7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Просто повешу это тут, чтобы ссылаться всякий раз, когда кто-нибудь снова вспоминает о Поттере и Дм.Дм.
Читать полностью…
Невероятной красоты вещь. Важнейший музыкально-теоретический труд, написанный украинцем по происхождению (родился в Киеве), учившимся в Вильно (Вильнюсе), изначально по-польски. Оригинал утерян, все дальнейшие редакции написаны по-русски, та, что по ссылке — в Москве, для Григория Строганова, и адаптирована для нужд московской музыкальной жизни.
Совершенно неожиданно посреди все этого абсолютно современное обращение "К читателю".
А так там прекрасные пассажи про веселую, жалостную и смешанную мусикию (то есть мажор, минор и переменный лад), о конкорданциах, сиречь о согласующихся нотах. И более того, там есть первое в истории описание квинтового круга (Дилецкий его называет "колесо" или "коло мусикийское"). Здорово, что можно просто полистать целиком.
Умер Вольфганг Рим, важный немецкий композитор и педагог, учитель, в числе прочего, Ребекки Саундерс и Йорга Видмана
Читать полностью…
А вот смотрите какая книжка классная — Густав Леонхард про Амстердам
Читать полностью…
Ну и 5 минут жизнерадостной ерунды — колоризированная короткометражка 1907 года.
https://www.youtube.com/watch?v=VxbuYpQKW_s
На выпускном у дочки. Словил себя на том, что сижу и кайфую - это же просто Portsmouth Sinfonia! Ну или - как будто на моринхурах сыграно, такое микротональное богатство.
Читать полностью…
А это просто отложим посмотреть. Думаю, что подписчикам Ферматы не надо объяснять, кто это, но после Лори Андерсон я дую на воду — это классик немецкой neue musik, великий мастер говорить про новую красоту в музыке и т.п.
https://www.youtube.com/live/GXFGApSmkbE?si=DR_80vm3XX15yGUR
Как многие знают, в Москве у меня было небольшое детско-подростковое музыкальное общество "Фермата", которое занималось тем, что в англоязычном контексте называется music appreciation (ну, и мы импровизировали на разных в меру экзотических инструментах). А еще я как-то сделал экспериментальный онлайн-учебник музыки для "Яндекс.Учебника", который использовали в тысячах средних школ по всей России (потом, как это часто бывает, учебник просто грохнули бесследно). В общем, мне всегда было любопытно, а кто еще что-нибудь такое делает. И самое обаятельное и близкое по духу, что я видел — это проект "Кукушка". Они учат именно что играть на музыкальных инструментах и петь (у меня такой задачи не было), но делают это без стресса, ужаса и сжатых зубов — то есть всего того, что так часто, увы, связано с обучением в музыкальных школах.
Придумала его певица и пианистка Варя Чиркина — она последние несколько лет играет с Монеточкой, до этого сотрудничала с СБПЧ и НААДЕЙ, а вообще она выпускница Московской консерватории и просто страшно обаятельный человек. Ребята из "Кукушки" попросили рассказать про запуск их нового курса — делаю это с радостью, и попросил Варю собрать небольшой поддерживающий плейлист для читателей "Ферматы". Full disclosure — у нас куча общих знакомых, мы не раз пересекались, и за этой историей я давно слежу, так что это не реклама, а искренняя рекомендация — мне правда очень симпатично все, что делает "Кукушка".
#фермата_партнерка
"Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.
Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:
🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.
👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.
Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/GE9h8?erid=2VtzqvuzpSe
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880"
Пол Маккартни в Тегеране, 1968 год. Из коллекции Юлтан Садыковой. Ferdowsi magazine, #13
Читать полностью…
Рукописная «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого из собрания Российской государственной библиотеки #digital_musicology
Музыкально-теоретический трактат Николая Дилецкого «Идеа грамматики мусикийской» — выдающийся памятник петровской эпохи, сыгравший важную роль в развития партесного стиля. На русский язык Дилецкий перевел свой труд по поручению промышленника и землевладельца Григория Дмитриевича Строганова, ему же автор адресовал посвящение на первой странице «Грамматики» в форме торжественной оды.
