7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Мой дорогой Жак, если вы что-нибудь понимаете в том, что творится в России, то любезно мне об этом расскажите. У этих людей весьма любопытное представление об ответственности! Заметьте, что всегда говорится «таинственная Россия»… Если таинственность означает безумие, то я с этим согласен. По правде говоря, ведь эта страна так нелепо велика! (ей нужны были бы по крайней мере два президента). Телефон сближает уши, но не обязательно сердца. И вы никак не заставите «петроградцев» быть того же мнения, что и «москвичи».
Ваш старый, преданный
Клод Дебюсси
(в письме издателю Жаку Дюрану, 27.09.17)
Федоров / Волков.
«Безондерс». «Сноп снов».
Песни на стихи Анри Волохонского и Александра Введенского
Дуэт лидера группы «АукцЫон» Леонида Федорова и участника авант-джазового «Волковтрио» и многих других проектов, контрабасиста Владимира Волкова.
Концерт имеет прямое отношение к поэтической традиции русского абсурдизма, начинающейся с обэриутов и Александра Введенского и заканчивающейся творчеством Алексея Хвостенко и Анри Волохонского.
«Песни, которые Анри и Хвост написали вместе, совершенно удивительные для наших широт и даже для всей мировой культуры, мне кажется. Уникальные: там есть сильное интеллектуальное напряжение, но при этом абсолютное спокойствие и отстраненность. Интересно, что у них почти нет лирических песен, а все какие-то эпические. При этом они без какого-то русского надрыва, но и европейскости в них нет. Хотя они свободно используют всю культуру: например, берут музыку Рамо и делают ее своей (как в «Прощании со степью», посвященной Льву Гумилеву). Но не в ироническом постмодернистском стиле, не цитируя, а делают абсолютно самостоятельные вещи. Это, конечно, от больших знаний. Анри, например, совершенно свободно обращался со всей библейской литературой на всех языках, переводил каббалу или псалмы, но не академически, а поэтически».
— Леонид Федоров
«Каббалист, мистик, знаток древней Греции и Египта, иудей и христианин, гениальный поэт, автор теософских трактатов и трактатов о музыке, исследований о свойствах драгоценных камней – он возникает тенью за каждой значительной фигурой современного Петербурга».
— Илья Кукуй об Анри Волохонском
Прекрасная история про вариации на "детскую" тему, послушайте, это кайф. Бородин написал дуэт для дочки (не умеющей играть на фортепиано), подключились коллеги и пошло-поехало — поучаствовали Римский-Корсаков, Кюи и Лядов, даже Мусоргский (неудачно), все это опубликовано в отдельном нотном издании. Потом даже Лист присоединился, есть даже оркестровая версия Черепнина.
https://www.youtube.com/watch?v=p5R1hO7tBIA
Ой, надо же, у Генриха Сапгира, оказывается, есть цикл "Тактильные инструменты. Стихи с предметами". Это буквально текстовые партитуры, в духе Ла Монте Янга, Йоко Оно и тд. Наш грустный ностальгический Fluxus, между лианозовской школой и "Паровозиком из Ромашково". (Изостихи у него, кстати, тоже очень музыкальные).
ТАКТИЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
(Положи перед собой на столе узкие полоски в один ряд: выворотка, бархат, вельвет, кожа, картон, бумага оберточная, сатин, ситец, шелк, лавсан, бумага для машинки, бумага папиросная, стекло, пластик. Две октавы. Надо наклеить полоски. Это должно выглядеть, как клавиши фортепьяно. Попробуй сыграть на этом инструменте хотя бы одним пальцем. Неслышная мелодия зазвучит в тебе необычно. Ты услышишь ее кончиками пальцев. )
( Другой тактильный инструмент. Открой свой шкаф и, закрыв глаза, перебирай висящие там платья. Слушай музыку, которую ты сочиняешь. )
( Третий тактильный инструмент. Если в твоей квартире есть старинные ребристые батареи, а на твоей лестнице - перила, то ты несомненно сумеешь сыграть своей тростью или рукой все, что захочешь, как это делаю я.)
( Четвертый тактильный инструмент. Твой полированный стол. То одна рука, то другая кончиками пальцев скользят по нему, барабанит, то сразу - обе ладони. И снова - то барабанная дробь, то длинные скользящие аккорды. Сядь и смело сочиняй на этой тактильной арфе долгие мелодии космоса.)
ШУРШАЛЬНИК ИЗ СТАРЫХ ГАЗЕТ
Виктору Пивоварову
Шуршальник легко устроить из кипы старых газет и журналов, возьмите и фольгу от шоколада и рваный пла-стик ( для придания инструменту более полного звучания). Бездомные часто пользуются этим инструментом в холод-ные ночи, не подозревая о его высшем предназначении.
