7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Галина Уствольская в передаче Игоря Померанцева «Поверх барьеров». Просто послушайте, как она о себе говорит, саму интонацию.
«Я много раз говорила и ещё раз прошу — лучше ничего не писать о моей музыке, чем писать одно и то же: камерная, камерная, религиозная и снова камерная. Не могу это слышать».
https://youtu.be/ICHKeBW_d_w
А между тем «Школа внимательного слушания», авторский курс Алексея Мунипова, провела уже три занятия в Берлине — осталось 5, присоединиться разово возможно!
Подробно о Школе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь.
Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin
Начало в 19-00
Даты:
17, 24 марта
14, 21, 28 апреля
Для записи писать сюда: fermatalab@gmail.com или @mustt23
При поддержке Berlin Bebelplatz, ARTInsiders и Kunstschule Berlin
Тут вот Русина Лекух и Саша Гефен доделали свой проект "Песни её стороны" — про женскую вокальную традицию. Это результат трех самостоятельных экспедиций, деньги собирали краудфандингом. Ни Русина, ни Саша в России не живут, но в 2024-м собрались и поехали. Рекомендую сперва прочитать "О проекте", там все очень хорошо описано. Это сложная история. Я помню, что Саше, когда они уже все придумали, было сложно даже рассказать о ней публично. Но честная.
"Даже в самых переломанных историей сообществах потребность в совместном пении возникает вновь.
Как? Каким образом? Что заставляет людей, отдалившихся от вокальной традиции, выискивать и переизобретать её? Почему женская коллективность, по нашим наблюдениям, развивается органичнее мужской? Верно ли утверждать, что в совместной вокализации выражается потребность в солидарном горевании? Какая часть нетрадиционной музыки «фольклоризовалась» и является для россиянок разделённым символическим языком?
В конце концов, для чего человек поёт?
В поисках ответов на эти вопросы мы совершили три экспедиции: во Владимирскую область, в Пермский край и в Карелию. Нашими героинями стали самые разные женщины: юные студентки и витальные пенсионерки, маститые преподавательницы и заведующие домами культуры, учёные, психологи, рукодельницы, хозяйки, содержащие скот и огород. Они поделились с нами своими песнями и заветными историями о любви и преодолении, о расставании и боли, о корнях, воспоминаниях и мечтах. Мы бережно записали каждую историю и каждую песню. Эти материалы и составили наш альманах.
Мы сделали «Песни её стороны» для наших героинь, давая им возможность быть увиденными и услышанными широкой публикой, а вместе с ними — для всех, кому одиноко. Для тех, кто горюет без связи с родиной, и для тех, кто, как мы, никак не мог её определить, нащупать её внутри. Подлинную, щемящую, многослойную и очень сложную — гораздо сложнее бинарных категорий, в которых её порой пытаются описать.
Мы сделали «Песни» для каждой и каждого, кто ищет утешения и солидарности.
Благодаря нашим героиням нам удалось их найти".
https://singingfor.life/
Слушаю, как на сцене Большого театра исполняют музыку из «Тайны третьей планеты» на концерте в честь 100-летия ее автора Александра Зацепина, дирижирует Башмет. Это настолько невероятно, что на мгновенье может показаться, что наступил коммунизм.
Читать полностью…
Очередной сезон проекта Musica Sacra Nova в Московской Филармонии. Поразительная программа — несколько концертов с не то что редко, а вообще почти никогда не звучащими вещами композиторов-шестидесятников.
Вот, например, 11 марта будут играть Симфонию Нектариоса Чаргейшвили. Кто вообще про этого композитора хотя бы слышал? Я, например, про него прочел в сборнике документов Юрия Буцко, в контексте ”вот никто же его не знает, а это был гений”. В общем, Нектариос Нектариосович — выпускник Московской консерватории, недолгое время там преподавал в конце 1960-х. Христианский философ (закончил философский факультет МГУ, написал трактат “Эзотерическая доктрина христианства”). Читал на всех европейских языках, владел латынью и персидским. Повесился в 1971-м. Симфония его, соединяющая предсмертную записку советского солдата с текстами Священного писания, исполнялась один раз в жизни, в 1991-м. Записей нет. Изданных партитур нет. Пронзительный текст Буцко про него доступен в сети, почитайте.
