7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вот это я понимаю концерт - в Берлинской филармонии симфонический оркестр будийских монахов (!) играет китайский музон (оркестровое попурри "Десять проводов Красной Армии" и тп) плюс золотая коллекция классики в жанре "лучшее, любимое и только для вас" - Моцарт, Бизе, Верди, Бетховен и тутти кванти.
Вход при этом бесплатный (еще бы), билеты здесь — мало ли, просто на экскурсию в филармонию давно сходить хотели, но жалко денег. Платит за это, надо думать, китайская компартия, хотя храм монахов находится на Мадагаскаре.
Итак, Вероока
В 2017 году один из пользователей жж задался тем же вопросом, провёл знатный ресерч, а комментаторы потом добавили фактуры. Из поста с комментами я сделал саммари, а поскольку жж давно заброшен, в качестве указания авторства оставлю ссылку на тг-канал автора
«Вероока» Леонтьева - это русская версия латышской песни «Verokoko» из мюзикла Раймонда Паулса «Nāc pie puikām!». Мюзикл написан в 1982 году, слова Яниса Петерса, а первым исполнителем «Verokoko» стал ансамбль «Dālderi» под управлением Эдвина Зариньша. Позже песню пела так же Лайма Вайкуле
Мюзикл создан по мотивам повести польского писателя Эдмунда Низюрского «Niewiarygodne przygody Marka Piegusa» (Невероятные приключения Марека Пегуса). Книга вышла в 1959 году, а на русском языке её издали в 1962-м в переводе Николая Дубова. Главный герой - варшавский школьник Марек Пегус, конопатый мальчишка, который постоянно влипает в невероятные истории. Латышское издание книги вышло в 1977 году, уже после этого Паулс взялся за мюзикл
Русский текст написал Илья Резник. И если сравнить латышский оригинал и русскую версию, создаётся ощущение, что Резнику дали не точный перевод, а скорее подстрочник или краткий пересказ, и он собрал из разрозненных образов собственную историю, более мистическую, чем первоисточник
Латышский текст оказался прямее и страшнее: там поётся о ядовитой таблетке, после которой человек засыпает, болтает во сне обо всех своих секретах, а просыпается с седой бородой, и дети говорят ему, что уже наступил новый век. У Резника почти все ключевые моменты сохранились: и закрытые глаза, и болтовня до утра, и старение раньше срока. Но он выстроил из них другую картину про воображаемого друга, который приходит в минуты одиночества, читает стихи, играет на губной гармошке и утешает. В русском тексте «Вероока» - это «спасение, придуманное мною», тогда как в латышском это скорее пугающая, почти наркотическая реальность
Оригинальное написание слова в книге «Veracoco» и это - искусственная конструкция. В нём угадываются латинские корни: «vero» - «истинный, подлинный», и «coca» - кокаиновый куст. Получается «настоящая кока». В повести Низюрского, это вещество описано как препарат, который дают больным, чтобы разговорить их
На обложке пластинки Dalderi песня указана как «Verokoko». Латинскую «c» заменили на «k», чтобы избежать неудобного звучания (заменили звук «ц» на «к»). А Леонтьев пел уже «Вероока», с двумя «о» после «к», тоже, наверное, для большего благозвучия
В начале восьмидесятых мюзикл показывали по советскому телевидению на русском языке. Записи со временем затерялись, а сейчас в интернете почти не найти даже упоминаний. Но один из комментаторов вспомнил несколько текстов песен на русском, и я добавлю их следующими постами
А советские цензоры, похоже, просто не поняли, о чём речь. Экзотическое слово звучало как абстрактная экзотика, а не как намёк. Песня прошла, и её пели, не задумываясь о смысле. Леонтьев исполнял её как красивую бессмыслицу, Резник написал как зашифрованную притчу, а Паулс сочинил музыку к кукольному спектаклю про страшную таблетку. Получается, что эти трое (Леонтьева, возможно, использовали втёмную) протащили на Мелодию и выпустили на пластинке настоящий кокаиновый хит
Вот такой вот зверь этот Вероока, не робот и не игрушка заводная…
David Sylvian – The Distance Between the Killer and the Killing
The freshly minted label Nanoq is proud to announce a new album by David Sylvian. Titled ‘The Distance Between the Killer and the Killing’ it is the first album Sylvian has released in 15 years.
