7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Подарок для любителей почитать: сборник умных текстов про эмбиент
Читать полностью…
Отличный разговор Кати Бирюковой со Славой Тимофеевым. Будь я в Москве, на "Всего Стравинского" ходил бы обязательно — мне кажется, это очень здорово может структурировать жизнь.
"Вы понимаете лучше меня, что такое продать 25-30 концертов одного композитора (тем более если это не Рахманинов и не Чайковский). Для любой филармонии мира это провал, убыток, бесполезное мероприятие. Но мне все же решили дать шанс. Первый концерт филармония готовила очень тщательно. После него все воодушевились, а на втором и третьем уже были аншлаги. И все поверили.
Когда мы запланировали этот проект, СВО уже началась, я раздумывал, что мне делать, как жить. Но взявшись за «Стравинского», я понял, что если его делать, то от начала и до конца — семь лет, может, шесть, как пойдет. Поэтому теперь этот проект держит меня в тонусе и помогает двигаться дальше.
— Музыка Стравинского в таком объеме ведь никогда в России не звучала?
— Я проверял сам и опрашивал более опытных коллег, которые в разных странах занимаются Стравинским: судя по всему, такого нигде в мире не было. И это логично: «Весь Стравинский» — очень странный проект с точки зрения здравого смысла и окупаемости. Я думаю, он возможен только в экономике с государственной поддержкой культуры и только в организации, у которой есть ценности помимо здравого смысла."
https://theblueprint.ru/culture/music/timofeev-int
Между прочим, на носу его 80-летний юбилей (или, как он сам говорит, "приближается восьмерочка"). И по этому поводу в центре Арво Пярта через несколько дней пройдет двойной юбилейный концерт — Андрес Мустонен (которому 70) дирижирует музыкой Кнайфеля (80). И называется все это "Knaifel & Mustonen 150". Кто поблизости — не пропустите!
https://www.arvopart.ee/en/arvo-part-center/events/alexander-knaifel-80/
Это, кстати, хороший вопрос. Термин "Новая музыка" без объяснений понятен всем, кто ходит на концерты этой самой новой музыки -- и совершенно непонятен всем остальным.
Читать полностью…
Из сборника Карла Орфа «Музыка для детей» (первый том Schulwerk)
Читать полностью…
Просто реплика на одном из форумов (автор — индус): «С большим удивлением узнал, что Бородин, известный по «реакции Бородина-Хунсдикера» и Бородин — известный пианист и композитор, автор «Маленькой сюиты» — это один и тот же человек».
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B0%D0%BA%D1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%E2%80%94_%D0%A5%D1%83%D0%BD%D1%81%D0%B4%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D1%80%D0%B0
🔥 Музыкальным руководителем Английского национального балета стала бывшая балерина
Мария Селецкая закончила Таллинское хореографическое училище и Академию Вагановой, танцевала в труппах Эстонского национального балета, Берлинского государственного балета, Цюрихского балета и Королевского балета Фландрии. Параллельно училась игре на фортепиано и скрипке.
Во время травмы, полученной в Антверпене, начала ходить на уроки дирижирования, позже изучала теорию музыки, гармонию и оркестровку в музыкальном колледже Беркли.
В последние годы своей танцевальной карьеры она также была ассистентом дирижера в Штутгартском балете, где в 2017 году и дебютировала как дирижер.
«Я почувствовала себя мгновенно в своей рубашке. Как рыба в воде. Я поняла сразу, что это мое. Мне хорошо. И да — они мне аплодировали», — вспоминает Селецкая свой дебют.
После она работала почти со всеми театрами, где ранее была артисткой балета, а также в Париже, Сан-Франциско и Онтарио.
Вчера Английский национальный балет объявил о назначении Марии музыкальным руководителем театра с сезона 2024/25.
💌 @opernogobaleta
А вот так выглядит фестиваль «Дыщ дыщ дыщ» в Лейпциге. Впервые обратил внимание на изумительную щедрость спецпредложений: обещают, в том числе, бесплатную программку.
