7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
⚡️Спектакль Дмитрия Чернякова "Садко" вернется на сцену Большого театра в рамках фестиваля к 180-летию со дня рождения Римского-Корсакова. "Садко" впервые покажут после трагических событий в октябре 2021 года, когда артист миманса Евгений Кулеш погиб при смене декораций.
Показы пройдут на Исторической сцене 11, 12, 13 и 14 апреля 2024 года.
Источник: Сергей Буланов
Вспоминаем, что писали критики о премьере "Садко" в далеком 2020 году: https://muzlifemagazine.ru/sadko-bogatyy-gost/
#news
Концерты в ДК Рассвет в январе
«Озарения. Гендель, Хиндемит, Бриттен»
19 января
Камерный оркестр im Spiegel скользит по волнам невротических состояний в поисках спокойствия. Concerto grosso № 1 соль мажор Генделя, «Пять пьес для струнного оркестра» Хиндемита и вокальный цикл «Озарения» (1939) Бриттена на стихи Рембо.
https://dkrassvet.space/events/illuminations/
!!!Мария Остроухова и Павел Домбровский
«Высшая мера. Песни изгнания и сопротивления».
Фантастическая программа под условным названием «Остроухова поет классику протестного авангарда». В центре программы - песни Ханса Эйслера, а также Вольпе, Вайля, Шостаковича. Злое острополитическое кабаре. И мировая премьера Дмитрия Капырина. Напишу о ней еще подробнее, но это шикарная программа - и давно хотел, чтобы Мария у нас выступила.
21 января
https://dkrassvet.space/events/ostroukhova/
«Тактильные иллюзии. Хубеев и Хаас».
23 января
Презентация альбома со струнными квартетами Александра Хубеева (помимо струнных, важную роль играют стальные лески, пластиковые бутылки, ведра, деревянные палочки для еды и пр). + 4 струнный квартет Георга Фридриха Хааса. Музыка для сильных духом и любопытных ухом. Сочетание Хубеева с Хаасом совершенно праздничное.
https://dkrassvet.space/events/vacuum2/
«Шостакович: друзья. Девятый и Десятый струнные квартеты»
24 января
Opensound продолжает движение по массиву струнных квартетов Шостаковича. 9 и 10 - дружеские посвящения, к ним добавлены ария Вайнберга и квартет Лютославского. (ну точнее, 9й посвящен Ирине Шостакович, которой он его преподнес в виде свадебного подарка, засунув внутрь цитату из «Воццека» — DSCH at his best).
https://dkrassvet.space/events/DSCH5/
«Плач. Basso lamento от Монтеверди до Radiohead».
30 января
Концерт лично моей мечты — basso lamento в истории музыки. Portishead, Radiohead, Coil, King Crimson, Перселл and such в исполнении расширенного виольного консорта. Поют Алиса Тен и Марфа Семенова. Кто может на него придти и не придет, опоздает, как говорилось в «Паровозике из Ромашково», на целую жизнь.
https://dkrassvet.space/events/lamento/
Напомню также, что в продаже есть абонементы на полгода изумительной полезности.
https://dkrassvet.space/events/abonement2/
Там, в числе прочего, довольно смешная сцена с ее гастролями в Японии — погуглил и оказалось, что это были не просто гастроли, а у нее в городке Беппу есть свой собственный фестиваль и японская Argerich Arts Foundation. А префектура Oita в этом году объявила 5 июня Днем Марты Аргерих. Респект!
https://argerich-mf.jp/en/
Наткнулся на довольно безумный по накалу, но любопытный по содержанию (если залезть поглубже) сайт чувака по имени Бо Константинсен.
с таким вот зачином:
«In order to define what music really is in its undistorted, uninterpreted version, we must suspend that entire period and achieve a pre-Bacho-Keplerian, pre-Pythagorean, pre-Babylo-Sumerian state of mind: clean of historical prejudice, inherited creeds, unquestioned values, stiff dogma and cultural hypnosis»
Преодолеть вавилоно-шумерский культурный гипноз! Давно пора.
http://whatmusicreallyis.com/
Он торгует своим курсом «Научитесь слышать диссонансы равномерной темперации» на udemy.com за 59.99 евро (не шучу), но на более ранних стадиях у него был довольно обширный раздел на сайте, который он теперь скрыл, видимо, чтобы лучше курс продавался, но по ссылке он доступен.
