7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
2. Перкуссионист Петр Главатских сочинил новую пьесу под названием "«Парафраз на темы группы Sepultura» для большого и малого барабанов". Ну то есть пьеса, в общем, для кардана, классической двойной педали из хэви-металлического обихода. Ударная установка в академической музыке - вещь нередкая (я не так давно слушал часовую вещь для целой батареи ударных установок), для кардана - наверняка есть, но навскидку не вспоминаю.
Цитата: «В этом сочинении используется кардан — две педали, соединённые тягой, позволяющие играть двумя ногами на одном барабане. Обычно он используется в рок-музыке. Впервые я попробовал кардан на академической сцене в прошлом году — на премьере сюиты Владимира Мартынова „Халкидики“. Мне кажется, что эта манера игры заслуживает внимания классических музыкантов. В истории ударных так уже было: инструменты из джаза и рока постепенно приходили в симфонический оркестр, например, кубинские конги, бонго и многие другие. Ударная установка есть в партитурах Бернстайна, Денисова, Стравинского, Щедрина. Теперь очередь кардана. Эту пьесу я посвящаю бразильской метал-группе Sepultura, которую я обожаю с детства».
Идея норм! Премьера будет 25 апреля в Москве, в Центральном доме актера, вместе с разной другой музыкой для ударных. Детали тут.
Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.
Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.
Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.
И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.
По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.
Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM
-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere
Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs
Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ
А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo
Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302
А вот тот же исполнитель играет на нем Чика Кориа. 1.5 млн человек посмотрело, респект.
https://youtu.be/upbwQPeGm0Q?si=VPiYGVE78iFRNPWK
Макс Эммануэль Ценчич напоминает, что завтра и 21-го в MusikTheater an der Wien идет "Alessandro nell’Indie" Леонардо Винчи в его постановке.
Читать полностью…
Афиша из тех же времен. "Концерт-контакт": Агузарова, Аквариум, Билли Брегг, Марина Капуро и "Яблоко", театр марионеток, ансамбль брейк-данса В. Рацкевича ("Рубиновая атака" и тд). Художник постановщик — Джуна. Есть контакт.
Читать полностью…
Гениальная идея. Это в Bard College, идет прямо сейчас.
https://www.bard.edu/news/events/wxbcs-24-hour-drone
Новая пластинка. Антон Батагов играет Гласса — Prison из Einstein on the Beach, and Protest из Satyagraha — в аранжировке для двух роялей. Go!
https://linktr.ee/orangemountainmusic
Концерт musicAeterna. Lachrimæ: Джон Доуленд
30 апреля, 2 концерта: 18:30 и 22:30
Специальный концерт к 400-летию со дня смерти великого английского лютниста и композитора эпохи Возрождения Джона Доуленда от солистов оркестра и хора musicAeterna
Проект под кураторством Виталия Полонского
После петербургской премьеры в конце февраля проект впервые прозвучит в Москве.
Меланхолия — так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд — превосходный лютнист, «человек мира», придворный музыкант короля Дании и энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), — этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности.
Сегодня в 19:30 продолжим знакомиться с камерными версиями оркестровых сочинений Густава Малера в исполнении ансамбля Pelle d'Oca. На концерте «Малер во сне и наяву» впервые в России прозвучат песни из «Волшебного рога мальчика» в транскрипции современного композитора Надира Вассены.
В оригинале все песни идут с перерывом, как законченные произведения. А в этой версии швейцарский композитор Надир Васена их объединил такими современными вставками собственного сочинения, где используются разного рода приемы: где-то флейта играет с полностью закрытыми клапанами, где-то гобой играет без трости. Обширная перкуссия, гонг, большой барабан, литавры и даже водопроводные трубы в разных техниках игры создают множество урбанистических звуков, похожих на пробуждение городской улицы.
Поиск сложных звукоподражаний и эффектов привел на сцену целый ворох неожиданных инструментов: от арфы и бас-кларнета до wah-wah tube — редкий для оркестра инструмент, который делает характерный из названия звук. Что получится из этого эксперимента с множеством (около двадцати) инструментов, часть из которых не существовала во времена Малера, — узнаем сегодня в 19:30.