Вместе с ней — Kyrie для хора и оркестра Эдисона Денисова (это оммаж Моцарту) и Кантата «Мать скорбящая» Александра Локшина (на стихи из «Реквиема» Анны Ахматовой и тексты русской православной службы). Ничего не могу про них сказать, никогда не слышал. Вот здесь куратор программы Сергей Терентьев рассказывает про детали.
https://muzlifemagazine.ru/cemero-ikh-tainstvennye-soplemenniki/
Все это затонувшая Атлантида, прекрасно, что ею начали заниматься.
11 марта, Концертный зал Чайковского.
Ну, в общем, довольно мощная постановка — визуально; Сережа вот, как видите, запоминающийся.
Голоса не блестящие, к сожалению — но Ульянов великолепный, конечно.
Любопытная концертная программа к выставке Ольги Чернышевой (Москва, AZART). Там 5 концертов (12 марта - 6 мая), все отталкиваются от разных идей выставки. Мне кажется любопытным "детский", где играют рядом Куртага, Слонимского, Каретникова, редко исполняемые пьесы для детей Губайдулиной и тп — и багательный, где рядом багатели Сильвестрова, Курляндского, Мансуряна, Тарнопольского и Филидеи. Ну, и другие тоже ничего. Полный список здесь.
Читать полностью…
«Однажды в Новой Мариинке готовились к концерту. Должны были выступать контрабасист Владимир Волков, пианист Андрей Кондаков и — кларнетист из Швейцарии. Внезапно швейцарец уезжает. Волков и Кондаков решают играть вдвоем — но в их звучании как будто чего-то не хватает. Так на сцене вместе с роялем и контрабасом зазвучала африканская кора».
ЕКАТЕРИНБУРГ. ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ!
5 марта — Камерный зал Свердловской Филармонии. Диалог с композитором. Ольга Россини, ансамбль InterText, Алексей Доркин.
— «Два стихотворения Келли Гровиера» для сопрано, флейты, кларнета, фортепиано и четырёх смартфонов (МП) (2019);
— «Сиротиночка» для сопрано, камерного ансамбля и электроники (2023);
— «Прогноз погоды» для сопрано, флейты, кларнета и фортепиано (2020);
7 марта — импро с ансамблем Царапина. бар Нельсон Совин.
8 марта — открытая репетиция кантаты «Униженные и оскорблённые» (2015).
9 марта — пошли в поход с диалогами-диалогами на Чёртово городище
9 марта — беседа про Гольдберг-вариации. И почему вообще.
11 марта — презентация книги издательства Яромир Хладик «Hearing/Thinking» в книжном магазине Буквально.
13 марта — «Униженные и оскорблённые» с ансамблем Царапина в столовой типографии “Уральский рабочий”.
14 марта — «Не жди покоя в странствиях ночных» (2024-25) Мария Корякина, Феодосия Миронова, Филипп Фитин. Кинозал Ельцин-центра.
Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале
С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.
Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.
Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.
Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.
Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.
А вот, кстати, пишет подписчик канала. Полуторачасовой разговор с Любимовым и Савенко про Сильвестрова! Как не послушать. У канала при этом 20 подписчиков, надо бы добавить — шелестеть можно и на большую аудиторию, я считаю.
"Здравствуйте. Знаю, что на этом канале очень тепло относятся к Валентину Сильвестрову и его музыке. Недавно мне посчастливилось поговорить о Валентине Васильевиче со Светланой Савенко и Алексеем Любимовым, и эту беседу мы записали в формате подкаста. Думаю, вам будет интересно, а я буду рад, если вы послушаете и поделитесь".
