7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Руст Позюмский, композитор и гамбист — о новой программе «Влюбленный соловей» 31 марта в ДК Рассвет:
«Что бы ни происходило с нами и вокруг нас, природа берет свое. Наступила весна — время надежд, время стремлений, время неистребимого желания любви и обновления, свойственного всему живому. Наша программа полна этой нежной и упорной силы. Проникновенные мадригалы и арии итальянского барокко в исполнении Натальи Павловой и изящные, порой скорбные, порой озорные опусы французских авторов для двух виол да гамба призваны погрузить нас в волшебное забытье, полное соловьиных трелей, аромата цветов, ночных свиданий — всего того, о чем так приятно грезить».
Берлинский анонс: в конце апреля покажут совместный перформанс Алексея Айги и художника Максима Исаева из AXE. Айги играет, а Исаев интерпретирует, или наоборот. В основе - "Фламандские пословицы" Брейгеля. Должно быть классно.
"Perdre Le Nord | Потеря ориентиров
Это взаимная импровизация двух артистов, основанная на партитуре из нескольких французских идиом. Выражения не связаны между собой и имеют смысл лишь для внутренней работы исполнителей. Для непосвящённого же они звучат как своеобразный «трюк»: буквальное значение слов обманчиво и скрывает иной, подлинный смысл.
В роли «непосвящённого» в перформансе выступает художник Максим Исаев, который визуализирует интерпретацию каждой идиомы. Его действиям соответствует музыкальная композиция Алексея Айги — эмоциональная расшифровка словесной загадки.
30 апреля 19:00
Immanuelkirche (Immanuelkirchstr. 1, 10405 Berlin)
В рамках Берлинской книжной ярмарки Berlin Bebelplatz.
Билеты здесь"
Шаляпин (в центре) слушает записи на HMV Radiogram, возможно, свои собственные. Это роскошный музыкальный центр образца 1934 года. Справа, вероятно, его вторая жена. А слева, в очках — Фред Гайсберг, великий звукорежиссер и звукоинженер, записывавший еще самые первые пластинки Шаляпина в 1901-м. А также Карузо, Аделину Патти и так далее — специалисты его боготворят
Читать полностью…
ОРМУЗ НАШ
Я съездил на "Снегурочку" Диденко (полный восторг, подробности позже), и по этому поводу заслушался некоторыми местами оперы.
Там есть популярное ариозо Мизгиря “На теплом синем море” — короткое, странное, как телеграмма с другой планеты. Опера, вообще говоря, работает с русскими темами, но здесь Мизгирь внезапно уходит в ориентализм. Ритмически его ария довольно прихотлива — половина построена как венецианская баркарола, на 6/8, половина - как медленная лезгинка, ритмические ячейки буквально расширяются и сужаются, то есть плещутся, как волны, как и положено баркароле. Ритм буквально уходит из под ног певца, как будто у него выдергивают из-под ног красочный коврик. Это не так заметно в концертных исполнениях, потому что аккомпаниаторы склонны это дело сглаживать — ты должен как бы нарочито расходиться с певцом и потом сразу сходиться обратно, и кажется, как будто это ты сбиваешься — но когда это делает оркестр, это производит сильное впечатление.
Кюи, написавший на “Снегурочку” в целом довольно благосклонную рецензию, в этом месте недоуменно пишет “эпизод не лишен ритмической рельефности, но Корсаков придал почему-то его музыке малоподходящий полувосточный, полуиспанский характер”. То есть тут многие спотыкались — и на ритме, и вообще на неожиданности этого фрагмента (Форе называл “Снегурочку” “грандиозной мозаикой” вот как раз из-за таких переходов).
Но на самом деле, конечно, характер еще как подходящий. Потому что дело происходит “на теплом синем море, у острова Гурмыза”. То есть Ормуза. Того самого острова у берегов Ирана, в устье Персидского залива, именем которого назван перекрытый сейчас Ормузский пролив. Там всегда было много жемчуга (о чем и ария), на чем, в частности, впоследствии построили свое богатство лежащие ниже Оман и Эмираты. А вообще он совершенно невероятной, инопланетной красоты. Всего этого Римский-Корсаков знать не мог (хотя сюда доплывал Афанасий Никитин и много кто еще), но все это — включая нынешнюю битву за нефть — есть в музыке.
Свежая постановка Met “Тристана и Изольды», целиком. Надо думать, ненадолго.
https://youtu.be/rdMtUE9teDU
Сегодня в ДК Рассвет концерт удивительных редкостей и красот — два редчайших виолончельных раннеклассических концерта Леопольда Хоффмана и Антона Крафта. Это, увы, не те имена, на которые публика бежит, роняя тапки — а зря!
