7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Начинаю медленно переваривать фестиваль Wittener Tage für Neue Kammermusik 2026, на который я недавно ездил. Это, в общем, главный фестиваль новой камерной музыки в Германии, если не во всей Европе. Проходит в Виттене, небольшом городке в паре часов езды от Кельна. Основан аж в 1936-м году, поначалу это была частная инициатива, с 1969-го проводится городом совместно с WDR, важной западногерманской медиакорпорацией (выросшей, понятно, из радио) и при поддержке небедной земли Северный Рейн-Вестфалия. Это важно, поскольку фестиваль не то чтобы буквально часть WDR, но находится с ним в состоянии сложного симбиоза. В частности, нынешний интендант — это его первый фестиваль, до него был другой человек — возглавлял, или даже до сих пор возглавляет отдел современной музыки WDR. Что напоминает нам об очень немецкой специфике поддержки современной музыки, где большие радиостанции до совсем недавнего времени были, в общем, главными работодателями и законодателями мод в этой сфере — и не только потому, что крутили ее в специальных программах и просто в прайм-тайм, но и потому, что владели симфоническими оркестрами и фестивалями, заказывали новую музыку и так далее. В первые послевоенные десятилетия они были просто главными моторами новой музыки, крутившими эти колеса довольно шустро.
Сейчас все не совсем так, и участники процесса любят пожаловаться на то, что денег мало, ставят новую музыку в эфире мало — но, конечно, те же участники, но находящиеся за пределами немецкоязычного мира, смотрят на это с понятными чувствами. Потому что, скажем, в Британии ничего такого нет даже близко. В общем, все это очень условно, и в Германии все равно по-прежнему невероятно разнообразная и пока не так уж плохо себя чувствующая индустрия новой музыки.
В случае с фестивалем присутствие WDR все равно очень заметно - большую часть премьер можно послушать в эфире, в фойе стоит временная поп-ап студия с ведущими, а в расписании вечерних концертов предусмотрены паузы, чтобы композиторы смогли дать блиц-интервью в эфире, прямо не отходя далеко от своей премьеры.
Премьер там десятки, географический разброс участников тоже очень большой, почти 20 стран (хотя в нынешней геополитической реальности это в известной степени условность), я ходил там на концерты буквально с утра до вечера, кое о чем напишу подробнее.
#wittener_tage
Вот тоже неочевидный путь распространения современной музыки.
Это афиша танцовщицы Ивонн Георги. Ей аккомпанируют Альфред Шлее на фортепиано и Фриц Коэн на перкуссии. А танцует она, как видите, под Скрябина, Кшенека, Бартока и др. И так эту музыку многие впервые и услышали. Вообще, еще парижские королевские балы служили платформой для распространения новой музыки, это не веймарское изобретение, но тут просто афиша любопытная.
Георги потом станет хореографом, и, в частности, автором поздней редакции "Фантастического балета" Мясина. Шлее возглавит Universal edition, важное венское издательство, специализирующееся на совр. музыке.
А из короткого текста Ирины Сироткиной про взаимодействие композиторов и хореографов можно узнать, что композитор Вильгем Гросс написал для нее джазовую вещь Baby in the bar.
И вот еще немецкий анонс — спектакль Rimini Protokoll в Коттбусе (это 1.5 часа от Берлина), с музыкой Барбары Моргенштерн! Все не могу привыкнуть, что нежные электронщики моей юности — Ян Елинек, Роберт Липпок, вот Барбара — все местные жители, и просто здесь регулярно что-то делают. Ну типа, выступление Липпока (of To Rococo Rot fame) я последний раз видел на книжной презентации.
https://www.staatstheater-cottbus.de/de/programm/repertoire/artikel-schauspiel3.html
Берлинский анонс. Это буквально завтра — в салоне Христофори играет Катя Сканави и ее прекрасные дети — Саша Стычкина и Леша Стычкин. Ну, дети это условно, они давно уже лауреаты того и сего. Саша - самая юная победительница Marguerite Long International Piano Competition, у нее вот сейчас выходит дебютный альбом на Alpha Classics, Алексей не так давно солировал на сцене берлинской филармонии со SKOB, в общем, у них крепкие самостоятельные карьеры.
А тут они дают камерный, почти семейный концерт. Саша с Лешей играют сонату Пуленка, Леша с мамой — первую сонату Прокофьева, и потом Саша с Лешей и приглашенными гражданами - фортепианный квинтет Дворжака.
