7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Концерт Massive Attack в Берлине. К этому меня жизнь не готовила.
Читать полностью…
Пластинка на ночь.
Kraig Grady. Monument of diamonds. Another timbre.
Долгие сияющие гудения в системе темперации meta-Slendro (расширенная Slendro - одна из темпераций балийского гамелана). Автор - давний энтузиаст всяких необычных настроек. Исполняет квартет - труба, саксофон, тромбон, орган.
Прилагается очень трогательное интервью, где он рассказывает, как всю жизнь прожил в LA, занимаясь одновременно вот такими штуками и панк-роком, а затем — "In 2007, however, I left LA and moved to Wollongong, Australia to marry Terumi Narushima, a fellow microtonal composer". Брак микротональных композиторов! Что называется, сошлись настройками.
Она, кстати, играет на этой пластинке на органе.
#another_timbre
Ох. Стравинский и Сувчинский. Эвиан, 1970. Из интересной статьи про их дружбу (из которой, в частности можно узнать, что Сувчинский подбивал его на исполнение "Свадебки" силами Swingle Singers!).
Племянница Стравинского Ксения об этом времени:
"Дядя Игорь очень стар и болен, говорить с ним трудно, т.к. его возят в кресле, ему каждые 3 дня делают переливание крови. За ним ухаживают три медсестры… Всем командует Крафт. Из детей с ним поддерживает хорошие отношения только сын Федор. Остальные дети отстранены. Крафт разделывается со своими врагами, подписывает статьи именем Игоря Стравинского…"
А также наткнулся на вот такое.
Гавриил Давидович Гликман (1913-2003). Портрет Игоря Фёдоровича Стравинского (1882-1971). 1974 г. Картон, масло. Коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской
А никто из читателей не знает, коллективная монография «Пространство Стравинского» по результатам конференции 2022 года — вышла? Выйдет?
Читать полностью…
"Как слушать голубей" by Ahmed bin Shabib, Rashid bin Shabib
То есть, я бы сказал, как слушать голубей в Северной Африке. Наверняка вам надо это знать!
(часть любопытного зина про sonic urbanism)
https://theatrum-mundi.org/library/listening-to-pigeons-a-history-of-an-avian-typology/
Про скоморохов - из "Исторического очерка русского проповедничества" епископа Иоакова (Домского). "Ходят, совокупясь ватагами, до 60-100 человек, из клетей грабят и по дорогам разбивают людей". Мы бродячие артисты, мы в дороге день за днем.
"Укорененности язычества способствовал дух его учения, не противоречивший греховной природе и поблажавший ее страстям; а равно высокий дух христианства, с которым не вдруг освоились чувственные люди. Эта истина очевидна и не требует доказательств. Кроме того, язычество упорно поддерживали волхвы и скоморохи, о которых часто упоминают летописи и проповеди. Волхвы были истолкователями воли богов, распорядителями празднеств и совершителями религиозных обрядов. Они находили несовместными свою власть и влияние на народ с господством христианства и духовенства. Поддерживая в народе суеверие, они нередко вооружали его против христиан. Скоморохи были помощниками волхвов в выполнении языческой обрядности (гудцы и прегудницы). Они заведовали праздничными играми, хороводами, музыкой, пляской, и вообще гаерством, для потехи толпы. С целью потешать толпу разными играми и этим поддерживать свое существование, скоморохи странствовали по России, на подобие актеров. Для них тоже невыгодно было господство христианской веры, осуждавшей игры и народные представления. Враждебное отношение скоморохов к христианству видно из того, что они поддерживали свое ремесло до ХVIII века, и занимались грабежом и разбоем. «По дальним странам, говорит Стоглав, ходят скоморохи, совокупясь ватагами, до 60 – 100 человек; по деревням насильно едят и пьют, из клетей грабят и по дорогам разбивают людей». Против волхвов и скоморохов вооружались Стоглав и указы Алексея Михайловича".
