7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Господи, если бы Тимоти Шаламе с этой его цитатой не было, его надо было бы выдумать. Просто грузовик с подарками опрокинулся на улице всех оперных смм-щиков планеты. Сегодня вот немецкий министр культуры выступил в жанре "туда и рак с клешней" — пригласил Саманту Смит посетить СССР мальчика приехать в ФРГ и сходить в немецкую оперу, что ли. "Германия - один из мировых лидеров по количеству оркестров, оперных театров и танцевальных ансамблей, напомнил Ваймер”, а также в области балета, а ты кто такой?
Читать полностью…
13 марта фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с Московской консерваторией и MASTERS:DOM проведёт специальный вечер, посвящённый цитре — одному из самых древних и поэтичных струнных инструментов в мировой музыкальной традиции.
Формат события объединит дискуссию и камерный концерт. Разговор об истории, эволюции и современном звучании цитры, модератором которого выступит музыкальный журналист Олег Соболев, будет разворачиваться в диалоге с музыкой.
В событии примут участие: Михо Ямадзи (японская цитра кото), Чэнь Вэньвэнь (китайская цитра гучжэн), Михаил Трофимов (удмуртская цитра крезь) и Мелания Багузова (карельская цитра кантеле). В их исполнении прозвучат традиционные и современные произведения для этих уникальных инструментов.
В этот вечер музыка станет продолжением разговора и местом встречи древней традиции и современности.
SOUND UP: дыхание цитры
13 марта, 19:00
Masters Dom
Софийская набережная, 34/5
Регистрация и подробности по ссылке
Сходили послушать оперу Selemo Йоханесбургского Center for Less Good Idea. Это любимая фраза Уильяма Кентриджа (“Find the less good idea”), собственно, он этот центр и основал. Мы им очень прониклись после больших ретроспектив, фраза эта в разных вариантах украшает дом, его последняя опера, которую привозили в Берлин, была роскошная, участников Center for Less Good Idea можно было там и наблюдать, равно как и в его знаменитых видеопроцессиях — ну то есть, грех было пропустить их отдельный приезд. Это копродукция с Komische Oper и Нойкельнской оперой (да, в Берлине не три, а четыре оперы, Нойкельнская типа альтернативная), участвуют музыканты Komische — и вместе с чуваками из Йоханнесбурга импровизируют на темы весны.
Ну в общем, what’s not to like. Но к сожалению, оказалось довольно вяло, в жанре “а давайте скрестим “Времена года” с церемониями йоруба”. Что тоже могло бы быть классно! Но не было. Получился фонтан “Дружба народов”. Причем Кентридж сам в этой постановке не участвовал, и выглядит так, что сделали как бы под него, руками ассистентов — тех же щей пожиже влей. Но зато с берлинскими старичками и старушками с чувством повыл на луну.
Тем временем у Леши Сысоева прямо мини-фестиваль в Екатеринбурге
Читать полностью…
Буквально вчера прошла новость о том, что Россия возвращается на Венецианскую биенналле. Напомню, это прокомментировал Швыдкой в характерном духе ("Россия никогда не покидала Венецианскую биеннале. Поэтому, поскольку мы никуда не уезжали, мы не «возвращаемся»"). Ну и там "Россию пытались закенселить, но ничего не вышло" и тп.
Вот оригинальная цитата из Artnews.
"Shvydkoy said the forthcoming pavilion will involve more than 50 young musicians, poets, and philosophers from Russia and other countries. “This is further proof that Russian culture is not isolated, and that attempts to ‘cancel’ it—undertaken for the past four years by Western political elites—have not succeeded,” he said. “That is precisely why we decided to create a project in which a multilingual polyphony of cultures will be heard—cultures that do not consider themselves peripheral in relation to the West.”
The exhibition is titled “The Tree is Rooted in the Sky,” and one of its themes will center on the idea that “politics exist within temporary dimensions, whereas cultures communicate in eternity,” Shvydkoy explained. “In our new project, eternity prevails over momentary concerns, culture over politics… unfortunately, not everyone is capable of understanding this.”"
