7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Всем рекомендую послушать "Креольскую мессу" целиком, ну а это - оригинал того, что знают все зрители "В мире животных" (но не знают, о чем он - а тут с русскими субтитрами).
https://www.youtube.com/watch?v=LQr6FWnXY7U
1. Удивительно, что Саваль, избравший виолу, исключительно деликатный инструмент, максимально близкий человеческому голосу и доверительной частной интонации, в программах как куратор, наоборот, отдает предпочтение широким мазкам, жирному звуку и размашистым решениям — так, что в результате некоторые фрагменты напоминали нелучшие выступления Buena Vista Social Club, а то и известную песню “Замыкая круг”.
2. Странно, что никто не подсказал, что в концерте на такую тему такая рассадка может вызвать вопросы. Ну то есть - вот сидят главные люди (мужчины, в черном), а вот приглашенные гости - на приставных скамеечках сзади. И если в первом отделении они скорее там сидели как свидетели обвинения, то во втором скорее - как свидетели на свадьбе, причем на чужой.
3 Казалось бы, десятилетия барочной выучки должны дать новое качество в исполнении старинной, допустим, креольской музыки, но все это похоже на выступление на Superbowl или Грэмми. При этом гости начисто убирают хозяев. При этом оказывается - в моменты, когда звучат спиричуэлс - что хозяева не очень-то могут свинговать (даром что делают это при помощи барочной арфы и ренессансной гитары).
4 История про рабство - это, вообще-то, исключительно мрачная история, реки крови, сотни тысяч убитых и угнанных в рабство, уместна ли здесь интонация “а теперь, когда все кончилось, давайте послушаем веселые старинные песни потомков рабов”? Характерно, что единственный раз, когда немецкая публика (вообще-то несколько прифигевшая) весело посмеялась - это когда зачитывали расовые законы, придуманные испанцами для рабов - про проценты белой крови, квинтеронов и квартеронов. Приятно иногда посмеяться над тем, что - к счастью - на этот раз не имеет к тебе никакого отношения (вообще-то у Германии своя, не самая известная, но тоже довольно мрачная история колониализма, первый геноцид, в частности, именно оттуда - но все, что произошло потом, начисто ее заслонила. Но Саваля интересует своя, испано-каталонская оптика, по понятным причинам).
5 Если это просветительский проект - а это он, и так и задуман - то почему мы ничего, вообще ничего не узнаем про эту музыку и ее авторов? Может быть, что-то есть в буклете? Да нифига, даже датировки зачастую нет, не говоря про ее историю и происхождение, просто “песня рабов” или ”традиционная кубинская песня” (ну правильно, фигли там разбираться; а что, нельзя было музыковедов позвать?). А про композиторов тех времен, того же Гаспара Фернандеса, раз уж вы его нашли и разучили? Ноу. Причем Саваль сам сидел в библиотеках, точно много про это знает - но, видимо, считает, что его экспертизы и жеста достаточно.
6 Есть ли в буклете биографии приглашенных артистов, ну хоть две строчки на каждого? Угадайте.
7 А есть ли зато подробное интервью с Савалем? Подробное же био Hesperion? Угадайте.
8 Вообще-то это и есть история про баланс власти - и про это всегда думать, может быть, не обязательно, но в программе, которая рассказывает, как испанцы пользовались своей властью, убивая, мучая, стирая имена, испанскому коллективу можно было бы и включить чуть больше чувствительности
9 Но за кадр, когда они играют “”air pour les esclaves africains” Рамо, а потомки этих самых esclaves africains, сидя позади на приставной табуреточке, ее внимательно слушают (про себя) — многое можно простить. Но с оговорками.
Театр в Циттау/Герлице ищет себе новое спонсорское имя (чтобы справиться с финансовыми трудностями).
"Почему театр должен называться Theater Gerhart Hauptmann, почему не Coca-Cola или Red bull Theater?"
Brian Eno: “My friend Danny Hillis asked, “Why do we like music?”—a question that has formed the basis of our conversations over the years.