Кстати, мотив нитей, естественный для этой постановки (норны и тп), кажется, авторку интересует и в принципе тоже - вот запись ее пьесы 3-летней давности, судите сами
https://youtu.be/YnUFlAD2BPg?si=HKZp6e6XARnKIQnE
📸 Просто Гонконгский балет превратил Брюса Ли в диско-икону
Hong Kong Ballet готовит премьеру байопика о Брюсе Ли и по этому случаю запустил рекламную кампанию. Место действия — ночной Гонконг 1970-х, чайные дома превращены в танцполы, лестницы и переулки — в балетную сцену. Авторы концепции — студия Design Army.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Оказывается, для композиторов тоже бывают ретриты. Типа такого. Любителям вандельвайзеров строго рекомендуется.
https://wandelweiser.de/composers_meet_composers/TTTW_2026.html
25 июня
Сольный концерт пианистки Веры Воронежской, посвященный воде. Привожу программу целиком. Требуется зонт или плащ, а то и надувная лодка.
Клод Дебюсси. «Отражения». «Паруса»
Тору Такемицу. «Эскиз дождевого дерева II»
Клод Дебюсси. «Сады под дождем»
Беат Фуррер. «Безмолвие» (the snow has no voice)
Клод Дебюсси .«Шаги на снегу»
Фредерик Шопен. «Баркарола»
Джон Кейдж «Water music»
Клод Дебюсси. «Ундина»
Морис Равель. «Игра воды»
Клод Дебюсси. «Затонувший собор»
27 июня
Импровдом. Вечер импровизационной музыки — в первом отделении три контрастных дуэта, во втором они сливаются в секстет.
29 июня
Три concerto grosso #3 — Генделя, Корелли и Шнитке. Три третьих кончерта гроссо. Во-первых, это красиво. Играет ансамбль Vox Cordis.
И вот это еще запишите в свои берлинские молескины - 8 сентября
Programme
Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
Michaels Reise um die Erde (1978)
Act 2 of Donnerstag aus Licht
Opera in three acts, a greeting and a farewell
Concert performance
John Cage (1912–1992)
4′33″ (1952)
Richard Wagner (1813–1883)
Parsifal (1865–82)
Excerpts from the 3rd act of the Bühnenweihfestspiel
Concert performance
https://www.berlinerfestspiele.de/en/musikfest-berlin/programm/2026/kalender/orchester-der-deutschen-oper-berlin
Вот такое событие от души рекомендую всем берлинским зрителям. Веру я знаю давно, в частности — но и не только — по работе над ораторией Алексея Сысоева SOS. (Нелишним, наверное, будет упомянуть, что она ученица Крымова, бывший главный художник и сценограф Гоголь-центра, худрук Нового пространства Театра Наций, куратор проекта БДТ-Performa, ну и просто отдельно стоящий художник, актриса и тд).
А это ее первая книга, и перформанс по ней. Думаю, будет интересно. Там еще участвует Леша Коханов, прекрасный певец и перформер. Ну и вообще. Приходите, увидимся.
Вычищая из комментариев очередного бота, рекламирующего очередную книжку (вот сейчас вполне известного и старого Канемана), хочу уже спросить — в чем смысл этого спама? На чем тут можно заработать?
Читать полностью…
Очередной, последний в сезоне концерт абонемента Musica sacra nova. In Reservato. Играют Вустина, Караманова и Губайдулину.
Караманов тут самый редко исполняемый — адепт додекафонии, который внезапно на все плюнул, уехал в Крым, там крестился и стал писать духовную симфоническую музыку. Сыграют как раз одну из таких симфоний, в которой слышен этот переход. Рядом с частью, изображающей распятие Христа, «видимое откуда-то из космоса» — 12-голосная двойная фуга для двух органов и оркестра, это вставной номер из его старых произведений авангардного периода.
Ничего не могу сказать про Agnus Dei Вустина, а в основе «Аллилуии» Губайдулиной — мысли про радугу и рождение цвета (“любой цвет – это результат жертвования собой белого цвета”). Как часто бывало у Софии Асгатовны, строгая, почти математическая, структурная идея. Цветомузыки в буквальном смысле ждать не стоит, это метафизическая дискотека.
А все вместе — пряное цветение позднесоветской религиозности особенного интеллигентского толка.