По этому случаю вот есть промокод на большую скидку fermata60. А если совсем не можете себе позволить билет — напишите на info@dkrassvet.space, что-нибудь придумаем.
Вот детали:
"Виолончельные редкости XVIII века
В программе «Фигуры в тени» творческое объединение «Притяжение» обращается к авторам не столь забытым, сколь заслоненным Моцартом и Гайдном — исполинами, чей свет озаряет весь музыкальный мир и по сей день, отбрасывая, однако, тень невостребованности на своих современников. При том, что, например, Леопольд Хоффман (1738–1793) при жизни был, пожалуй, даже и удачливее Моцарта: он занимал выгодный пост музрука собора Святого Стефана, главного собора Вены, и Моцарт даже устроился к нему в помощники, думая в дальнейшем унаследовать эту должность (Хоффман был уже очень болен, и об этом всем знали). Однако, увы, Моцарт умер раньше своего начальника.
Тем ироничнее и концептуальнее выглядит виолончель — инструмент, столь нелюбимый Моцартом, что ни одного значимого произведения для него им написано не было — в роли центра программы. Впрочем, Антонин Крафт (1749–1820), ученик и друг Гайдна, всю жизнь занимался именно прославлением этого инструмента — он считался одним из лучших виолончелистов своего времени.
В исполнении двух выдающихся молодых виолончелистов — Марии Зайцевой и Ивана Сендецкого — прозвучат настоящие редкости из виолончельного репертуара — концерты Леопольда Хоффмана и Антона Крафта.
Музицировать вместе с солистами будет ансамбль творческого объединения «Притяжение», а пианист, победитель конкурса им. Рахманинова Александр Ключко предстанет в дирижерском амплуа.
Программа
Леопольд Хоффман. Концерт для виолончели с оркестром D-dur
Антонин Крафт. Концерт для виолончели с оркестром C-dur, op. 4"
https://dkrassvet.space/events/violoncello/
Неожиданная новость: издательство Überbau выпустило томик стихотворений петербургского поэта Михаила Феничева, которого многие из вас знают как автора текстов 2H company и Есть Есть Есть.
Вторая неожиданность — предисловие к нему написал Леонид Аркадьевич Десятников. С любезного разрешения издателя Дмитрия Симановского выкладываю его для подписчиков "Ферматы".
Полюбоваться тем, как эта книжка издана, можно в инстаграме, а купить — по ссылке и на ближайшем концерте IIIH Company в берлинском клубе Panda (где же еще) 4 апреля, где книгу как раз представит Симановский и дизайнер Марк Калинин — ну и сам автор. Можно взять автограф, да и вообще.
Вчера в Берлине состоялась премьера “Нуреева” — балета Кирилла Серебренникова, который изначально создавался для Большого театра, а потом случилось все, что случилось. И это просто невероятная история, буквально про то, как жизнь победила смерть.
В 2017-м Большой театр заказал мне интервью с Ильей Демуцкий, композитором этого балета, для буклета предстоящей премьеры. Мы говорили, кажется, в мае 2017-го, и это был странный разговор. Дело “Седьмой студии” уже раскручивалось, но автор балета еще не был под домашним арестом (его арестуют буквально через несколько месяцев); состоится ли премьера, тоже не до конца было понятно. В результате его показали единожды, премьера была совершенно сюрреалистическая, “дефицитная” — автор сидит, но на премьере “надо быть”. В результате на показе была “вся Москва”, в том числе, уверен, и те, кто инициировал дело, и уж точно те, кто этому делу симпатизировал, так что у истории про “прыжок свободы” оказалась удивительная публика — отчасти буквально те, кто этот (и другие) прыжки вдохновлял. Потом показы были перенесены, еще раз перенесены, отменены — список повод и законов, по которым это могло произойти, с каждым годом все увеличивался.
В 2019-м вышла моя книга разговоров с композиторами, куда я включил и беседу с Ильей. А затем, в 2023-м, вышло второе издание. Сидя в Берлине, я добавлял к тексту примечания, чтобы как-то все это актуализировать — и у меня было ощущения, что, отматывая эту историю назад, вписывая все эти названия репрессивных законов, детали ареста режиссера, прочую уже отчасти забывающуюся липкую фантасмагорию, я словно наедаюсь ядовитых грибов. От финального комментария мне прямо физически стало нехорошо.