And that is truly a mysterious question,
which many learned books
have utterly failed to answer.
Why do I like one composer’s string quartet rather than another’s,
when to a martian visitor
they’d seem indistinguishable?
What are the differences we’re hearing?
What intrinsic wiring exists
for having feelings
about music?—and by intrinsic wiring
I mean the kind of wiring
that leads us to prefer
symmetrical faces to asymmetrical ones,
or to be frightened of spiders.
I used to think that, given enough goodwill, anybody would be able to “get” any music,
no matter how distant the culture from which it came. And then I heard Chinese opera.
The problem with analyzing music
is that there are so many relevant variables. The most complicated is context.
When you hear a great moment
in a piece of music,
how far can you separate it
from its context?
And how much of its context
is relevant: the preceding two bars?
The surrounding four bars?
The whole piece?
What is the context, anyway?
Is it your knowledge of how
the piece was played?
Your understanding
of the artist’s other works?
Your understanding of the whole genre?
I always think
that whenever you listen to a piece of music, what you are actually doing
is hearing the latest sentence
in a very long story
you’ve been listening to—all the pieces of music you’ve ever heard.
So what you are listening to
are tiny differences,
tiny innovations.
Something new is added,
something you’ve grown
used to is omitted,
something you thought
you were familiar
with sounds different.”
https://www.thebeliever.net/a-conversation-with-brian-eno/
Очень подробный, со ссылкой на исследования, графики и статистику, ответ на вопрос, почему в фортепианных конкурсах побеждают в основном мужчины. Не потому, что жюри везде такое предубежденное (это тоже пытались исследовать), а потому что у женщин меньше руки - а это ОЧЕНЬ важно. А рояли везде одного размера.
https://www.gramophone.co.uk/international-piano/features/article/the-real-reason-men-dominate-major-piano-competitions
Сергей Беппаев часто исполнял песни адыгских авторов. Вот интересная запись (на «Мелодии» не выходило; ориентировочно это начало 1970-х годов). Музыка Аслана Даурова, стихи Хамида Беретаря. Не знаю и имени переводчика - хотя, возможно, стихотворение было изначально написано по-русски.
Читать полностью…
#партнерский_пост
Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.
Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:
🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.
👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.
Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/MSf_Eu?erid=2Vtzqx8Jb34
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"В общем, неоклассицизм горчит, как горчат любые иллюзии, любые тщетные усилия, но подумаешь: не должно ли все современное искусство горчить по тем же причинам? Только и дела, что одно в нем больше похоже на жизнь под бомбами, другое - меньше..."
http://www.idelo.ru/248/26.html
И еще один концерт "творческой молодежи" — это Полина Желиба и Элси Варандо, этот дуэт с блеском выступал в ДК Рассвет, а теперь играет, так сказать, по месту основной прописки. Прокофьев, Дебюсси и Равель.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert/189148
Наткнулся у Леонида Гаккеля на цитату Адорно "Бомбы падают атонально" — красиво, но что-то не находится оригинал, терзают меня смутные сомнения. Никто не встречал чего-то похожего?
Читать полностью…
"В Лондоне был куплен небольшой гармонифлют. Я часто на нем играл, что только было возможно, для развлечения своего и товарищей". Римский-Корсаков, Летопись моей музыкальной жизни.
Если вам интересно, как выглядит гармонифлют - вот так. Индусы на таких ручных фисгармониях и сейчас играют, в индийской музыке она важное место занимает — но приятно представить себе Николая Андреевича в этой же роли.
А это наш дорогой товарищ, композитор Леша Зеленский — у него сегодня день рожденья, и это хороший повод напомнить интересующимся, что он может (и хочет!) писать музыку к театральным и танцевальным постановкам, и вообще на все руки мастер, не проходите мимо.
Вот сообщение от него, ссылки на музыку ниже.
"Thank you so much for all your wishes and kind words!
As for me, I've been visualizing a wish: I want to compose music for theatre and contemporary dance.