Мультиязыковая полифония, значит, культур. Культура вне политики. И так далее.
И если вы задаетесь вопросом, кто эти 50 музыкантов, поэтов и философов из России и других стран, то вот ниже некоторый список. Смотрю на него с грустью, комментировать не буду.
Мередит Монк в 1987-м.
Зевнул билет на ее берлинский концерт, если вдруг у вас будет лишний, вы знаете, кому об этом написать.
Светлане Ильиничне Савенко, величайшей, 80 лет через неделю исполняется. В Москве по этому поводу устраивают открытое заседание кафедры современной музыки Московской консерватории. Можно прям зарегистрироваться и сходить.
https://studiya-novoy-muzyk-event.timepad.ru/event/3857106
Редкая история — Ад Маргинем выпустил сборник лекций и интервью Штокхаузена. Не проходите мимо.
https://admarginem.ru/product/o-muzyke/
Концерты ДК Рассвет в марте. Ударный месяц, куча российских премьер.
3 марта. Лена Ревич и Михаил Дубов играют Шнитке, Кейджа, Сильвестрова и многих других в программе «Ночь перед рассветом»
4 марта. Сольный концерт пианиста Альфредо Ван де Мунта, выпускника Амстердамской консерватории: Шуберт, Шопен и Беллини.
6 марта. Концерт Classicaplus из цикла "На странных берегах" , на этот раз в центре музыка Вила Лобоса, пожалуй, самого знаменитого бразильского композитора. А вместе с ним —«Impresiones de la Puna» для флейты и струнного квартета аргентинца Альберто Хинастеры, и мексиканская соната Мануэля Понсе для гитары.
7 марта Леонид Федоров и Владимир Волков.
8 марта мой товарищ Дима Устинов представляет свой новый альбом Music for a really long walk.
9 марта ансамбль перкуссионистов Silence Quartet играет музыку Штокхаузена, а затем они вместе с Володей Горлинским играют джангл-сет. Ни фига себе!
11 марта. Празднуем возвращение Аси Соршневой из дьявольской пасти. По этому случаю она показывает звуковую инсталляцию "Лес мира", основанную на скрипичных импровизациях — диалогах с птицами, записанных в одном из лесов Суздаля. В общем, струнные, электроника и всякое такое.
14 марта — российская премьера прекрасной пьесы Мортона Фелдмана "Patterns in a Chromatic Field". Полуторачасовая вещь для виолончели и фортепиано.
15 марта - концерт из цикла “Оммаж джазу”, на этот раз Элси Варандо и друзья играют музыку чика Кориа.
16 Ещё одна российская премьера. На этот раз — Второго виолончельного концерта Петериса Васкса «Klātbūtne | Presence». А с ними — пара пьес Арво Парта, в том числе довольно редко исполняемая «Песнь Силуана» (1991) для струнного оркестра. Оркестр Vox Cordis.
18 марта - крышесносный концерт ”Доктора Времени”. Российские премьеры сочинений Лоуренса Крейга, Оливера Турли, Брина Харрисона и Мортона Фельдмана (Projection 4) плюс “101% mind uploading” Елены Рыковой. Вместе с предыдущим концертом Фельдмана образуют мини-фестиваль современной музыки Losting, который придумали Стефанида Ермолаева и Сергей Зыков. Играют солисты ансамблей Kymatic, Клото (Сlotho), «слышно!», InterText, Студия новой музыки и специально приглашенные гости.
21 марта - вечер камерной музыки Пауля Хиндемита. Тихие путешествия по внутренним состояниям. Сновидческий фортепианный цикл «В ночи… сны и былое», восемь песен для голоса и фортепиано на немецкоязычные модернистские тексты (Эльза Ласкер-Шулер, Георг Тракль и др) и всякое другое.
22 марта - для разнообразия американская музыка, Айвз и Копленд (и трио Равеля, которым Копленд очень вдохновлялся). Снова российская премьера — вроде бы фортепианный квартет Копленда прежде не исполнялся.
23 марта. Вокальный ансамбль “Русское барокко” с программой сакральной музыки XX-XXI вв. Пярта (Nunc Dimittis) все знают, а Сандро Горли, Евгения Устиновсковса и Франко Мартина не вполне — а зря.