Читать полностью…
«Война и мир» Чернякова и Юровского получила важную премию
Congratulations to Vladimir Jurowski and Bayerische Staatsoper on the 2023 International Opera Awards Award for New Production for Dmitri Tcherniakov’s powerful production of Prokofiev’s War and Peace.
Tindersticks: музыка для фильмов Клер Дени
С чего бы начать. Хочется воспользоваться подсказкой персонажа Льюиса Кэрролла, который посоветовал Алисе: «Начни с начала», — но в том и дело, что с чего начались мои отношения с музыкой Tindersticks, я не помню. Ни времени, ни места, ни песни или альбома, ни обстоятельств.
Зато известно, как началось почти 30-летние сотрудничество этой английской группы с французской кинематографисткой Клер Дени. В 1995 году она работала над сценарием своего очередного фильма, но дело шло туго. И тогда без малого 50-летняя Дени решила пойти на концерт. Возраст я упоминаю лишь потому, что хочу подсветить (в том числе для себя): не важно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь — иногда вот так переключаться нужно каждому и каждой.
В общем, Клер пошла на Tindersticks. И услышала песню «My Sister». И сразу что-то такое поняла и про себя, и про свой фильм, и про эту музыку.
В следующем году на экраны вышел фильм «Ненетт и Бони» с саундтреком от Tindersticks. С тех пор Стюарт Стейплс то с группой, то сольно пишет музыку к фильмам Дени и теперь создал на этом материале отдельное по сути произведение — программу, в которой Tindersticks и струнный квартет (плюс ещё несколько музыкантов) исполняют избранное из саундтреков, а на экран тем временем транслируются специально отобранные кадры из фильмов. Программу эту Tindersticks пока сыграли всего дважды: в Лионе и Париже. Собственно, мне удалось попасть на концерт в Парижской филармонии.
С чем сравнить этот опыт? Стоит ли делать оговорку, что за последние два года я практически не ходила на поп- и рок-концерты, только на академ и джаз? А стоит ли Tindersticks называть рок-группой, пусть с приставками инди- или чембер-поп, тем более в этой ипостаси — играющих саундтреки (хотя на бис были исполнены полнокровные песни — «Trouble Every Day», «Both Sides of the Blade» и «For the Beauty»)? У меня нет ответов на эти вопросы и желания их искать. Но я точно знаю, что как эта музыка обогатила кино Дени, так и её фильмы напитали Tindersticks какой-то совершенно не свойственной им энергией, и Стейплс взял оттуда краски к себе в палитру. И, слушая ноттингемцев, я уже не могу не представлять себе героев Дени. В обратную сторону тоже работает: видишь кадр из фильма где-то — и в голове включается музыка. Судьба.
Меню кабаре "Подвал Бродячей собаки».
Период создания:27 октября 1912
Материал, техника:бумага, тушь
Размер:22,0 х 17,8
Место создания:Россия. Санкт-Петербург
Номер в Госкаталоге:6066751
Номер по КП (ГИК):СПбГМТМИ ГИК 3443/77
Инвентарный номер:ОМП 2082
Внешняя ссылка:—
Местонахождение
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры "Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства"
(Via Виктор Вортман)
А вот источник песни про Распутина, надо же. Boney M молодцы.
https://youtu.be/r9No8kVSXqQ?si=GlqHkALxjDSaFfSs
Идеальная программа французского барокко в галерее "Нико" 21 ноября. Мой любимый композитор Марин Маре (если мне надо подо что-то поработать, обычно это окажутся его сочинения для виолы да гамба) и другие прекрасные люди — Куперен, Ребель и товарищи. Есть промокод ферм5 для желающих.
https://nikoartgallery.com/afisha/ansambl-barocco-concertato-blesk-versalya/
Петербургские подписчики, обращаю ваше внимание: 17 ноября начинается 34-й Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». Его программа продлится десять дней, до 27 ноября.