👁 Полностью эту рукопись и другие старопечатные русские книги можно посмотреть на сайте.
Для некоторой надобности напомнил себе обстоятельства «The Shostakovich Wars» — многолетнего спора о том, является ли волковское "Свидетельство" правдивым документом или подделкой (и шире — являлся ли Шостакович тайным диссидентом или расчетливым сталинистом, коллаборантом и бенефициаром режима; если вы в этот момент икнули, значит, не вполне представляете, насколько эта позиция была, да и остается распространена).
У меня есть ощущение, что история эта во всей ее полноте на русском недорассказана, а многие — не специалисты, конечно — про нее вообще не вполне знают (у нас и само "Свидетельство" официально не переведено), а это грандиозный по своему масштабу и накалу музыковедческо-источниковедческий спор.
Вот здесь она пересказывается коротко
https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/zol6xr/testimony_and_the_shostakovich_wars/
Здесь — подробнее
https://www.siue.edu/~aho/musov/deb/begin.html
Здесь — только хронология (!) спора (в двух частях)
https://www.siue.edu/~aho/musov/deb/dchron1.html
https://www.siue.edu/~aho/musov/deb/dchron2.html
которое кончается, впрочем, 1997 годом, а с тех пор, как вы сами понимаете, много чего произошло — но там есть удивительные цитаты и свидетельства, одно описание битвы в американском музыковедческом обществе чего стоит.
(сам сайт Shostakovichiana, наследующий еще тематическим форумам usenet про это, говорит сам за себя)
Вот здесь лежит полностью 300-страничная книга «The Shostakovich Wars», посвященная исключительно ей
https://www.siue.edu/~aho/ShostakovichWars/SW.pdf
ну а дальше уже идут книги "ревизионистов" и "анти-ревизионистов" (Shostakovich Reconsidered, New Shostakovich и тд) — это надолго.
Внезапная находка: Щедрин защищает Шостаковича от обвинений в сервильности. 1997 год.
"Да, в жизни я тоже шел на компромиссы (а кто нет?). Но в моих сочинениях компромиссов нет".
Стоит прочитать целиком.
Rodion Shchedrin writes to Gramophone to complain about the tone and content of David Fanning's interview with him in the September issue: "In a totalitarian system, relations between the artist and the regime are always extremely complex and contradictory. If the artist sets himself against the system, he is put behind bars or simply killed. But if he does not express his disagreement with its dogmas verbally ('When you enter the city of the one-eyed, shut one eye,' ancient wisdom tells us), he is not physically bothered, he is left alone. He is even rewarded from time to time. For example, Prokofiev received six Stalin Prizes (1943, 1946, 1946, 1946, 1947 and l95l) and Shostakovich five Stalin Prizes (1941, 1942, 1948, 1950 and 1952) and two State Prizes (1968 and 1974). I have always believed that real music has the power to overcome the regime and all its ideological taboos. Who allowed Shostakovich's Symphonies Nos. 8, 10 and 13, for instance? Who gave them licences? They gave themselves permission to exist by the strength of their musical truth and musical power. The 'younger generation' of [Russian] composers, to whom Fanning refers, are showing a clear tendency to reproach Shostakovich for the compromises he made in his life. But Shostakovich did not wish to rot in prison or in a cemetery; he wanted to tell people, through the power of his art, his pain and his hatred of totalitarianism. He wrote all his scores in a Soviet country. He was recognized and given awards there. But in his music he was always honest and uncompromising. In his article, Fanning diligently and consistently attempts to persuade the uninformed musical reader that I have some guilt somewhere. For what? For not having been in prison? For succeeding Shostakovich as Chairman of the Composers' Union of Russia, an organization he founded? For being its Honorary Chairman to this day? For not joining the Communist Party? For refusing to sign a letter from the intelligentsia in 1968 supporting the invasion of Czechoslovakia by troops of the Warsaw Pact? For being a member along with Academician Andrei Sakharov and Boris Yeltsin in the democratic opposition in Parliament, the Inter-Regional Group of People's Deputies [see 1989 (Summer)], when red flags still flew over the Kremlin? Yes, in my life I have made compromises (and who has not?). But I have never made a single compromise in any of my compositions."