24 марта. Редкие раннеклассические виолончельные концерты 18 века — Леопольда Хоффмана и Антонина Крафта — в исполнении двух выдающихся молодых виолончелистов — Марии Зайцевой и Ивана Сендецкого.
28 марта. “Романтическое барокко”. Барочная музыка в переложении для рояля и голоса.
Кайф. Это партитура Tomomi Adachi. Музыканты идут по разным текстурам и переводят в звуки свои ощущения.
Читать полностью…
двадцать пять лет русской музыки
всякие разные даты дают повод оглянуться и подвести итоги
вот и несколько лет назад, когда я осознал, что мы уже пребываем четверть века в новом столетии, захотелось осмыслить это
одним из таких подходов в моей собственной практике стала лекция на данную тему, которую я прочитал в прошлом году в калининграде на острове канта. и хотя 25 лет — это вроде бы какая-то пылинка в большой и долгой истории, но произошло здесь довольно много всего
✔️быстрый интернет и разрыв информационного вакуума
✔️“встреча” разных поколений
— уствольская / эшпай
губайдулина / щедрин
— асм-2
— родившиеся в конце 60-х – нач. 70-х (их прайм-эра)
— миленниалы (почти все они были уже без красных галстуков и еще без “разговоров о важном”)
— зумеры (активно входят сейчас на сцену)
✔️новые пространства
✔️междисциплинарность
✔️эмиграции (внешние и внутренние)
мне хотелось бы написать большую работу об этом времени. и этот пост в каком-то смысле прививка самому себе
помимо изучения литературы мною был задуман опрос композиторов, музыковедов, музыкантов-исполнителей разных поколений (от родившихся в 40-е годы до тех, кому двадцать)
для объективности и полной анонимности в основном я разослал этот опрос через таню яковлеву, которой благодарен за помощь
в анкету вошли два вопроса. публикую первые результаты
https://telegra.ph/dvadcat-pyat-let-russkoj-muzyki-02-28
ps: если вы захотите пройти опрос, переходите по ссылке. все ответы собираются анонимно:
👉 анкета
iPod playlist by Bowie. 2009 г. Как он Адамса любил, оказывается.
Тут с его комментариями
https://www.davidbowie.com/2010/2010/01/24/db-reveals-his-current-ipod-playlist-in-the-observer
Попросили поделиться вот такой информацией. Canto Ostinato послушать всегда приятно, а с благими целями тем более.
15 марта в независимом театре Особняк пройдет благотворительный концерт. Основатели mader nort, пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров исполнят культовое сочинение стиля минимализм Canto Ostinato нидерландского композитора Симеона Тен Хольта.
«Ангельски лёгкое в восприятии и дьявольски сложное в исполнении», оно словно бы замедляет время, а пространство делает и вовсе беспредельным. Это музыка, полностью состоящая из модулей: из повторяющихся мотивов, которые интонируются каждым исполнителем по-разному. Но слушая Canto Ostinato, об этой космической сложности почти невозможно догадаться — в конце концов она раскрывается гениальной простотой».
Концерт будет проведён в поддержку театра «Особняк» и художественного руководителя Дмитрия Поднозова. В декабре Дмитрию был диагностирован рак легких.
«Мы хотим, чтобы свет и невероятная красота, заложенные в этом произведении, помогли и нам, и вам преодолеть трудные времена. Кто-то в такие моменты ищет поддержки у высших сил, кто-то замирает, а мы хотим сыграть концерт — для себя, для вас и для всех, кому это может быть нужно».
Mader nort — объединение молодых композиторов, выпускников консерватории. Mader nort — музыканты, исследователи, иногда — перформеры, которые создают как концерты, так и работают на стыке жанров. Кстати, именно исполнение Canto Ostinato стало точкой отсчёта для объединения: в 2023 г. проект «minim» удостоен Премии имени Сергея Курёхина.
