7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
iPod playlist by Bowie. 2009 г. Как он Адамса любил, оказывается.
Тут с его комментариями
https://www.davidbowie.com/2010/2010/01/24/db-reveals-his-current-ipod-playlist-in-the-observer
Попросили поделиться вот такой информацией. Canto Ostinato послушать всегда приятно, а с благими целями тем более.
15 марта в независимом театре Особняк пройдет благотворительный концерт. Основатели mader nort, пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров исполнят культовое сочинение стиля минимализм Canto Ostinato нидерландского композитора Симеона Тен Хольта.
«Ангельски лёгкое в восприятии и дьявольски сложное в исполнении», оно словно бы замедляет время, а пространство делает и вовсе беспредельным. Это музыка, полностью состоящая из модулей: из повторяющихся мотивов, которые интонируются каждым исполнителем по-разному. Но слушая Canto Ostinato, об этой космической сложности почти невозможно догадаться — в конце концов она раскрывается гениальной простотой».
Концерт будет проведён в поддержку театра «Особняк» и художественного руководителя Дмитрия Поднозова. В декабре Дмитрию был диагностирован рак легких.
«Мы хотим, чтобы свет и невероятная красота, заложенные в этом произведении, помогли и нам, и вам преодолеть трудные времена. Кто-то в такие моменты ищет поддержки у высших сил, кто-то замирает, а мы хотим сыграть концерт — для себя, для вас и для всех, кому это может быть нужно».
Mader nort — объединение молодых композиторов, выпускников консерватории. Mader nort — музыканты, исследователи, иногда — перформеры, которые создают как концерты, так и работают на стыке жанров. Кстати, именно исполнение Canto Ostinato стало точкой отсчёта для объединения: в 2023 г. проект «minim» удостоен Премии имени Сергея Курёхина.
*** Обратите внимание: рассадка свободная, но на концерт доступны четыре категории билетов разной стоимости. Вы можете выбрать билет той стоимости, которой вы готовы поддержать — как более дорогой, так и более бюджетной. Специально для тех, кто далеко: будет доступна прямая трансляция концерта в группе театра ВКонтакте
15 марта, 19.00
Театр Особняк, Каменноостровский пр.55 билеты
Напоминаю, что уже завтра начинает работу берлинское отделение "Школы внимательного слушания", еще можно успеть вскочить в последний вагон.
А вот, кстати, отклик одной из участниц прошлого курса.
"На исходе зимы прошлого года я присоединилась к Школе внимательного слушания Алексея Мунипова. Ожидала чего угодно, кроме того, чем в итоге оказались наши встречи. Это были удивительно изобильные, исследовательские занятия. Мы часто выходили за тайминг и жадно слушали и обсуждали. Нам удалось, кажется, поговорить или хотя бы упомянуть все, что может возникнуть в голове или интернет-поисковике при слове музыка. Встречи не были академическими лекциями, а скорее напоминали по формату древнегреческую школу, где учеников приглашают пофилософствовать и знакомят с идеями. Я часто возвращаюсь мысленно к нашим встречам и пересматриваю конспекты. Школа вдохновила меня «всматриваться в звук», выходить за рамки слуховых ощущений при прослушивании музыки и всегда думать, какая идея стоит за таким типом исполнения и написания музыки".
Елена Свиридова, филолог и культурный журналист.
https://www.fermatalab.ru/deep_listening_berlin
Benjamin Appl поет Шуберта, Дьердь Куртаг аккомпанирует. Mood of the day.
Читать полностью…
Немножко милоты на ночь.
https://youtu.be/hRplv7LpkBA?si=Lpy42zYEhRhGPkO-
Искусство эпистолярного срача.
Легендарный отлуп Дягилева Стасову, самый финал. Болдом — яростные пометки самого Стасова на машинописной копии.
Это морской конек из балета "Садко" (1916 г, Русские сезоны), дизайн Натальи Гончаровой (слева костюм, справа эскиз).
Костюм из коллекции National Gallery of Australia, эскиз - Victoria&Albert.