Кстати, вот наткнулся, сто лет ничего не слышал про Андрея
https://www.youtube.com/watch?v=juYy8O_NFag
Привет! Я Варя Чиркина, музыкант и педагог. А еще я делаю школу Кукушка. Место, в котором мы учим взрослых игре на фортепиано, вокалу и сонграйтингу с большой любовью, даже (особенно!) если у вас был травматичный опыт музыкальной школы.
Плейлист, который вы сейчас видите и, надеюсь, слушаете, просто помогает мне почувствовать себя хорошо.
Georgs Pelecis — Vladimir Martynov The Correspondence
Дружеская переписка (произведение, действительно созданное по переписке) двух композиторов. Каждый фрагмент — ответ на предыдущее письмо. Любая интонация — как будто любимый пейзаж детства за окном: слушаешь и понимаешь каждое слово.
Martha Argerich: Ravel - Piano Concerto in G Major | Nobel Prize Concert 2009
Вторая часть соль мажорного концерта Равеля, который играет Марта Аргерих на Нобелевском концерте. Обожаю ли я все, что происходит на видео? Ну, тут нечто большее, для чего слов еще не придумано. Сколько раз я мечтала бы оказаться там? ♾
Алексей Любимов. Arvo Pärt "Fur Alina"
Человек, который может сыграть все. Любую музыку из любого временного промежутка, с любой планеты любых вселенных. Это видео рекомендуется к многократному прослушиванию и заменит часы медитаций и ретритов.
Evgeny Kissin plays Rachmaninoff Etude op. 39 no. 2 & op. 39 no. 6 - video 1986
В этом видео — школа при консерватории, мы пытаемся попасть на концерты Кисина, Плетнева, Султанова. Куча контрамарок, которых вечно не хватает. Студенты иногда прорывают бетонную стену билетерш. Ну и конечно, период, когда думаешь: что было бы, услышь Бах музыку Рахманинова? В школе мне казалось, что Бах бы страшно оценил. Сейчас сомневаюсь.
Lucas Debargue played jazz after the International Tchaikovsky competition Round 2
Люка Дебарг тут неслучайно. Принято считать, что музыке, как и любому серьезному делу, нужно учиться лет с 4-5, иначе потом будет поздно. Безусловно, чем раньше, тем лучше, но вот у Люка получилось стать пианистом, начав в 11, потому что раньше просто не разрешили родители — "музыкой не заработаешь" говорили они. Но тут, что называется, судьба: случился развод родителей и с музыкой Люка стало гораздо проще. (Тут я намекаю, что в Кукушке тоже не поздно начать в любом возрасте) Можно как угодно скептически относиться к конкурсам, исполнителям и их манере игры, но история Люка очень и очень вдохновляет. Почему это видео? Потому что в нем празднуется жизнь и полная свобода. По одну сторону кулис: Метнер, Моцарт, Чайковский. А по другую джазовая импровизация. Восторг!
Но можно послушать и грустный менуэт
По промокоду FERMATE вы можете получить скидку 17% на любые курсы и воркшопы Кукушки. Ближайший — фортепиано с нуля стартует уже завтра, 26 июля!
Маленькое утреннее развлечение — бот @sundio_bot, который дает генерировать треки, заменять голоса исполнителей и создавать нейрокаверы (Летов поет Генсбура, вот это все). Классическая музыка тоже входит в спектр — новые "Структуры" Булеза он вряд ли сгенерирует, но поиграться можно, результаты, как и везде, зависят от удачности идеи.
Читать полностью…
⚡️Джон Элиот Гардинер ушел с поста художественного руководителя хора и оркестра Монтеверди
«После длительного периода глубоких раздумий я принял решение немедленно уйти с поста художественного руководителя MCO.
MCO, основанный мной в 1964 году, – моя гордость и самый вдохновляющий проект в моей жизни. Так что мне тяжело далось это решение – вместе мы провели шесть десятилетий сотворчества.
