова, Элла Фейгинова, Юлия Игонина, Александр Маломожнов, Сергей Полтавский, Ольга Демина, Елизавета Грунина, Наталья Соколовская, Евгений Стародубцев.
«Несмотря на различие музыкальных языков, все сочинения программы объединяет внимание к хрупким изменениям звука и состояниям, которые возникают только внутри камерного слушания».
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
В сентябре в Копенгагене открывается трехдневный научный симпозиум про эмбиент (да!). С интересом изучил его программу. Нашел там, в частности, доклад о том, как интегрировать эмбиент в занятия фортепиано (хм), про эмбиент и "тихую музыку" как рефлексию травмы в постсоветском саунд-арте (читает Евгений Былина), и еще один, про сентиментальность постсоветского эмбиента — Анны Ганжи, которая, как выяснилось, автор текстов буклета программы российского павильона на Биеннале в этом году (кто бы мог подумать). В общем, плачь плачь, танцуй танцуй.
Кстати, соорганизатор этого конгресса - RMC, что расшифровывается как Rhythmic Music Conservatory. На сайте про них написано, что они offers the most advanced education available in rhythmic contemporary music – a multifaceted concept that embraces widely diverse forms of expression in such genres as rock, pop, jazz, urban, metal and electronic music.
Что, в общем, выглядит симпатичной идеей, но, кажется, последним местом, которое могло бы быть заинтересовано в разговорах про эмбиент — поскольку единственное, что про этот жанр можно сказать определенно, что он скорее beatless, чем что-то еще.
А это работа Лори Андерсон. Windbook (1974). С выставки работ Брайана Гайсина (офигенной).
Читать полностью…
Лучший в мире памятник композитору — парижский Фонтан Стравинского. Напротив, кстати, Ircam. В общем, сквер, заряженный на сочинительство — у кого writer's block, все приидите сюда.
Читать полностью…
В типографию ушла долгожданная новинка в серии «История звука» — новая книга Кирилла Кобрина «Амплифаер. 12 альбомов от Майлза до Ланы».
Замысел книги предельно прост, и одновременно — невообразимо сложен. 12 героев, 12 альбомов, 12 эссе — о Майлзе Дэвисе, Серже Генсбуре, The Beatles, Steely Dan, Cтиви Уандере, Дэвиде Боуи, The Smiths, Pulp, Уте Лемпер, Danças Ocultas, Бликсе Баргельде и Техо Теардо, а также о Лане Дель Рей. Список абсолютно произволен; каждый, кто с трепетом держал в руках любимую пластинку может попытаться составить собственный. Имена не так уж и важны — решающее значение имеет то, как Кобрин сшивает с помощью слов и звуков отголоски личной биографии и культурной истории XX и начала XXI веков. В авторской подписи лаконичная формулировка: «поп-музыка всегда играла большую роль в его текстах и жизни». Собственно, и всё. Избегая ловушек чрезмерного теоретизирования, в книге «Амплифаер» Кобрин пытается разобраться с этой ролью, изобретая уникальный регистр художественного письма о музыке. Он показывает удивительную способность поп-музыки дарить утешение даже в самые сложные времена и радикальным образом менять ткань повседневности, сам нерв жизни. В общем, эта книга — о любви и радости.
Для меня это особенная книга. С Кириллом нас связывает долгая история товарищества и сотрудничества. Как никто другой, он помогал мне в пути собственного письма и мысли, мы сделали несколько книг вместе, написали ряд статей, дискуссий и многого другого. В этот раз пришлось поменяться ролями и вернуть долг. Надеюсь, у меня это получилось. Несмотря на то, что Кирилл написал за жизнь где-то 30 (!) книг — именно эту он считает чуть ли не самой важной, своего рода резюме. Был бы рад, чтобы судьба этой книги сложилась.
Как всегда — спасибо всем коллегам в «НЛО», без вас бы ничего не получилось. Книга уже доступна для предзаказа со скидкой на нашем сайте, там же — можно познакомиться со вступлением-предисловием, объясняющим что к чему.
Вчера, так получилось, я попал в нашу главную королевскую оперу, в камерный зал под названием Lindbury Theatre. Ну, кому-то он камерный, а некоторые театры, возможно, не отказались бы такой зал иметь и в качестве основного. Поскольку единственный раз до этого я был там в эпоху буйной юности, то совершенно случайно мое место оказалось прямо за дирижерским пультом. А там между залом и ямой вообще никакого расстояния нет, так что я мог спокойно следить за происходящим по партитуре.