В этом году «Звуковые пути» посвящены двум знаменательным датам: 100-летию со дня рождения венгерского классика послевоенной музыки Дьёрдя Лигети и 130-летию — со дня рождения Ивана Вышнеградского, легендарного русского пионера микрохроматики.
Лигети и Вышнеградский — крайне важные для фестиваля, но далеко не единственные имена в его программе. На концертах «Звуковых путей» прозвучит музыка композиторов-авангардистов всех поколений: запланированы 20 мировых и российских премьер сочинений Георга Хааса, Майкла Финисси, Анатолия Королева, Светланы Лавровой, Олега Гудачева, Артура Зобнина, Александра Радвиловича, Дарьи Маминовой и многих других. Отдельное масштабное событие — премьера цикла пяти мультимедийных опер «Русские писатели пишут письма» от Радвиловича, Зобнина, Алексея Глазкова, Дмитрия Щукина и Константина Степанова.
Если вам этого мало — как мало и всего другого, просто пройдите посмотрите на богатства заявленных афиш, — то на фестивале будет работать еще и образовательная программа, с лекциями от Нина Щербак, Александра Лаврухина и хорошо знакомой читателям канала Элины Андриановой.
Я вам честно скажу: будь бы я в Питере — пошел бы на все не раздумывая. Если вам интересно, куда пошел бы в первую очередь, то вот мой личный топ-2 концертов фестиваля:
1) «В круге Лигети» (19 ноября в Большом зале Екатерининского собрания)
2) «Концерт-марафон» (25 ноября в Большом зале Екатерининского собрания)
На них есть — как и вообще на все концерты на Новой сцене Александринского театра — есть скидка по промокоду SOBOLEV. А вообще — берите билеты на все, прямо на сайте.
Ещё одна неожиданная встреча в Берлине - Александр Аронович Кнайфель, в прекрасном расположении духа.
Читать полностью…
Как и почему в исторической науке укоренилось выражение «новая музыка»? Почему понятие нового как исторической категории «столь же неизбежно, сколь и сомнительно»? И чем периоды расцвета новой музыки отличаются от других?
На эти и другие темы размышляет легендарный теоретик Карл Дальхауз в статье «"Новая музыка" как историческая категория». Текст был опубликован в нашем журнале в 1996 году в переводе Натальи Власовой. В карточках — несколько цитат из текста немецкого музыковеда.
❤️ Прочитать статью целиком
#партнерский_пост
🎼Этот музыкальный журнал читают даже профессионалы, чтобы прокачивать свои знания.
«Elly» - журнал, который ведет музыкальная школа Эли Покровской. Он наполнен глубокими и интересными статьями про музыку и всем, что с ней связано.
Журнал - это целое комьюнити ценителей музыкальной культуры, которое ждет тебя.
Подпишись!
🎁 Подарок всем подписчикам дарим промокод на Яндекс музыку и ВК музыку. Подробнее о получении промокода в закрепе канала.
Коллекционирую добрые советы искусственного интеллекта (это 6 лет назад, но лучше не стало)
Читать полностью…
пятьдесят лет первому концерту (и по сути существованию) tallis scholars, которых натурально из студентов набрал тогда 20-летний Питер Филлипс. при всей техничности солистов, которых руководитель вроде бы чуть ли не муштровал, меня в их голосах и исполнениях всегда трогала эта почти ирреальная, призрачная хрупкость; как мерцающий надлом на переходе из the real в ethereal. полифонии за плечами у них полно, но совершенно очевидно, какая композиция тут сегодня должна быть:
https://youtu.be/iT-ZAAi4UQQ?si=3P57RWTYVp-sI_Nm
Одна из самых ранних записей птичьего пения нотами. Musurgia Universalis (1650) work by Athanasius Kircher.
Из фб Патрисии Копачинской, которая играет сходную Sonata Representativa Бибера в эссенской филармонии.
Тут в субботу показывают оперу Рианнон Гидденс, за которую она получила Пулитцера - не пропустите.