Further details: https://davidsylvian.com
Preorder: https://shop.nanoq-records.com/en/artist/sylvian-david
Comprised of sessions recorded between 2012 and 2025, the album is based on recomposed improvisational sessions with a variety of artists ranging from Otomo Yoshihide, Ryuichi Sakamoto, Bilianna Voutchkova and Miako Klein, to Jamie Drouin, Lance Austin Olson and more. The 46-minute instrumental is unlike anything tackled by Sylvian before and is seen by Sylvian himself as the official follow up to his 2009 album ‘Manafon’.
‘The Distance Between the Killer and the Killing’ will be released on 26 February 2027 and is available to preorder now on a variety of formats and special editions, art directed by Sylvian and designed by Chris Bigg. Alongside the standard vinyl LP and plastic-free gatefold CD, there are two limited editions: a marbled vinyl housed in a mirror-board sleeve; and a deluxe CD in case-bound book packaging.
The Nanoq Store also offers three exclusive and limited editions: a vinyl picture disc format; and the limited vinyl or CD packaged with an artcard hand-signed by David Sylvian alongside a set of six A6 postcards.
Purchases of all physical formats from the Nanoq Store include a free hi-res digital download, available from the day of release.
Further product imagery can be seen on the updated davidsylvian.com website, alongside Pauline Nadrigny’s essay on ‘The Distance Between the Killer and the Killing’, a 2026 biography, artworks and album credits.
“What a remarkable piece of work. At times it feels like listening to a symphony; at others, as though (Sylvian’s) voice is speaking through the music. At first, I was trying to find my own sound, but somewhere along the way I completely forgot about that and became utterly absorbed in the music. Hearing Ryuichi’s presence emerge here and there throughout the piece also brings a very special feeling for me. Thank you for creating something so extraordinary.” Otomo Yoshihide.
“Mysterious music of quiet, understated beauty. Every sound is where it belongs. This is exactly the music I’ve been waiting for.” Christian Fennesz.
Please note: digital formats of the album will be available to purchase or presave from late November 2026. This release will be distributed worldwide and non-exclusive formats should also be available to order from a record store in your territory.
Кстати, если нужна наверняка хорошая новая книжка про ДШ, то вот ещё вышла.
Читать полностью…
У Жени Цыганова в этом году три фильма, в которых он последовательно играет Рахманинова, Прокофьева и какого-то демонического длинноволосого дирижера.
«У меня, кстати, единственная пятерка в аттестате музыкальной школы – по дирижированию» — а я, думаю, редкий читатель этого интервью, который реально был на этом экзамене (поскольку мы учились — и пели — в одной музыкалке и даже долгое время играли вместе на сцене Таганки).
Могу засвидетельствовать — махал уверенно!
Тем временем Саваль планирует запустить свою собственную стриминговую платформу Aevum с классической музыкой. Поскольку, как он считает, стандартная стриминговая модель совершенно несправедлива к большим вещам - симфониям и так далее - тут правообладателям будут платить в зависимости от того, сколько в реальности слушатели провели в обнимку с музыкой, и нормальные отчисления пойдут после отметки в 45 минут, как я понял. Наследники Сорабджи (есть такие?) должны быть счастливы.
Это, кстати, не совсем фантазия - Саваль вложит туда свой Ernst-von-Siemens Prize (250 тыс евро, но, кажется, не целиком) и активно ищет партнеров и инвесторов. 85 лет человеку!
Новый сезон серии "Musica Sacra Nova". Главная тема — Circulatio, "кругообразные музыкально-риторические фигуры". От музыки шестидесятников проект понемногу отходит все дальше, вот в этом концерте, например, Стравинский и довольно свежее сочинение Бориса Йоффе (р.1968) с "полицентрической системой". Месса Юрия Фалика (1936-2009), вдохновленная нидерландскими полифонистами, исполняется в Москве впервые.
Musica sacra nova. Circulatio
9 октября, КЗЧ
Билеты
Программа:
Борис Йоффе
Sacra conversazione
(2019, российская премьера)
Игорь Стравинский
Requiem Canticles (Заупокойные песнопения, 1965–1966)
Юрий Фалик
Месса (1996, московская премьера)
Исполнители:
Вокальный ансамбль Intrada
Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва
Даниил Коган, скрипка
Варвара Гансгорье, сопрано Вероника Окунева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Илья Татаков, бас
Ведущий — Рауф Фархадов
Вот здесь подробнее о программе рассказывает куратор проекта Сергей Терентьев
Познакомил своего любимого друга, который делает коллекции носимого искусства, с дорогими друзьями из группы СБПЧ, и вот результат — у группы теперь есть маленькая собственная коллекция украшений. Четыре штуки — Рука (с полотен Эль Греко), Кобра-с-зеркальцем, Хряк и Обсидиановый Столбик (он же Хранитель Ночи). Все из серебра, тираж маленький. К украшениям прилагается сказка, сочиненная Женей, и неотразимый сайт, там же можно все рассмотреть (и купить!). В общем, как пела другая хорошая группа, красиво слева, красиво справа. Лучший подарок, по-моему. И так вот тоже бывает.
