7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
18 ноября в Париже в уникальном Salle Cortot состоится благотворительный концерт солидарности музыкантов в память о Павле Кушнире
Событие исключительное, концерт в двух отделениях, в котором примут участие два величайших пианиста современности, Григорий Соколов и Сергей Бабаян
Это мероприятие, организованное в память о Павле Кушнире, блестящем пианисте, трагически скончавшемся в тюрьме в июле 2024 года, пройдет при поддержке Ателье артистов в изгнании.
Концерт-трибьют Павлу Кушниру - это уникальная возможность отметить его мужество и продемонстрировать солидарность ведущих музыкантов современности перед лицом несправедливости и варварства.
Григорий Соколов и Сергей Бабаян представят зрителям программу из произведений Шопена, Шумана, Шуберта, Листа и Рахманинова.
В рамках подготовки к концерту было создано письмо, которое в знак поддержки подписали известные музыканты:
As musicians, we wish to voice our support for all artists throughout the world who are oppressed, and sometimes forced into exile. Pavel Kushnir chose internal exile and had the courage to speak out against war. He paid with his life.
We will be in spirit at the concert given by Grigory Sokolov and Sergey Babayan in Paris on 18th November and join wholeheartedly in this hommage to Pavel which is also an expression of solidarity with all artists suffering repression today
Signataires:
Martha Argerich, Alexeï Aiguï, Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, Andrey Boreyko, Efim Bronfman, Semyon Bychkov, Adam Fischer, Kirill Gerstein, Maria Gortsevskaya, Augustin Hadelich, Thomas Hampson, Janine Jansen, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Evgeny Kissin, Alexander Korsantia, Gidon Kremer, Dmitri Kourliandski, Igor Levit, Elena Lisitsian, Alexei Lubimov, Misha Maisky, Alexander Melnikov, Julian Milkis, Anne-Sophie Mutter, Maria Nemtsova, Polina Osetinskaya, Kirill Petrenko, Jean-Guihen Queyras, Beatrice Rana, Sir Simon Rattle, Sir Donald Runnicles, Andreas Scholl, Olga Shkrygunova, Katia Skanavi, Dmitry Sitkovetsky, Dima Slobodeniouk, Gábor Takács-Nagy, Alexandre Tharaud, Christian Thielemann, Emmanuel Tjeknavorian, Lilya Zilberstein
Билеты можно приобрести уже сейчас, а также принять участие в сборе пожертвований:
https://sallecortot.com/event/hommage-a-pavel-kouchnir-grigory-sokolov-sergei-babayan/
Вся выручка от продажи билетов и собранные средства будут переданы Ателье артистов в изгнании, базирующейся в Париже неправительственной организации, оказывающей поддержку творцам, вынужденным покинуть страну из-за конфликтов или политических репрессий в их родных странах.
@art_insiders
Антон Батагов играет свой новый альбом в Берлине. Ужасно рад, что немного этому помог. Место, говорят, даже слегка напоминает ДК Рассвет - ну может, это фантомное, конечно. Но возможность редкая, берлинцы обратите внимание.
https://www.kontramarka.de/tour/anton-batagov/?v=2
"Для человека определенной эпохи невозможно полностью охватить искусство эпохи предшествующей, раскрыть его смысл, таящийся под устаревшею внешностью, и понять язык, на котором уже больше не говорят, если человек этот не имеет ясного и живого ощущения современности и сознательно не участвует в окружающей его жизни.
Только люди по-настоящему живые могут познать реальную жизнь «мертвых». Вот почему я считаю, что, даже с точки зрения педагогической, было бы благоразумнее начинать всякое обучение с современности и лишь после этого возвращаться к истокам истории".
Игорь Стравинский, "Хроника моей жизни".
А вот обещанное интервью с режиссером Филиппом Григорьяном — про то, как он ставил концерт-променад ансамбля Klangforum Wien в рамках фестиваля "Voices".
«А.М.: Любитель современной музыки спросит тебя — а зачем это все? Зачем концерту театральный режиссер?
Ф.Г.: Ну как зачем? Это же не обычный концерт, это шоу, другой жанр. Это как спросить — зачем режиссер в опере. Ну, есть же партитура, вышли в исторических костюмах, спели — и все, зачем лезть к певцам, какую-то драматургию придумывать? Многие адепты оперы так и считают — зачем портить классику?