А еще послезавтра 80 лет Владимиру Мартынову, по этому поводу много всяких концертов в Москве, и его любимый фестиваль в ДОМе начинается сегодня.
"С 18 по 22 февраля в Культурном Центре ДОМ пройдет 25-й Юбилейный фестиваль Владимира Мартынова - одного из ключевых композиторов и мыслителей современной российской музыки.
Фестиваль представляет творчество Владимира Мартынова в широком культурном контексте - от минимализма и работы с традицией до экспериментальных изысков и философской рефлексии о времени, авторстве и роли музыки сегодня.
Музыкальный язык Мартынова сформировался на пересечении авангардных поисков, изучения древнерусского богослужебного пения, фольклора и минималистских практик.
Слушателю часто предлагается не столько концертный опыт, сколько новые процессуальные переживания.
В юбилейной программе фестиваля принимают участие: Владимир Мартынов,
Станислав Малышев и солисты Opensound Orchestra,
Татьяна Гринденко и ансамбль Opus Post,
композиторы Максим Трефан и Ираида Юсупова,
сборный фольклорный ансамбль,
группа INDEX III,
японский перкуссионист и электронный музыкант Hajime Kojiro,
а также другие исполнители.
Программа фестиваля объединяет академическую, экспериментальную, фольклорную и электронную музыку, продолжая диалог между традицией и современностью, индивидуальным и коллективным, звучанием и тишиной.
Место проведения: Культурный Центр ДОМ, Москва
Даты: 18 - 22 февраля
Билеты: https://band.link/25festMartynov"
Шедевр, по-моему. И, конечно, слушается как песня про Россию-2025. Как и некоторые другие вещи этого коллектива, песенка про лифт, например.
На YouTube есть также впечатляющее видео, где ее поет весь зал. Открытка всем в этом чате.
https://youtu.be/daft5WEbALw?si=IM2BwCwQP5xpVIZB
Умер Дмитрий Бавильский, писатель и критик, и автор - помимо прочего - очень интересной книги разговоров с композиторами "До востребования". Очень жаль.
Читать полностью…
Алексей Борисович Любимов играет Кейджа на репетиции концерта в ГЭС-2, посвященного «Лекции про ничто». Концерт сегодня, вот минут через 40 начнется.
https://ges-2.org/lecture-on-nothing
Ужасно люблю отрывать такой вот weird pop, надеюсь, никого тут этим не напугаю. Кришна-шансон из Алматы
https://www.youtube.com/shorts/nzU6--2oTuQ
История одной иллюзии: как на самом деле звучал голос Гитлера. Ну то есть, его публичные записи - это тоже "на самом деле", конечно. Но здесь он, в частном разговоре, совершенно неузнаваем.
https://www.youtube.com/shorts/4eyZjiWxewo
Концерт солистов musicAeterna к выставке «Татлин. Конструкция мира»
6 марта 19:30
Ни одно течение в искусстве не возникает из ниоткуда и не существует в культурном вакууме. Программа солистов musicAeterna, флейтистки Анны Комаровой и пианиста Андрея Бараненко, демонстрирует, в каком окружении рождался и развивался музыкальный «первый авангард» XX века, из каких звуковых миров он вырастал и в каких — отзывался эхом.
В программе концерта: Шарль Кёклен, Эдгар Варез, Александр Скрябин, Дариюс Мийо, Уолтер Пистон
Концерт пройдет в рамках «Музыкального измерения» — совместного проекта musicAeterna, банка ВТБ и Центра «Зотов». Новый выпуск «Музыкального измерения» посвящен выставке «Татлин. Конструкция мира».
🎶 Билеты на концерт
Прямо сейчас музыканты ансамбля La Compagnia репетируют произведения французских барочных композиторов для голоса, клавесина, виолончели и ударных перед концертом в ДК Рассвет.
Самое неожиданное в программе «Внутренние сезоны». — соседство сочинений авторов XVII–XVIII веков с песнями современной французской певицы Pomme. Ее альбом 2024 года, как и название программы, вдохновлен темой сезонов: времена года в "Saisons" отражают смены внутренних состояний певицы от угасания к обновлению.