Недавно слышал, как они играют в домашнем режиме - и именно первую сонату - и отчаянно рекомендую (как, впрочем, и саму сонату, впервые исполненную в 1946-м, которую автор рекомендовал играть так, чтобы слушатели подскочили и возопили, а не сошли ли вы с ума). Место тоже симпатичное.
Ужасно трогательный текст Руста Позюмского про "форельный концерт" памяти Карманова, который он придумал и сегодня играет в галерее Нико.
"Дорогие друзья!
Бывает так, что какой-то образ или сюжет, будь то музыка, литература или произведение изобразительного искусства, оказываются настолько архетипичными, настолько важными людям, что рождают множество интерпретаций, версий, ремейков и перепрочтений.
К таким произведениям безусловно относится и Шубертовская песня о форели. Незамысловатая история о рыбке и рыбаке, о тонкостях рыболовства и о внезапно прерванной маленькой жизни.
Сам автор этого бессмертного хита, похоже не мог избавиться от созданного им наваждения, и написал вполне увесистый фортепианный квинтет немыслимой красоты на собственную, казалось бы, нехитрую "Форельную" тему.
Так же не давала она покоя Бенджамину Бриттену, атору множества интерпретаций и аранжировок этой песни.
Образ пойманной рыбки оказался небезыинтересным и для советских (русских) экспериментаторов конца 20 века, к числу которых можно отнести и Владимира Радченкова, блестящего клавесиниста, мастера полифонии, композитора и импровизатора, сочинившего свою версию (division on Shubert-theme) этой истории.
Моё знакомство с последующими жизнями Шубертовской песни началось с "Forellenquintet" Паши Карманова, моего друга, коллеги и старшего товарища по композиторскому цеху.
Как-то мы слушали эту пьесу у Паши дома и он рассказал мне, что инициировал его на её создание Лев Рубинштейн во время некоего совместного путешествия на пароходе по Волге. Я, в свою очередь, рассказал ему о division on Shubert-theme Володи Радченкова, на тот момент уже покойного. Музыки этой я не слышал и даже не знал о её существовании, хоть и пересекался с Володей Радченковым на ниве исторического исполнительства, и скорее всего и не узнал бы, если бы не Володя Волков, оказавшийся осведомлённей.
И тогда Паша Карманов сказал, что мы все, как эта рыбка, не знающая в какой момент она будет выдернута из жизни. На что я, с несвойственным мне цинизмом, продолжил мысль, предположив, что потом она будет зажарена, намекая, таким образом, на прописанную в партитуре его "Forellenquintet" жарку форели, сопровождающую исполнение. Невозможно не упомянуть, что зачастую в прижизненных исполнениях жарил её сам автор.
Далее, решив несколько смягчить эффект, я сказал, что конечно же зажарена она будет, только если плохо вела себя при жизни. А если хорошо, то она улетит на небо и будет плавать там, может быть даже выше, чем птицы.
Впоследствии, некоторое время спустя после скоропостижной Пашиной смерти, Володя Волков предложил мне что-то написать к фестивалю его имени (Volkov-fest -2025). И сказал, что хотел бы сыграть Пашину "форель", и возможно "форель" Радченкова и Шуберта, представив таким образом некую сагу о форели, посвящённую нашим ушедшим коллегам и друзьям.
Для меня это была прекрасная возможность сказать что-то так внезапно исчезнувшему Паше Карманову, человеку так искренне поддержавшему меня в моих творческих и человеческих поисках.
Само собой родилась идея некоего оммажа Паше, в котором песня соединилась бы с квинтетом и который должен был завершить сагу. Когда пьеса родилась, стало понятно, что так же хочется избежать некоего следования концертных номеров, что хочется большей плавности повествования и нужны связки между крупными номерами форельного концерта. Так появились инструментальные пьесы, своеобразные мостики от Шуберта к Радченкову, от Радченкова к Карманову, и от Паши ко мне.
Несмотря на то, что я опирался, особенно в вокальной партии, на Шубертовскую тему, для меня эта пьеса, конечно же, обращение к Паше, к его музыке, к свету, который всегда в ней присутствует. Отождествление его с этой пойманной рыбкой, которая нынче летает где-то там в небе, может быть даже выше, чем птицы.
Сегодня, кстати, юбилей - 160 лет со дня рождения Эрика Сати. Вот этот 10-дисковый сборник в свое время очень много слушал, и вам советую.
Читать полностью…
Кукла Альмы, которую мы обсуждали, в венском музее (фотография Марины Голдобской).
Читать полностью…
А это московский анонс — N’Caged поет Сысоева и Монтеверди, 22 мая, музей «ЗИЛАРТ».