Но ведь понятно зачем. Искусство живет обменом опыта, передачей находок. Все хотят рефлексии, хотят взглянуть на себя со стороны, все хотят контакта. Искусство — оно ведь в первую очередь для коммуникации. Для совсем базовых вещей: как выражать прекрасное, как учиться понимать его, совместно развиваться. Как человечество, как социум.».
https://telegra.ph/Filipp-Grigoryan-I-sovremennaya-muzyka-i-buto--ehto-trenazhyory-instrumenty-dlya-samopoznaniya-10-31
#voices
Еще один концерт, на который я не попаду( а кто-то может!
OTOMO YOSHIHIDE SPECIAL BIG BAND, его фри-джазовая группа из 17 человек (мощный состав, включая Сатико М на sine waves).
финал тура
1 Nov – Domicil Dortmund,Germany
3 Nov – Berlin Jazzfest, Berlin,Germany
А это на заметку тем, кто в Гамбурге. 1 и 2 ноября в тамошней Филармонии Клаус Мякеля, а 3 и 4 — Кент Нагано играет Лахенмана, Tanzsuite mit Deutschlandlied / Musik für Orchester mit Streichquartett. Редкая вещь, редкая возможность. На фоточке они вместе обсуждают детали.
Читать полностью…
«17 июля 1530 года. В назначенный день в послеобеденное время на Большом Канале обществом «Цветущих» (Floridi) был устроен праздник, распорядителем которого был синьор сер Франческо Диедо ди Пьеро и один из советников, поэтому Совет [Десяти] не собирался. На двух грузовых лодках (burchi) был установлен просторный и удобный театр — такой, что на него можно было подняться; с искусно сделанным небом, украшенный коврами и двумя морскими чудищами в виде старика и женщины (передние половины фигур были на корме, а задние, с рыбьими хвостами, — на носу), его тянули за собой лодки в достаточном для этого количестве, и на нем находились 87 дам, которые сошли на берег у дома синьора распорядителя [Франческо Диедо], что в Сан-Поло, у переправы Сан-Бенето. Затем дамы поднялись обратно и танцевали, а на корме маэстро Пеллегрин с несколькими главными персонажами в превосходных костюмах представил момарию на сюжет… Между танцующими были несколько певцов, исполняющих песню на сюжет [момарии]. Так они доплыли до моста Риальто, а потом вернулись к Сан-Марко. В это время начался дождь с ветром, из-за чего пришлось отменить прежнее распоряжение, и вместо того, чтобы устроить банкет на мосту, по которому можно перейти к Джудекке, все отправились ужинать в дом синьора Диедо и были там до шести часов. Эти барки Джованни Виттури украсил коврами и штандартами, из коих наикрасивейший, взятый в Ланчано, принадлежал маркизу Васто, и все эти ковры и штандарты полностью вымокли. Пять весельных лодок (paraschelmi) [Crifò, 2016, p. 435] были превосходно снаряжены Обществом, на одной из них устроили изящные танцы. И на суше нынче все тоже праздновали, если только дождь этому не препятствовал. В 23:30 была устроена регата с призами от Общества. Во вторник, если Господу будет угодно, состоится положенный праздник на мосту со сладкими закусками, полностью сервированными на серебре. Вечером же на набережной Джудекки будет момария, и танцы на мосту, на которые стоит посмотреть. Все эти расходы возьмет на себя названное Общество. Надо заметить, что театр, устроенный на лодках, украшали четыре надписи, белые на красном фоне. Они гласили: «„Арго“ уступает мне в богатстве». «Добродетель сильнее молвы». «Порой мне недостает искусности, но никогда — благих намерений». «Ты здесь — средь избранного общества». «Аромат наших цветов столь изыскан, что принесет нашей родине почет и славу!»»
Читать полностью…
В январе 2022-го в ДК Рассвет пришли дикие молодые люди из объединения "Притяжение" и устроили абсурдистскую новогоднюю елку-перформанс под названием "Это не елка" с дикой (и прекрасной) программой в диапазоне от Чайковского до Филановского. Особенной удачей было симулирование одним из участников сердечного приступа посреди зрительного зала — пока не разобрались, что к чему, чуть не случилось пару реальных приступов у реальных зрителей. Это, конечно, не "Санкта" недавняя, но, в общем, есть что вспомнить.