I've gradually been pivoting towards this in all my recent projects, and now I want it to take center stage.
If you have something in the works or want to start something barbarous, profound, exceptionally beautiful, let me know.
I can write a score, create an improvisatory ensemble, design an environment for audience participation, or you can join me in developing theatre projects I have in mind.
As the picture attests, I'm ready for any mayhem or midsummer night’s dream.
Be good to share the message 🍇
Love
Alösha"
https://linktr.ee/aloeshazelensky
Любопытная история про канадскую композиторку, пытавшуюся объединить минимализм с сериализмом и экспериментировавшая с электроникой — не знал про нее (это версия ее сочинения 1981 года для модульных синтезаторов)
https://www.youtube.com/watch?v=DuWkXAAKcC0
Одна из сказочных историй, случившихся со мной в Берлине — обретение племянницы (троюродной), о которой мне рассказывали родственники, но мы никогда не общались. Которая к тому же оказалась прекрасной певицей. Сегодня, в день, когда в наших широтах кончилось лето, послушайте ее песню «Sommer» — очень цепляющая интонация и очень нежный круг ассоциаций ( Джулия Круз, Барри Адамсон, Анита Лейн, чуть Лидии Ланч и т.д.)
https://www.youtube.com/watch?v=-Phi85m7OnI
Чтение к юбилею
https://muzlifemagazine.ru/brukner-200-let-spustya/
Всегда хотел попасть на большую сборную программу Саваля - типа Orient Occident или “Иерусалим”. Ну вот дождался - это вечер Un mar de músicas (то есть “море музыки”) в Берлинской Филармонии, посвященный рабству, и песням, которые рабы и их потомки привезли в Европу из Африки, Гаити, Карибских островов, etc etc. Все эти программы изначально придумывались, чтобы подсветить контекст, в котором рождалось европейское барокко (тут надо напомнить, что Саваль это начал делать в середине 1970-х, когда про “деколонизацию” и речи не было). Обычно в программах барокко было примерно половина (иногда больше, иногда меньше), а в этой программе его почти и вовсе нет — несколько вещей. Зато есть широкий парад разного неевропейского фольклора, редких сочинений, креольских песен и тп, исполненный прекрасными людьми (в их числе, например, великий игрок на малийской коре Балаке Сиссоко) под аккомпанемент ансамбля Hespèrion XXI и La Capella Reial de Catalunya при поддержке Tembembe Ensamble Continuo. Формулируется это, строго говоря, как “креольская музыка в диалоге с музыкой Африки, Америки и Карибских островов”. 15 приглашенных артистов из Канады, Гвинеи, Гваделупы, Мали, Мексики, Колумбии, Бразилии, Кубы, Гаити и Венесуэлы — хорошо, когда у ансамбля есть возможности такое делать. Все это еще и сопровождалось художественным чтением отрывков из разных исторических документов, не без изящества подобранных - это такая, что называется, музыкально-поэтическая композиция.
Тут надо сказать, что я очень люблю Саваля, в какое-то время прям много его слушал, и такие сборные программы тоже люблю очень. Приглашенные артисты все невероятные, музыка - прекрасная, редкая, what’s not to like. Но ощущения в результате смешанные, есть вопросики.
Ещё к статье про маленькие руки.
The two exceptions where women outnumber men among prize winners are the International Bach competition and the International Mozart Competition (age categories of 17 and above). This suggests that when playing Bach or Mozart, men and women may be much more on a level playing field. See Table 1.
"Эти ансамбли фактически установили современный стандарт ансамбля средневековой музыки, не существовавший, вероятно, во времена Раннего и Высокого Средневековья: один-два вокалиста и несколько инструменталистов с разнотипными инструментами"
https://knife.media/modern-medieval-music
Великий композитор Дмитрий Шостакович пишет трио. Прекрасный художественный фильм. Сидит такой Дмитрий Шостакович в белой рубашке и галстуке, пишет и пишет. Дома. Я тоже как утром встаю, обязательно рубашку и галстук надеваю, чтобы кофе попить. Потом он сразу же идет и играет кусок трио с купюрами. Гиперреализм. Вообще, на мой вкус, играл он свою музыку в основном в режиме «показа». Мол, я сейчас, быстренько, извините если что. Но главная режиссерская находка в этом фильме — это выражение лица дочери композитора.
