7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
https://www.youtube.com/live/mPc4KEoxqb8?is=VvqqnjVtPRqMahTV
А вот и запись сегодняшнего разговора, инджой
Начинаем сезон с классных новостей: с октября по июль в ДК Рассвет пройдет резиденция Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ).
Команда ЦЭАМ готовит разножанровые концерты, где планируются коллаборации с фестивалями и видеохудожниками, обновленные версии знаковых современных сочинений и пьесы со специально созданными авторскими музыкальными инструментами.
Резиденция в ДК Рассвет будет состоять из девяти концертов, объединенных в три цикла:
💙первый — монографический: с исполнением нескольких произведений одного композитора. В ноябре, апреле и июле пройдут авторские концерты Александра Хубеева, Михаэля Байля и Владимира Горлинского.
💙концерты второго цикла будут посвящены одной пьесе. В ДК Рассвет будут исполняться «Грохот эпох» Николая Попова, «Interplay» Алессандро Перини и «Generation Kill» Стефана Принса.
💙третий цикл — концерты, посвященные знаковым композиторам и музыкантам российской сцены: Владимиру Мартынову, Марку Пекарскому и Игорю Кефалиди.
Часть концертов войдет в программы фестивалей Gnesin Contemporary Music Week и «Биомеханика».
Про каждый концерт обязательно расскажем отдельно, а уже на следующей неделе анонсируем первое событие нашей резидеции — аудиовизуальную пьесу «Грохот эпох» Николая Попова и radugadesign 29 октября (save the date).
Следите за новостями!
Бонч-Бруевич, который в 1930-е был директором Литературного музея.
"«...совершенно точно удостоверился, что во время передвижения населения в Ленинграде действительно был ряд случаев сожжения в высшей степени ценных архивов оглупевшими или антисоветски сагитированными людьми. Мною совершенно установлен факт, что какие-то явно вредительские элементы, пользуясь некоторой суматохой, бывшей в это время в Ленинграде распространяли самые чудовищные и отвратительные слухи, что если у кого найдутся какие-либо документы, доказывающие дворянское происхождение данного лица или хотя бы отдаленную связь со старорежимным бюрократическим миром, то такой человек будет обязательно выслан. Эта наглая ложь, распускаемая повсюду неизвестными антисоветскими агитаторами, возымела свое действие на политически безграмотных и трусливых людей, они подались панике и жгли документы. Так, мне известно, что были сожжены 36 писем боярина Кикина, казненного еще при Петре I. В одном доме был сварен суп на документах Пугачева из Оренбургского края. Обезумевший старик, более 80-ти лет, сжег более ста писем Петра I и целую корзину документов XVIII века. Вдова (или родственница) известного нотного издателя Юргенсона, плача и почти рыдая, заявила мне, что она имела глупость, поддавшись панике, сжечь более 500 писем, среди которых было 78 больших писем П.И. Чайковского».
из дневников Теляковского, директора Императорских театров, 1909 г.
"16 апреля
Недаром Гоголь написал “Ревизора” и “Мертвых душ”. Россия, по преимуществу, страна, в которой среди мирного населения вполне спокойно могут проживать Хлестаковы и Чичиковы. Без роду и племени, ничем, кроме нахальства, не отличаясь от других, они вводят в заблуждение не только мирных россиян, но и министров, и даже Государя. Все говорят: “Кто бы мог думать”, но спокойно подставляют свои карманы и шеи, которыми пользуется безнаказанно Дягилев, рассказывая разные небылицы. Все знают, что он врет, но все ему верят, ибо гипнотизированы его твердой волей – именно тем, чего сами не имеют. Я думаю, что как-нибудь Дягилев не только получит деньги от Министра, но заставит его самого танцевать у себя на сцене в Париже, и он это сделает, думая, что это Высочайшее повеление. Прямо история одновременно комична и грустна. Если два министра не знают, как избавиться от Дягилева, как же они могут поступать в более важных делах. Ведь это прямо смеху подобно. Это какие-то марионетки, которых Дягилев заводит и которым надо объяснять, что не всем людям, например, можно доверять, что жуликам не надо верить, что политика в Европе не зависит от балета Дягилева и т.п. Бедная Россия – ты вся тут, доверчивая, глупая, дородная, всегда всеми обманутая, подчас смешная – недаром тебя побили японцы, и сколько раз тебя ни обманывает Англия, ты все к ней льнешь. Государю Императору сами министры подносят к подписи бумаги, не разобрав и не зная сами, что дают подписывать. Дягилев уехал в Париж, и решили теперь послать телеграмму нашему послу Нелидову. Этот старый рамолик поддерживает Дягилева и, наверное, заварит кашу.