Автор балета, счастливо совершивший свой собственный прыжок, к этому моменту, как пружина, продолжал выстреливать премьеру за премьерой. Эта бесконечная вереница идей и постановок отчасти оплачена, я уверен, вынужденным сидением под домашним арестом, но никому этот способ не пожелаю. К этому моменту “Нуреева” запретили уже окончательно и безоговорочно, имя создателя просто стерли отовсюду, и запрет в 2023-м Кирилл Семенович прокомментировал фразой “не стоит горевать и оплакивать этот важный для всех нас спектакль. «Нуриев» будет жить. На свободе.”. Это звучало очень красиво и подбадривающе (совершенно поперек всех настроений 2023-го года), но как-то совершенно сказочно. Как это? Как возможно перенести сделанный для Большого балет такого размаха - с мимансом, певцами, драматическими артистами - куда-то еще? Технически, практически, юридически, ну и вообще?
И вот он в Берлине. Можно купить билет и сходить (не совсем, потому что солд-аут, но многим удалось — и будут еще показы в 2027-м). И вроде бы надежды нет — а вот она.
По ссылке интервью из книги, выложил его по такому случаю.
https://telegra.ph/Ilya-Demuckij-03-22
По нелепой случайности упустил билет на Мередит Монк сегодня, если кто-то из берлинских читателей может помочь — напишите плз!
Читать полностью…
Иду сегодня слушать вот это. 50 микротональных фортепиано Хааса.
Читать полностью…
А это сигаретница, которую 105 лет назад подарили Шенбергу амстердамские хористы, участвовавшие в премьере Gurre-Lieder. Он с ними намучился (это были любители, непрофессиональные певцы), но потом они сдружились.
Читать полностью…
«Я не пишу развитие. Я пишу следование», — говорил Мортон Фелдман
В своём произведении Bass Clarinet and Percussion композитор создаёт камерное, почти интимное звуковое пространство. Бас-кларнет и ударные существуют рядом, в хрупком равновесии. Время словно утрачивает направленность: ритмы размыты, а жесты едва намечены.
В концерте так же прозвучит российская премьера Клауса Ланга der pythagoräische fächer для органа и большого ансамбля. Этот композитор принадлежит другому поколению и традиции, но так же внимательно относится к звуку. Клаус Ланг обращается к пифагорейскому пониманию интервала и числовых соотношений, его интерес лежит в опыте восприятия звука во всей его физической полноте — как вибрации, давления воздуха и спектра. Орган и ансамбль образуют единую звуковую массу, в которой гармония постепенно раскрывается, словно веер, от простых соотношений к сложным, насыщенным обертонами структурам.
👍От тихого, почти личного присутствия звука у Фелдмана к пространственной, акустически насыщенной медитации Ланга программа предлагает отказаться от ожидания кульминаций и нарратива и погрузиться в процесс слушания.
Исполнители вечера — ансамбль im SPIEGEL и органистка Стефанида Ермолаева, а также солистка musicAeterna Маргарита Галкина
20 марта, 20:00, Храм Святого Людовика
Веер
Фестиваль «Ойкумена. XXI век» – новый сезон СтудияФеста от Студии новой музыки – начинается в Москве на днях. Первый я пропустил, а на программу второго с интересом посмотрел — это смесь современной академической и традиционной неевропейской музыки. В частности, в программе есть моноопера по мотивам якутского эпоса, японское “действо для симфонического оркестра с драматическим театром", российские и мировые премьеры для национальных инструментов, ну и много разных удивительных имен из Бразилии, Азербайджана, Мексики, Китая, Татарстана и пр. Вообще, в таких концертах бывают любопытные находки, хотя встречается разное, конечно. Беспроигрышный вариант - японо-модернистский концерт: Стравинский, Такемицу, Лахенман, Хосокава, Лурье и Мацусита. И, видимо, вечер открытия. И даже есть вечер в клубе ДОМ, где импров и этно встречается с новой музыкой.
Открытие фестиваля Ойкумена.XXI век
25 марта, среда | 19:00
Рахманиновский зал Московской консерватории
Билеты
А вот сайт фестиваля
Если вам хочется занырнуть в глубину настоящих страстей и истинно христианского чувства — почитайте письма Лосева к Юдиной (но сперва прочитайте его роман "Женщина-мыслитель", ей посвященный, полный такого скрытого и не очень эротизма, что она не выдержала и высказала все, что по этому поводу думает).
Ну и Алексей Федорович пишет в ответ длинную простыню, даже две.
"Не думайте, что этим я хочу вызвать Вас на жалость и подаяние, на чувствительные слезы и сострадание. Прочь от меня! Презираю я Вашу жалость и слезы! Хочу умереть вот так, один в своем книжном углу или даже на улице, в сопровождении той подруги жизни, которая еще слабее меня и уже теперь часто лежит без всяких сил и без всяких надежд. Не нуждаемся мы ни в чьей помощи и хотим умереть за свое дело вот так, в одиночестве, в нищете, в покинутости всеми, когда Вы там в блудном одеянии зажариваете перед сотнями зевак какого–нибудь мистического онаниста Прокофьева или Шапорина".