Инструмент должен напоминать большой бумажный шар диаметром около 1,5 - 2 метра.
Попросите слушателей о полнейшей тишине и зале-зайте в шуршальник - в самую середину. Начинайте! Иг-райте всем телом, ворочаясь, изгибаясь, катаясь вместе с шаром, при этом извиваясь, как змея. Игра на шуршальнике - это всегда импровизация. Но темы можете попросить слушателей вам задавать. Например, тема из "Египетских ночей" - "Пир Клеопатры", примерно так она будет звучать на шуршальнике.
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ. «ДУХОВНАЯ ПЕСЕНКА НА КОЛЫБЕЛЬНУЮ»
«Духовная песенка» основана на песне итальянского композитора XVII века Тарквинио Мерулы «Canzonetta spirituale sopra una nanna».
1 мая в Île Thélème прозвучит дополненная версия сочинения.
Владимир Мартынов:
Canzonetta spirituale sopra alla nanna — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация.
Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, то есть колыбельная, которую поет Богородица.
Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…
Переслал эту фотку своему товарищу Мишу Калужскому и обнаружил, что это буквально его дед, виолончелист Михаил Абрамович Калужский. Воспользуюсь этим случаем, чтобы напомнить, что у Миши вышла уже вторая книга, “Легенда о Карагай”, идеально подходящая нашему каналу. Это роман в 40 некрологах, история одного выдуманного советского композитора. Но выдумана она так, что не подкопаешься. То есть в целом можно сказать, что суть романа составляет именно эта полифония языков, которые Миша безупречно стилизует: от официозных некрологов до неформальных, от блогерского текста до деколониальной заметки, все исключительно точно. А зачем все это было нужно и куда ведет — не буду спойлерить. Миша вообще-то драматург, мастер документальных спектаклей (“Похороны Сталина” в Гоголь-центре, и мощнейший “Второй акт. Внуки” в Сахаровском центре, и много чего еще), и здесь это очень чувствуется — как и его семейная история (его папа — бывший худрук Новосибирской филармонии, бабушка пианистка, про деда вы уже знаете), и новосибирское прошлое, все очень к месту. С большим удовольствием прочел ее еще в рукописи и всем советую. Моей заслуги в том, что книжка получилась такой замечательной, конечно, нет решительно никакой, но, кажется, один из некрологов там появился с моей подачи. Кстати, “Несколько историй”, его первый прозаический опыт — тоже офигенные.
А, да, “Дальше шум” Алекса Росса тоже он перевел. И еще у него есть подкаст про театр "Закати сцену", ни один выпуск которого я стараюсь не пропускать. Респект ин эври аспект, в общем.
Не смог удержаться. Это Алекс Росс. Поклонился ему за все.
Читать полностью…
Тем временем ваш специальный корреспондент проводит эту неделю на фестивалях в Кельне и Виттене — в Кельне фестиваль музыкального театра Orbit, в Виттене фестиваль камерной музыки.
Фестиваль в Виттене в этом году посвящен Хан Черновин. Как видите, она здесь везде на афишах, что довольно мило.
Прямо сейчас начнется концерт с премьеры новой вещи Дмитрия Курлянского. Проходит все это в Евангелической поп-академии, что бы это ни значило.
Ну, возблагодарим Господа за новую музыку и приступим.
Все, наверное, знают эту историю про Альму Малер и Оскара Кокошку. После их романа и последующего разрыва Кокошка заказал себе у таксидермистки куклу Альмы в полный рост — со всеми интимными деталями.
Получилось не совсем то, на что он рассчитывал. Мастерица почему-то решила покрыть куклу лебедиными перьями, и Кокошка потом долго жаловался, что вышел какой-то монстр: полярный медведь, которого ни в платье не одеть, ни чулки на него не натянуть. В общем, нормально не попользоваться.
Историки не вполне уверены, почему так вышло. Кокошка заказывал тончайшую кожу — «как персик», — а получил вот это. Возможно, это был тихий бунт мастера против безумного заказа. А возможно, в послевоенное время просто были проблемы с шелком. Кокошка, конечно, умолял ее никому ничего не рассказывать, но через 6 лет она опубликовала переписку в журнале Der Fetish (потому что реклама малому бизнесу всегда нужна).
Врезультате Кокошка как-то сжился с этой куклой: закатывал в ее честь вечеринки, нанял ей гувернантку. Радовался, что «освободил суть Альмы от ее бренной оболочки».
Кончилось все тем, что в начале 1920-х он отрезал кукле голову, вылил на нее бутылку красного вина и выставил так в сад. Сосед увидел это издалека, вызвал полицию.
Тем не менее какие-то отношения с Альмой они поддерживали еще долго. В начале 1950-х Кокошка даже предложил ей сделать деревянную модель самого себя — тоже с интимными подробностями, — чтобы она клала ее в кровать, вспоминала, как у них было, и, возможно, заново воспылала к нему страстью.