А оказался я там, чтобы посмотреть и послушать оперу моей подруги Лены Лангер “Четыре сестры”. Сам спектакль состоял из трех небольших опер, у Лангер была самая большая и занимала второе отделение. В первом, я, честно говоря, после дня передачи бесценных знаний молодому поколению, немножко поспал, но во втором отделении я проснулся настолько, что был единственным человеком, заржавшим в нужном месте (там цитировались “подмосковные вечера”). И вообще, я уже забыл, когда я вышел с современной оперы с мыслями, что это было классное шоу. Мне вообще понравилось все - и музыка, и оркестровка (стало интересно, как это звучало с полным оркестром, который не помещается в яму Linbury Theatre), и постановка. И по ходу, пока я писал эти строчки, я вдруг понял, что это целиком женская постановка. Разве что автор либретто мужчина. Но композитор, дирижер, режиссёр, художник-постановщик и четыре из пяти действующих лиц - женщины. Спектакли идут еще два дня - в пятницу и субботу, кто меня читает в Лондоне - рекомендую (второе отделение).
https://www.rbo.org.uk/tickets-and-events/jette-parker-artists-tales-of-love-and-loss-dates
Если вдруг вы не видели - великое видео со Стравинским и Мари Рамбер про премьеру "Весны священной"
https://youtu.be/LotnD652exY?si=ZJaf0DtzK_U_BJrD
И вот такой большой фест «Композиторы 21 века» в Галерее Нико — с 10 по 31 мая.
14 концертов, довольно широкий разброс всего. Например, есть вечер, где играют все 25 скрипичных каприса Пелециса (не помню, чтобы их играли целиком), есть десятниковская “Любовь и жизнь поэта”, OpensoundOrchestra играет редко исполняемые (if ever) отечественные струнные квартеты, и мн мн др. Придумала и организовала все это Варвара Мягкова.
Участники: Алиса Тен, Алексей Гориболь, Пётр Главатских, Руст Позюмский, Максим Новиков, Сергей Полтавский, Юлия Игонина, Наталья Соколовская, Борис Березовский, проект Classicaplus, камерный оркестр "Солисты Нижнего Новгорода", Opensoundorchestra и др.
Какие-то имена я не слышал никогда (авторский вечер Миляуши Хайруллиной), другие программы, наоборот, хорошо знакомы. В целом, кажется, это фестиваль прежде всего для тех, для кого современные композиторы - это, условно говоря, Пелецис, Мартынов и Александр Чайковский. Но среди 14 концертов (а также мастер-классов, встреч и тп) много можно найти разного любопытного — там не только “новая сакральность”, а и, скажем, пианисты-композиторы играют свои сочинения (никогда не слышал, что пишет Евгений Стародубцев, интересно).
Программа фестиваля и все подробности тут:
https://21centurycomposers.com/
Вот такой прекрасный концерт 12 мая в ДК.
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) представляет антологию того, ради чего этот ансамбль изначально и собрался, — новой музыки XX века. В программе — сочинения столпов авангарда Пьера Булеза, Луиджи Ноно и Дьердя Лигети, а также пьесы Тристана Мюрая, Беата Феррера и Фаусто Ромители — одних из самых значительных музыкальных мыслителей последних 50 лет. Эта программа — лучший способ за один вечер получить представление о том, с чего началось и куда ушло переосмысление того, что мы привыкли считать современной музыкой. Название программе дало сочинение Фаусто Ромителли «Domeniche alla periferia dell'impero». Ряд сочинений в Москве исполняется впервые.
Программа
Тристан Мюрай. «Feuilles a traverse les cloches» для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Дьердь Лигети. Соната для виолончели соло
Беат Фуррер. «Melody for flute» для флейты соло
Пьер Булез. «Antheme» для скрипки соло
Луиджи Ноно. «…sofferte onde serene…» для фортепиано и фонограммы
Фаусто Ромителли. «Domeniche alla periferia dell'impero» для флейты, кларнета, скрипки и виолончели
https://dkrassvet.space/events/domeniche/
Если вдруг кто-то из вас окажется в Утрехте 28 июня, то там будут исполнять потерянную графическую партитуру Луи Андрессона, которую недавно обнаружили и возвращают к жизни.