В этом году им 5 лет, и жанр "есть что вспомнить" внезапно стал вполне реальным поводом для большого концерта — уже не у нас, а в КЗЧ. 17 ноября концерт "Пульс 5", будут играть камерные симфонии Адамса и Шенберга, плюс Мартину, Мийо и октет Мендельсона.
А вот свежий текст Ходнева про революцию аутентистов
"Если уж речь зашла об операх, то надо еще вспомнить, что многие оперные партитуры XVII века (включая не только оперы Франческо Кавалли, но даже и «Коронацию Поппеи» Монтеверди) в том виде, в каком они дошли до нас,— на самом деле и не партитуры вовсе, а только «конспекты»: в основном вокальные партии да basso continuo, записанный цифрами аккордовый аккомпанемент. Тут огромный простор для импровизации, и так оно, собственно, и было задумано. Но импровизировать можно маленьким ансамблем (клавесин, лютня, виолы). А можно — как часто делают при современных постановках — реконструировать на основе цифрованных аккордов добавочные партии для роскошного, щедрого, объемистого состава. И то и другое можно сделать с большим вкусом и совершенно в духе, так сказать, XVII века вообще, но вот будет ли это именно что гарантированным возвращением в точку премьеры? Кто ж знает.
А ведь бывают и еще более смелые ситуации. Например, эксперименты с этническим инструментарием, которого барочная Европа и не знала (узбекский «Тамерлан» тут оказывается в хорошей компании). Concerto Koeln, знаменитейший и правоверный аутентистский оркестр, еще в конце нулевых записывал произведения времен европейской моды на «тюркери» (моцартовское «Похищение из сераля» и тому подобное) совместно с ансамблем Sarband, специализирующимся на старинной восточной музыке. В более недавнее время известный дирижер-барочник Леонардо Гарсия Аларкон записывал библейские оратории неаполитанца Микеланджело Фальветти (XVII век) с аккуратным включением ближневосточных и североафриканских инструментов, чтобы подчеркнуть ветхозаветный колорит сюжетов. Результаты-то во всех случаях изумительные, но опять же никакого математически выверенного совпадения с первоначальным исполнением здесь нет".
https://www.kommersant.ru/doc/7233506
Школа/Škola Crew — московская независимая команда энтузиастов, которые помогают публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней.
31 октября в малом зале МКЗ Зарядье в 19.00 Школа/Škola Crew исполнит программу "Германия" в которой прозвучат камерные произведения Баха, Генделя, Бетховена, Шумана и Хиндемита.
Данил Рябчиков запускает серию лекций "Становление заподноевропейской духовной музыки". Мои наилучшие рекомендации!
https://symposion.academy/medievalmusic
К двум важным концертам в ДК Рассвет хочу привлечь ваше благосклонное внимание
2 ноября Михаил Турпанов и Late Quartet играют позднего Фелдмана — Piano and Strings Quartet (1985). Когда-то был заказан Кронос-Квартетом, по мнению Райха — лучшая вещь Фелдмана. Длится, очень примерно, минут 80-90, по меркам позднего творчества — это буквально коротышка. И поэтому ее легко объять сознанием, и улететь туда, где музыка учит слушать и слышать время. Я б сказал, что каждое такое исполнение - к сожалению, нечастое - меняет сознание слушателя, так что не пропустите.
М.В. Юдина
Мысли о музыкальном исполнительстве
Когда мы говорим об искусстве (а музыка лишь часть его, хотя и прекрасная, дивная, так же как и искусство - лишь прекрасная часть чего-то еще более дивного и всеобъемлющего), то неизбежно сталкиваемся с несовершенством наших понятий и бедностью речи. Да, мы - бедняки, желающие описать неслыханное богатство! И все же мы говорим (а некоторые и пишут, и я в их числе), потому что надеемся и сами приблизиться к пониманию совершенных законов искусства, и других по возможности приблизить. Понимание же достигается не только в творчестве, но и в размышлении, в суждении о нем. Несовершенство здесь, как я уже говорила, неизбежно, но оно не должно служить препятствием и задержкой, выстраданность суждения может служить извинением несовершенству. Суждение должно быть высказано, если рождено продуманным, скромным, несуетным желанием помочь делу, как мы его понимаем.