Билеты
Внуки Софии Асгатовны Губайдулиной ищут покупателей на ее рояль Стейнвей — тот самый, который ей подарил Ростропович. Если вдруг это вы или знаете, кого могло бы заинтересовать — дайте знать в личные сообщения (цену, скажу сразу, не знаю).
(дом в Аппене, кстати, продается тоже — планы создать в нем музей и фонд Губайдулиной, кажется, ни к чему не привели).
Кстати, относительно редкая фотка. Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Эрнест Ансермэ, Петр Сувчинский, 1929.
Читать полностью…
"Стравинский напоминал одну из тех маленьких птиц с большими крепкими клювами, типа кардиналов или попугайчиков, которым присущи быстрые, наэлектризованные и нервные движения".
Николай Набоков
В вишлист - переиздание редкой маленькой испанской книжки 1955 про связь фламенко, суфизма и пакистанской музыки.
Написана малоизвестным испано-пакистанским (!) певцом фламенко, которого раскопал лейбл Death is not the end. У них же есть книжный импринт, в рамках которого это и издано.
Увидел леденящую душу картинку советской художницы Татьяны Лившиц «На операцию» (1964), продается на аукционе Литфонда сейчас.
И вспомнил страшную картинку из своего детства: обложку альбома Scorpions. Увидел ее школьником в студии звукозаписи и абсолютно офигел, что такое вообще может быть на обложке пластинки. Помню до сих пор.
В смысле воздействия цветов, да и вообще, они у меня в голове сложились в единый пазл.
Влез в нелепый интернет-спор про Артура Лурье (благодаря письму Стравинскому, см. выше), в поисках аргументов обратился к своей собственной старой лекции и, что называется, заслушался. Послушайте и вы, даже (и особенно!) если никогда про него не слышали — это удивительная история. Там есть и запись, и его музыка, и транскрипт. И заодно рассказ про Ефима Голышева, история которого уж совсем неправдоподобно авантюрная, даже на фоне эпохи.
А потом в качестве PS найдите фрагменты американских дневников Лурье, опубликованные Олесей Бобрик, они легко гуглятся — это совершенно душераздирающее чтение.
https://eshkolot.ru/zapisi/muzyka-artura-lur-ie-i-iefima-golyshieva
А до этого я сходил на сверхсовременную немецкую оперу в Deutsche Oper— Endlich латышской композиторки Асии Ахметджановой, живущей в Цюрихе. Компанию абсолютно голых пожилых перформеров и перформерок медленно обмазывают глиной (или, скорее, запечатывают, готовя к смерти) под пристальными взорами трех норн, сидящих на громадных шестках. Время от времени норны обрезают очередной канат и из-под потолка с грохотом падает гигантский шмат глины. Поначалу кажется, что участники — непрофессионалы, выбранные исключительно по принципу причудливости телесных очертаний, но беглый поиск показывает, что все это вполне известные личности. Например, Армин Даллапиккола (которого я взялся гуглить, чтобы понять, не родственник ли он композитора) — известный актер, причем в диапазоне от телевизионных крими-сериалов до квир-экспериментов; в частности, играл главную роль в последнем фильме Розы фон Праунхайм "Сатанинская свинья".
Музыка любопытная, пространственная, построена на деконструкции инструментов — через духовые протянуты шерстяные нити, перкуссионист, играющий на картонном кахоне, медленно его разламывает, меняя звучность, пианист ближе к финалу укутывает струны рояля войлочным одеялом. Играет Ensemble Mosaic. Посвящено смерти любимой бабушки. Длится час. Ну, производит впечатление. Особенно в сочетании с "Набукко" на следующий день — такой оперный double feature, очень немецкий.
Понимаю, что у меня деформация, но это же Владик Мамышев-Монро.
Читать полностью…
"Набукко" в Staatsoper. Настолько же нарядно и блестяще (в плохом смысле), насколько и бессмысленно. Все идеи свелись к выстраиванию золотого улья, слизанного с нью-йоркского The Vessel, а внутри одни только евреи на веточках сидят. Мизансцены отсутствуют как класс, все похоже на концертное исполнение, герои статично стоят в одной плоскости лицом к залу и скучают. А когда начинают играть, делают это в манере немого кино, с заламыванием рук и гримасами, что в сочетании с золотом, цветочками и не лишенной помпы музыкой дает эффект совершенно удивительной вампуки.