Читать полностью…
Я пишу это сообщение, дамы и господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие. Издательство Individuum, созданное в 2015 году, спустя одиннадцать лет завершает свое существование. Книги, над которыми велись работы в последние месяцы, обязательно выйдут. Теперь уже — в других издательствах: следите за новостями в профильных медиа.
Здесь могла бы быть лирическая часть с благодарностями основателям, авторам, переводчикам, редакторам, корректорам, дизайнерам, верстальщикам, цветокорректорам, научным редакторам, принтменеджерам, звукорежиссерам и режиссерам звукозаписи, pr-менеджерам и менеджерам по маркетингу и правам, агентам и продюсерам, работникам складов и отдела продаж, критикам, блогерам, обозревателям и — самое главное — читателям. Слишком велика эта благодарность, чтобы уместить в один маленький пост, а для лирики не лучший момент, как ни крути.
В работе над книгами мы нередко обсуждали с авторами, как выстроить финал. Финал — это важно, это сложно, это ответственно. Хорош тот финал, к которому неизбежно вело в книге всё, что до него. Лучшие и внятные финалы с точки зрения драматургии придумывает, как известно, реальность — сама, без посторонней помощи. И вот таким получился финал истории издательства Individuum. Как выразился бы великий поэт Александр Введенский, — внезапным, но не неожиданным.
Алексей Киселев, главный редактор Individuum
Свежая короткая документалочка про Пярта. Много Vox Clamantis.
https://www.youtube.com/watch?v=rGVoPrhACfE
Семь разговоров о музыке, которые начинаются с книг
С 26 сентября по 4 октября пройдет Московская книжная неделя - фестиваль книжной культуры, организованный издательством Ad Marginem
при поддержке сервиса Яндекс.Книги.
События музыкального блока Книжной недели будут выстраиваться вокруг героев современного музыкального искусства: композиторов, музыкальных философов, музыковедов и исполнителей.
Куратор музыкального блока — Мария Магиева, художественный руководитель и продюсер ансамбля im SPIEGEL.
• РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ •
Антон Светличный: Как найти философию в музыке, и кто ее там прячет • 27 сентября • Île Thélème
Мария Магиева: Продюсер в мире академической музыки. Художественные идеи и реальность • 28 сентября • Высшая школа экономики
Михаил Турпанов: Отзвуки пространства и непокоя: Гастон Башляр, Фернандо Пессоа и музыка • 30 сентября • Библиотека им. Данте Алигьери
Олег Соболев: Политическая история параллельной Америки, поданная через хип-хоп. Уроки книги «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения» Джеффа Чанга • 1 октября •
Île Thélème
Алексей Сысоев: Штокхаузен. Как течет время • 2 октября •
Ad Marginem Warehouse
Федор Софронов: Ритм, структурирующий память: от шамана до граммофона •
3 октября • Île Thélème
Юрий Виноградов: Загадка произведений искусства: Адорно vs. Харман • 4 октября • Библиотека им. Н.А. Некрасова
И еще один московский анонс. Вещь хорошая, хотя на теплоходе я бы под нее побоялся плыть.
"В воскресенье 27 сентября на речном круизе по Москве-реке Cruise II by Kuznyahouse исполнят классику современной академической музыки.
Фестиваль Lостинг представит свою иммерсивную версию «Крушения "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») английского композитора Гэвина Брайерса — масштабного произведения, посвященного самой известной морской катастрофе в истории.
Сочинение Брайерса считают одним из предшественников эмбиента. Его первая запись открыла каталог лейбла Брайана Ино Obscure Records в 1975 году. В основе музыки — история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. Музыка Брайерса сама словно уходит под воду, разносится резонансами и эхо.
Исполнители: Vacuum Quartet, один из ведущих российских струнных квартетов, специализирующихся на современной академической музыке, перкуссионист Юрий Посыпанов и пианист Стефанида Ермолаева.