Читать полностью…
И еще оттуда (это статья Леонида Гаккеля, мир его праху)
"Дух барокко напоминает о себе всякий раз, когда композитор строит нарядные звуковые декорации (например, в ранних балетах), но все же главное петербургское внушение - это прямизна линий и пустынность пространства. Сочинения Стравинского часто создают ощущение широкой плоскости без перегородок, и вспоминаешь, что Петербург - город без стен (замечено еще Дидро), что здесь нет закоулков, кулис"
Давайте в комментариях поговорим о связи композитора с местом. Ок, Стравинский - это прямые линии и петербургская плоскость без перегородок (Бродский в первую очередь вспоминал "водичку", ну, вода, зеркало — тоже к Стравинскому и его любви к симметрии применимо — пара Петербург-Венеция, от города становления до места, где он похоронен, тоже вполне зеркальная).
А другие?
А это новость для всех любителей средневековой музыки (и жителей Черногории). Рассказывает Данил Рябчиков.
«Я написал уже об этом по-английски, и довольно официально. А теперь сообщу об этом по-русски: с 5 по 19 октября в Которе (Черногория) впервые пройдет фестиваль старинной музыки Tollite portas. И он будет уникальным.
5 октября в исполнении ансамбля Labyrinthus прозвучит музыка XII века из двух которских рукописей -Которского миссала и Которского понтификала. В соборе св. Трифона будет звучать музыка, которая, вероятно, звучала на его освящении в 1166 году. Мне нечасто удавалось быть на концертах, где музыка и место ее исполнения были бы так связаны.
Некоторые из произведений программы будут, возможно, исполнены впервые с тех времен. Это музыка, о которой даже специалисты часто знают немного (что подтвердил последний MedRen)!
9 октября будет звучать музыка XII века с другой стороны Адриатики - из норманского королевства Сицилии, занимавшего тогда всю южную Италию и в музыке своей смешавшего самые разные влияния. Некоторые произведения, возможно, также прозвучат впервые с тех времен. Эту программу я планировал много лет, и очень рад что удалось собрать удивительную команду для ее исполнения - Анастасию Бондареву, Ясмину Чрнчич и Карин Уэстон.
12 октября ансамбль Dialogos представит литургическую драму Юдифь на основе текста Марко Марулича (1521 года), автора из соседней Котору Далмации. Петь будет преподаватель средневекового и ренессансного вокала в базельской Schola Cantorum Катарина Ливлянич, а рядом с ней будут играть знакомый многим волшебник флейты Норберт Роденкирхен и виелист Альбрехт Маурер.
16 октября с музыкой до-османской (!) Византии и соседних земель выступит ансамбль возрожденный Евгением Скуратом во Франции ансамбль Chronos, а завершит фестиваль сольный концерт лютниста Пола Кифера с музыкой ренессансной Венеции.
Музыка будет звучать уникальная, уровень фестиваля такой, какой я не мог позволить даже на Musica Mensurata- ансамбли, составы, программы. Большее спасибо Которской општине и Которской католической епархии!
И отдельно как-то хочется отметить, что ни у одного ансамбля я не могу поставить страну - все участники их из самых разных европейских стран.
Все концерты пройдут в прекрасном средневековом католическом соборе св. Трифона, и вход будет свободным (а количество мест - совсем ограниченным). Я обязательно напишу о каждом из концертов отдельно.
