7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
ЕСЛИ ЕСТЬ В КАРМАНЕ ПАЧКА СИГАРЕТ
«Вокруг меня было лишь ужасающее зрелище общества, разрушавшего само себя. Это был крах сознания, девальвация всех ценностей. Осмеянная религия разлагалась. Взрослые тонули в разврате. Я вспоминаю одну фразу, все еще звучащую в моих ушах: «О! Для меня жизнь вполне хороша, если есть немного любви и дюжина сигарет!» Это действительно было правилом и высшим пределом для целого мира, сбившегося с пути»
Серж Лифарь «Моя жизнь» (это о Киеве 1920 года)
Музыкальная лира, созданная из... человеческого черепа
Лира - это старинный струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом-резонатором округлой или четырёхугольной формы, который соединён с перекладиной двумя ручками. Между перекладиной и резонатором натянуты струны.
В городе Нью-Йорк, в музее "Metropolitan Museum of Art" хранится такая лира, созданная в XIX столетии из человеческого черепа, рога антилопы, кожи, жил и волос.
Сей образец зловещего искусства прошлых веков относится к коллекции музыкальных инструментов Кросби Брауна и датируется 1889 годом.
Археолог ➙ подписаться
Из комментариев к цитате про Шостаковича выше — Игорь Петров прислал прекрасную ссылку на немецкие документы про запреты всего — или не всего — русского во время войны. В его переводе.
"Мне представляется, что в этих обстоятельствах необходимо проверить прежнее распоряжение не использовать на концертах, в радиопередачах и пр. музыку национальных русских композиторов. Иначе компетентные представители народов Востока могли бы возразить, что проводимое в нашей пропагандистской работе различение между системой и народом является лишь показным, и наша борьба ведется на самом деле против русского народа, что и демонстрируется замалчиванием русских композиторов.
Уже затем, чтобы вставить палку в колеса Сталину с его национально-русской агитацией, я считаю необходимым снова допустить исполнение русских композиторов (Чайковский, Римский-Корсаков, Глинка и пр.)
Согласны ли Вы с этим."
25 апреля фестиваль SOUND UP продолжит концертную серию forte, посвященную фортепианной музыке, ее выдающимся авторам и интерпретаторам.
Сердцем специального выпуска SOUND UP piano day станет исполнение «Весны священной» Игоря Стравинского — партитуры, предсказавшей весь облик искусства XX века. Созданная автором фортепианная версия «Весны» равноценна оркестровому оригиналу: в исполнении двух роялей обнажается ударная природа музыки Стравинского, ее варварическая телесность и стальной хват.
Кроме «Весны священной» прозвучат произведения для двух роялей, созвучные шедевру Стравинского. В цикле пьес «El chan» Брайс Десснер, рокер группы «The National» и востребованный композитор, рисует экзотические пейзажи Мексики, оберегаемые мистическим духом. В программу также вошли пьесы «Folk dance» и «Phantom Waltz» Мередит Монк — культовой фигуры современного искусства, чья музыка манифестирует возвращение к природе и естественности.
SOUND UP piano day соберет вместе выдающихся солистов Москвы и представит им шанс встретиться друг с другом в дуэте. «Весну священную» исполнят молодые звезды фортепианной сцены — Александр Ключко и Константин Хачикян. Музыка Десснера и Монк прозвучит в интерпретации знатока современного репертуара Марии Садурдиновой и молодой представительницы русской фортепианной школы Маргариты Молчановой.
Событие пройдет в Доме Пашкова, образцовой усадьбе архитектуры эпохи классицизма с видом на Кремль, в которой обитает грандиозный нотный архив Российской государственной библиотеки.
SOUND UP piano day: Весна Священная
25 апреля | 17:00 | 20:00
Дом Пашкова
ул. Воздвиженка, 3/5, стр. 1
Билеты: https://clck.ru/3SfnLo (****)
* Продажа билетов на событие закрывается 22 апреля в 23.59 по Московскому времени.
* При покупке билетов необходимо обозначить ФИО гостей.
* Замена ФИО гостей возможна только до даты закрытия продаж (пишите на info@soundup.world или в соцсети фестиваля)
* Вход в Дом Пашкова осуществляется строго по ФИО, обозначенным при покупке билетов и предъявлении оригинала паспорта.
А еще вот завтра такой концерт в московском ДОМе. Колю вспомнить всегда душеполезно, и состав фантастический.
Читать полностью…
И ещё одно письмо про Америку. (куда автор через 7 лет, как мы знаем, отправится уже безо всяких условий. А сейчас он только-только стал профессором композиции в Берлине, и чувствует себя по-другому). Ровно 100 лет назад написано.