Этого Альма делать не стала. Но и без того неплохо получилось.
Да, нынешний сын главы Минстроя на флейте вам, боюсь, не сыграет
Читать полностью…
О, у L’Arpeggiata вышел новый альбом. Смесь испанской барочной музыки и латиноамериканской, в числе современной (герои nueva canción chilena и тд). Играют в том числе на венесуэльской куатро, четырехструнной родственнице укулеле, которую я давно собираюсь освоить.
Читать полностью…
3.
День рожденья гиперэнергичного саксофониста Аркадия Пикунова в московском "Доме". Играет проект IndexIII — электроакустический дарк-джаз, минимализм, живой эмбиент, etc. Первые синглы они записывали с Мартыновым, если помните. Билеты тут.
Немного дружеских анонсов.
1. Моя добрая знакомая, пианистка Катя Сурикова играет в Берлине материал своего нового альбома "After Bach". Катя, в целом, скорее джазовая пианистка, в этот раз это проявлено чуть заметнее — джазовый клуб, джазовое трио. Контрабасист - известный берлинский чувак Майлс Перкин (играл с моей любимой Lhasa de Sela, помимо прочего, а так — во множестве очень разных околоджазовых проектов), барабанщик — норвежец Ståle Birkeland. Но вообще у Кати всегда очень мелодичная, задумчивая музыка, так что это просто хороший повод провести вечер в джазовом клубе под очень красивые и любопытно скроенные звуки, не ожидая подвоха.
В это воскресенье, 26 апреля, начало в 20-00, детали тут.
Вчерашняя лекция выглядела примерно так. Нашел первомайское видео с Монро по этому случаю. Проходящие берлинцы, видя с улицы это дело, застывали как вкопанные.
Читать полностью…
Празднуют юбилей Волохонского идеальным совершенно образом.
Читать полностью…
Какие бывают диссертации и типы слушания (это в Гарварде).
The Department of Music is excited to share that Cana McGhee successfully defended her dissertation, "Botanical Musicalities: Listening with Plant-Human Encounter."
Cana's dissertation gathers case studies from the 19th century to the present where plants become engaged listeners, musical instruments, and performance partners. She argues that working with plants in musical contexts reframes what it means to listen across categories of difference, and shows some of the generative work that making music can do amid ongoing environmental crisis.
Мы привыкли видеть скрипку в окружении других инструментов, но иногда она остается одна. Почему сольная скрипка — это интересно?
Скрипачка Лидия Коваленко, концертмейстер и солистка камерного оркестра Дивертисмент, отвечает на этот вопрос:
«Всю свою жизнь у скрипки, как у королевы, масса обязанностей, ограничений, правил и долгов — быть первой, быть благородной, быть “самой” и “лучшей” среди — и далее может быть перечислена практически любая “компания” инструментов. Но любой, кто хотя бы недолго побывал в подобной ситуации — когда “положение обязывает” — знает, как тяжела и однообразна эта главенствующая роль, знает, что все это — только маска, за которой может быть спрятана мятежная и непредсказуемая душа. Только в одиночестве скрипка может позволить себе все. Наивность детской песенки, уродливый гротеск трикстера, царственный холод снежной королевы, неистовый монолог влюбленного безумца — и только в одиночестве она неподсудна в свободе своего высказывания».
Новая серия вопросов композитора Йоханнеса Крейдлера (его студентам в Базеле).
Давайте ответим в комментариях, прекрасные вопросы.
Стравинский и Баланчин инспектируют костюмы к постановке "Поцелуя феи" (American Ballet Theater, 1937).
Читать полностью…
Дмитрий Баталов (Швейцария), Дмитрий Курляндский (Франция) и ваш покорный слуга в Виттене (Германия) трут про международное сотрудничество
Читать полностью…
Ещё одна импровизация «Школы внимательного слушания». Все видят инструменты впервые, никакой подготовки, никаких договоренностей, ничего не надо уметь. Чистый групповой разум. Ну красиво же?
Читать полностью…
Очень пронзительный эпизод из «Повести о доме Тайра» о гибели юного Тайры-но Ацумори.
Здесь и противопоставление провинциальных и столичных самураев, и общий буддийский нарратив повести.
«— Мне хотелось бы пощадить тебя, — утерев слезу, сказал Кумагай, — но ты видишь — наших воинов много, целые тучи! Раз Уж все равно тебе погибать, лучше умри от моей руки, а я буду молиться за твою душу!
— Не медли же, рази поскорей! — отвечал юноша.
От великой жалости сердце Кумагая, казалось, остановилось; не в силах собраться с духом, он не знал, куда направить удар. Но бесконечно медлить было нельзя, — и, обливаясь слезами, он снял юноше голову.