Понятно, что оперу, в которой речь буквально про войну в Израиле, и где в какой-то момент поется "A morte, a morte / Tutto Israel sia tratto!", ставить страшновато — тут прямо за стенкой на Bebelplatz книги жгли, ну и так далее. Ее и не ставили - впервые она в Staatsopera была поставлена в 1963-м, через сто с лишним лет после премьеры (кстати, на немецком), и вот новая попытка. Исключительно беззубая. Ну правда, есть один неплохой момент во время исполнения Va, Pensiero (надо думать, постановка этой оперы всегда начинается с вопроса, что мы делаем во время Va, Pensiero): женщины в черных пальто воздевают руки и падают, а пальто взлетают в небеса — такой привет Болтански и Киферу одновременно. Режиссер (Эмма Данте) в интервью справедливо замечает, что это вообще-то хор евреев, некоторые из которых не доживут до конца оперы — а в тексте, напомню, поется про берега Иордана и разрушенные башни Сиона — но это сложное чувство не решается распространить на всю оперу, и, напротив, словно бы стремится все это затушевать и превратить в этнографический дивертисмент с плясками.
Но зато прекрасные голоса. Совершенно невероятная Абигейл (Лидия Фридман), колоритный монгольский (и бурятский) баритон Ариунбаатар Ганбаатарын, ну и в целом довольно крепко.
Zapotecan school, Thene quezan yoho llao dao natoo, 1704.
Запотеки — коренной народ юга Мексики, прежде всего штата Оахака, это одна из важных мезоамериканских культур.
Часть документа под названием "бумага корней” / родовой документ Ячиалага" — помимо нот, там карта, долгое описание рода и кому кто приходится и чья земля кого. Начинается словами "Вот свидетельство древнего счета времени, когда жил наш предок, 1-Обезьяна / Ворон-Солнце…”"
Строчка переводится как “На обороте: благая вещь — наш великий предок Два-Лица”. Это, собственно, он, видимо.
ДК рассвет в июне
2 июня “Пейзажи”
Творческое объединение MotherNode дает программу звуковых пейзажей. В программе вечера Джона Адамса, Фазыл Сая, Павла Карманова, Джона Кейджа и Георга Пелециса.
3 июня
джазовая антреприза Элси Варандо поздравляет со столетием Майлза Дэвиса. Играют альбом «Kind Of Blue» целиком и еще некоторые вещи из его репертуара.
5 июня
вечер посвящен популярной теме аффектов в музыке и конкретно аффекту радости. Бах, Тавенер, Скарлати, Пярт, Дебюсси а также “Серенада” композитора Дениса Хорова, который этот вечер ведет и комментирует, и премьеры сюиты “Мадина” композитора Эльмира Низамова. Ансамбль Классика.
6-12
Неделя фильмов Beat fim festival — док про Канье Уэста и мн.др.
9 июня
Чайковский meets Шостакович, памяти памяти — “Воспоминание о Флоренции” Петра Ильича и Камерная симфония до минор, которая, как известно, воспоминание о самом себе, а точнее, автоэпитафия самому себе. Оркестр SVET, дирижер Иоанн Севзиханов.
13 июня
Редкая вещь - программа “Интимные письма” с музыкой Леоша Яначека, вдохновленной перепиской с его музой, Камилой Штесловой. “Интимные письма” - это подзаголовок его Второго струнного квартета, но и остальная музыка о том же самом примерно.
14 июня
“Дыхание остинато”. Бах, Пярт, Гласс, Райх, Рихтер в переложении для ансамбля саксофонов (!). Такой громадный остинатный сэндвич, где Бах проложен всеми остальными.
15 июня
Камерный оркестр Prometheus, много раз бывавший в ДК и собственно, практически зародившийся в его стенах — они дали первый концерт в Рассвете в 2022-м году — празднует теперь свой день рождения. Играют свое любимое - Шостаковича, Таривердиева и Пелециса, а также музыку, написанную специально для них.