/channel/ilfruscio/156
Дэниел Левитин.
Музыка как лекарство
М.:Альпина нон-фикшн, 2026, - 564с.
Пер. Марина Десятова
Музыка — одно из древнейших лекарств в истории человечества. От Дальнего Востока до Османской империи, от Европы до Африки и доколониальной Америки многие культуры разработали богатые традиции использования звука и ритма для облегчения страданий и помощи в исцелении.
Современные исследования подтверждают, что музыка воздействует на биологию мозга, активизируя специализированные нейронные пути, синхронизируя паттерны передачи импульсов в нейронных ансамблях и модулируя ключевые нейропередатчики. Описывая результаты нейробиологических исследований и анализируя целебные свойства музыки, Левитин показывает, как и почему она может помогать и сегодня при лечении нейродегенеративных заболеваний, таких как болезнь Паркинсона и болезнь Альцгеймера, когнитивных нарушений, депрессии, болевого синдрома.
Книга выходит при поддержке Института музыкальных инициатив.
Читать полностью…
В этот день сто лет назад Шенберг делает модель своей челюсти, после того как его зубные протезы после операции перестали подходить.
Читать полностью…
Месяц, на который выпадают две премьеры Фелдмана, не может быть плохим.
Читать полностью…
Подходящий день, чтобы послушать отрывок из симфонической поэмы группы Laibach "Alamut", созданной вместе с иранскими музыкантами и композиторами по мотивам персидской поэмы 11 века. Премьера была в Любляне в сентябре 2022 года.
https://www.youtube.com/watch?v=89-os-Kuvsw
Тем временем в ДК Рассвет продолжается удивительная концертная серия, где Элси Варандо сотоварищи переигрывают великие джазовые стандарты. Один концерт — одно имя. Были Майлз Дэвис и Билл Эванс, а 15 марта будет концерт, посвященный Чику Кориа. Программа неизвестна, но подсказки есть в тексте анонса.
Надо сказать, оказалось невероятно удачной идеей — все время полный зал. Сходите, кто может.
Исполнители
Элси Варандо, фортепиано
Вадим Ким, контрабас
Сергей Стефко, ударная установка, вибрафон
И многие другие
https://dkrassvet.space/events/is/
Тем временем берлинская версия "Школы внимательного слушания" продолжается, вчера вот на занятии изображал авлета при помощи авлоса, купленного когда-то у одного энтузиаста. Для иллюстрации того, почему авлетов на амфорах нередко изображают с кожаным шнурком, перетягивающим щеки (чтобы не лопнули от натуги, условно говоря).
Читать полностью…
В начале мая буду читать цикл лекций про "Русские сезоны" во Франции — в шато Le Sallay, вместе с Оксаной Санжаровой. Это неделя с 3 по 9 мая. Там в это время прекрасно, да и вообще клевое место — замок в Бургундии, приезжайте)
Вот здесь мы немного это дело обсудили
https://chateau.marabou.club/may2026/int_munipov26
Господи, если бы Тимоти Шаламе с этой его цитатой не было, его надо было бы выдумать. Просто грузовик с подарками опрокинулся на улице всех оперных смм-щиков планеты. Сегодня вот немецкий министр культуры выступил в жанре "туда и рак с клешней" — пригласил Саманту Смит посетить СССР мальчика приехать в ФРГ и сходить в немецкую оперу, что ли. "Германия - один из мировых лидеров по количеству оркестров, оперных театров и танцевальных ансамблей, напомнил Ваймер”, а также в области балета, а ты кто такой?
Читать полностью…
13 марта фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с Московской консерваторией и MASTERS:DOM проведёт специальный вечер, посвящённый цитре — одному из самых древних и поэтичных струнных инструментов в мировой музыкальной традиции.
Формат события объединит дискуссию и камерный концерт. Разговор об истории, эволюции и современном звучании цитры, модератором которого выступит музыкальный журналист Олег Соболев, будет разворачиваться в диалоге с музыкой.