✨ Livestream alert!!! ✨ This past weekend, Omar took the stage of San Francisco Opera for its glorious debut, and now it's time to bring the stage to your screens. If you haven't been able to catch a performance of #Omar in person, you can sign up and tune in this Saturday, Nov 11 at 7:30pm PT.
Tickets available now at: https://livestream.sfopera.com/omar
Edit to add: Anyone can access the livestream for 48 Hours - so if y’all can’t tune in at 7:30p PT you have no excuse!
📸 courtesy of San Francisco Opera
Как и почему в исторической науке укоренилось выражение «новая музыка»? Почему понятие нового как исторической категории «столь же неизбежно, сколь и сомнительно»? И чем периоды расцвета новой музыки отличаются от других?
На эти и другие темы размышляет легендарный теоретик Карл Дальхауз в статье «"Новая музыка" как историческая категория». Текст был опубликован в нашем журнале в 1996 году в переводе Натальи Власовой. В карточках — несколько цитат из текста немецкого музыковеда.
❤️ Прочитать статью целиком
На Level One начинается новый курс Ляли Кандауровой: «Рахманинов — суперзвезда».
Контекст, биография, знаковые вещи, раннее и позднее, великое и относительно малоизвестное, ну и отдельно "Рахманинов и Россия». Лялю по-прежнему представлять не надо, рассказывает она всегда увлекательно, если с кем и можно провести 6 часов в разговорах о Рахманинове, так это с ней.
Регистрация на курс по ссылке, по промокоду fermate — скидка 30%.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Неожиданное развенчание акустики древнегреческих театров: археоакустики утверждают, что слышно там было так себе (хотя современники вроде бы считали иначе).
https://www.livescience.com/60906-ancient-ampitheater-acoustics-not-great.html
Вот это просто (мой) концерт мечты. Музыка из «Ненетт и Бони» — одна из самых моих любимых пластинок. Стоит добавить, что фильм я так и не видел.
Читать полностью…
С большим запозданием, но все-таки выложу короткий видеодневник по берлинскому фестивалю Voices. Полную программу можно посмотреть здесь (https://voices-program.com/) — с выступлениями представителей пространства, ранее известного как пост-советское. Сейчас у него никакого прижившегося определения нет, а существующее признано проблематичным, поэтому Voices говорил о себе как о фестивале недопредставленных голосов. И в той его части, которая интересна читателям «Ферматы» (а еще там было много театра и современного танца), это был один дико насыщенный уик-энд, где играли музыку современных композиторов из Эстонии, Казахстана, Латвии, Армении, Беларуси, Узбекистана, Грузии и да — России и Украины. И, для разнообразия, Турции. Один концерт этой программы ранее показывали в Вене (играл Klangforum Wien), здесь еще был фантастический сборный концерт NEUE VOCALSOLISTEN, бенефис бас-баритона Николаса Ишервуда и премьера цикла Филановского на стихи Маши Степановой, которому явно суждена счастливая концертная судьба.
Всего этого было так много, что невозможно пересказать даже пунктиром. Есть ощущение, что «пост-советское» — это рамка, хорошая для публичной дискуссии (их, кстати, на фестивале хватало), но композиторское дело - очень частное и индивидуалистическое, и такой принцип отбора ничего не гарантирует. То есть, увы, недопредставленное - не обязательно значит хорошее или даже любопытное. Но хорошего, и тем более любопытного, тут хватало, а были просто фантастические вещи. Отмечу для себя живущую в Берлине Дарью Маминову — очень неожиданный сплав почти джазовой эстрады и того звука, которым обычно и занимается Klangforum Wien. По настроению внезапно похоже на Таривердиева, только сыгранного ансамблем совр. музыки. Ну, и собственно автор в центре всего — и получается теплая и живая музыка (бывает нечасто!). Кстати, несколько дней назад еще одну вещь Маминовой, «Silently the river silently», играли в Рассвете.
А у Ишервуда, который мне как-то совсем не зашел, был ужасно трогательный финал — вещь Кейджа памяти Кэти Берберян, одновременно пародия и некролог.