По поводу дягилевской истории сегодня со мной 4 раза по телефону говорили Великий Князь Андрей Владимирович и 3 раза Великий Князь Сергей Михайлович, причем все время у телефона по-семейному стояла Кшесинская и слушала".
Пока вы поминаете В****скую и встречаете третье сентября, Пётр Ильич Чайковский живет свою лучшую жизнь.
Читать полностью…
Сходил на Le Grand Macabre (1977) в исполнении Финского симфонического оркестра и под большим впечатлением — ни разу еще не слышал живьем. Это анти-анти-опера — Лигети, когда брался за нее, думал сделать анти-оперу, в противовес обычной. Но работа затянулась на 12 лет: Лигети сперва хотел написать “Килвирию” про выдуманную страну своего детства, вообще без сюжета и без семантически понятного текста, затем - вывернутого наизнанку Эдипа, вдохновленного карикатурами Сола Стейнберга, а потом наступили 1970-е и он обнаружил, что сама идея как бы оперы с заумным, фонетическим языком исчерпала себя, и написал “анти-анти” - то есть, в общем-то, оперу, просто на новом уровне.
После вступительной токкаты для 12 автомобильных клаксонов — карикатуре на вступительные фанфары из «Орфея» Монтеверди — мы обнаруживаем себя в Брейгельленде, некотором босхо-брейгелевском царстве, где правит царь Го-Го, есть два ругающихся друг с другом министра, начальница тайной полиции Гепопо, придворный астролог Астрадаморс с женой Мескалиной, и влюбленная парочка Аманда и Амандо, которая вообще ничего вокруг не замечает (в первой редакции их звали Клитория и Спермандо). Появляется Некроцарь — ну то есть, буквально Смерть — который объявляет, что ночью состоится конец света. Все как-то пытаются к этому подготовиться, Гепопо верещит про жесткие меры, Некроцарь исчезает, потом возвращается, мы проживаем буквально апокалипсис, но потом оказывается, что все живы. Смерть исчезает. Жизнь побеждает неизвестным науке образом.
В пересказе это похоже на смесь средневекового балагана и политсатиры с послевоенным театром абсурда, чем, собственно, и является — Гедельрода, автора либретто, ставили рядом с Ионеско и Беккетом, а выросло все это из кукольного “Фарса о смерти, которая сама чуть не умерла” 1924 года. Смерть — жалкая, как в анекдоте про канарейку, но все же настоящая (или нет? Автор не дает ответа, и мы его не получаем тоже). И хоть и финская, но, рискну сказать, очень берлинская — покрашенный в леопарда потасканный бомж. Много идиотничанья, глупых шуток, ложных цитат, музыкально это похоже на гуакамоле из всей музыкальной истории, от Рамо и Оффенбаха до самого Лигети. При этом чрезвычайно сложно для исполнения, математически выстроено, ария Гепопо - вообще одна из самых сложных партий для колоратурного сопрано. И первое отделение смотришь скорее как передвижной музей авангарда, пока вдруг не обнаруживаешь, что давно уже сам внутри этой мясорубки.
Потому что когда наступает полночь, Лигети что-то такое делает, что все замирает, как в янтаре. Сам он говорил, что в момент апокалипсиса он хочет буквально остановить время, потому что в этот момент сходится три вещи — конец света, смерть и любовь, каждая из которых — именно про точку, когда времени не существует. Музыканты к этому моменту расползлись по залу, по ступеням бродят малыши с автоматами, звучит ирреальный дуэт сирены и трубы, где-то в фойе бьют в огромный гонг, на дальнем плане бредет идиотская, но зловещая Смерть в фате, и мир оказывается нелепой шуткой без тактовой черты.