Когда у меня появлялась возможность высказаться, обратиться к молодежи, я всегда такую возможность старалась использовать. Меня многое беспокоит: то, например, что исполнители слишком часто, только начав свою артистическую деятельность, увядают. Им нечего сказать, это "всадники без головы"... Вы это всегда безошибочно уловите в исполнении: эдакую гладкость, округлость, сглаженность - не цельность, нет! - а попросту причесанность. Но как такое далеко от главного, того, что много, много давший мне Болеслав Леопольдович Яворский проницательно именовал "одухотворенностью символики" в противоположность "фотографированию нотных знаков", им и презиравшемуся, и преследовавшемуся всячески!
Значимость высказывания - основное, а отсутствие содержания - грех, который ничем не прикроешь, не замаскируешь, даже и злоупотребляя в игре столь любимой многим сентиментальностью. Конечно, я знаю, что исполнительский - как его теперь называют - "психологический механизм" (сама я глубоко не согласна с таким определением!) - вещь настолько тонкая, что подступаться к ней с нормативными указаниями невозможно. Но твердо знаю и другое: "Эмоции искусства суть умные эмоции". Это слова Льва Семеновича Выготского, автора замечательной книги "Психология искусства", которую я всем советую прочесть. Книга эта гораздо и шире своего названия, и мудрее: прочитавший ее многое поймет, многим обогатится. Чтение может сильно помочь молодому ищущему музыканту, оно способно до известной степени удовлетворить потребность в мудром наставлении. У меня учителя были замечательные, и я в общении с ними черпала поддержку и силы для исполнительской деятельности. Многих из них нынче уже нет с нами, но мысли их сохранены и напечатаны, даже пускай и в извлечениях.
И первым я назову Владимира Андреевича Фаворского. Это был великий, добрый, сердечный и мудрый человек. В наш "спешащий" век он никуда и никогда - ни в жизни, ни в искусстве - не торопился и оттого успел больше многих и многих. В драматизме его листов нет ничего мучительного, судорожного: человек совершает лишь то, что в силах совершить. Это драматизм мужественный. Фаворский любил говорить о музыке, музыке изображения. Он слышал и тонко разъяснял музыку "Троицы" Рублева! Сам он глубоко чувствовал и понимал музыку, играл на кларнете, фортепиано. Вся обширная семья Владимира Андреевича была очень музыкальной. Я хотела бы, чтобы когда-нибудь была написана книга "Фаворский и музыка"...
В своем творчестве Фаворский находил глубокие решения, и это не случайно. Когда рассматривают произведения Владимира Андреевича, то правильно видят в них силу обобщения, не просто зрительное впечатление от предметов, но и понимание их сущности. Сознательный отказ от иллюзорного правдоподобия позволял Фаворскому, включая в свои листы широкий круг явлений, вскрывать их внутренние закономерности и связи.
А вот совершенно уникальная история. Григорий Соколов — концерт памяти Павла Кушнира.
Читать полностью…
3 ноября в берлинской St. Elisabeth-Kirche — The Tower of Babel, один из ключевых концертов фестиваля Voices: ансамбль Klangforum Wien играет музыку пост-советских композиторов.
Определение “пост-советское” сейчас проблематично, многие его избегают (в программе указаны “композиторы из стран бывшего Советского союза”), и, возможно, оно больше ничего не описывает — былой композиторской общности, пусть и довольно абстрактной, больше нет, творческие и дружеские связи разорваны, в целом совершенно непонятно, связывает ли хоть что-нибудь композитора из Литвы, Азербайджана и Узбекистана.
И этот трехчастный концерт - как раз хороший способ проверить, есть ли эта, пусть воображаемая, связь, хоть в чем-нибудь. Ну то есть - правомерно ли вообще объединять этих композиторов в одну программу, порождает ли это какие-то новые смыслы или проявляет существующие?
Программа выглядит так (один композитор - одно сочинение):
В первой части концерта - Юсте Янулите (Литва), Анна Ромашкова (Россия), Оксана Омельчук (Беларусь)
Во второй — Фарангиз Нурулла (Таджикистан), Максим Коломиец (Украина), Владимир Горлинский (Россия)
В третьей — Туркар Газимзада (Азербайджан), Яхонгир Шукуров (Узбекистан), Владимир Тарнопольский (Россия/Украина).