Кстати, вот ссылка на редкую публикацию писем Рамю Стравинскому (составление и комментарии - Игорь Блажков). Из нее я, в частности, узнал, что в финале "Солдата" Стравинский собирался выходить на сцену и танцевать. Эпик! Ну и вообще очень интересно — чистый DIY: параллельно с обсуждением творческих вопросов бесконечно обсуждаются сметы и экономия, бухгалтеров и продюсеров нет, все сами.
"Мы правы, что избегаем наложений музыки и «поэтического» текста друг
на друга; ничего подобного здесь нет, и текст и музыка принадлежат фантазии,
они непринужденны; возможны даже различные эффекты от их столкновений.
Мне думается, например, что музыка останавливается, когда Чёрт говорит: «он
уничтожит сам себя»; следующая фраза: «но действовать изысканно». Рассуждения,
идущие затем без музыки, тем самым окажутся в другом плане, а Чёрт выходит
на репризу марша; это оживило бы всю эту часть. Обдумайте все это, хорошо?
А также конец 1-й части, где вступает музыка; произведенный ею эффект будет
вполне верным и оправданным, если она будет задумана в этом месте ради самой
себя; затем опускается маленький занавес, концерт продолжается и, наконец,
опускается большой занавес к концу концерта. Последнюю сцену танцуйте сами:
Вы заживете ритмично и спасете все.
*Первоначально Стравинский действительно собирался исполнять финальный танец
Чёрта сам, но в итоге заключительный эпизод поручили Жоржу Питоеву, в то время как
остальную часть роли Чёрта, нетанцевальную, играл Жан Вийяр (Villard; 1895–1982), после
своего сценического дебюта в «Солдате» сделавший актерскую карьеру в парижском театре
Жака Копо".
Игорь Стравинский — Сергею Дягилеву
Дьяблере, Швейцария
25.07.17
"Очень прошу тебя мне прислать 300 франков, которые ты мне остался должен. Я без денег!!
Что за ужас в России! Неужто же не будет положено предела проискам немцев-социалистов и прочему говну?"
Ну что же, вот это премьера. Massive Attack x Tom Waits.
Читать полностью…
В самый звёздный месяц года illo.trio соединят две культурные столицы в единую звуковую орбиту.
24 апреля мы соберемся в Москве, в уютной усадьбе XVIII века, чтобы на несколько часов забыть о земной суете. При свете свечей, под мягкий вкус белого вина и видеопроекции космоса мы начнем свой путь среди звёзд, медленно удаляясь от Земли.
29 апреля путешествие продолжится в Санкт-Петербурге — под куполом Планетария. Здесь звуки обретут новое измерение, мощное и безграничное, а пространство само станет частью концерта.
illo.trio — одни из самых тонких и смелых представителей современной джазовой сцены. Их музыка — это многослойное переживание: от камерной лирики до психоделических фантасмагорий, от ретровейва до глубоких электронных текстур. В программе «Космический джаз» прозвучат композиции из альбомов и новые треки, созданные специально для этого звукового полёта.
Москва — 24 апреля, 19:00
Пространство «Другое дело»
Звезды, свечи и вино
Билеты тут.
Санкт-Петербург — 29 апреля, 19:30
Планетарий 1
Билеты тут.
А вот так они распродавались — только читал про это (это был театрализованный показ-аукцион, танцовщики вместо манекенов, etc).
Читать полностью…
Бьорк устраивает рейв в августе, прямо посреди солнечного затмения. В лайн-апе замечен Берлиоз и Аннушка, берегите свои головы.
Читать полностью…
Немного дружеских анонсов.
1. Моя добрая знакомая, пианистка Катя Сурикова играет в Берлине материал своего нового альбома "After Bach". Катя, в целом, скорее джазовая пианистка, в этот раз это проявлено чуть заметнее — джазовый клуб, джазовое трио. Контрабасист - известный берлинский чувак Майлс Перкин (играл с моей любимой Lhasa de Sela, помимо прочего, а так — во множестве очень разных околоджазовых проектов), барабанщик — норвежец Ståle Birkeland. Но вообще у Кати всегда очень мелодичная, задумчивая музыка, так что это просто хороший повод провести вечер в джазовом клубе под очень красивые и любопытно скроенные звуки, не ожидая подвоха.