Как и почему все в результате выжили - не понимают даже сами участники, но поют духоподъемный и очень странный хорал про то, что смерть — это очень уж странный предмет, но раз его сегодня нет и нам его все равно не понять, живите как живется, ничего надежнее все равно на свете нет. Это не то, что счастливый конец — жизнь остается жалкой, грязной, неустроенной и печальной, тираны и идиоты тоже никуда не делись — но очень счастливый все равно. Сам Лигети говорил, что это триумф Эроса, просто неряшливый. Заметим также, что Некроцарь, возможно, не справился с делом, потому что перед началом апокалипсиса страшно набухался и не смог найти своего коня, трубу и косу.
Есть старое и очень подробное интервью Лигети про эту оперу, где его впрямую спрашивают, какие именно свои страхи он таким образом вышучивал, и он очень подробно и честно отвечает — про то, как пережил эпоху нацизма в Венгрии, потом сталинизм, а сейчас, в момент разговора, как и все, больше всего боится ядерной войны.
Клавиристка Алла Белова попросила рассказать о своих концертах с Ольгой Артюгиной из MusicAeterna и запилила по этому случаю просветительский рилс (даже несколько, но ограничимся одним). Хаммерклавир и барочная скрипка, программа “Внутренний голос”, играют Моцарта и Бетховена, а также КФЭ Баха, сонаты Гуммеля и Эберля (оба учились у Моцарта, и у Сальери, кстати; записи сонаты Эберля не нашел, говорят, ее нет вообще). В общем, красота. Разговор про аутентизм и украшения входит в программу.
3 сентября в Ельцин-центре в Москве и 5 сентября в Доме радио в Петербурге. Билеты в Москве, СПб
https://londoncult.co.uk/en/leonid-desyatnikov-i-no-longer-feel-that-this-music-belongs-to-me/
Большой англоязычный текст про грядущий концерт с музыкой Десятникова и др. в Вигмор-холле в Лондоне. На основе свежего интервью ЛАД.
«Desyatnikov, who merely minutes earlier demurred from offering advice to aspiring composers, finally offers a piece of advice to me. When attending Wigmore Hall, I should come equipped with a motorcycle helmet and popcorn».
В общем, Le Grand Macabre это просто улет, как и ожидалось, подробности письмом
Читать полностью…
Для берлинских читателей, временный пост — продаю один билет на сегодня на Le Grand Macabre Лигети в филармонию. Анти-анти-опера про Некроцаря, князя Го-Го и начальницу гестапо Гепопо. Великая вещь. По номиналу - 30 евро (ну или сколько хотите), Block K, 3 ряд, 13 место. Начало в 19-00, это открытие Musikfest. пишите @mustt23
Читать полностью…
А также, прочитав этот пост, я воспрял духом и теперь знаю, чем займусь на пенсии!
Читать полностью…
А вот, если вы вдруг в Утрехте или собираетесь — зайдите на микровыставку Grandelavoix "Кость в горле", выглядит неплохо, вход свободный.
Читать полностью…
Такой вот концерт Даня Коган с Константином Хачикяном дает 3 сентября, обратите внимание
Читать полностью…
Роберт Фрипп, сегодня в фб:
«RF: Сегодня утром я получил запрос от российского и белорусского промоутера касательно возможности выступлений King Crimson в нескольких городах России в 2027 году.
Если вспомнить ответ на вопрос в одном из интервью...
В.: Будет ли KC снова гастролировать?
RF: Если бы я считал, что это предотвратит Третью мировую войну.
Чтобы это стало возможным, группе KC пришлось бы выступать как в России, так и на Украине. Кроме того, правительства обеих стран должны были бы взять на себя обязательство не наносить удары по городам, где проходят концерты KC.
Стоит также отметить, что в настоящее время KC не ведет активной гастрольной деятельности”.
А вот такую книжку читал кто-нибудь?