Российскую часть программы я знаю очень хорошо, и это исключительно достойный выбор (мой персональный фаворит - Владимир Горлинский, услышать музыку которого живьем в Берлине — редчайший случай и невероятное удовольствие). Максим Коломиец и Оксана Омельчук - тоже очень известные авторы, Янулите я слышал одну вещь — красивое звуковое марево “Долгие ночи”. Остальных я не знаю совсем, и в этом, собственно, и заключается и пафос, и ценность этой программы - часто ли вы вообще слышали современных таджикских или азербайджанских композиторов (что важно, хороших композиторов - других Klangforum Wien не играет, а у Voices вообще очень мощный отборочный комитет)? Что там вообще происходит? Важно ли, что они таджикские или узбекские - или важна исключительно личность композитора, а его прописка лишь мешает делу? Тем более сейчас, когда born и based все чаще разделены — украинский композитор Коломиец сейчас живет в Германии, как и Тарнопольский, а Янулите, насколько я понимаю, в Италии. Просвечивает ли его прошлое, бравируют ли своей идентичностью, в чем она вообще заключается?
Музыка позволяет ответить на эти вопросы лучше, чем любое другое искусство — а ведь ими задаются вовсе не одни только композиторы или любители современной музыки. Все это — разговор про собственную идентичность, про то, кто мы такие и из чего состоим. И современная музыка, странным образом, помогает прояснить эти темы лучше, чем что бы то ни было. Кстати, между частями концерта будет и дискуссионная панель - под названием “Прощай, постсоциализм?” (Участвуют Омельчук, Коломиец и Газимзада). Модератор - Керстин Холм, это очень хорошо.
Приходите.
#voices
А это просто прикопаем на какой-нибудь вечер — Пина Бауш, "Орфей и Эвридика".
https://www.youtube.com/watch?v=Istl2NSMs54
https://www.youtube.com/watch?v=F_HV6tc2qxU
Попробуйте послушать и напишите, похоже ли на то, что Рихтер описывает выше (и меняется ли ощущение от музыки после того, как вы это прочли)
1 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=mF39XK6EVEk
2 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=PJxokNNSPWs
3 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=edpuJzbDjcI
4 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=U26b9e3fMs0
Святослав Рихтер — о четырёх балладах Фредерика Шопена:
"Когда играешь их подряд, чувство, что поднимаешься в воздух, в какие-то слои атмосферы.
Четыре баллады — четыре неба.
Первая баллада — грешники, грешные души. Это всё, что затянуто облаками. Середина очень страстная: каждый вспомнил про что-то своё, свой самый сладостный грех.
В Presto con fuoco подул ветер и тучи разогнал… В 68-ом году на Пражской весне была катастрофа. Так плохо в жизни не играл Первую балладу.
Поднимаемся выше, как на лифте — Вторая баллада. Это небо, которое портят самолёты. Я их ненавижу. Трели перед Agitato — я лечу в самолёте и напиваюсь виски. Вы, кажется, один раз встречали? Помните, какой я был? Хорошенький…
Тоже в Праге, но в 60-ом году, — играл все четыре баллады. Не так уж плохо играл. Они не заметили, как кончилась Вторая баллада и не зааплодировали. А потом, когда вдруг кто-то начал, меня уже на сцене не было.
Третье небо в As-dur’e. Девственные духи ! Очень внимательные, трепетные… и сказать о них, в общем, нечего. Но в кульминации, когда они на что-то обиделись, становится не по себе, даже опасно.
В четвёртом небе (баллада f-moll) — только божьи коровки и музыканты! Кроме них — никого! Почему музыканты — понятно. Небо соткано из клавиатур, а человек из семи нот. Каждая нота что-нибудь лечит. Головную боль лучше лечить ре-бемоль мажором. Я Нине Львовне сыграл шопеновскую прелюдию в ре-бемоль мажоре, и ей стало легче. Знаю, что аллергию лечат простым ре-мажором, а сердце — си-бемоль мажором. Только когда у меня болит, Одиннадцатую сонату Бетховена сыграть некому.
В stretto Четвёртой баллады приближение к Престолу. Фермату держать долго. Чтобы Престол открылся из-за молочного облачка. А сам Престол пуст.
Коду играть, как обрыв в пропасть. С самой высокой точки кубарем. Это не так плохо, что тебя вышвыривают на землю, скорее — радость! Я всегда буду хотеть жить здесь!
Прежде, чем наброситься на коду, нужно набрать воздух на 47 секунд. Именно за это время её нужно сыграть — не медленней! Всё играть «сверху», «не укладывать» пальчики. И не дышать! Надо, чтобы всех унесло смерчем".