Будут петь его «Семь песен на стихотворения поэта Эзры Паунда» вместе с Мессой для четырех голосов Монтеверди. «Семь песен» они когда-то пели внутри перформанса Веры Мартыновой, мне повезло — слышал это живьем, и есть множество поводов именно живьем это послушать. Это полный улет — и тончайшей выделки микротональные кружева Леши, и то, как N’Caged поет Монтеверди, и все это сочетание.
Повод такой (шаг в пустоту — вполне подходит этой музыке):
“Специально для музея «ЗИЛАРТ» художник Гриша Брускин выпустил обновленную версию своей скульптуры «Шаг», оригинал которой он создал двадцать три года назад. Арт-объект изображает фигуру человека, совершающего шаг с пьедестала, поэтому приветствовать «Шаг» в коллекции «ЗИЛАРТа» будут в пространстве выставки «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» на 3-м этаже.
Композитор Алексей Сысоев уже сотрудничал с Брускиным в стенах музея — фрагмент из его сочинения «Реквием. Территория печали» можно услышать на выставке «Dies Illa/Тот День»”.
Детали тут.
Пианист и композитор Риад Маммадов представляет в ДК Рассвет программу «Классика и джаз», соединяющую джазовые импровизации и классическую музыку. В программе собраны джазовые стандарты Кита Джарретта, Мишеля Петруччиани, классический хит Джона Леннона и Пола Маккартни, а также авторская музыка самого Риада Маммадова. Джаз раскрывается в форме, подчиненной законам академической музыки, но не теряющей импровизационной свободы.
Риад Маммадов:
«Существенную роль в этом прочтении для меня играет классическая фортепианная школа. Академизм здесь выражается в самом концепте звука. Традиционно в джазе главными считаются ритм и импровизация, но в этой программе я стараюсь изменить привычные представления».
А это объявление для берлинских читателей. 22 мая приезжает Маша Немцова и дает концерт с хитропридуманной программой вокруг Босха.
Скарлатти, Перселл, Рамо, "Вариации на тему Генделя" Эдисона Денисова — и две вещи австралийско-голландской композиторки Kate Moore, одна для рояля с записи (точнее записей — многослойной записи этой же вещи), другая с электроникой.
Идея про рояль с записями классная, мне кажется - см. следующий пост.
А как все это связано с Босхом, Маша объяснит при встрече.
Детали тут https://www.salon-dreiklang.de/konzerte/
А вот смотрите, это буквально завтра. Заодно это просто новость о выходе двух классных книг на русском — ну, про вторую я ничего не знаю, врать не буду, но тема беспроигрышная, к тому же на ней, прямо на обложке, написано "музыка и политика" (о ужас, как же так, музыка же вне политики), в общем, могу только приветствовать.
А первая - от автора книги про идею абсолютной музыки, которую я ужасно люблю, так что его бетховенскую с закрытыми глазами готов порекомендовать, плохо не будет.
Тем временем, пишут, что FKA Twigs сыграет в байопике Жозефину Бейкер.
Читать полностью…
Это Инаят Хан (суфий, музыкант, автор "Мистицизма звука", культовой для многих тут книги) выступает в Веймаре в 1921-м году. В частности, он давал концерт для студентов и преподавателей Баухауса. Особенно его приезда ждал Иоганнес Иттен, автор культового уже для всех дизайнеров учебного курса про форму и цвет, который много лет начинал свои занятия с йогических практик - дышал вместе со студентами и тп. Но перед концертом он разболелся и все пропустил.
Замечу, что в Берлин Хан приехал из Парижа, а перед Парижем долго гостил в России — встречался со Скрябиным, планировал постановку мистерии с Таировым и Коонен, открыл отделение суфийского общества при помощи сына Льва Толстого, и вообще оставил множество следов. Сборник записанных им "индусских песен и танцев", гармонизированных Толстым-мл, можно скачать тут.
Парижская ретроспектива великой фото-журналистки и фотохудожницы Ли Миллер с музыкой никак не связана, но я все-таки нашел кое-что подходящее для нас.
Это промо-фотографии, которые ей заказали для премьеры оперы Вирджила Томпсона по текстам Гертруды Стайн — *Four Saints in Three Acts*. Это Нью-Йорк тридцать третьего года, разгар Великой депрессии. И она снимает их так, как оперных певцов тогда вообще никто не снимал.
Драпирует их какими-то псевдобарочными тканями. Даже целлофан используют для съемок. В общем, всячески активирует находки из своего недавнего прошлого — дружбы с сюрреалистами и жизни с Мэн Реем.