https://whatmusicreallyis.com/research/tuning/
еще он как-то участвует в производстве вот таких безумных 280-клавишных микротональных клавиатур
http://terpstrakeyboard.com/
Тем временем я взялся за старое и описал, как прошли концерты Аргерих и Баренбойма
«Глядя на них, несложно было упустить из виду, какая музыка у них получается. Современник Бетховена, критик Фридрих Рохлиц писал, что концерт — «вершина музыки в выражении деликатного в противоположность симфонии в выражении возвышенного». Бетховен решительно сближал два этих жанра, симфонизируя концерт, но слушая Аргерих и Баренбойма, невозможно понять, почему одно исключает другое — у них деликатность и возвышенность идут рука об руку. Вообще это вещь броская, легкая, написанная совсем молодым человеком, полная знаменитой «жемчужной техники» и — в финальном рондо — бравирующая несколько грубоватым юмором и бесконечными сменами акцентов. Но ни виртуозность пассажей, ни музыкальные шуточки не способны были заслонить общего ощущения — как будто бы на наших глазах истаивает громадный пласт давно отзвучавшей музыки, и два человека, верно ему служившие, провожают его глазами, как пропадающие на ветру облака».
https://schon.berlin/feature/2023/12/26/oblachnaya-komissiya
Елена Фирсова и Софья Губайдулина желают вам спокойной ночи
Читать полностью…
Новогоднее предложение: абонемент на все события ДК Рассвет на полгода. Количество ограничено, удовольствие гарантировано.
https://dkrassvet.space/events/abonement2/
Витольд Лютославский:
«В тысячный раз повторяю: музыка не выражает никаких конкретных чувств. Она создаёт только формальные рамки, которые каждый заполняет эмоциями, которые он может себе позволить. Это, например, поясняет слёзы подлецов и негодяев, слушающих музыку Моцарта".
"Человеческий слух — совершенно беспомощный орган чувств. Мы можем закрыть глаза, если нам не хочется смотреть, не есть, если нам не нравится вкус, не прикасаться, если что-то нас обжигает. Но если мы не хотим слышать, бесполезно затыкать уши и даже залеплять их воском. Звук проникает сквозь череп»
Сегодня 165 лет со дня рождения Пуччини — и вот он смотрит на нас как на не оправдавших доверие.
Читать полностью…
Давно хотел посмотреть эту программу, но получилось только сейчас. Отставим в сторону эмоциональную часть (которую вы легко можете представить, сопоставив вместе Веру Полозкову, Александра Маноцкова и переполненный берлинский театральный зал, набитый людьми, которые еще вчера составляли славу театра, кино и смежных искусств немного в другой стране и в котором Вера узнавала своих давних знакомых в партере, не видя их, по голосам и смеху) и сфокусируемся просто на форме — удивительно, как разнообразен может быть вечер, который со стороны выглядит как «композитор с бас-гитарой подыгрывает чтению стихов». Не подыгрывает и не чтению, это вечер-концерт, там нет ни одной немузыкальной секундочки, а начинается он вообще с получасовой, дико изобретательной монтажной вещи, которую Александр Платонович называет ораторией. Ну и вообще — Вера много поет (причем поет-поет, а не то что), они читают стихи друг друга, и более того, там был блок детских стихов, некоторые совершенно на разрыв аорты (может быть, не все знают, что Александр Платонович пишет стихи, хотя вы с ними точно знакомы, если слушали его песенные программы). В некоторых своих частях это похоже на Last Poets, иногда — на Silent Poets, чуть-чуть на группу Japan, а по большей части ни на что не похоже. Удивительное количество театральных выдумок и каких-то неожиданных жанров: вот Вера в компании басовой партии декламирует-полупропевает свой текст, и в нем уже просвечивает песня, но как бы мерцая, а потом Маноцков поет уже оформившуюся песню с этим же текстом, и она как будто вылупляется прямо у нас на глазах. Собственно, программа поэтому и называлась «Антифоны», но сейчас эта идея — только часть гораздо большей истории. Которую, наверное, как раз историки и будут изучать, пусть даже и на каких-нибудь малочисленных семинарах. Потому что хоть в зале и было, очевидно, достаточное количество именно что фанатов стихов Веры, это была встреча не с ними. А с местом и временем.
PS: Невероятное количество людей крикнули «Да!» в ответ на вопрос «есть ли украинцы в зале?». Вопрос был подводкой к финальной песне, «Пливи, рибо, пливи» на стихи Жадана. Когда-то в другой жизни я устраивал концерт Александра Платоновича в Еврейском музее г. Москвы, в рамках нашей выставки «Игра с шедеврами», сидел и подпевал. Выставка была про эмоции, и концерт назывался «Я так чувствую». Что я по этому поводу сейчас чувствую — несложно догадаться. Немножко видео на память сохраню.
