7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
кто-то должен был их соединить
https://www.youtube.com/watch?v=MOw5_RenQNA
Это текст четырехлетней давности, но у текстов Росса срока годности нет.
"A few years ago, the scholar David Hunter made the disturbing discovery that George Frideric Handel was an investor in the Royal African Company, which transported more than two hundred thousand enslaved Africans to the Caribbean and the Americas".
https://www.newyorker.com/magazine/2020/09/21/black-scholars-confront-white-supremacy-in-classical-music
От анархиста и жертвы моды до русского пророка — так трансформировался образ Скрябина в русской прессе 1911–1917 годов
Музыковед Наталья Дундукова вчитывается в тексты современников Александра Скрябина и анализирует, как менялось восприятие искусства, идей и личности композитора. Она анализирует нескольких десятков статей, рецензий и некрологов как противников, так и поклонников Скрябина, в том числе знаковые тексты Леонида Сабанеева и Бориса Асафьева.
🟠 Несколько цитат из отзывов современников собрали в карточках.
Статью читайте на сайте «Музыкальной академии»
Стравинский и его младший брат Гурий в Устилуге, 1909 г.
Читать полностью…
Оказывается, в Массачусетском технологическом институте уже почти полвека существует традиция раз в год сбрасывать с крыши общежития пианино.
Интересно, там тоже вокруг ходят возмущенные активисты "каквысмеетеинструментыведьЖЫВЫЕ" итд.? Наверняка ведь.
Скрипку, кстати, ломали в кадре еще в "Золотом веке" Бунюэля.
А вы говорите "флюксус", а вы говорите "акционизм".
http://news.mit.edu/2018/just-drop-it-mit-baker-house-piano-drop-0524
Оркестр Internum Sonus представляет программу, посвященную легендарному дирижеру Рудольфу Баршаю. Прозвучат два сочинения, непосредственно связанных с его именем: сделанная им знаменитая оркестровка Восьмого струнного квартета Шостаковича и симфониетта № 2 Мечислава Вайнберга, посвященная cамому Баршаю.
Два сочинения объединяют не только фигура Баршая, год написания, 1960-й, и общность мотивов и интонаций, но и отношения между самими авторами — композиторы дружили, обсуждали и играли музыку друг друга. Шостакович посвящает квартет «жертвам фашизма», но считает его «некрологом самому себе» (формулировка из его письма другу), Вайнбергу в 1960-м всего 41 год, но к этому времени он уже пережил арест — от длительного заключения или даже гибели его спасла смерть Сталина. Баршай, эмигрировавший из СССР в 1977 году, сделал многое для того, чтобы эти сочинения стали известны в мире.
Перед концертом выступит аспирант Московской консерватории, автор статей о музыке XX и XXI веков, музыковед Юлия Кошелева.
У Антона вышел новый альбом — своей музыки, с Opensound Orchestra и NCaged. А завтра он играет в ДК свою старую.
https://dkrassvet.space/events/vvv/
Черт, невероятно. Я вчера поймал жука без наживки, без крючка.
From John Peel's Archive Thing this track is a 'jaw harp' made from tying a living beetle to a twig. Truly organic sounds!
https://youtu.be/KWfE0gPfWvg?si=kD6AXSOSQ6_IqJ0c
Собирают деньги на фильм про кельнский концерт Кейта Джаррета — не то чтобы предлагаю поддержать (хотя почему бы и нет), но посмотреть было бы любопытно.
https://www.kisskissbankbank.com/en/projects/the-koln-concert-film-documentary
"Передо мной были поставлены руководством конкретные задачи по налаживанию работы на канале выезда за рубеж специалистов Эрмитажа, а также, говоря сухим, казенным чекистским языком «контрразведывательному обеспечению безопасности проводимых за рубежом выставок из музейных коллекций». Хочется верить, что я хорошо сумел наладить эту работу. По крайней мере, если бы у меня не было положительных результатов, и мне не удалось проявить своих организаторских способностей, то вряд ли бы меня в короткий срок выдвинули на руководящую работу в нашем первом отделении первого отдела пятой службы. А, значит, не принял бы я участия в создании Ленинградского Рок-клуба, «Клуба-81» для непризнанных литераторов и Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства для бедных (в то время) художников-авангардистов"
"Мы же с Андреем не получили за создание Рок-клуба и, как было отмечено в отчетах Ленинградского Управления КГБ за 1981 год, «нормализацию обстановки в околомузыкальной и околохудожественной среде» даже устной благодарности руководства. Впрочем, это было совершенно неважным, потому, что подавляющее число сотрудников КГБ тех лет служили не за награды и ради карьеры, а исходя из идейной убежденности в необходимости, важности для страны и народа нашего нелегкого труда. "
По наводке Дмитрия Волчека обнаружил горделивые мемуары гб-шника, приставленного следить за ленинградскими художниками, музыкантами и пр. Фантастика.