Отправление — в 14:45. Продолжительность круиза — два часа.
БИЛЕТЫ"
Михаил Митропольский пишет, что умер Алексей Козлов. 90 лет, 91 было бы в октябре. "Арсенал", "Козел на саксе", первый советский джаз-клуб, первый советский бэнд, выступивший за границей — и многое, многое другое. Пять книг, лекции, концерты, клуб на Китай-городе, где он до последнего времени выступал каждую неделю — долго прожил, много успел, спасибо за все.
А выпустить в "Кругозоре" первую запись с участием Козлова - это был квинтет, который играл в кафе "Молодежное", 1965 год - помог Дмитрий Шостакович, тогда — председатель правления Союза Композиторов. Со словами "Импровизационность в музыке - это же замечательно".
Сегодня, кстати, 120 лет со дня его рождения.
Был бы в Москве, отправил бы туда младшую не задумываясь
Читать полностью…
А вот моя рецензия на концертную версию Walden Хайнера Геббельса в Radialsystem. Честно говоря, я думал, переезжая в Германию, что вот сейчас-то я наслушаюсь музыки Геббельса и буду ходить на его staged concerts. Ну, и вот это первый раз в Берлине за все эти годы. Где угодно в Европе, но не здесь, да и вообще в Германии нечасто, в основном, кажется, во Франкфурте. Хотя вот в 2024-м в Дюссельдорфе Виталий Алексеенок дирижировал “Surrogate Cities”. Сам автор, к которому я подошел после концерта, коротко сказал, что времена изменились. Так что просто поклонился ему за все.
https://telegra.ph/Walden-Hajnera-Gyobbelsa-v-Radialsystem-09-25
Берлинский анонс - на выходных, пятница-суббота-воскресенье, будет большой фестиваль берлинских ансамблей современной музыки. Все-все-все - Zafraan, Apparat, mosaik, KNM, Lux:NM, отдельно мной любимые Zinc&Copper, и мн мн др. Билеты недорогие, программа прекрасная, в воскресенье в 16 на улице сыграют Терри Райли. От себя хочу посоветовать концерт KNM вечером воскресенья, они играют "60 Pieces of Sound" Юрга Фрая — это вот как раз вещь в духе воспеваемого мной лейбла another timbre, медленные красивые неправильные аккорды длиной в дыхание.
Проходит в CANK, здании заброшенного универмага в Нойкельне.
https://www.ensemblefest.de/
Какое прекрасное расследование, спасибо Денису Бояринову за наводку
Читать полностью…
Ааааа, НОВЫЙ СИЛЬВИАН! Выходит 26 февраля на новом лейбле Nanoq
Читать полностью…
⚡Евгений Цыганов: Биографическое кино позволяет посмотреть на самих себя
В августе этого года в российский кинопрокат впервые вышел фильм Павла Лунгина «Ветка сирени» (2007), где один из самых популярных артистов театра и кино Евгений Цыганов сыграл композитора Сергея Рахманинова. А уже в ноябре зрители увидят новую картину Алексея Учителя «Шум времени»: здесь Цыганов появится в образе Сергея Прокофьева. Под новогодние праздники актер предстанет на экране в качестве дирижера, а также презентует альбом собственной рок-группы «Ме4та».
Ирина Седова поговорила с Евгением Цыгановым о роли музыки в его работе и жизни.
Вся надежда возлагалась на актерское мастерство – что 27-летний человек, то есть я, сможет изобразить композитора в преклонном возрасте
«Ветка сирени» и «Шум времени» – очень разные фильмы, снимались в разные годы и даже в разные эпохи. На съемках «Ветки сирени» сложность состояла в том, что мне нужно было играть на инструменте или имитировать эту игру. И хотя я окончил музыкально-хоровую школу по классу фортепиано, пришлось заниматься с коучем и ставить хореографию рук, чтобы в кадре это выглядело достоверно. Чтобы войти в образ, я взял дневники Рахманинова, его переписку и уехал на озеро Сенеж. Еще одна сложность: два возраста героя. В 2000-х современного пластического грима еще не существовало – все делалось подручными средствами. Вокруг глаз достаточно условно мазали сандарачным клеем. Поэтому вся надежда возлагалась на актерское мастерство – что 27-летний человек, то есть я, сможет изобразить композитора в преклонном возрасте.