Искренне жалею, что не смог посмотреть восстановленную версию. Правда, тут вот пишут, что из нее «исключили наиболее одиозные страницы сочинения и прежде всего заключительный маршеобразный апофеоз Сталину («Вперед, друзья! Сталин нас поведет!»)». И финал, где участвуют 500 человек и Комиссар на белом коне. Это они, конечно, зря. Кастелуччи бы умылся слезами.
Читать полностью…
Берлин: это завтра, говорим с Борей.
СРЕДА, 20 ДЕКАБРЯ, 19:00
«Эмиграция и идентичность»
Публичный диалог композитора Бориса Филановского и музыкального критика Алексея Мунипова.
На чужую идентичность мы смотрим снаружи и видим нечто индивидуальное и целое. На свою мы смотрим изнутри и видим лоскутное одеяло: смесь влияний, связей, заимствований, краж, страхов, желаний. То есть – контекст. Когда наш внешний контекст меняется — например, в эмиграции, — что происходит с внутренним контекстом, определяющим такую двойственную штуку как идентичность?
Адрес: Brunnenstraße 9, 10119 Berlin
Звонок: Iceberg Coworking Space
Прямо сейчас в Рахманиновском зале проходит концерт-презентация отреставрированного клавесина князя Андрея Волконского. Реставрацию осуществила компания Exeed.
В исполнении Вадима Репина звучит мировая премьера пьесы Владимира Мартынова "Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия" для клавесина и скрипки. А ещё тут был Филипп Чижевский и его Questa Musica.
Посмотреть трансляцию концерта "Клавесин в зеркале времени" можно здесь
#live
Для тех, кто не так хорошо знаком с творчеством Аркадия Насонова и объединения «Облачная комиссия». Вот это могло бы быть обложкой к Равелю Аргерих.
Читать полностью…
В завершении разговора про Аргерих — получил весточку от композитора Александра Рабиновича-Бараковского: появилась страничка на youtube, где есть все их с Мартой совместные релизы — а это 14 пластинок, на секундочку, я вот не все слышал.
MarthaArgerich-A.Rabinov-ou3fr" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@MarthaArgerich-A.Rabinov-ou3fr
Под впечатлением от концерта посмотрел Bloody daughter (2012), фильм, который об Аргерих сняла ее дочка Стефани. Садился смотреть не без опаски — у нее три дочери от разных мужей, куча романов, довольно лихорадочная жизнь, все это пахнет одной большой детской травмой — но это оказался совершенно нежнейший фильм про любовь и безусловное принятие (хотя и не без скелетов в шкафу). Очень тонкий при этом — видно, что эта девушка просто и сама по себе очень талантлива. Он от первого лица и в принципе выглядит так, словно она его целиком на ручную камеру сняла (что, конечно, иллюзия, достаточно посмотреть потом на простыню титров — армия операторов, три скрипт-эдвайзера, куча продюсеров и даже linguistic coach). Но она действительно снимала маму с детства на камеру и наснимала много всего удивительного. Но сила фильма даже не в этом, а в их разговорах.
как ни странно, лежит в открытом доступе на youtube
https://www.youtube.com/watch?v=WV2jPWyQOqE
Хорошая серия из 13 передач «American maverics», основу писал Кайл Ганн — явно что-то толковое.
https://archive.mpr.org/collections/programs/american-mavericks
В партнерском пространстве «Ферматы» — гостевой пост магазина Friend Finction с околомузыкальными подарками (и самым неожиданным использованием пушкинской цитаты в истории надписей на толстовках).
***
Если еще не все подарки куплены, то вот несколько хороших идей для друзей и близких.
Книга Цой. История рок-звезды в буквах и картинках - иллюстративный нон-фикшн для детей и взрослых
Гирлянда Щелкунчик - декор с персонажами любимой зимней сказки
Книга Как слушать музыку - путеводитель по сложной музыке от Ляли Кандауровой
Свитшот Роскошь юных лет - роскошная классика
Книга История диджеев - история современной танцевальной музыки
Свеча клюква и специи - для особенных вечеров и торжественных пробуждений
Книга Не надо стесняться - история российской поп-культуры последних 30 лет
Больше идей у Friend Finction на сайте или в шоурумах:
Москва - Сретенка 12
Петербург - Моховая 44
Гертель (нотный издатель) объясняет Бетховену, почему «Дон Жуан» Моцарта и «Мессия» Генделя — дрянной товар, одни убытки: пиратство и политика, все как всегда. (Загадочно выглядит фраза про монастыри).