Арнольд Шёнберг
Шарлоттенбург 2
Штайнплац 2
Пансион Bavaria
6 апреля 1926
Госпоже Хедвиг Хеллер
Great Northern Hotel
118 West 56-я улица
Нью-Йорк
Глубокоуважаемая госпожа Хеллер, большое спасибо за Ваши любезные сообщения. Не думайте, что у меня нет желания увидеть Америку. Для этого я всё ещё слишком живу историями про индейцев! Я бы также с удовольствием жил и музицировал там. Но при всех обстоятельствах мне должны платить в соответствии с моим рангом: отчасти это вопрос престижа, а отчасти причина в том, что меня приглашали туда в то время, когда американские деньги были мне куда нужнее и я мог стоить дешевле. Никого не должно удивлять, что сегодня, когда все, кто моложе меня и по возрасту, и по заслугам, уже побывали за океаном, я требую больше, чем они.
Как я уже писал Вам в первом письме, я, возможно, приехал бы, если бы мне сделали заманчивое предложение. А поскольку сегодня я могу жить вполне хорошо и без американских денег, предложение должно быть соответственно высоким, иначе оно меня не соблазнит. Когда тебе перевалило за пятьдесят, уже и поэтому труднее решиться пожертвовать частью своего рабочего времени, потому что начинаешь думать о том, что это может оказаться заметной частью того времени, которое тебе вообще ещё осталось прожить!
Желаю Вам самых больших успехов и приятного путешествия и остаюсь с сердечнейшими приветами, также и от моей жены, Ваш…
«Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?»
— Прокофьев, из дневника, конец 1917 г
Тем временем «Парсифаль», спрессованный в час для исполнения на парковке. Дирижирует Федор Безносиков, фрагмент репетиции вот этого концерта. https://ges-2.org/parsifal-synopsis
Читать полностью…
Съемка скрытой камерой на этот раз особенно удалась. Но, с другой стороны, музыке подходит.
Читать полностью…
Какие бывают пластинки. Двойной альбом!
Joseph Beuys & Nam June Paik – In Memoriam George Maciunas: Klavierduett.
[Edition Block. 2xLP. 1982]. Two LP's, three-sided set (the last is blank).
Beuys and Paik perform on pianos with occasional humming.
From liner notes: "In 1978 George Maciunas, founder and chairman of Fluxus, died in New York at the age of 47. In invert of these numbers the duration the piano-duett, performed to his memory by Joseph Beuys and Nam June Paik was planned for 74 minutes. The end of this memorable evening at the Kunstakademie of Düsseldorf was determined by an alarm-clock, set for 9:14 p.m.“
Вот слушатели Вагнера и Римского-Корсакова слышали свои лейтмотивы — а у нас свои.
Читать полностью…
А вот мой отчет с висбаденской "Снегурочки", дискасс.
https://telegra.ph/SVET-I-SILA-BOG-YARILO-03-27
Сегодня начинается Зальцбургский Пасхальный фестиваль, а вчера главный Зальцбургский покинул Хинтерхойзер. Starting immediately. Мощь.
Я немецкую историю знаю плохо, но одну историю, когда немецкие чиновники говорят "starting immediately" все-таки помню — пресс-конференцию, которая привела к падению Берлинской стены.
Пара примеров.
https://www.youtube.com/watch?v=YBh5TF-hMzY
https://youtu.be/xHaUK621E4s?si=wbNa2ihgz52V9RTm
Это, конечно, скорее для канала Der Immigrant, но не смог пройти мимо. Capital Bra — это популярнейший немецкий рэппер, родился в Сибири, вырос в Украине, всю сознательную жизнь живет в Германии. Первые места в чартах Германии, Австрии и Швейцарии. Научил весь немецкоязычный мир слову bratan и bra (произносится с раскатистым р). Дебют назывался Kuku Bra, а следующие — Makarov Komplex и Blyat.
Вот это его суперхит (повторюсь, это локальная продукция, слушают немцы, мерч тоже носят они же). Снято в Mixmarkt, главной сети по продаже восточноевропейских продуктов.
https://youtu.be/P-_iVRTAFQ8?si=bpm_-l-0Z5WFmi3E
Короткий, на час, моноспектакль Марии Колесниковой в Radialsystem — поставлен Йоханом Кристианом Сандигом (вот он на фото рядом с героиней) и командой Sascha Waltz and friends. Лаконичное, невероятно трогательное высказывание от первого лица, что-то вроде “Баллады Гомельской тюрьмы”. Любовь сильнее ненависти, свобода есть свобода. Вообще, мало кто может говорить просто, прямо и не боясь пафоса (и не выглядя глупо), вот Маша может. Но для меня сильнее всего был момент, когда она просто танцует под Beggin’. Три с половиной минуты. В гомельской колонии по госрадио иногда прорывались хорошие песни, как бы письма с другой стороны — Стинг, Rolling Stones, или вот Maneskin — и тогда она танцевала под них в своей камере, отрываясь по полной. Для театральной сцены три с половиной минуты, песня целиком — это многовато, режиссер бы подсократил, но в камере тебе торопиться некуда, это, может, лучшие 3.5 минуты за день, и этот темпоральный аспект работает очень мощно — сразу все понимаешь. И вообще, в этом танце героиня, не говоря ни слова, рассказывает о себе больше, чем за весь этот час, такая вот удивительная штука (и, добавлю, сила танца и невероятного машиного телесного присутствия — думаю, что Саше Вальц это тоже очень близко). Просто живой человек танцует посреди камеры. Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков. Удивительно.