Это был проект продюсера, который впервые работал в России, и его представления о том, как должен сниматься фильм, отличались некой специфичностью. Насколько я знаю, и Павла Семеновича, как режиссера, не наделили достаточной степенью свободы, а оператору Андрею Жегалову и вовсе отказали в возможности снять ленту до конца. Почему-то приняли решение, что мой персонаж будет говорить голосом Балуева.
Сейчас права на «Ветку сирени» перешли к другой продюсерской компании. Ко мне обратились с вопросом, хотел бы я участвовать в показе фильма, а я в ответ спросил, нет ли шанса сделать переозвучку Рахманинова моим голосом. Мне сказали, что это осуществимо. В итоге я встретился сам с собой двадцатилетней давности.
В декабре выйдет новый фильм Анны Меликян «Дива», где вы играете длинноволосого дирижера по имени Филипп. Расскажите, пожалуйста, об этой роли. Есть ли у нее реальный прототип и приходилось ли вам брать уроки дирижирования? Нет ли в этом фильме-фэнтези намека на демоническую сторону профессии?
По поводу демонизации мне сложно ответить: я руководствовался другими представлениями о дирижерском искусстве. Конечно, когда человек встает за пульт, перед сотней музыкантов, и ему нужно вдохнуть жизнь в большой оркестр, – в этот момент у него с одного плеча кричит бес, а на другом сидит ангел. Но в «Диве» в приоритете была тема поиска вдохновения и вообще веры в важность того, чем ты занимаешься. Мой герой проходит периоды и вдохновения, и открытий, и депрессии. В этой роли собрались все мои представления о дирижерах. Я ходил в консерваторию, подглядывал за Теодором Курентзисом и другими мастерами. Разбираться с партитурами мне помогал прекрасный молодой дирижер Федор Безносиков. У меня, кстати, единственная пятерка в аттестате музыкальной школы – по дирижированию.
ИДИТЕ ЛЕСОМ
Igor Strawinsky Die Geschichte vom Soldaten.
Georg Baselitz / Isabelle Faust & Friends / Salzburger Marionettentheater
Может быть, лучшее, что было на этом Musikfest, совершенно гениальная вещь. “Сказка о солдате” в версии Зальцбурского театра марионеток — марионетки и сценография Базелица (!), играет оркестрик п/у скрипачки Изабель Фауст, чтец - Доминик Хорвиц (играл, в числе прочего, в Black Rider у Уилсона). Вообще, он француз, но с 19 лет живет в Берлине, для этой истории - идеальный кандидат. Ну, и там все детали такие — нормально выглядит и солистка (очень известная) по фамилии Фауст в истории про Черта, и играет она - в сказке, где скрипка играет важнейшую роль - на скрипке Страдивари, на которую ради этой постановки поставили жильные струны. Есть, кстати, уже и запись, в 2021-м вышла на Harmonia Mundi. Играют резко, графично, идеально.
Текст на немецком, и когда он начинает звучать, прям вздрагиваешь, до чего он уместно и круто туда вписывается, просто чистый Веймар. “Zwischen Chur und Walenstadt /
heimwärts wandert ein Soldat” — вообще-то у Рамю он идет не между Куром и Валендштадтом, а “entre Denges et Denezy”, между Данжем и Денези. И то, и то - Швейцария, но Данж и Денези - это франкоязычный кантон Во, а немецкий солдат переезжает в немецкоязычный кантон, на восток.
Базелиц взялся за это дело, видимо, потому, что ему отец в детстве устраивал домашний театр марионеток, и для постановки он сперва пытался делать трехмерные куклы, но потом бросил и стал вырезать и гнуть их из тонкого листа металла и собирать из картонных трубок. Как эти скелетики маршируют под музыку - это просто космос; у Черта - длинный многосоставный хвост.
Ну, что там описывать про величие “Истории солдата”, но обычно как-то принято ее смотреть из оптики “это реакция на Первую мировую” - солдат, то-се. И сам Базелиц (1938 года рождения) в интервью так и говорил — военные истории сопровождают меня всю мою жизнь, нет ничего актуальнее, чем эта сказка, этот солдат по-прежнему марширует.
И как бы да, но писалась она в эмиграции, ею же и рождена, и смотрели мы ее тоже из ситуации эмиграции - и видели только историю про “не смотри назад”. Которая там прямым текстом и проговаривается: “”Нельзя жить сегодняшним днем и вчерашним / Нельзя быть и нынешним, и тогдашним” (пер. М. Савченко). Уже первая попытка солдата вернуться домой - это очень мрачная картина; в спектакле на него смотрят, не узнавая, черные тени ("Значит, теперь я призрак для них!")