Это из книги Юрия Борисова "По направлению к Рихтеру"
Кстати, сразу следом идет два концерта для людей с деменцией и их родственников. Какая мощная идея! On so many levels. Нигде такого не видел.
https://www.elbphilharmonie.de/en/whats-on/klangzeit/22117
А ещё очень люблю рассматривать вот такие сюжеты. Как говорится, что не так на этой картинке. (контрольные вопросы: какая часть публики НЕ смотрит на сцену? Почему в центре зала пустое место? Что здесь вообще происходит?)
Читать полностью…
Продолжу рассказывать про берлинский фестиваль VOICES. 2 ноября будет открытие — концерт-променад Klangforum Wien в постановке Филиппа Григорьяна при участии группы перформеров-танцовщиков буто под руководством Валентина Цзина.
Про Klangforum Wien вам стоит знать, что это один из главных ансамблей современной музыки на свете, а про концерт Nachspiel — что это не стационарная история, когда слушатели смотрят на сцену, а бродилка, где зритель перемещается с места на место и слушает и смотрит разное. Играют Клауса Ланга, Ребекку Саундерс, Апергиса, Шаррино, Писаро и так далее, завершается все "In C" Терри Райли.
У променада большая постановочная команда, в ней есть и драматург — Ольга Федянина, которую я попросил рассказать о том, что там будет.
«Как любое иммерсивное событие, nachspiel, в первую очередь, является предложением, обращенным к публике. Klangforum Wien – один из самых бесстрашных музыкальных коллективов в мире, для них современная музыка – это пространство встречи, а не разграничения. Произведения, входящие в программу вечера, и представляющие разные направления современной академической музыки, будут звучать на трех этажах бывшего индустриального комплекса Kühlhaus, в окружении многочастной инсталляции и в сопровождении перформанса танцоров буто – и эти три этажа мы превращаем в единое звучащее пространство, в котором каждый зритель-слушатель сам выберет для себя траекторию движения (или точку покоя) и степень приближения к «источнику звука». Мы создали условия и обстоятельства этой встречи, для нас самих она происходит ежедневно, во время нашей совместной работы, а в какой сюжет она сложится в сам вечер открытия – зависит от каждого из гостей. В любом случае, мы можем эту встречу организовать – и больше никогда не сможем ее повторить».
Про то, зачем концерту современной музыки режиссер и драматург (не говоря о танцорах буто) я еще расспросил Филиппа Григорьяна — выложу это мини-интервью в скором времени.
Пространство Kühlhaus Berlin, Lückenwalderstrasse 3.
2 ноября 2024 г.
Сбор гостей – с 19.00, в 19.30 – вступительное слово, начало программы – в 20.00, продолжительность – 100 мин.
Билеты здесь
#voices
Вот это, кстати, в моем понимании тоже про проблему аутентичности. Старинный рисунок шишки не имеет никакого отношения к реальной старинной шишке, как бы не хотелось нам думать обратное.
Читать полностью…
Классная идея - чувак записал Notorious BIG на восковый ролик. Звучит отлично, надо сказать.
https://www.youtube.com/watch?v=oTSpRWIkopY
Вот еще один курс, который я хотел бы порекомендовать. Это курс Марии Батовой, посвященный музыкальному языку фильмов о Гарри Поттере. Понятно, что Гарри Поттер здесь всего лишь повод. На самом деле, Мария рассказывает, как устроена музыка, просто на очень понятном и доступном примере.
Марию я знаю давно, у нее музыковедческое образование, она окончила Московскую консерваторию. И при этом училась в Schola Cantorum Basiliensis как певица, много исполняет музыку английского Ренессанса и барокко. Так что музыку она знает и как практик, и как теоретик, что, надо сказать, случается не так уж часто.
Вот здесь можно послушать ее открытую лекцию про музыку в «Звездных войнах».
А это ссылка на курс.
🤢 В Штутгарте после скандала с показом оперы «Sancta» выпустили свитшот: «Был в опере, стошнило»
Мерч можно заказать за 35 евро тут.
По наводке отсюда.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
А 30 октября, буквально послезавтра — Арина Зверева, Андрей Волосовский и Île Thélème Ensemble дают редкую, красивую и очень продуманную программу "Songbook". Просто поверьте мне на слово, что это улет, а не программа.