Что сближает Pomme и барочную музыку? Голос — главный посредник в выражении чувств: пронзительные мелодии и утонченные лады накладываются на стихи о любви, утрате и меланхолии. Еще одна общая черта у музыкантов, которых разделяют столетия — камерность. Барочные "airs sérieux" (серьезные песни) писались для малых составов. Pomme же лишь сама себе аккомпанирует на гитаре.
Услышим, как звучит соседство современных песен французской певицы и барочных авторов 1 марта в исполнении Анастасии Бакулиной (сопрано), Ульяны Ловчиковой (клавесин), Арины Кукушкиной (виолончель) и Петра Талалая (ударные).
День сегодня конечно, ох.
Через час с небольшим в ДК Рассвет празднуют и вспоминают Льва Семеновича. Сыграют разную музыку на его тексты, один из авторов, я смотрю, уже на месте.
(Фото К. Ефимова).
Shortparis всегда честно, и даже азартно пытались отразить происходящее вокруг и найти этому адекватное художественное выражение. В какой-то степени и эстетизировать тоже — пытаясь найти удачную (и невозможную, конечно) точку внутри и снаружи одновременно. Не случайно Николай — в жизни тихий, интеллигентный красавец, петербургский искусствовед — на сцене обладал таким сложным обаянием, был немного Плюмбумом. Это непростая задача, а главное, вредная для здоровья, как в цеху. Как заниматься синхронным плаванием в кислоте.
Потому что вокруг было насилие, и есть. Оно Николая и съело.
https://youtu.be/FUdteCBRX9c?si=gXac_aRXnQMdzKy8
Умер солист Shortparis Николай Комягин, сердце. Ужас. 39 лет.
Мы пару раз с ним общались, невероятно умным, четким и собранным был человеком, при этом очень деликатным.
Фиджик (FG - Фаризет Гилельс, в честь жены), талисман Гилельса, без которого он на гастроли не ездил.
Читать полностью…
А за ними стоит дико интересная история.
Это была такая мощная выставка в National Gallery of Australia в 1998-м костюмов "Русских сезонов". И самое увлекательное в ее каталоге - рассказ о том, откуда вообще в Австралии дягилевские костюмы.
В общем, если коротко, после смерти Дягилева большая их часть стала ходить по рукам. Значительную часть купил Мясин в 1930-м, думая продолжить жизнь Ballet Russes, но крах 1929 года привел к тому, что все, кто хотел его спонсировать, отвалились, он остался единственным владельцем, был вынужден все продать. Купили все Les Ballets Russes de Monte Carlo, труппа полковника де Базиля, которая благодаря им смогла восстановить пару десятков классических дягилевских балетов и прожить до начала 1950х.
В 1951-м полковник умирает, наследником костюмов и декораций становится его адвокат Диамантиди. Он пытается найти спонсоров, чтобы продолжить жизнь труппы, как и Мясин, проваливается, и все это добро лежил и медленно гниет в складах на окраине Парижа.
В 1967-м Диамантиди - ему уже за 80 - решает все продать. В Лондоне случаются три шумных аукциона. Первый был прям важным светским событием, театрализованным, многажды описанным. В основном покупали музеи, но были и частные коллекционеры, и среди них больше всего купил такой лорд Говард (владелец Howard Castle близ Йорка). На первых двух продают самые сливки, в том числе многое уходит в коллекцию V&A (в частности, эскиз конька). На третьем продают остатки, и там 400 с лишним предметов покупает National Gallery of Australia. За три тыщи фунтов (что? да).
Считалось, что купили они всякого барахла, разрозненные остатки и что большая часть этих костюмов вовсе не дягилевская, а поздние вещи Ballets Russes de Monte Carlo. Потом же оказалось, что в этой куче не просто оригиналы, а прямо самые легендарные вещи — костюмы Ларионова, Матисса, Бакста, Головина и Гончаровой и тп. Причем потом - это прям совсем потом, они 20 лет все это разбирали, аттрибутировали и реставрировали.