Все вместе — и роман, и письма — лежит вот здесь
Берлин, внимание на монитор. Вторая строчка. Ну и всякое другое тоже. Jesus Blood сыграют.
Читать полностью…
А вот мой отчет с висбаденской "Снегурочки", дискасс.
https://telegra.ph/SVET-I-SILA-BOG-YARILO-03-27
Сегодня начинается Зальцбургский Пасхальный фестиваль, а вчера главный Зальцбургский покинул Хинтерхойзер. Starting immediately. Мощь.
Я немецкую историю знаю плохо, но одну историю, когда немецкие чиновники говорят "starting immediately" все-таки помню — пресс-конференцию, которая привела к падению Берлинской стены.
Пара примеров.
https://www.youtube.com/watch?v=YBh5TF-hMzY
https://youtu.be/xHaUK621E4s?si=wbNa2ihgz52V9RTm
Это, конечно, скорее для канала Der Immigrant, но не смог пройти мимо. Capital Bra — это популярнейший немецкий рэппер, родился в Сибири, вырос в Украине, всю сознательную жизнь живет в Германии. Первые места в чартах Германии, Австрии и Швейцарии. Научил весь немецкоязычный мир слову bratan и bra (произносится с раскатистым р). Дебют назывался Kuku Bra, а следующие — Makarov Komplex и Blyat.
Вот это его суперхит (повторюсь, это локальная продукция, слушают немцы, мерч тоже носят они же). Снято в Mixmarkt, главной сети по продаже восточноевропейских продуктов.
https://youtu.be/P-_iVRTAFQ8?si=bpm_-l-0Z5WFmi3E
О, у Einstürzende Neubauten новая басистка. Классная! Сменила Alexander Hacke, который в группе был почти что с основания.
Читать полностью…
В ДК через неделю — Руст Позюмский и Наталья Павлова дают программу французского и итальянского барокко. Камерный вечер, голос и виола да гамба — это будет здорово
https://dkrassvet.space/events/amaryllis/
Ну, в общем, везение и удача (и помощь любимой жены) все-таки привели меня буквально к ногам Мередит Монк, где я и просидел весь вечер, разинув рот.
Читать полностью…
Сакамото, кстати, в числе прочего и вот такое продюсировал. Красота. Продается на ebay.
Читать полностью…
Дом, где родился папа Фрэнка Заппы, Francis Vincent Zappa. Это Partinico, городок на Сицилии. Помнят, любят.
Читать полностью…
21 марта в ДК Рассвет состоится концерт «Пауль Хиндемит. В ночи», посвященный сочинениям, в которых слышен внутренний голос и глубокие эмоциональные состояния композитора.
Вопреки образу рационалиста, Хиндемит не столько очищал музыку от эмоций, сколько стремился к их строгой организации. Он заключал психологическое напряжение в безупречную архитектуру формы — программа концерта в ДК Рассвет позволяет более внимательно взглянуть на творческий метод композитора.
Фортепианный цикл «В ночи... сны и былое» (1917–1919) создавался во время службы Хиндемита на фронтах Первой мировой войны. Оказавшись на войне в 22 года в качестве барабанщика военного оркестра, он стал свидетелем ее ужасов. Так, ранний цикл сохранил психологический опыт целого поколения. Восемь песен на стихи Эльзы Ласкер-Шулер и Георга Тракля (1920) принадлежат эпохе послевоенного экспрессионизма, а Соната для контрабаса и фортепиано (1949) была написана в американской эмиграции и отмечена ностальгией. Интересно, что, обратившись к контрабасу, Хиндемит обозначил поворотный момент в репертуаре для этого инструмента — до него композиторы XX века с мировой известностью не писали для контрабаса.
Музыку Хиндемита исполнят Анастасия Бакулина (альт, вокал), Михаил Турпанов (фортепиано) и Леонид Бакулин (контрабас).
Так, ну вот, кажется, нашел цитату:
"«Мейерхольд, взявший на себя функции «агитпропа» буржуазной музыки, позорно защищавший п а с к в и л ь на Советский Союз — балет эмигранта Прокофьева «Стальной скок», утверждающий, что музыка мракобеса фашиста Стравинского «вливает бодрость в рабочий класс»...» (За пролетарскую музыку, Москва, 1930, № 5, стр. 4)"
Вот это, конечно, самое яркое. Анонимное, 1957 г. Озлобленный себялюбивый старец. Который делает что? Смеет отменять великую русскую (советскую) культуру. Глумится над советским балетом! Советскими оркестрами!
Читать полностью…