А вот ее описание:
Программа Songbook — своего рода моно-опера, спектакль, в котором музыкальные высказывания от первого лица чередуются с интерлюдиями и речитативами. Перформанс посвящен песенности в широком смысле этого слова: каждое произведение здесь — новый уникальный способ работы с мелодией и речью в разных стилях, от музыки эпохи Ренессанса до фри-джаза. Все эти «песни» непроизвольно объединяются в единое полотно, историю от лица женщины, исследующей свое «я».
Музыка Бернхарда Ланга воспринимается как бессознательный поток слов, театрализованный вербатим. Его метод вобрал в себя основы философии постмодернизма и литературные формулы битников — Берроуза и Керуака, чьи имена стали синонима смелости и свободы. Бернхард тоже любит долгие игры с потоком бессознательного и неравномерными музыкальными фразами: в Songbook 1.3 он берет одну из них словно стихотворную формулу, разглядывает со всех сторон, множество раз повторяет — и откладывает в сторону. Затем берет следующую — и так далее.
Композитор Хайнер Геббельс тоже любит экспериментировать со словом: он собирает записи голосов во время своих многочисленных путешествий и вдохновивших его случайных встреч, а затем использует их в своих сочинениях. Surrogate для фортепиано, перкуссии и голоса напоминает семиминутную песню в стиле рок: пьеса построена на острых ритмических структурах, на которые накладывается лихорадочно зачитываемый певцом текст из романа «Суррогатный город» Хьюго Гамильтона: «Она бежала. Для чего? Что заставляет молодую женщину бежать? Днем? В городе? Это заставляет ее выглядеть так, будто она опоздала. Что-то забыла. Бег заставляет тебя выглядеть как новичок. Бег по улицам заставляет тебя выглядеть так, будто тебе здесь не место».
Эталонное воплощение песни в ее классическом понимании — «Can she excuse my wrongs» Джона Доуленда. Текст этого небольшого подвижного мадригала, по мнению некоторых ученых, был написан графом Эссексом после знаменитого Эссекского восстания 1601 года, что придает легкой мелодии оттенок тревожной рефлексии. В диалог с ним вступит одно из самых известных произведений Пола Смэдбека — «Rythmsong» для маримбы соло: в сплетении джазовых и африканских ритмов и мотивов тоже угадывается песня — правда, совершенно особая, будто растерявшая все слова и превратившаяся в трепетный внутренний монолог наедине с самим собой.
Еще один метод работы с речью представлен в «Bride Song» Алексея Ретинского. В 2021 году на экраны вышел нашумевший фильм Алексея Зельдовича «Медея»: это переосмысление культового греческого мифа в современных реалиях. Сопровождавший его жутковатый романс — а точнее, переработка знаменитого романса XIX века «В лунном сиянии» — был написан Ретинским на стихи гениальной затворницы Эмили Дикинсон и переосмысляет образ Медеи, убийцы собственных детей и брата. Во внешне сдержанной музыке — архаические клубящиеся ландшафты и нутряные, непроизносимые человеческие переживания.
Программа
Джон Дауленд. «Can she excuse my wrongs»
Пол Смэдбек. «Rhythm Song» для маримбы соло
Бернхард Ланг. Differenz/Wiederholung 16 Songbook I для голоса, саксофона, клавишных и перкуссии (версия 2017)
Алексей Сюмак. «M'amour» для маримбы соло
Хайнер Геббельс. «Surrogate» для рояля, перкуссии и голоса
Алексей Ретинский. «Bride song» для голоса, рояля, арфы, перкуссии и лиры
Исполнители
Наталья Соколовская, рояль, художественный руководитель
Арина Зверева, голос
Андрей Волосовский, перкуссия
Ришат Даулятшин, саксофон
То же и в интерпретаторском искусстве. Я говорила о Болеславе Леопольдовиче Яворском, справедливо требовавшем от музыкантов не изготовления "подобий", а одухотворенности музыкальных элементов и символов. Музыка ведь не копирует эмоцию, не "удваивает" ее, она (как некий символ) указывает на нее! Изготовление "двойников" реальных эмоций (а они в обыденной жизни бывают ведь и неглубоки) - бессмыслица. Истинный вдохновенный артист не подражает эмоции, а творит ее символ, и его эмоциональность есть, в сущности, прием символической выразительности. Поэтому излишни "страшные" слова о правдивости и прочих выдуманных (в музыкальном исполнительстве) достоинствах. Наша, музыкантов, задача есть побуждение слушателя к известной духовной направленности, и в этом смысле соприкосновение с музыкой - толчок к новому пониманию реальности.