Девятиметровый бумажный рулон с нотами!
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/sneakpreview-de-schat-van-scharlaken-rackham-tmd3
Михаил Клодт. Эскиз костюма бога Ярило к "Снегурочке" Римского-Корсакова. 1881г. Голова, понятно, Снегурки.
Русская классика — опасная штука.
Last minute note:
Антон Батагов приедет в Мск и сыграет в ДК "Triadic memories" Мортона Фелдмана. 22 мая.
Я был 10 лет назад, помню как сейчас (хотя эта вещь, по идее, про то, что невозможно ничего запомнить).
https://dkrassvet.space/events/feldman100/
Вчерашняя лекция выглядела примерно так. Нашел первомайское видео с Монро по этому случаю. Проходящие берлинцы, видя с улицы это дело, застывали как вкопанные.
Читать полностью…
Многие, особенно среди наших приятелей, воображают, что слова ничего не стоят. Но все наоборот: сказать хорошо о чем-нибудь так же интересно и так же трудно, как изобразить это, ведь правда? Есть искусство линий и красок, но есть и искусство слов, и оно точно так же никуда не исчезнет.
Ван Гог — в письме брату
Второй вечер фестиваля Варвары Мягковой «Композиторы XXI века»
Завтра, 12 мая, Île Thélème Ensemble сыграет программу «De la Nuit» в галерее Нико.
Программа:
• Кайя Саариахо (1952-2023) — "Vent Nocturne"
• Алексей Ретинский (род. 1986) — "Dream of Birds"
• Джордж Крам (1929-2022) — Четыре Ноктюрна для скрипки и фортепиано
• Андреас Мустукис (род. 1951) — "Les Fleurs du Mal"
• Сальваторе Шаррино (род.1947) — "De la Nuit"
• Алексей Ретинский (род.1986) — Трио для скрипки, виолончели и фортепиано
В основе концерта — диалог живого инструмента и электроники у Кайи Саариахо, виртуозная и почти призрачная скрипичная линия в пьесе Алексея Ретинского, расширенные исполнительские техники Джорджа Крама и пьеса Сальваторе Шаррино как искаженный отзвук равелевской музыки.
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
Фото — Александра Перова
Еще одна находка из музея костюма — костюм Пикассо к «Параду» Сати. Ну, реконструкция, конечно, оригинал не выжил. Но все равно живьем посмотреть не то же самое, что на эскизах.
Читать полностью…
В июне 2017 года Кушей мне рассказывал:
Постановка была вписана в план, мы придумали концепцию — но Вольфганг Вагнер оказался никак не согласен с нашими идеями и начал критиковать всё подряд и по поводу всего задавать каверзные вопросы. У меня сложилось ощущение, что меня подавляют, и я решил отказаться от постановки в Байройте.
Я поначалу очень радовался этому проекту, особенно потому, что дирижировать должен был Пьер Булез. И Пьер очень настойчиво меня уговаривал, хотел убедить, что все равно надо ставить «Парсифаля». Но в следующую ночь — это было в отеле «Золотой якорь» — мне приснился кошмар: я должен был продвигаться по лабиринту, наполовину деревянному, наполовину стеклянному. Вдруг из-за угла выскочили два голых старика и стали меня душить. Они навалились на меня со страшной силой, и только благодаря невероятному напряжению мне удалось от них отбиться. Я проснулся, тяжело дыша, и сразу понял: двое стариков в моем сне — это Вольфганг Вагнер и Пьер Булез. Последний потому, что благодаря нашим дружеским отношениям он тоже втащил меня в безвыходную ситуацию. За завтраком я встретил его и сказал: «Пьер, мне очень жаль, но я сегодня же в любом случае отменю свое участие в "Парсифале". Я чувствую, что если буду работать здесь, в Байройте, то умру от рака».
Соль этого рассказа в том, что моим преемником по байройтскому проекту стал Кристоф Шлингензиф. И позже, когда у него была уже тяжелая стадия рака, Шлингензиф написал в своей книге: он на сто процентов убежден в том, что эта болезнь началась у него в Байройте во время работы над «Парсифалем»!
МАСМ играет Сильвестрова (а также Денисова, Шнитке и Слонимского) в музее Зверева.