Sounds Beyond: Arvo Pärt and the 1970s Soviet Underground
Сегодня читаю онлайн-лекцию про Дягилева и тп, вход свободный, начало в 18-30 по Берлину, 19-30 по Мск, заходите.
https://stradarium.timepad.ru/event/4162102/
Послушал на Musikfest большую вещь Вольфганга Рима Tutuguri. Poème dansé (1980–82). Около двух часов музыки, огромный оркестр, чудовищное количество ударных, голос рассказчика и записанный хор. На премьере ещё был балет. Это симфонические картины на тексты Антонена Арто, вдохновленные его поездкой в Мексику, пейотом и ритуалами. Шесть ударников (плюс ударные вне сцены) .
Восемьдесят минут мы наблюдаем, как с этого дерева медленно облетает симфоническая плоть, и остается только скелет. Который в результате пускается в пляс — все кончается длинной, минут на 40, частью только для ударников.
Можно попробовать представить, как это звучало в начале 80-х. Видимо, как яростный бунт против послевоенного структурализма, где любые повторы считались анафемой, и всё ритмическое было под абсолютным запретом. Американские минималисты примерно в это же время боролись с европейским мейнстримом и возвращали в музыку грув. Но тут, конечно, грув специфический — паттерны не складываются, ритм-секция сбоит или уж сразу превращается в бетономешалку.
В отличии от Le grand Macabre, это уже самый настоящий музей. Сейчас такое не носят и так не пишут. В принципе, выглядит как попытка слепить снеговика из ошметков «Весны священной», долетевших до 1980-х годов. Но Вольфганг Рим — фигура важная, партитура дикая, в записи слушать бессмысленно, а описывать её, наоборот, приятно. Но слушать немного скучновато. Хотя классно, что мы во втором отделении слушаем, по сути, не ударников, а только пространство.
Играл Lucerne Festival Contemporary Orchestra, которым Рим сам руководил с 2016 года до своей смерти в 2024-м. Йорг Видманн, его ученик, именно с 2026 года становится преемником. Поэтому концерт — это ещё и мемориальный жест — ученик дирижирует и протанцовывает одну из самых безумных вещей учителя.
Курехин и методика управления талантами. Спрашивают Аркус и Тарханов, из нового сборника «Сеанса».
«А трудно руководить таким странным движением? Вы авторитарный человек?
— Да, здесь да. Я вообще в жизни человек забитый, но вот когда нужно делать что-то, связанное с такими проектами, то здесь нельзя не быть авторитарным, иначе все развалится.
— Полная загадка, как можно работать с очень разными и амбициозными людьми и тем не менее ими руководить.
— Есть несколько приемов: лесть, хитрость, подкуп, простое физическое воздействие. К каждому человеку индивидуальный подход. Труднее сейчас с народными артистами. Надо внушать, что их творчество для меня очень важное и существенное. Уверенно говорить им: вы в детстве произвели на меня такое сильное впечатление, что ваше пребывание здесь — это просто… Ну я сначала себе внушаю, иначе я буду неубедителен».
И Le Grand Macabre для него ничем не отличается от его же Реквиема — это тот же Dies irae, просто в форме балагана, но все равно про уничтожение цивилизации.
Не надо объяснять, как эта историческая - полвека почти прошло - вещь звучала здесь и сейчас. Никак специально к современности ее привязывать и не надо (Лигети был как раз резко против актуализации, и даже поругался на эту тему с Селларсом), финны только добавили оркестрантам майки “Our great leader” с узнаваемым профилем, и даже это, наверное, было бы too much, если бы ровно в день премьеры не появился твит с таблицей великих, самых великих и величайших лидеров — этот балаган не перешутить никому. Ну, и еще одной добавкой был короткий анонс перед вторым отделением, напоминающий про Doomsday Clock. Когда Лигети начал про все это думать, на них было 7 минут до полуночи, в год премьеры — девять, в 1991-м — 17, а самый мрачный результат они показывают сегодня, в 2026-м — 85 секунд. Неудивительно, что у Le Grand Macabre такая выдающаяся сценическая судьба, как мало у какой оперы XX века — сейчас ее ставят все время, в разных странах. В 2023–2024-м — во Франкфурте, Вене, Праге, Палермо, Баварской государственной опере. 85 секунд до конца света — ну вот можно успеть услышать, как он звучит.