Читать полностью…
Классика фандрайзинга: документ венских меценатов, гарантирующий Бетховену пожизненное жалование взамен на обещание не покидать Вену и писать великую музыку.
«Каждодневные проявления необычайных талантов и гения, которые выказывает в качестве музыканта [Tonkünstler] и композитора господин Людвиг ван Бетховен, заставляют желать, чтобы он превзошел те великие ожидания, которые оправданы его предыдущими достижениями.
Но, поскольку доказано, что лишь человек, освобожденный, насколько это возможно, от насущных забот, способен всецело посвятить себя своему делу и, не занимаясь ничем другим, создавать великие [grosse], возвышенные и облагораживающие искусство произведения, то нижеподписавшиеся решили обеспечить господину Людвигу ван Бетховену такое положение, при котором его существование не омрачали бы житейские потребности, препятствующие развитию его могучего гения.
С этой целью они объединились, дабы ежегодно выплачивать ему установленную сумму в 4000, то есть четыре тысячи, гульденов, следующим образом:
Его императорское высочество эрцгерцог Рудольф — 1500 фл[оринов]
Его высокоблагородие князь Лобковиц — 700
Его высокоблагородие князь Фердинанд Кинский — 1800.
Итого: 4000 фл.,
которые господин Людвиг ван Бетховен сможет получать раз в полгода у каждого из названных высоких участников, по квитанции согласно доле каждого из них.
Нижеподписавшиеся обязуются платить это ежегодное содержание, пока господину Людвигу ван Бетховену не удастся получить должность с доходом, равным означенной сумме.
Если же такого назначения не последует, и господин Людвиг ван Бетховен в результате несчастного случая или по старости лет не сможет больше заниматься своим искусством, то господа участники договора согласны обеспечить ему таковое содержание до конца его жизни.
Взамен, однако, господин Людвиг ван Бетховен обязуется избрать местом своего жительства Вену, где пребывают и участники данного договора, либо же другой город, находящийся в наследственных владениях Его величества австрийского императора, и не покидать свое место жительства иначе, нежели временно, в особых случаях, обусловленных его деловыми или худо- жественными интересами, однако лишь при уведомлении высоких участников договора и с их непременного согласия.
Дано в Вене, 1 марта 1809»
(цит. по Лариса Кириллина «Бетховен. Жизнь и творчество»)
Ох ребята, послушал Марту Аргерих с Баренбоймом и Берлинским филармоническим, это что-то невероятное
Читать полностью…
Максимальное внимание хочу привлечь к этому концерту. Я придумал эту штуку года два назад, и все-таки она состоится: Руст Позюмский, Алиса Тен, Марфа Семенова и расширенный виольный консорт играют музыку, основанную на basso lamento, печальном нисходящем басовом риффе из четырех нот — в диапазоне от Монтеверди и Перселла до Coil, Tuxedomoon, Bjork и Radiohead. Вспомните «Hit the road, Jack!» Рэя Чарльза и «Lamento della ninfa» — вот это он. Я этот плейлист составил давно, у меня есть про это лекция, однажды даже «Виртуозов Москвы» заставил импровизировать на basso lamento и запись русского плача из коллекции Московской консерватории, но вот, наконец, будет целый концерт (концерт мечты). 30 января, ДК Рассвет
«Basso lamento, повторяющаяся музыкальная фигура из четырех нисходящих нот и ее вариации — одна из самых популярных, долгоживущих и узнаваемых конструкций в истории музыки. Этот мотив известен как минимум последнюю тысячу лет — от мадригалов до арт-рока, от Моцарта и фламенко до блюза и трип-хопа. Если мы слышим эту нисходящую конструкцию, часто в виде басового рифа — значит, музыка говорит о чем-то печальном, от несчастной любви до неожиданной смерти. Lamento — это плач, и очевидно, бесконечная популярность этой формулы связана с тем, что она буквально повторяет мелодический контур рыданий. Не случайно практически идентичную мелодическую конструкцию можно найти в плачах и жалобных песнях самых разных регионов, от России до Папуа — Новой Гвинеи.
Следы basso lamento легко расслышать уже в литургических средневековых драмах, но широчайшее распространение он получил на рубеже XVI и XVII веков. «Если предмет печален, ноты должны идти медленно и тяжело, — писал английский композитор Томас Морли в своем трактате «Простое и легкое введение в практику музыки» (1597). — Если ваша песенка говорит о чем-то низком, о падении, глубинах ада и всяком прочем в том же духе, музыка также должна опускаться». Три с половиной века спустя музыковед Роберт Мюллер-Хартман посвятит basso lamento статью с красноречивым названием «Музыкальный символ смерти».