Ну, классно выглядит, конечно.
В рамках обязательного оповещения о концертах любимого ансамбля graindelavoix сообщу, что завтра они выступают в Риме — Trastevere, 19h, Chiesa Santa Maria della Scala.
Есть тут читатели из Рима? Сходите!
Как делалась обложка пластинки Грейс Джонс в мире до фотошопа (снимали серию кадров в разных позах с опорами — вырезали фрагменты тела — собирали коллаж, пересобирая в анатомически невозможную позу с удлиненными ногами — переносили на фотобумагу и дорисовывали краской и аэрографом).
Читать полностью…
Тем временем в мире берлинской классической музыки.
Ну, кстати, не сегодняшнего дня новость. Они действительно уже какое-то время играют каждую субботу в клубе Киткат, гнезде берлинского разврата. (Как говорят, сам я не был, хотя работал некоторое время с ними буквально бок о бок). Обычно там всякое техно, и струнный квартет как-то не очень вроде бы вписывается, но всем так понравилось, что их сделали резидентами.
Трогательная деталь — там на самом деле 16 музыкантов, потому что каждую субботу голышом не поиграешь. Всё-таки это не единственное их место работы, всё это музыканты, которые играют где-то ещё, так что они сменяют друг друга.
(полностью статья про них на сайте the Berliner).
В вишлист: книжечка разговоров Эдгара Вареза с Гюнтером Шуллером, автором термина "third stream". За несколько месяцев до смерти Вареза сели поговорить.
Читать полностью…
Оставшиеся концерты ДК Рассвет в мае:
18 мая - сольник Риада Маммадова. Играет Джаррета, Петруччиани, Леннона-Маккартни (Blackbird), Баха и самого себя.
22 мая — Антон Батагов играет Triadic Memories Фелдмана (это прям главный концерт весны, как по мне, не пропустите, кто в Москве).
24 мая - Mozart decomposed. Части 25-й симфонии Моцарта сопоставляются с частями сочинений других композиторов — Стравинского, Чайковского, Корндорфа, Ланга. Симфония-плейлист (или кат-ап). Любопытная монтажная идея. Играет Euphoria Orchestra.
25 мая - Île Thélème Ensemble с "ночной" программой. Берг, Лигети, Куртаг. Сновидческие песни, ноктюрны, ночные метаморфозы и видения.
26 мая - неочевидная английская барочная музыка. В том числе Дэниэля Перселла (брата Генри Перселла), Джона Экклза, и скрипачей из династии Маттеисов. Главный Перселл, впрочем, будет тоже. Играет ансамбль Neobarocco - Мила Фраенова, Ольга Филиппова, Руст Позюмский, Екатерина Тугаринова. Идеальный состав.
27 мая - сольник французской гитаристки Эдит Пажо. Скрябин, Мессиан, Рахманинов, Шуберт и прочие - на классической гитаре.
30 мая - "Франция в четыре руки". Две пианистки (Елена Мойсеенко, Фатима Дзусова), один рояль, камерное французское музицирование - Форе, Дебюсси, Равель, Сен-Санс, Онегер, Мийо, Пуленк.
Лет 10 назад я был в Марокко и притащил оттуда настоящую гимбри — трехструнный щипковый инструмент для исполнения гнауы. Это серьезная хардкор-штука — жильные струны, кожаные завязочки вместо колков, инкрустация, все дела. Такая деревянная колода с кожаной мембраной, в общем, трансовая пра-бас-гитара (басовая лютня, строго говоря). Купил я ее у рекомендованного мастера в Эссауэйре, это мастеровой инструмент, с чехлом, запасными струнами и тп. После первой же московской зимы она слегка треснула по корпусу, но, к моему удивлению, звучности не потеряла. Я провел нехудшее время своей жизни, учась по youtube-туториалам на ней играть.
Но она лежит в Москве, и нам, боюсь, уже не встретиться, так что хочу ее продать (последний инструмент моей коллекции, остальное все разошлось! Испытываю разные чувства по этому поводу). Инструмент на любителя, но если вдруг вы такой любитель, или хотите им стать — напишите мне на @mustt23, и мы договоримся. Если знаете кого-то, кому это может быть интересно — перешлите!
Как надо ходить на премьеры бартоковской "Синей бороды». Натурально, чувак так в оперу пришел.
Читать полностью…
22 мая в день рождения Культурного Центра «ДОМ» на его сцену выйдут Владимир Мартынов и Вячеслав Гайворонский — два мэтра, неразрывно связанные с «ДОМом» на протяжении всей его истории, однако никогда не выступавшие дуэтом.