*** Обратите внимание: рассадка свободная, но на концерт доступны четыре категории билетов разной стоимости. Вы можете выбрать билет той стоимости, которой вы готовы поддержать — как более дорогой, так и более бюджетной. Специально для тех, кто далеко: будет доступна прямая трансляция концерта в группе театра ВКонтакте
15 марта, 19.00
Театр Особняк, Каменноостровский пр.55 билеты
Напоминаю, что уже завтра начинает работу берлинское отделение "Школы внимательного слушания", еще можно успеть вскочить в последний вагон.
А вот, кстати, отклик одной из участниц прошлого курса.
"На исходе зимы прошлого года я присоединилась к Школе внимательного слушания Алексея Мунипова. Ожидала чего угодно, кроме того, чем в итоге оказались наши встречи. Это были удивительно изобильные, исследовательские занятия. Мы часто выходили за тайминг и жадно слушали и обсуждали. Нам удалось, кажется, поговорить или хотя бы упомянуть все, что может возникнуть в голове или интернет-поисковике при слове музыка. Встречи не были академическими лекциями, а скорее напоминали по формату древнегреческую школу, где учеников приглашают пофилософствовать и знакомят с идеями. Я часто возвращаюсь мысленно к нашим встречам и пересматриваю конспекты. Школа вдохновила меня «всматриваться в звук», выходить за рамки слуховых ощущений при прослушивании музыки и всегда думать, какая идея стоит за таким типом исполнения и написания музыки".
Елена Свиридова, филолог и культурный журналист.
https://www.fermatalab.ru/deep_listening_berlin
Ну, в общем, довольно мощная постановка — визуально; Сережа вот, как видите, запоминающийся.
Голоса не блестящие, к сожалению — но Ульянов великолепный, конечно.
Любопытная концертная программа к выставке Ольги Чернышевой (Москва, AZART). Там 5 концертов (12 марта - 6 мая), все отталкиваются от разных идей выставки. Мне кажется любопытным "детский", где играют рядом Куртага, Слонимского, Каретникова, редко исполняемые пьесы для детей Губайдулиной и тп — и багательный, где рядом багатели Сильвестрова, Курляндского, Мансуряна, Тарнопольского и Филидеи. Ну, и другие тоже ничего. Полный список здесь.
Читать полностью…
«Однажды в Новой Мариинке готовились к концерту. Должны были выступать контрабасист Владимир Волков, пианист Андрей Кондаков и — кларнетист из Швейцарии. Внезапно швейцарец уезжает. Волков и Кондаков решают играть вдвоем — но в их звучании как будто чего-то не хватает. Так на сцене вместе с роялем и контрабасом зазвучала африканская кора».
ЕКАТЕРИНБУРГ. ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ!
5 марта — Камерный зал Свердловской Филармонии. Диалог с композитором. Ольга Россини, ансамбль InterText, Алексей Доркин.
— «Два стихотворения Келли Гровиера» для сопрано, флейты, кларнета, фортепиано и четырёх смартфонов (МП) (2019);
— «Сиротиночка» для сопрано, камерного ансамбля и электроники (2023);
— «Прогноз погоды» для сопрано, флейты, кларнета и фортепиано (2020);
7 марта — импро с ансамблем Царапина. бар Нельсон Совин.
8 марта — открытая репетиция кантаты «Униженные и оскорблённые» (2015).
9 марта — пошли в поход с диалогами-диалогами на Чёртово городище
9 марта — беседа про Гольдберг-вариации. И почему вообще.
11 марта — презентация книги издательства Яромир Хладик «Hearing/Thinking» в книжном магазине Буквально.
13 марта — «Униженные и оскорблённые» с ансамблем Царапина в столовой типографии “Уральский рабочий”.
14 марта — «Не жди покоя в странствиях ночных» (2024-25) Мария Корякина, Феодосия Миронова, Филипп Фитин. Кинозал Ельцин-центра.
Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале
С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.
Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.
Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.
Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.
Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.
А вот, кстати, пишет подписчик канала. Полуторачасовой разговор с Любимовым и Савенко про Сильвестрова! Как не послушать. У канала при этом 20 подписчиков, надо бы добавить — шелестеть можно и на большую аудиторию, я считаю.