Иным в искусстве нравится сентиментальность, а в музыке нравится, когда интерпретатор в своем проникновении вглубь не идет дальше привычного. Бывает не всегда легко последовать за артистом, когда он толкует не только о "правдоподобном"... Но и "высекает" образ, сталкивая две глыбы, два образа, будто бы изваянные из противоположностей... Такая диалектика становления образного в интерпретаторском искусстве только кажется нам современной, это не есть нечто выдуманное в новом времени, такое существовало всегда... Потому что вечно понимание человека как создания сложного, "многомерного".
Толкуют о субъективизме, но ищут его не там, где он укрылся, а в исполнении образом и символическом. Какая ошибка! Претендуют на безусловность прочувствованного, продуманного и высказанного, но таковой нам не дано. Горделивое осознание такой безусловности есть фикция, и оно ничего общего с реальностью не имеет и иметь не может. О субъективизме вспоминают, когда исполнитель нарушает "правила". Но эти мнимые "нарушения" подчиняются своей высшей логике и в итоге составляют стройное и строгое художественное целое. Исполнитель, творец, использует одну из возможных линий "вчувствования" соответствующих его истолкованию жизненных явлений и событий. Замечательно показал это на материале древней живописи покойный Павел Александрович Флоренский, выдающийся, разносторонний ученый. Ему были доступны самые разные области знания. Сейчас Тартусский университет, журналы печатают его труды, в которых, как оказывается, предвосхищались многие идеи кибернетики, семиотики. Он работал, в частности, в ВСНХ и в Главэлектро. Флоренский много занимался и искусствознанием, и здесь его суждения блистательны. Следует вдуматься в его статью "Обратная перспектива", изданную в Тарту. В ней он разрушает миф о естественности и незыблемости так называемой "прямой" перспективы и попутно высказывает глубочайшие, вернейшие мысли, ценные для всякого созерцающего музыканта!
Флоренский говорит о том, что "правильные" творческие создания кажутся холодными, безжизненными и меньше всего связанными с реальностью. "Правильность" вовсе не обеспечивает жизненности творения, а часто и противоречит ей. Мнимая субъективность мышления утверждает реальную множественность действительности, в то время как стремление к единственно возможной "правильной" трактовке сугубо мертвенно, метафизично. Когда мастер стремится к выразительности, то не думает о "правильности", а сопоставляет и выдвигает на первый план такие образы, которые на поверхностный взгляд должны были бы остаться в тени. Он сводит воедино несоединимое, он лепит, он подчеркивает противоречивость освещения, и тем достигается задуманное воздействие! Подлинный музыкант силой своего подлинного же восприятия разбивает цепи канонов, а молодые исполнители слишком уж часто подчиняются правилам, безоговорочно признавая в них смысл. Потом этими же правилами-мерками они измеряют искусство - страшнейшая ошибка, потеря "зрячести"!
(М.В. Юдина. Лучи Божественной любви. Литературное наследие. М.,-СПб., 1999. С. 296-299).
⚫️ 16 ноября, 15:00 и 20:00, St. Elisabeth-Kirche (Invalidenstraße 3) — «Кремулятор» режиссера Максима Диденко по одноименному роману Саши Филипенко, написанному на основе документов допроса директора первого крематория в СССР. На русском языке с немецкими субтитрами. (Кажется, последняя возможность посмотреть его в Берлине).
⚫️19 ноября, 19:30 и 20 ноября, 17:00, Theater im Delphi (Gustav-Adolf-Straße 2) - поэтический спектакль To Forget («Забывать») Ильи Мощицкого о Параджанове, к 100-летию со дня рождения. На армянском языке с английскими субтитрами.
⚫️29 ноября,21:00, 1-06 Berlin (Wilhelminenhofstraße 68) - закрытие фестиваля: концерт группы Shortparis. Ну, тут без комментариев.
⚫️Подробная программа и заказ билетов: https://voices-program.com/
На все события фестиваля доступна скидка 50% — для зрителей до 25 лет, школьников, студентов и людей с особыми потребностями. На входе, вместе с билетом нужно предъявить ID или соответствующий документ.