Владимир Мартынов — фортепиано
Вячеслав Гайворонский — труба
Билеты
Организаторы: Long Arms и КЦ «ДОМ»
Промо: LUXEMELODY
Афиша — Светлана Шашлова
Вот - словами авторки и исполнительницы.
"This piece observes tempi, in particular the slight variations and gradations of one person's personal perception of metric timing resulting in an intricate tapestry of interwoven rhythmic patterns and three dimensional acoustic space. In "Sensitive Spot" many takes of the same piece are recorded and overlaid, pinpointing a musical phenomena that would normally be associated with error, the inability of any human to have an exact sense of metronomic timing. In this case it is used to create something that aspires towards beauty.
"Процесс исполнения этого произведения занимает не 10 минут, что соотвествует длительности звучания произведния. Он занимает много часов и даже дней. Это связано с тем, что исполнитель должен записать от двенадцати до шестнадцати раз минимум произведение от начала до конца, а затем играть весь ряд записей вместе с живым исполнением одновременно.
То же самое происходит и когда мы смотрим, изучаем настоящее многовековое произведение художественного искусства. Из скольких часов, дней, лет, веков состоит финальная версия той картины, на которую мы смотрим? А сколько часов, дней, лет, веков занимает процесс нашего восприятия? Сколько мировых слоев и часов за этим стоит, сколько интерпретаций, а сколько наших часов: ведь все о чем нам говорят символы, краски, все как мы считываем аллюзии - это наши часы/слои жизни. "
🎶Дорогие любители музыки, и в особенности бетховенофилы! Мы давно готовили это мероприятие и вот наконец публикуем его анонс! 📍Уже в следующую пятницу, 15 мая в 19:00, состоится онлайн-презентация сразу двух наших книг о Бетховене: «Синдром Бетховена: музыка как автобиография» Марка Эвана Бондса и «Бетховен в России» Фредерика Скиннера. Обсуждать жизнь и творчество великого немца, а также его влияние на культуру и политику в России, будут: 🎤Марк Эван Бондс — автор книги «Синдром Бетховена». Занимает профессорскую должность им. Кэри Бошамера в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилле.
🎤Лариса Кириллина — доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, ведущий научный сотрудник ГИИ. Автор монографий о Бетховене.
🎤Роман Насонов — музыковед, доцент Московской консерватории и МГУ.
🎤Андрей Денисов — доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств.
🎤Ольга Зубова — переводчик книги "Бетховен в России". Кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры теории музыки Московской консерватории.
🎤Диана Аксиненко — научный редактор книги книги "Бетховен в России". Аспирантка Санкт-Петербургской консерватории, музыкальный критик, музыкальный журналист.
🎤Елена Басова — переводчик книги "Синдром Бетховена". Преподаватель английского языка, вокала, лауреат конкурсов. Телесно-ориентированный терапевт, музыкальный психолог. Автор сказок, стихов, песен. 🎵Регистрация по ссылке.
Дебюсси - Дягилеву, 20.05.1917.
«Петрушка» — безусловно, шедевр. У них такого нет, и у них никогда не будет ничего подобного в Германии. Спасибо, дорогой друг.
Совершенно Вам преданный Клод Дебюсси
Более того, в Москве у него родилась дочь, Нур-ун-Ниса Инайят Хан (от американки Оры Рей Бейкер). Которая впоследствии закончила Сорбонну и Парижскую консерваторию, стала английской разведчицей, агентом Управления спецопераций на территории оккупированной Франции, была выдана немцам неизвестным лицом в 1943-м - и замучена в Дахау.
Читать полностью…
Концерт «Диалоги» / Глеб Андрианов х Пётр Айду
21 мая 19:30
Второй концерт серии «Диалоги» — проекта, исследующего музыку как пространство живого взаимодействия. Первый концерт цикла прошел в прошлом году с участием Глеба Андрианова и Владимира Мартынова.
В этот вечер два совершенно разных, но одновременно родственных по духу мастера — Айду с его глубокой теоретической и инструментальной подготовкой, и Андрианов, работающий на стыке жанров, где импровизация играет ключевую роль — встретятся за двумя роялями, чтобы погрузить слушателей в мир экспериментальных звуков и богатой смысловой ткани музыки.
🎶 Билеты
Из архива — Натиг Ширинли, бакинский перкуссионист, показывает, как устроены местные полиритмы, и заодно что-то вроде азербайджанского коннакола. Два перкуссиониста, один играет 9/8, второй 9/6.
Читать полностью…