В событии примут участие: Михо Ямадзи (японская цитра кото), Чэнь Вэньвэнь (китайская цитра гучжэн), Михаил Трофимов (удмуртская цитра крезь) и Мелания Багузова (карельская цитра кантеле). В их исполнении прозвучат традиционные и современные произведения для этих уникальных инструментов.
В этот вечер музыка станет продолжением разговора и местом встречи древней традиции и современности.
SOUND UP: дыхание цитры
13 марта, 19:00
Masters Dom
Софийская набережная, 34/5
Регистрация и подробности по ссылке
Сходили послушать оперу Selemo Йоханесбургского Center for Less Good Idea. Это любимая фраза Уильяма Кентриджа (“Find the less good idea”), собственно, он этот центр и основал. Мы им очень прониклись после больших ретроспектив, фраза эта в разных вариантах украшает дом, его последняя опера, которую привозили в Берлин, была роскошная, участников Center for Less Good Idea можно было там и наблюдать, равно как и в его знаменитых видеопроцессиях — ну то есть, грех было пропустить их отдельный приезд. Это копродукция с Komische Oper и Нойкельнской оперой (да, в Берлине не три, а четыре оперы, Нойкельнская типа альтернативная), участвуют музыканты Komische — и вместе с чуваками из Йоханнесбурга импровизируют на темы весны.
Ну в общем, what’s not to like. Но к сожалению, оказалось довольно вяло, в жанре “а давайте скрестим “Времена года” с церемониями йоруба”. Что тоже могло бы быть классно! Но не было. Получился фонтан “Дружба народов”. Причем Кентридж сам в этой постановке не участвовал, и выглядит так, что сделали как бы под него, руками ассистентов — тех же щей пожиже влей. Но зато с берлинскими старичками и старушками с чувством повыл на луну.
Тем временем у Леши Сысоева прямо мини-фестиваль в Екатеринбурге
Читать полностью…
Буквально вчера прошла новость о том, что Россия возвращается на Венецианскую биенналле. Напомню, это прокомментировал Швыдкой в характерном духе ("Россия никогда не покидала Венецианскую биеннале. Поэтому, поскольку мы никуда не уезжали, мы не «возвращаемся»"). Ну и там "Россию пытались закенселить, но ничего не вышло" и тп.
Вот оригинальная цитата из Artnews.
"Shvydkoy said the forthcoming pavilion will involve more than 50 young musicians, poets, and philosophers from Russia and other countries. “This is further proof that Russian culture is not isolated, and that attempts to ‘cancel’ it—undertaken for the past four years by Western political elites—have not succeeded,” he said. “That is precisely why we decided to create a project in which a multilingual polyphony of cultures will be heard—cultures that do not consider themselves peripheral in relation to the West.”
The exhibition is titled “The Tree is Rooted in the Sky,” and one of its themes will center on the idea that “politics exist within temporary dimensions, whereas cultures communicate in eternity,” Shvydkoy explained. “In our new project, eternity prevails over momentary concerns, culture over politics… unfortunately, not everyone is capable of understanding this.”"
Мультиязыковая полифония, значит, культур. Культура вне политики. И так далее.
И если вы задаетесь вопросом, кто эти 50 музыкантов, поэтов и философов из России и других стран, то вот ниже некоторый список. Смотрю на него с грустью, комментировать не буду.
Мередит Монк в 1987-м.
Зевнул билет на ее берлинский концерт, если вдруг у вас будет лишний, вы знаете, кому об этом написать.
Светлане Ильиничне Савенко, величайшей, 80 лет через неделю исполняется. В Москве по этому поводу устраивают открытое заседание кафедры современной музыки Московской консерватории. Можно прям зарегистрироваться и сходить.
https://studiya-novoy-muzyk-event.timepad.ru/event/3857106
Редкая история — Ад Маргинем выпустил сборник лекций и интервью Штокхаузена. Не проходите мимо.
https://admarginem.ru/product/o-muzyke/
Концерты ДК Рассвет в марте. Ударный месяц, куча российских премьер.