— Увы, нет доли прискорбней, чем удел самурая! Разве пришлось бы мне испытать столь горькую муку, родись я не в семье самурая? Какое безжалостное убийство я совершил! — так изливал он горе, переполнявшее сердце, и, закрыв лицо рукавом, проливал горючие слезы.
Но что толку без конца плакать. Немного погодя, он снял шлем с отрезанной головы и хотел уже завернуть ее в кусок ткани, как вдруг заметил флейту в парчовом футляре, заткнутую за пояс убитого.
«Несчастный! Это он играл сегодня утром на флейте в крепости Тайра! Велико наше войско, десятки тысяч воинов, но не сыщешь ни одного, кто взял бы с собой флейту в боевой стан! У знатных вельмож и впрямь нежная, утонченная душа!» — подумал Кумагай.
Потом он показал эту флейту Ёсицунэ, и все, кто был при этом, пролили слезы. И узнал тогда Кумагай, что убитый — юный Ацумори, семнадцатилетний сын Цунэмори, главы Ведомства построек.
Эту флейту получил Тадамори, дед убитого юноши, искусный игрок на флейте, в дар от императора Тобы. Затем ее унаследовал Цунэмори и отдал в собственность сыну, ибо Ацумори отличался особым талантом к музыке. Называлась та флейта «Веточка». И внезапно в душе Кумагая созрела решимость уйти от мира.
Спору нет, и музыка, и стихи суть пустые звуки, вздорные, суетные забавы, но все же случается иногда, что они способны подвигнуть человека на путь служения Будде. Звуки флейты, на которой играл Ацумори в утро той битвы, привели Кумагая к прозрению. При мысли об этом волнение объемлет душу!»
Очень давно я не слушал Курехина, и вообще, честно говоря, несколько остыл к нему как музыканту (но не как к личности — его обаянию невозможно сопротивляться).
Но вот этот концерт совершенно чудесен. Послушайте его без ожиданий, как в первый раз (что несложно, он не очень, кажется, известен), представьте себя сидящими в этом зале — ну красота же. Чем сейчас занимается дуэт Зикр, он же "Театр голоса", я не знаю, но они здесь исключительно уместны. Ольга Ткаченко вроде бы жила в Киеве, руководила своим театром "Голос огня".
https://youtu.be/2DA298vMwP0?si=06ZELy8TfgLWnbfk
В момент уныния нет ничего лучше, чем посмотреть на молодую Лори Андерсон. В любые другие моменты тоже.
https://youtu.be/YajQNIAY78k?si=OmhaWl5WyNNP8M_4
С одной стороны, ура. Перевел Александр Рябин, т.е. должно быть очень хорошо (и это подвиг, книга громадная).
А с другой, мы сейчас в ситуации, когда политика уж никак не в тени музыки, и в этой связи одному Богу известно, как и в каком виде эта книга может выйти на русском. Там, в частности, есть большая глава "Feminist and Gay Wagner", и еще одна глава "Esoteric, Decadent, and Satanic Wagner", то есть буквально все экстремистские идеологии под одной обложкой — как это может быть издано? Там нужно целыми пачками страницы зачернять, или просто все это выкидывать. Глава про Россию - это тоже не для глаз Мединского, глава про Гитлера (две главы фактически) — это ой-ой-ой. Да и вообще Вагнер — это один большой деструктивный культ, посильнее "Фауста" Гете. Книга в том числе и об этом. В общем, интересно будет русское издание в руках подержать.
2. Перкуссионист Петр Главатских сочинил новую пьесу под названием "«Парафраз на темы группы Sepultura» для большого и малого барабанов". Ну то есть пьеса, в общем, для кардана, классической двойной педали из хэви-металлического обихода. Ударная установка в академической музыке - вещь нередкая (я не так давно слушал часовую вещь для целой батареи ударных установок), для кардана - наверняка есть, но навскидку не вспоминаю.
Цитата: «В этом сочинении используется кардан — две педали, соединённые тягой, позволяющие играть двумя ногами на одном барабане. Обычно он используется в рок-музыке. Впервые я попробовал кардан на академической сцене в прошлом году — на премьере сюиты Владимира Мартынова „Халкидики“. Мне кажется, что эта манера игры заслуживает внимания классических музыкантов. В истории ударных так уже было: инструменты из джаза и рока постепенно приходили в симфонический оркестр, например, кубинские конги, бонго и многие другие. Ударная установка есть в партитурах Бернстайна, Денисова, Стравинского, Щедрина. Теперь очередь кардана. Эту пьесу я посвящаю бразильской метал-группе Sepultura, которую я обожаю с детства».
Идея норм! Премьера будет 25 апреля в Москве, в Центральном доме актера, вместе с разной другой музыкой для ударных. Детали тут.
Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.
Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.
Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.
И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.
По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.
Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM
-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere
Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs
Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ
А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo
Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302