Потом они еще пытались подкупать к этой коллекции все, что могли (и на что не наложили лапу музеи помощнее). И скупили ряд довольно важных вещей. И, в частности, в 1995-м на Сотбис продавалась коллекция лорда Говарда, и они оттуда купили костюм морского конька.
И поэтому он — и еще великое множество костюмов "Русских сезонов" — теперь живет в Австралии, в Канберре. А его эскиз — в Лондоне, в музее Виктории и Альберта.
А теперь важное объявление: я набираю курс “Школы внимательного слушания” в Берлине.
Это курс, который я когда-то придумал и впервые провел в Вышке, и потом еще несколько раз делал и оффлайн, и онлайн. Ужасно его люблю, и, конечно, заниматься им очно гораздо приятнее — можно делать всякие штуки, которые онлайн невозможны. На первом потоке участники сочиняли графические партитуры и немедленно их исполняли, было классно. Здесь, наверное, придумаем что-нибудь другое – все зависит от компании, которая соберется.
Подробно о курсе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь. Напомню только вкратце, что это подходит (и даже рекомендовано) всем без исключения, музыкального образования и опыта не нужно, противопоказаний нет — на курсе за эти годы были самые разные люди, от композиторов до актрис, айтишников, маркетологов и эйчаров московского метро. В общем, ШВС — это такая связка ключей к музыке, самых разных, какой-то точно подойдет. Это курс про опыт слушания музыки, но и вообще мира. Важный побочный эффект — обычно в процессе приходят инсайты, совершенно не связанные с музыкой, а связанные с вашим основным делом.
Это восемь занятий в марте-апреле (за вычетом пасхальных каникул), первое занятие уже 26 февраля. Замечу также, что цена на курс в два раза дешевле обычной, потому что это Берлин, первый (и, возможно, последний) раз. Но группа ограничена размерами пространства, в котором мы будем заниматься — так что пишите сразу, если соберетесь, first come, first served.
Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin
Начало в 19-00
Даты:
26 февраля
3, 10, 17, 24 марта
14, 21, 28 апреля
Для записи писать сюда: fermatalab@gmail.com или @mustt23
Такой бриттеновский концерт в ДК Рассвет
ПРИНОШЕНИЕ БРИТТЕНУ
22.02 ВС
19:30
Ансамбль Vox Cordis представляет концерт-приношение Бенджамину Бриттену. В 2026 году исполняется 50 лет со дня смерти композитора, и эта программа предлагает услышать разные отражения его музыки — в зеркалах прошлого, в диалоге с современниками.
Сюжет вечера строится вокруг нескольких связанных тем. Память — как способ сохранить традицию и как музыкальная техника (вариации, цитаты, стилизации). Плач — «lachrymae», старинный мелодический жест, который проходит сквозь века и меняет смысл, не теряя узнаваемости (сначала прозвучит первоисточник у Доуленда, затем — бриттеновская серия «размышлений», где тема проступает постепенно, как воспоминание). Наконец, струнный звук как пространство доверия: от камерной прозрачности Бриттена до строгого, почти ритуального дыхания Пярта.
Ранняя «Простая симфония» Бриттена — музыка юношеской ясности: композитор собирает сочинение из собственных детских тем, превращая домашний материал в точную, концертную форму. «Базельский» концерт Стравинского — другой способ разговора с традицией. Это первое сочинение, написанное композитором после получения американского гражданства, и одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро — медленно — быстро).
«Flow, my tears» / «Lachrimae» Доуленда — один из самых знаменитых меланхолических жестов европейской музыки. Нисходящая интонация «слёз» будет встречаться потом в бесчисленном количестве сочинений. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland» Бриттена — это рефлексия, размышление над этой музыкальной фигурой. Тема Доуленда не объявляется сразу, а приближается постепенно, пока наконец не становится очевидной. Это музыка уважения — и одновременно музыка сомнения, поиска, внутреннего монолога. Сходная роль — у «Кантуса памяти Бенджамина Бриттена» Арно Пярта. Пярт строит пьесу как строгий канон и как медитацию о времени.