3 марта. Лена Ревич и Михаил Дубов играют Шнитке, Кейджа, Сильвестрова и многих других в программе «Ночь перед рассветом»
4 марта. Сольный концерт пианиста Альфредо Ван де Мунта, выпускника Амстердамской консерватории: Шуберт, Шопен и Беллини.
6 марта. Концерт Classicaplus из цикла "На странных берегах" , на этот раз в центре музыка Вила Лобоса, пожалуй, самого знаменитого бразильского композитора. А вместе с ним —«Impresiones de la Puna» для флейты и струнного квартета аргентинца Альберто Хинастеры, и мексиканская соната Мануэля Понсе для гитары.
7 марта Леонид Федоров и Владимир Волков.
8 марта мой товарищ Дима Устинов представляет свой новый альбом Music for a really long walk.
9 марта ансамбль перкуссионистов Silence Quartet играет музыку Штокхаузена, а затем они вместе с Володей Горлинским играют джангл-сет. Ни фига себе!
11 марта. Празднуем возвращение Аси Соршневой из дьявольской пасти. По этому случаю она показывает звуковую инсталляцию "Лес мира", основанную на скрипичных импровизациях — диалогах с птицами, записанных в одном из лесов Суздаля. В общем, струнные, электроника и всякое такое.
14 марта — российская премьера прекрасной пьесы Мортона Фелдмана "Patterns in a Chromatic Field". Полуторачасовая вещь для виолончели и фортепиано.
15 марта - концерт из цикла “Оммаж джазу”, на этот раз Элси Варандо и друзья играют музыку чика Кориа.
16 Ещё одна российская премьера. На этот раз — Второго виолончельного концерта Петериса Васкса «Klātbūtne | Presence». А с ними — пара пьес Арво Парта, в том числе довольно редко исполняемая «Песнь Силуана» (1991) для струнного оркестра. Оркестр Vox Cordis.
18 марта - крышесносный концерт ”Доктора Времени”. Российские премьеры сочинений Лоуренса Крейга, Оливера Турли, Брина Харрисона и Мортона Фельдмана (Projection 4) плюс “101% mind uploading” Елены Рыковой. Вместе с предыдущим концертом Фельдмана образуют мини-фестиваль современной музыки Losting, который придумали Стефанида Ермолаева и Сергей Зыков. Играют солисты ансамблей Kymatic, Клото (Сlotho), «слышно!», InterText, Студия новой музыки и специально приглашенные гости.
21 марта - вечер камерной музыки Пауля Хиндемита. Тихие путешествия по внутренним состояниям. Сновидческий фортепианный цикл «В ночи… сны и былое», восемь песен для голоса и фортепиано на немецкоязычные модернистские тексты (Эльза Ласкер-Шулер, Георг Тракль и др) и всякое другое.
22 марта - для разнообразия американская музыка, Айвз и Копленд (и трио Равеля, которым Копленд очень вдохновлялся). Снова российская премьера — вроде бы фортепианный квартет Копленда прежде не исполнялся.
23 марта. Вокальный ансамбль “Русское барокко” с программой сакральной музыки XX-XXI вв. Пярта (Nunc Dimittis) все знают, а Сандро Горли, Евгения Устиновсковса и Франко Мартина не вполне — а зря.
24 марта. Редкие раннеклассические виолончельные концерты 18 века — Леопольда Хоффмана и Антонина Крафта — в исполнении двух выдающихся молодых виолончелистов — Марии Зайцевой и Ивана Сендецкого.
28 марта. “Романтическое барокко”. Барочная музыка в переложении для рояля и голоса.
Кайф. Это партитура Tomomi Adachi. Музыканты идут по разным текстурам и переводят в звуки свои ощущения.
Читать полностью…