Специально для ДК Рассвет ансамбль Novoselie, специализирующийся на барочной музыке, составил удивительную программу, в которой сочетается музыка разных эпох, основанная на basso lamento. Монтеверди и Бьорк, Перселл и Radiohead, Бах и Coil, французский барочный композитор Анри Десмаре и группа Tuxedomoon: это вечер печали и меланхолии, и одновременно — большой слет далеких музыкальных родственников, не подозревающих о существовании друг о друга.
«Приятны слезы, что Музыка льет» (из предисловия к сборнику пьес Джона Доуленда). «Эта ниспадающие музыкальные фигуры похожи на плач и на то, как мы опускаем плечи, когда рыдаем. И в то же время они помогают выйти из лабиринта отчаяния; через повторяющийся ритуал оплакивания мы укрощаем границы эмоций, придаем форму внутреннему хаосу» (Алекс Росс. «Чакона, ламенто, блюз»).
ПРОГРАММА
King Crimson. Epitaph
Radiohead. Exit
Coil. Going up
Björk. Sun in my mouth
Tuxedomoon. In the manner of speaking
Massive Attack. Teardrop
Нина Симон. I’m feeling good
Эндрю Ллойд Уэббер. Try not to get worried («Иисус Христос — суперзвезда»)
Рей Чарльз. Hit the road jack
Эндрю Ллойд Уэббер. I only want to say («Иисус Христос — суперзвезда»)
Led Zeppelin. Babe I’m gonna leave you
Клаудио Монтеверди. Lamento della ninfa
Генри Перселл. Dido’s Lament
Иоганн Себастьян Бах. Mein Freund ist mein
Анри Десмаре. Ah! Que le sommeil est charmant
Иоганн Филипп Кригер. Einsamkeit
Генрих Игнац Франц фон Бибер. Passacaglia g-moll («Rosary Sonatas»)»
https://dkrassvet.space/events/lamento/
Казус "Великой дружбы"
В журнале "Музыкальная жизнь" вышла статья музыковеда, профессора Екатерины Власовой, посвященная недавней премьере оперы "Великая дружба" Вано Мурадели в Большом театре. Эта постановка в определнном смысле завершила самую громкую и скандальную историю в советской музыке прошлого века. К 75-летию истории "Великой дружбы" сочинение возрождено в музыкальном театре оперы и балета Улан-Удэ, представившем спектакль в рамках московских гастролей.
📍 Читать статью
Инициатором этого смелого проекта стал художественный руководитель театра, известный дирижер, подлинный энтузиаст отечественного оперного искусства Владимир Рылов, подошедший к делу как настоящий исполнитель-исследователь, как знаток законов оперной драматургии. Он исключил наиболее одиозные страницы сочинения и прежде всего заключительный маршеобразный апофеоз Сталину («Вперед, друзья! Сталин нас поведет!»). Добавил и оркестровал из сочинений Мурадели недостающие эпизоды, в том числе сочиненную композитором в 1936 году вокальную лезгинку «Праздник в колхозе», ставшую центром финальной массовой картины. В опере ранее была другая лезгинка и занимала она скромное место как «Танец юношей» в третьей картине. Новая редакция получила и ранее отсутствовавшую небольшую увертюру. Словом, Рылов творчески подошел к либретто и музыкальному тексту неудачливого опуса, максимально облагородив его и избавив от демонстративных поклонов композитора своему времени.
#review
В 1969 году, когда протестующие студенты заняли здание Франкфуртского института социальных исследований, Теодор Адорно вызвал полицию. Ученики сочли такой поступок своего учителя предательством и в отместку сорвали его курс "Введение в диалектическое мышление". Во время лекции три студентки обнажили перед профессором грудь и осыпали его лепестками роз. Потрясенный Адорно отменил все последующие лекции курса и уехал в Швейцарию работать над "Эстетической теорией". Там он и скончался от инфаркта.
На фото: Акция студенток, продемонстрировавших Теодору Адорно свою грудь (она же "Атака злых сисек"), которая потрясла философа Теодора Адорно 22 апреля 1969 года.
Еще раз запощу здесь эту прекрасную фотку Равеля, на этот раз в более приличном качестве
Читать полностью…
Igor, Theodore, Ludmila & Soulima Stravinsky
Leysin 1915