ПРОГРАММА
Бенджамин Бриттен. Simple Symphony (Простая симфония), op. 4 (1933–1934)
Игорь Стравинский. Concerto in D для струнного оркестра («Базельский») (1946)
Джон Доуленд. «Flow, my tears» / «Lachrimae» (опубл. 1600; инструментальная павана — 1596)
Бенджамин Бриттен. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland», op. 48a (1950)
Арво Пярт. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977)
VOX CORDIS
Солисты — Татьяна Скрынник (альт), Владислав Румынский (гитара)
Музыкальный руководитель, дирижер — Серафим Яковлев
Программка двух вечеров из серии перформансов в студии Йоко Оно. Апрель 1961 г. Ужасно любопытно вглядываться во все - состав, названия, имена. 20 премьер за вечер - стихи, перформансы, пьесы.
Читать полностью…
Как раз на днях купил такой - прекрасное издание. Номер про графические партитуры и вообще связь звука и рисунка.
Читать полностью…
Завтра в Нико — играют Вайнберга и Чайковского (Бориса). К 30-летию смерти — в феврале 1996го они оба умерли, с разницей в несколько дней.
Читать полностью…
1 ноября
У Мгеброва поставили пьесу А.И. Маширова «Вихри враждебные» о подпольной типографии. Играли на фабрике Тиритона и на текстильной у Обводного канала — «Работнице». Зрители принимают с интересом, даже реплики подают и подсказывают актерам, как им поступить. Я играю девчонку-наборщицу. А в пьесе Бернштейна «Жена не жена», тоже революционной, играю гражданскую жену Мгеброва, проповедующую антирелигиозные взгляды. Первый спектакль прошел хорошо, а на второй пришла мама, и чтобы она не рассердилась на меня, я все свои монологи сказала только на тему женского равноправия, нигде не затронув церковь. А в зале был автор. Он, толстый, неряшливый, лохматый, ко мне всегда относился крайне нежно, стал расспрашивать, что со мной сегодня случилось. Я наплела, что вдруг закружилась голова, и все слова роли из нее вылетели. А потом актеры объяснили ему, в чем дело, и он не рассердился.
Был у Мгеброва очередной вечер. Обычно я не хожу, противно видеть пьяных, а в этот раз мы еще кончали репетицию, когда пришел Славинский и привел с собой удивительного мальчика. Худенький, маленький, весь какой-то белый и движется, как деревянный Пиноккио. Одет в черную бархатную блузу, а вокруг шеи – шелковый широкий шарф, завязанный бантом. Носик у него остренький, ротик, как ножичком прорезанный. Я, когда танцевала с ним и близко заглянула в его глаза – увидела в них напряженную мысль. Как будто в зрачках свитую спираль. И потому не очень удивилась, когда за роялем он ожил. Но то, что он играл, мне не понравилось. Я люблю нежную или могучую музыку, а он играл что-то разнобойное и непонятное. На другой день мы с ним ходили слушать оперетту Славинского «Просперити». Это очень трудная штука. Актеры дергались, как в судорогах, декорации и костюмы Борисковича резали глаза меньше, чем уши, музыка то скрипучая, то гремучая, то визгливая и всегда злая, бездушная. Мальчик – его звали Митя Шостакович – со мной не согласен. Он говорит, что надо слушать ритм, что в Америке живут люди именно в таких судорожных ритмах, что надо выскочить из плавности, искать новое. Мы спорили от угла Невского и Мойки, где шла оперетта, до моего дома, но Шостакович оказался таким упрямым, что, уходя, посмотрел на меня колючим взглядом и, еле разжав свои губы-лезвия, сухо выдавил: «Спасибо, прощайте». Жаль, что он рассердился на меня. Есть в нем что-то умное, и мне хотелось бы подружиться с ним.
= Булах-Гардина, 1926 =