"14 мая гости концерта услышат камерную программу из произведений Дмитрия Шостаковича и композиторов-нонконформистов. Сочинения различных жанров, написанные — Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке, Валентином Сильверстовым и Сергеем Слонимским — найдут пересечения в многоцветном художественном наследии Анатолия Зверева.
Концерт пройдет в экспозиции текущего проекта «Открытое хранение».
Начало в 19:30".
Подробности и билеты — здесь
На фоне дисса Нойза и Гуфа решил посмотреть, что делает его бывший коллега по группе Centr репер Птаха.
А рэпер Птаха только что избран досточтимым мастером московской масонской ложи «Святой Грааль» №67.
Таир Салахов показывает Шостаковичу его портрет. 1974 г.
Портрет, напомню, выглядит так. Фотография выдающаяся.
Спинет, фисгармония и дирижерская палочка из коллекции Рудольфа Нуреева (и реконструкция его парижской квартиры заодно).
Не все знают, но в последний год жизни он увлекся дирижированием и довольно много концертов отмахал. Бернстайн его в этом активно поддерживал.
Моя любимая японская группа Asa-Chang & Junray впервые выпускает на виниле свой второй, прекраснейший альбом — через 25 лет после выхода. Трек Hana там тоже есть. Если тут есть тоже поклонники, заказать можно здесь.
А всем остальным предлагаю старый клип на этот трек
https://youtu.be/sPrQ6HSQkAc?si=olukch9oQYhXs3gA
Тем временем нашего товарища, прекрасного и умнейшего композитора Владимира Раннева чествуют в Техасе. Эту премию до него получали Крамб и Адамс. Поздравляем и гордимся! Также оцените фотографию.
(He also delivered a public presentation titled “The Art of Vladimir Rannev”. Умеет!).
Вообще, невероятная красота, конечно. "Барская спесь" с бабочкой на голове особенно. Да и вообще. Странно, что мерча с ним не выпускают еще.
Читать полностью…
Какая колоритная съемка (и язык!). Сын Шаляпина, 1983 год. "Холивуд и фильмовая индустрия стала воевать с телевизией".
https://youtu.be/zLWK7rx848c?si=2bVXfH0jiOjgBnKf
Мой дорогой Жак, если вы что-нибудь понимаете в том, что творится в России, то любезно мне об этом расскажите. У этих людей весьма любопытное представление об ответственности! Заметьте, что всегда говорится «таинственная Россия»… Если таинственность означает безумие, то я с этим согласен. По правде говоря, ведь эта страна так нелепо велика! (ей нужны были бы по крайней мере два президента). Телефон сближает уши, но не обязательно сердца. И вы никак не заставите «петроградцев» быть того же мнения, что и «москвичи».
Ваш старый, преданный
Клод Дебюсси
(в письме издателю Жаку Дюрану, 27.09.17)
Федоров / Волков.
«Безондерс». «Сноп снов».
Песни на стихи Анри Волохонского и Александра Введенского
Дуэт лидера группы «АукцЫон» Леонида Федорова и участника авант-джазового «Волковтрио» и многих других проектов, контрабасиста Владимира Волкова.
Концерт имеет прямое отношение к поэтической традиции русского абсурдизма, начинающейся с обэриутов и Александра Введенского и заканчивающейся творчеством Алексея Хвостенко и Анри Волохонского.
«Песни, которые Анри и Хвост написали вместе, совершенно удивительные для наших широт и даже для всей мировой культуры, мне кажется. Уникальные: там есть сильное интеллектуальное напряжение, но при этом абсолютное спокойствие и отстраненность. Интересно, что у них почти нет лирических песен, а все какие-то эпические. При этом они без какого-то русского надрыва, но и европейскости в них нет. Хотя они свободно используют всю культуру: например, берут музыку Рамо и делают ее своей (как в «Прощании со степью», посвященной Льву Гумилеву). Но не в ироническом постмодернистском стиле, не цитируя, а делают абсолютно самостоятельные вещи. Это, конечно, от больших знаний. Анри, например, совершенно свободно обращался со всей библейской литературой на всех языках, переводил каббалу или псалмы, но не академически, а поэтически».
— Леонид Федоров
«Каббалист, мистик, знаток древней Греции и Египта, иудей и христианин, гениальный поэт, автор теософских трактатов и трактатов о музыке, исследований о свойствах драгоценных камней – он возникает тенью за каждой значительной фигурой современного Петербурга».
— Илья Кукуй об Анри Волохонском