В это воскресенье, 26 апреля, начало в 20-00, детали тут.
Мне, когда слушал, очень было интересно, почему все это исполняется на китайских пианино — вот и ответ.
Кстати, обсуждал это дело с одной немецкой композиторкой, она была очень недовольна тем, что это все не sustainable — 50 пианин тащить из Вены в Берлин ради одного вечера. Но сперва они, надо думать, приехали из Китая. Интересно, что ещё в этот контракт входит — куда их потом?
Начнем это воскресное утро с микротонального барочного джаза на клавесине с 31 нотой в октаве.
Это Clavemusicum omnitonum, сделан в 2016-м в базельской Studio31 по мотивам инструмента Вито Трасунтино 1606 года, хранящемся в Болонье.
https://youtu.be/wZ7rMsE1ia8?si=OUjhEwb3qKdHYe37
А это просто красиво. Плакат на ткани «Концерт оркестра „Популярная механика“ в Стокгольме в 1988 году». Художник Сергей Чернов. 1988 г.
При стартовой цене в 32 т.р. ушел за 400. И правильно.
Попросили прочитать лекцию на грядущей берлинской выставке Владика Мамышева-Монро. По этому поводу зарылся в разные дикие артефакты эпохи, в частности, обнаружил, что на аукционе Литфонда несколько лет назад распродавали архив художника Сергея Чернова, автора, помимо прочего, множества костюмов и декораций для "Поп-механики". Много прекрасного.
Читать полностью…
Такая вот история в хорошем пространстве.
«Два важных концерта на следующей неделе в Île Thélème:
20 апреля отдано многогранному гению Шостаковича. Вечер начнется с мини-лекции Нели Насибулиной, и продолжится концертом Андрея Коробейникова, сталкивающим две противоречащие друг другу интонации Шостаковича.
Двадцать четыре прелюдии op. 34. — цикл, написанный почти без пауз зимой 1932–1933 годов и напоминающий стремительную серию музыкальных наблюдений-зарисовок. Шостакович перебирает знакомые формы, как будто проверяя их на прочность, — но за этим все время проступает честный портрет реальности, который не дает воспринимать происходящее как игру.
Соната № 2 (1943) — музыка совершенно другого времени и другого состояния. В ней нет жанровых масок и иронической дистанции, а само высказывание становится прямым и тяжелым. Андрей Коробейников без сглаживания соединяет эти два полюса — оставляя и иронию, и жесткость в их исходном виде.
А 25 апреля — премьера программы Вари Мягковой и Юры Гинзбурга. Шопен и Брамс — наверное, одни из самых важных композиторов эпохи романтизма, относились к кларнету с совершенно особенным трепетом, и в этой программе кларнет звучит как центральный голос. А перед концертом состоится паблик-ток с участием Богдана Королька».
Ладно, давайте отвлечемся на открытку из прошлого. Какие же они все зайки. 1986 г.
https://www.youtube.com/watch?v=rFMN3MyT3sY
Не болейте! (Год, видимо, 1937-й, умер Шаляпин в апреле 1938-го).
Читать полностью…
И еще немножко Игоря Федоровича — в чисто французской оптике. Хлеб, вино, сыр, звуки. Из воспоминаний Рамю (автор либретто "Истории солдата", французского текста "Байки" и тп).
Читать полностью…
Короткая зарисовка с очередного занятия «Школы внимательного слушания». Микроимпровизация на занятии про ритм (изучаем коннакол и заодно партитуры гамелана).
Читать полностью…
Вообще атас, конечно (наверху — знаменитый занавес Пикассо к "Le Train Bleu" пускают с молотка, внизу — костюмы Бакста из "The sleeping princess")
Читать полностью…
Из каталога распродажи костюмов и декораций "Русских балетов".
Читать полностью…
А это пражским читателям — 15 мая ансамбль Klang Systematiek играет живьем "Discreet music" Брайана Ино и "The Sinking of the Titanic" Гэвина Брайарса. А до этого, кстати, 30 апреля — Фелдмана и Юрга Фрея (в костеле! красота).
Читать полностью…