А потом солдат, напомню, как-то устраивается на чужбине, бросает эксперименты с криптой и брокерами, спасает принцессу, обманывает, напоив, Черта, начинает новую счастливую жизнь — и жена вдруг уговаривает его съездить домой, в родную деревню. “«Любимый, а как бы нам там побывать? — Ну ты же знаешь, тому не бывать. А что, за нами погонятся по пятам? Мы мигом! Одна нога здесь, другая там. Милый, скажи, ты ведь хочешь тоже? Он видит, что спорить себе дороже”. Ну, и когда он пересекает границу, его навсегда утаскивает к себе Черт. Конец.
Можно заметить, что на склоне лет Игорь Федорович все-таки предпринял это путешествие, и как-то от черта улизнул. А также несколько раньше, как заметила Kira Nemirovsky после спектакля, написал “Похождения повесы”, где отношения с Дъяволом выглядят немного по-другому, хотя хэппи-энда нет и там — его герои могут выиграть, но никогда вдолгую, и кончается все если не адом, то Бедламом. Можно также считать, что ИФ всю жизнь следовал правилу “подпоить черта” и у его, богато задокументированных нежных отношений с виски есть и эта магическая, защитная подоплека.
Но то, что эта сказка по-прежнему очень актуальна — это я, вам, ребята, свидетельствую как очевидец.
Нельзя в этой жизни иметь всего.
Захочешь больше — а там ничего.
Лучше хорошего нету, соколик.
Одного мало? Получишь нолик.
Интересующимся: на youtube выложили 45-минутную вещь Хаи Черновин "Maim" (2002-2007) с партитурой.
https://youtu.be/gfdJhaq3lnM?si=Tnsm6_39mvwwLpzO
Думаю, ваш вечер украсит новость о том, что вышел комикс - ну, точнее графический роман - о Шостаковиче. Нельзя не одобрить! Есть много, скажем так, неожиданных решений.
Читать полностью…
Кстати говоря, есть еще такая новость: я летом начитал аудиоверсию "Ферматы", и она уже какое-то время доступна — есть на литресе, букмейте (точнее, яндекс-книгах) и наверняка где-нибудь еще. Работа необычная (это ведь не прозу надиктовывать и даже не свои тексты, а буквально свои собственные разговоры с разными людьми), но надеюсь, вам понравится.
Читать полностью…
Утро началось с новости о том, что закрылось (точнее - закрыли) издательство Индивидуум. Ну что сказать, это была хорошая охота. Книги в нем делали и выпускали дорогие мне люди, вышло много всего прекрасного, опыт работы конкретно с моей "Ферматой" был самый позитивный, лучше не бывает. Но всему хорошему приходит конец.
Практически это, вероятно, означает, что "Фермата" переиздаваться уже не будет, так что если вы вдруг хотели купить бумажный экземпляр — сделайте это, пока есть возможность.
Петр Валек (слева, гениальный чувак) и Martin Režný. Star Summer Palace Prague live 2.10.2021
Читать полностью…
Серия лекций с большим количеством знакомых лиц и симпатичными темами.
Читать полностью…
Кстати, у Айвза есть не только часть из "Конкорд-сонаты" по Торо, но и песня "Торо" "на темы из Второй сонаты". У рачительного композитора все идет в дело, и не по одному разу.
https://www.youtube.com/watch?v=sqgKhrLuCa8
🎧 Где рождается звук? И можно ли превратить шум за окном в музыку?
На шести занятиях дети будут исследовать звуки вокруг себя: искать, откуда они появляются, учиться их замечать и записывать, экспериментировать со звуком и тишиной и вместе создавать музыку и звуковые ландшафты.
Шум за окном, скрип стула или обычная речь могут стать частью музыкальной композиции. Дети попробуют соединять звук с движением и жестом, импровизировать и создавать музыку вместе.
Курс опирается на социально-конструктивистский реджио-подход и идеи композиторов Рэймонда Мюррея Шафера и Джона Кейджа.
Занятия проходят в двух группах:
🎹 для детей 5–6 лет
🎵для детей 7–8 лет
С актрисой Александрой Морозовой и режиссером Рустемом Бегеновым, который был ассистентом Геббельса на показах «Макса Блэка».
Читать полностью…