А пока еще раз напомню - фестиваль музыки XII-XVI веков в средневеко-ренессансном Которе, на берегу прекрасного Которского залива в средневековом соборе святого Трифона. В начале октября, когда еще продолжается лучший сезон на черногорском побережье :)
Приезжайте, приходите, поделитесь этой информацией с друзьями. Очень хочется, чтоб фестиваль получился, и чтобы он прошел не один раз»
Ровно сто лет назад. "Срочно, незамедлительно вышлите телеграфом тысячу лир. Шенберг, отель Лидо" (это во время медового месяца в Венеции).
Две немедленные ассоциации:
1) "Вышли 20 сюда телеграфом" (отец Федор - жене, "12 стульев")
2) "Денег! Вышли денег!" ("Крым", Звуки Му)
В таком примерно духе
https://www.youtube.com/watch?v=OaOn9cVRKPQ
Таривердиев про песни из "Иронии судьбы".
"Многие говорили, что картина делается к Новому году, что это специальный новогодний заказ телевидения, что она пройдет один раз (как это чаще бывает), поэтому должна иметь запоминающиеся песенки — куплетные, с простыми словами. Идеальные авторы текстов — Шаферан, Дербенев… Оркестр Силантьева. Все было бы просто и ясно: это должен быть фильм-шутка. А тут «развели консерваторию, романсы»… Да еще на такую сложную поэзию. Это загубит картину, сразу ее «посадит».
Эльдар Рязанов оказался прекрасным товарищем. Мы оборонялись спина к спине. Хотя признаюсь, что и сами испытывали страх. Потому что в доводах наших оппонентов, конечно же, было разумное начало. Легкая, изящная картина, вроде бы новогодняя комедия. Действительно, при чем тут Цветаева? При чем тут сложные стихи и романсы? И так было до самой премьеры. Тем более что премьера фильма — это не премьера сонаты или симфонии. Не понравилось публике — ну и Бог с вами. Положу ноты на полку, через несколько лет снова исполнят, позже поймут. Кинематограф — совсем другое дело. Фильм, снятый сегодня, должен быть принят публикой (или не принят) тоже сегодня. Так устроен кинематограф. Потому что он молод. Он не столько устаревает, сколько быстро меняется.
И вот премьера. Я засел смотреть картину дома. Ощущения были разные. То все казалось скучным, то нравилось… Фильм закончился, стали звонить друзья:
— Хорошо…
Им я не очень-то поверил. Друзья для того и есть, чтобы поддержать в трудную минуту. А потом я поехал к Мире, она живет на Красной Пресне. Подхожу к ее дому, а из подворотни вываливается компания молодых людей. Новый год, они немного навеселе и поют: «Мне нравится, что вы больны не мной», возможно, впервые узнав, что на свете есть Цветаева. Я понял: все в порядке.
Хотя успех песен из «Иронии судьбы», признаться, был для меня полной загадкой. Я делал эту работу с огромным удовольствием, даже с наслаждением. Но думал, что музыка фильма может понравиться лишь части публики. В общем, понятен был успех песни на слова Киршона «Я спросил у ясеня». Но песни на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Евтушенко действительно достаточно сложны. В них нет характерных элементов песни: они некуплетны, развернуты по форме, с усложненным для этого жанра интонационным рядом, локализованной фактурой сопровождения, простой, нерасцвеченной. Аккомпанемент всех восьми песен решен в одном тембре. И потом, «Ирония судьбы» не многосерийная картина, идущая несколько вечеров, к героям которой за это время зрители успевают привыкнуть".
Хочется сказать, что это поплывшая от жары гитара, но нет - это специальный эргономический инструмент, Leo Burrel Twist (2005). Звучит, говорят, хорошо
Читать полностью…
Хороший концерт в спб 8.09 в новой Голландии.
Играют и поют музыку Пярта, Пахельбеля, Бибера, Тен Хольта, Пёрселла, Райха и Лэнга.
Концерт памяти Павла Кушнира в Потсдаме (Берлин) 19 сентября. Устраивает его подруга, пианистка Ольга Шкрыгунова. Участвуют Полина Осетинская, Варвара Непомнящая, Мария Немцова и др.
https://www.facebook.com/events/521737676893933/?ref=newsfeed