"Здравствуйте. Знаю, что на этом канале очень тепло относятся к Валентину Сильвестрову и его музыке. Недавно мне посчастливилось поговорить о Валентине Васильевиче со Светланой Савенко и Алексеем Любимовым, и эту беседу мы записали в формате подкаста. Думаю, вам будет интересно, а я буду рад, если вы послушаете и поделитесь".
/channel/ilfruscio/156
Дэниел Левитин.
Музыка как лекарство
М.:Альпина нон-фикшн, 2026, - 564с.
Пер. Марина Десятова
Музыка — одно из древнейших лекарств в истории человечества. От Дальнего Востока до Османской империи, от Европы до Африки и доколониальной Америки многие культуры разработали богатые традиции использования звука и ритма для облегчения страданий и помощи в исцелении.
Современные исследования подтверждают, что музыка воздействует на биологию мозга, активизируя специализированные нейронные пути, синхронизируя паттерны передачи импульсов в нейронных ансамблях и модулируя ключевые нейропередатчики. Описывая результаты нейробиологических исследований и анализируя целебные свойства музыки, Левитин показывает, как и почему она может помогать и сегодня при лечении нейродегенеративных заболеваний, таких как болезнь Паркинсона и болезнь Альцгеймера, когнитивных нарушений, депрессии, болевого синдрома.
Книга выходит при поддержке Института музыкальных инициатив.
Читать полностью…
В этот день сто лет назад Шенберг делает модель своей челюсти, после того как его зубные протезы после операции перестали подходить.
Читать полностью…
Месяц, на который выпадают две премьеры Фелдмана, не может быть плохим.
Читать полностью…
Подходящий день, чтобы послушать отрывок из симфонической поэмы группы Laibach "Alamut", созданной вместе с иранскими музыкантами и композиторами по мотивам персидской поэмы 11 века. Премьера была в Любляне в сентябре 2022 года.
https://www.youtube.com/watch?v=89-os-Kuvsw
У милого сердцу панк ансамбля академической музыки «слышно!» 28-го февраля будет концерт в ДК Рассвет!
Программа охватывает широкую рамку, от старинной музыки (Марен Маре, в переложении Маши Корякиной), через классические вещи Оливье Мессиана («Квартет на конец времени», вечно не теряющий остроты) к новым берегам — Франческо Филидеи, Хироши Йошимура, Амунд Сьол Свен (тоже острая пьеса, в прямом смысле)) и Артемий Резвых («Болевой порог», 2026).
Исполнители:
Мария Корякина, флейта, клавиши
Игнат Красиков, кларнет
Феодосия Миронова, фортепиано, перкуссия
Анна Рудакова, фортепиано
Елена Перерва, скрипка
Артемий Резвых, виолончель
https://dkrassvet.space/events/threshold/
Ужасно люблю отрывать такой вот weird pop, надеюсь, никого тут этим не напугаю. Кришна-шансон из Алматы
https://www.youtube.com/shorts/nzU6--2oTuQ
История одной иллюзии: как на самом деле звучал голос Гитлера. Ну то есть, его публичные записи - это тоже "на самом деле", конечно. Но здесь он, в частном разговоре, совершенно неузнаваем.
https://www.youtube.com/shorts/4eyZjiWxewo
Концерт солистов musicAeterna к выставке «Татлин. Конструкция мира»
6 марта 19:30
Ни одно течение в искусстве не возникает из ниоткуда и не существует в культурном вакууме. Программа солистов musicAeterna, флейтистки Анны Комаровой и пианиста Андрея Бараненко, демонстрирует, в каком окружении рождался и развивался музыкальный «первый авангард» XX века, из каких звуковых миров он вырастал и в каких — отзывался эхом.
В программе концерта: Шарль Кёклен, Эдгар Варез, Александр Скрябин, Дариюс Мийо, Уолтер Пистон
Концерт пройдет в рамках «Музыкального измерения» — совместного проекта musicAeterna, банка ВТБ и Центра «Зотов». Новый выпуск «Музыкального измерения» посвящен выставке «Татлин. Конструкция мира».
🎶 Билеты на концерт