Ed Cooper "Vestibule",
любезно предоставленный автором. Пришлось переслушать несколько раз, прежде чем понять, что это вообще такое. Глубинное, иногда на грани слышимости, поскребывание слуховых раковин, базирующееся на сердечном ритме исполнителей. Тяжелый пульс, вязкие накатывающие волны, тихое ухание микротональной тубы. Временами ощущение, что эта музыка съела тебя и переваривает. Особенно "… as far as… unloving still… down on your stomach…" — 25-минутная вещь для контрабасовой флейты, двух бас-кларнетов и двух контрабасов.
Три маленькие вещи — транскрипции фрагментов песен Джеффа Бакли, тоже переваренные до неузнаваемости. Performed by Ben Finlay, Jack Adler-McKean, and Octandre Ensemble.
Вышел на Thanatosis, May 2026.
#фермата_прослушано
Начинаю потихоньку выкладывать записи с моего прошедшего фестиваля. Вот «Свинцовое эхо». В интернете лучшей «живой» записи пока нет. Десятникова https://youtu.be/A0U_DeyZ1g0?si=Y3bwPyNZxR7ehoM6
Читать полностью…
Как я впервые услышал «Весну священную» Стравинского?
Дирижировал ли Булез или Светланов?
Ни то ни другое!
Первое знакомство состоялось в компьютерной игре «Fantasia» для Sega Mega Drive 2 (1991). В игре главным героем был Микки Маус, а звук был 16-битным.
Там широко использовалась технология FM-синтеза. Все партитуры были запрограммированы для 6-канального синтезатора — чипа Yamaha YM2612.
Саундтрек к этой игре был просто невероятным для моего детского сознания:
Стравинский — «Весна священная»
Бетховен — Симфония № 6 «Пасторальная»
Бах — Токката и фуга ре минор
Чайковский — «Щелкунчик»
Дюка — «Ученик чародея»
Мусоргский — «Ночь на Лысой горе»
Шуберт — Ave Maria
Понкьелли — «Танец часов»
В то время я просто обожал «Пасторальную» Бетховена, и найти её в компьютерной игре было чудом!
А Стравинский… Честно скажу, доходя до этого уровня, десятилетний я думал что-то вроде: «Ну что за дичь» ))) Ну, 16-битная версия и сейчас звучит диковато ))
Зато потом, когда я уже слушал симфоническую версию «Весны», я с большим весельем вспоминал это первое знакомство.
Стратегия такого непринуждённого просвещения, безусловно, работает. Крепко запомнил «Мою первую весну». )
На видео — флейлистка и исполнительница современной академической музыки Алена Таран. Она играет сочинение Филиппа Юреля «Эолия» — посвященное плавучему острову бога ветров из «Одиссеи». Чтобы передать переменчивость и невесомость ветра, композитор использует множество расширенных техник — тембральные изменения звука, расщепления, голос исполнителя и не только.
В программе "Mythos" 28 августа — это и еще пять необычных произведений современной музыки для флейты соло. Все они связаны с героями и сюжетами античных мифов. Услышим работы Дебюсси, Штокхаузена, Ромашковой, Фернихоу и Шаррино.
Сижу я на отдыхе, никого не трогаю, вдруг приходит мейл:
— Выручай, у нас курс для тех, кто поздно начал, один из тьюторов выбыл по семейным обстоятельствам, помоги, пожалуйста.
Ну, я перестал отдыхать и поехал работать.
В Великобритании много частных школ с интернатами, типа Хогвартса. Насколько я помню, Роулинг не упоминала, что по традиции летом эти школы сдаются под всякие другие мероприятия типа летних курсов, школ и т. п. Вся инфраструктура есть: можно есть, спать и заниматься в одном месте — это очень ценно. И добро зря не простаивает.