После долгих обсуждений с правлением МСО я пришел к выводу, что теперь наши дороги разминутся, и это в интересах обеих сторон – в том числе, и коллектива в целом, и ее отдельно взятых участников, многих из которых я бесконечно ценю не только как профессионалов своего дела, но и как близких друзей».
Давно слежу за группой «Треугольный сон» — благодаря Кириллу Ошерову, блестящему игроку на иранском томбаке и ханге, и Паате Чакаберия, басисту, любящему коннакол ("Треугольный сон" ценит сложные размеры и умеет их готовить). Играют они широко понятую world music, вдохновленную (или, как принято сейчас писать informed by) традициями Индии, Греции, Турции, Грузии, Ирана, Алжира, Марокко.
Вот такой у них будет концерт в океанариуме, с участием певицы Перукуа (Австралия).
Сходить на концерт со скидкой 10% по промокоду MoreMusic10.
Подробнее о предстоящих концертах в Море музыки в телеграмм канале
А вот совершенно королевский подгон — канадский (и поэтому не дико известный, кажется) ансамбль Constantinopole с программой "Бах в диалоге с Омаром Хайамом".
Ансамбль в таком составе — канун, кяманча, орган-позитив, виола да гамба, барочная скрипка, теорба, перкуссия и сетар плюс сопрано (и арфистка) Хана Блажикова, звезда чешского исторического исполнительства — соединяет Баха с макамами.
Надо сказать, что это все вместе — буквально все, как я люблю. И я сел это слушать просто трепеща.
Но! Надо честно сказать, что это работает все-таки не со всеми номерами.
Но есть прямо удачные моменты. Послушайте, в общем. Программа свежая, премьера была в мае 2022 года.
https://www.youtube.com/watch?v=RmBG9g68SnY
А вот Брайан Ино рассказывает, как Тони Аллен придумал афробит. Сочетание нигерийской техники и выпуска журнала Downbeat, гениально.
Brian Eno: "I found a very interesting thing out about Tony Allen. I was thinking, "How did he get to that music?" In my opinion, Afrobeat really grew out of his drumming more than anything else.
I mean, Fela was of course totally important to it and realised what you could build around that, but I think there was nothing else you could find that sounds like Tony at that time.
So I was asking a friend of mine about this, Joe Boyd, the record producer, and he said that the story with Tony was that he was the only subscriber to Downbeat magazine in West Africa when he was about 18 or 19.
In one edition there was a supplement by Max Roach, the jazz drummer, about hi-hat technique and Tony got completely fascinated by this article about how you balance the hi-hat with the rest of the kit. So Tony came from the history of Nigerian drumming and then he saw this article by Max Roach and that was the sort of thing that galvanised him really.
Afrodisiac has four songs and they’re all absolutely brilliant. There’s no disappointment on the album at all. On later records there’s quite a lot of fat, the pieces go on and on and sometimes they’re a bit aimless, but Afrodisiac I suppose was being made as an attempt to push Fela over here, so instead of a piece taking a whole side it takes only half a side.
I used to go to this record shop just off Tottenham Court Road called Sterns and that was a place where you could buy records from other countries, so a lot of Africans went there because you could buy West African records there.
I used to sniff around there as I was just fascinated by all the covers. All these people with amazing headdresses on and you think, "Christ, I really want to hear that record, I wonder what that sounds like." So I saw that cover and bought it entirely on that. I thought, that sounds good, it’s got the cheesiest title you could have. I took it home and just thought, fuck, the vigour of it and the Nigerian strength [laughs], the rudeness of it. The horns, when I heard them, I had this picture of these huge trucks on the Trans-African Highway and they have these enormous compressed air horns and that is what the horns on the record sounded like to me. They were so un-glamourised. They didn’t have that kind of ‘jazzy’ soft, smoochy sound, they were just "fucking get out of my fucking way!"
When I first met Talking Heads, the first meeting I ever had with them, they had been playing in London and they came over to my flat to talk about me working on their next album. So I said, "This is the future of music", and I played them Afrodisiac, and to their credit they were incredibly impressed by it. If you listen to the third album we did together (Remain In Light) it’s so influenced by that. It’s sort of shameful in a way.#