18 июня
“Мистическая лодка”. МАСМ играет французский импрессионизм, модернизм и авангард - Дебюсси, Сати, Мийо, Жоливе, Дютийе, Мюрая. Программа - ах (и начинает необъявленный, сам собой получившийся трехдневный французский фестиваль).
20 июня
“Французский фактор”. Ансамбль Pelle d’oca играет музыку не французскую, но ту, которая без французов бы не появилась на свет. А именно - “Парижский квартет” Телемана, очень редкие «Три тональные картины» (1910/1915) для фортепиано американца Чарльза Томлинсона Гриффса, явно вдохновлявшимся Дебюсси и Равелем. И «Мифы. Три поэмы» (1915) польского композитора Кароля Шимановского, вдохновлявшегося ими же (даже названия у этих трех поэм французские). И, наконец, Gates from Maa Кайи Саариахо - это, понятно, влияние IRCAM и французских спектралистов.
21 июня
“Работать, чтобы ничего не слышать”. Это фраза Равеля из письма другу — он сидит в идиллических баскских краях и пишет фортепианное трио, а на дворе 1914й год, началась Первая Мировая, и он, на самом деле, рвется на фронт, но должен дописать большую и важную для него вещь. Ему в пару - соната Дебюсси 1917 года, последнее сочинение композитора. И тоже - он болеет, считает, что получается плохо, и все это - просто иллюстрация того, что способен написать больной человек во время войны. Слышно ли все это в музыке? Решать тебе, дорогой слушатель.
22 июня
Дебют в ДК Московской Медной Капеллы. Транскрипции “Шахерезады” Римского-Корсакова и “Ромео и Джульетты” для этого блестящего во всех смыслах состава (с прибавлением ударных инструментов). Называется “Из Багдада в Верону”.
24 июня
Третий и заключительный концерт серии “Интуитивная музыка” Silence Quartet — на этот раз в гостях у них Петр Айду (здравствуйте!). В первом отделении играют Штокхаузена из цикла его текстовых партитур «Из семи дней», во втором — московская премьера важного сочинения Айду «SONATRIP» (мою дочку зовут Сона, и концерт с шумовыми картинами Айду когда-то был первым серьезным концертом, на который мы с ним сходили, так что у меня много чувств по этому поводу). Не пропустите, расскажете потом, каково это.
41515 Wörter / слов
5 июня в 20:00 Grüner Salon, Volksbuhne
https://www.volksbuehne.berlin/de/repertoire/41515-woerter-слов?id=18236
41515 Wörter / слов — перформанс Веры Мартынов по мотивам eë одноимённой книги, вышедшей в 2026 году в издательстве Zeitkind Verlag.
Сценическое чтение со звуковым ландшафтом разворачивается на русском и немецком языках, включая фрагменты английского, украинского и французского.
Работа состоит из разрозненных материалов: личных заметок, фрагментов диалогов, переписки, цитат, списков дел. Эти элементы возникают как рассеянные записи между языками, складываясь в структуру дневника.
Мартынов рассматривает дневниковый материал как “found objects”, исследуя текстуры памяти и анализируя личный опыт. Её интимные записи прослеживают, как частная история резонирует в контексте глобальных конфликтов и пересекается с коллективным опытом.
С Габриэлой Мерц, Верой Мартынов, Алексеем Кохановым и Ивонн Гризель
Ладно, покажу самое заветное из закромов. На этом видео меня, к сожалению, нет, Господь упас (хотя "Беловежскую пущу" я однажды с этой сцены пел), но зато есть мои товарищи — и эпоха в полный рост.
https://www.youtube.com/watch?v=nw6TyOh6qQ8
А вот прекрасный бас-баритон Николас Ишервуд (справа), работавший с Ксенакисом, Куртагом, Шелси, Мессианом, Штокхаузеном etc etc, навещает Нурию Шенберг-Ноно (слева) — дочку Шенберга и вдову Ноно. Живая история музыки (и в добром здравии).
Читать полностью…