В одной из таких школ, которой типа триста лет, и проходит этот курс для тех, кто начал слишком поздно. Целую неделю мы с ними собирались в разного размера струнные оркестры и пытались что-нибудь сыграть. Десять профессиональных музыкантов дают советы, дирижируют, проводят групповые занятия и т. п.
По вечерам у них бар, танцы и прочее веселье. Средний возраст — пенсионный.
Честно говоря, я давно не получал такого количества положительных эмоций. Коллегам я неоднократно повторял, что не припомню такой концентрации людей, действительно любящих музыку, в одном месте.
Среди прочего, тьюторы сыграли для участников курса концерт, в котором играли в том числе и то, что они учили в ходе курса.
Люди, приехавшие поиграть, берут от жизни максимум: они жадно стремятся к музыке и новым знаниям, и почти любое замечание воспринимают как откровение, а потом благодарят за него.
В самом конце мы все сели в один огромный ансамбль и сыграли несколько пьес — просто для себя, публики не было.
А, ещё мне пришлось совершить дирижёрский дебют, потому что отдельных дирижёров не было и каждый должен был продирижировать ту пьесу, репетициями которой он руководил.
Как меняется звучание музыки, когда меняется вся жизнь? 17 сентября на этот и многие другие вопросы ответит один из самых значимых композиторов нашего времени Леонид Десятников. Беседу проведет главный редактор «Зимы» Сергей Николаевич.
Разговор пойдет о том, как композитор прожил опыт репатриации в Израиль и что происходит с творчеством, когда привычный мир становится лишь воспоминанием из прошлого. Какова судьба оперы «Диббук», которую когда-то должны были ставить на сцене московской «Новой оперы», и что означает загадочное название «Зима священная»?
Еще одним важным поводом не пропускать встречу «Попытка восхождения», названную вслед за одноименной кантатой Десятникова, станет выступление выдающихся концертирующих пианистов Самсона Цоя и Павла Колесникова — специально для гостей «Зимы» этим осенним вечером в October Gallery они исполнят музыку Леонида Десятникова.
Когда: 17 сентября 2026 года, начало в 19:00
Где: October Gallery, 24 Old Gloucester St, London WC1N 3AL
Билеты по ссылке🔗
Концерт «Странствия»: путь, которого нет на карте
Романтики любили дорогу не потому, что она обязательно куда-то приводила. Само движение было способом увидеть мир иначе — и заодно услышать самого себя.
У Шиллера герой выходит из тесноты комнаты к воздуху, свету и открытой дороге. У Каспара Давида Фридриха человек стоит над морем тумана и смотрит туда, где пейзаж уже почти превращается во внутреннее состояние.
В этом же чувстве — программа «Странствия», которую 3 сентября в усадьбе Прове-Калиш исполнят скрипач Даниил Коган и пианист Константин Хачикян.
Бах, Энеску, Изаи, Сен-Санс — музыка разных эпох складывается в маршрут: от строгой внутренней сосредоточенности к воспоминанию, одиночеству, движению и свободе.
3 сентября, 19:00
Усадьба Прове-Калиш
Билеты
Как меняется звучание музыки, когда меняется вся жизнь? 17 сентября на этот и многие другие вопросы ответит один из самых значимых композиторов нашего времени Леонид Десятников. Беседу проведет главный редактор «Зимы» Сергей Николаевич.
Разговор пойдет о том, как композитор прожил опыт репатриации в Израиль и что происходит с творчеством, когда привычный мир становится лишь воспоминанием из прошлого. Какова судьба оперы «Диббук», которую когда-то должны были ставить на сцене московской «Новой оперы», и что означает загадочное название «Зима священная»?
Еще одним важным поводом не пропускать встречу «Попытка восхождения», названную вслед за одноименной кантатой Десятникова, станет выступление выдающихся концертирующих пианистов Самсона Цоя и Павла Колесникова — специально для гостей «Зимы» этим осенним вечером в October Gallery они исполнят музыку Леонида Десятникова.
Когда: 17 сентября 2026 года, начало в 19:00
Где: October Gallery, 24 Old Gloucester St, London WC1N 3AL
Билеты по ссылке🔗