Читать полностью…
Описание импровизационной музыки 1920-х от поэта Георгия Иванова
Читать полностью…
«Зачем давать сцену иностранцам, только за то, что они иностранцы, если у нас есть свои не хуже?» Вечная тема, встречается в любой стране.
Читать полностью…
Новый проект с участием Аркадия Пикунова — в Доме показывают. Подписчикам Ферматы скидка на билет.
"Новый музыкальный союз Александра Васильева (Resonance) и Аркадия Пикунова (INDEX III) - двух артистов из разных сцен, объединённых интересом к электроакустике и экспериментальному звучанию. Живое аудиовизуальное действие на стыке dark techno, IDM, dark jazz, ambient и минимализма. Саксофон, электроника и импровизация соединяются в плотное, гипнотическое звуковое пространство.
Аркадий Пикунов - саксофонист и музыкальный куратор, участник множества коллабораций с ключевыми фигурами современной академической и экспериментальной сцены, среди которых Владимир Мартынов, Леонид Федоров, Никита Забелин, Сергей Старостин, Miréle и другие.
Александр Васильев - московский продюсер и композитор, резидент Resonance, участник фестивалей Signal, Outline, Gamma и NUR, автор саундтреков для театра и кино.
12 апреля, 20:00
Культурный центр «ДОМ»
Билеты.
Промокод: фермата (скидка 10% для подписчиков)"
Дягилев - Лифарю.
«Возможно, что я устрою в Париже с Мейерхольдом общий сезон весною – один день он, один день мы. Сговорились, что в этом сезоне он привезет „Лес” Островского, „Ревизора” и „Великодушного Рогоносца». Всякая политическая подкладка будет с его стороны абсолютно исключена. Я считаю, что это для всех очень интересно и крайне важно. Убежден, что он талантлив и нужен именно сейчас, завтра будет уже, может быть, поздно (как характерна эта фраза для Дягилева! – С. Л.). Единственный возмущенный – конечно, Валечка [Нувель], который рвет и мечет против – но что же делать! – такие люди, как он и Павка, – милы, но если их слушать – лучше прямо отправляться на кладбище. Оттого и выходят спектакли Иды как „благотворительный базар” (сказал Челищев) – что она слушает своих Валичек, а талантишка нет через них перескочить…»
Для тех, кто в Амстердаме и окрестностях (или может там оказаться). Прекрасная программа вокруг minimal music, понимаемой вполне широко. Четыре дня — Оливейрос, много Éliane Radigue, Bang on a can играет Терри Райли, The Necks, Ник Бертч в дуэте с Таней Джаннули и всякое такое.
https://www.muziekgebouw.nl/en/minimal-music-festival-2026-yhnj
Увидеть сны
«Уснуть… и видеть сны?»
(У. Шекспир, «Гамлет», акт III, сцена 1)
Lament: a ritual of letting go
Juliet Fraser / Christelle Monney / Sarah Saviet / Soosan Lolavar / Eliza McCarthy
Прекрасная программа в церкви в рамках Maerzmusik. Началась с корсиканского пения, продолжилась современными (и старинными) пьесами, лучшая — Кэтрин Лэмб. Всё это было устроено как некий ритуал прощания и отпускания, а закончилось сочинением Bird Becoming, которое всё было про растворение женского пения в птичьих криках.
Ничего не могу с собой поделать — типичный дягилевский фестиваль. Ночной концерт в Перми. Наверное, у меня такого типа программы всегда будут теперь ассоциироваться именно с этими воспоминаниями. Но, правда, не было ладана, недоработка.
Programm
Trad. (schott.) MacCrimmon’s Lament
Korsische Polyphonie Miseremini mei
Korsisches Lied Com’aqua linda
Soosan Lolavar Our Sunken World (2025)
Johann Paul von Westhoff Imitazione delle campane aus Violin-Sonate Nr. 3
Josquin des Prez Baisiez moy
Trad. La Louison
Kassia Hymn to Pelagia
Christopher Trapani Μοιρολόι (2025)
Catherine Lamb Duo (Love) aus the being/the world (2023/24)
Keening at the threshold | Klagelaute an der Schwelle
Luke Nickel O ays f (2025)
James Weeks Bird-becoming (2025)
Тамара Лурье (Персиц), Ольга Глебова-Судейкина, Артур Лурье, Игорь Стравинский. Пикник в долине Шеврёз, 1926 г.
Одоевцева: «Никто в Петербурге не одевался так хорошо, как Тамара Персиц".
Маяковский: «Тот дурье, кто не знает Лурье».
Paul Sacher Stiftung Basel, Igor Stravinsky Collection.
Руст Позюмский, композитор и гамбист — о новой программе «Влюбленный соловей» 31 марта в ДК Рассвет:
«Что бы ни происходило с нами и вокруг нас, природа берет свое. Наступила весна — время надежд, время стремлений, время неистребимого желания любви и обновления, свойственного всему живому. Наша программа полна этой нежной и упорной силы. Проникновенные мадригалы и арии итальянского барокко в исполнении Натальи Павловой и изящные, порой скорбные, порой озорные опусы французских авторов для двух виол да гамба призваны погрузить нас в волшебное забытье, полное соловьиных трелей, аромата цветов, ночных свиданий — всего того, о чем так приятно грезить».
Берлинский анонс: в конце апреля покажут совместный перформанс Алексея Айги и художника Максима Исаева из AXE. Айги играет, а Исаев интерпретирует, или наоборот. В основе - "Фламандские пословицы" Брейгеля. Должно быть классно.
"Perdre Le Nord | Потеря ориентиров
Это взаимная импровизация двух артистов, основанная на партитуре из нескольких французских идиом. Выражения не связаны между собой и имеют смысл лишь для внутренней работы исполнителей. Для непосвящённого же они звучат как своеобразный «трюк»: буквальное значение слов обманчиво и скрывает иной, подлинный смысл.
В роли «непосвящённого» в перформансе выступает художник Максим Исаев, который визуализирует интерпретацию каждой идиомы. Его действиям соответствует музыкальная композиция Алексея Айги — эмоциональная расшифровка словесной загадки.
30 апреля 19:00
Immanuelkirche (Immanuelkirchstr. 1, 10405 Berlin)
В рамках Берлинской книжной ярмарки Berlin Bebelplatz.
Билеты здесь"
Шаляпин (в центре) слушает записи на HMV Radiogram, возможно, свои собственные. Это роскошный музыкальный центр образца 1934 года. Справа, вероятно, его вторая жена. А слева, в очках — Фред Гайсберг, великий звукорежиссер и звукоинженер, записывавший еще самые первые пластинки Шаляпина в 1901-м. А также Карузо, Аделину Патти и так далее — специалисты его боготворят
Читать полностью…
ОРМУЗ НАШ
Я съездил на "Снегурочку" Диденко (полный восторг, подробности позже), и по этому поводу заслушался некоторыми местами оперы.
Там есть популярное ариозо Мизгиря “На теплом синем море” — короткое, странное, как телеграмма с другой планеты. Опера, вообще говоря, работает с русскими темами, но здесь Мизгирь внезапно уходит в ориентализм. Ритмически его ария довольно прихотлива — половина построена как венецианская баркарола, на 6/8, половина - как медленная лезгинка, ритмические ячейки буквально расширяются и сужаются, то есть плещутся, как волны, как и положено баркароле. Ритм буквально уходит из под ног певца, как будто у него выдергивают из-под ног красочный коврик. Это не так заметно в концертных исполнениях, потому что аккомпаниаторы склонны это дело сглаживать — ты должен как бы нарочито расходиться с певцом и потом сразу сходиться обратно, и кажется, как будто это ты сбиваешься — но когда это делает оркестр, это производит сильное впечатление.
Кюи, написавший на “Снегурочку” в целом довольно благосклонную рецензию, в этом месте недоуменно пишет “эпизод не лишен ритмической рельефности, но Корсаков придал почему-то его музыке малоподходящий полувосточный, полуиспанский характер”. То есть тут многие спотыкались — и на ритме, и вообще на неожиданности этого фрагмента (Форе называл “Снегурочку” “грандиозной мозаикой” вот как раз из-за таких переходов).
Но на самом деле, конечно, характер еще как подходящий. Потому что дело происходит “на теплом синем море, у острова Гурмыза”. То есть Ормуза. Того самого острова у берегов Ирана, в устье Персидского залива, именем которого назван перекрытый сейчас Ормузский пролив. Там всегда было много жемчуга (о чем и ария), на чем, в частности, впоследствии построили свое богатство лежащие ниже Оман и Эмираты. А вообще он совершенно невероятной, инопланетной красоты. Всего этого Римский-Корсаков знать не мог (хотя сюда доплывал Афанасий Никитин и много кто еще), но все это — включая нынешнюю битву за нефть — есть в музыке.
Свежая постановка Met “Тристана и Изольды», целиком. Надо думать, ненадолго.
https://youtu.be/rdMtUE9teDU