https://proza.ru/2023/02/24/1731
Удивителен, конечно, этот императив - и в вопросе журналиста, и Рахманинов также с готовностью его подхватывает. Должно! Обязано!
"Вопрос:
- Что должно быть содержанием музыкального творчества?
Сергей Васильевич Рахманинов:
- В музыке должны найти отражение родина композитора, его любовь, вера, впечатлявшие его книги, любимые картины. Она должна быть продуктом всей суммы жизненного опыта композитора. Изучите шедевры любого великого музыканта, и вы найдёте в них все аспекты его личности и окружающей среды...
В моих собственных сочинениях я не делал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или национальным, или каким-либо ещё. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и мировоззрение. Моя музыка - детище моего темперамента, поэтому она - русская..."
А это Алекс Росс пишет профайл Юджи Ванг — пианистки, которую бесконечно обсуждают в соцсетях за ее наряды, и при этом всегда в соцсетях же находится куча людей, которая ее яростно защищает, считая, что она останется выдающейся пианисткой даже если выйдет в стрингах (или не если, а когда — с нее станется). The history of the piano is a history of weirdness, справедливо напоминает Росс. Мне нравится замечание, что ее минималистичные наряды не отвлекают от игры, а подчеркивают ее - это продолжение того, как она играет. "The sense of a body set in urgent motion by musical imperatives requires that the body not be distractingly clothed.” Ну и вообще отличный - как всегда - текст.
The flamboyance ends when Wang begins to play. At the keyboard, she is precise, dynamic, purposeful, unsentimental. Although she has drawn attention for a marathon survey of Rachmaninoff’s five concertante pieces for piano and orchestra, sultry Romantic repertory isn’t her strongest suit. Some of her most memorable performances have been of thornier fare: Schoenberg’s Suite, Opus 25; Bartók’s First Piano Concerto; Messiaen’s “Turangalîla” Symphony; Ligeti’s Études; John Adams’s “Must the Devil Have All the Good Tunes?” It’s seldom noticed how she uses her star power to lead audiences outside their comfort zones. She’s a modernist in fashionista gear.
https://www.newyorker.com/magazine/2024/06/03/yuja-wang-music-review
18 июня Île Thélème Ensemble исполнит программу «De la nuit». После наступления сумерек в пространстве галереи Île Thélème прозвучат произведения, вдохновленные звуками ночи.
Эта музыка говорит языком вегетативной жизни: крик беспричинной птичьей тревоги, бормотание растений и плеск воды под ветром, распад речи в отсутствие человека. Тембры инструментов, способы интонирования, манера взятия звука - все проверяется на устойчивость к темноте.
На концерте прозвучат сочинения Крама, Ретинского, Саариахо, Шаррино, Шопена, Мустукиса, Стравинского, Арнольда и Полякова.
Билеты и программа
И локальное берлинское объявление — собираемся в пятницу вечером поговорить в Бабеле с композитором Борисом Филановским про идентичность в эмиграции, вход свободный по регистрации
https://www.facebook.com/events/854561736704498/?rdid=E8myiyvFF9oN1Xak
Ещё один пример фразы вида «мальчик склеил модель в клубе» - то есть гарантированно понимаемой не так, как задумано:
"Полно мне леденеть от страха,
Лучше кликну Чакону Баха..."
(Из ахматовской «Поэмы без героя»)
И еще одна цитата из "Музыкальной академии" — про миф "Камаринской". Все знают про то, что "русская симфоническая школа вся в “Камаринской”, подобно тому, как весь дуб в желуде", но про то, что в этом желуде камаринский мужик, вдрызг наклюкавшись, в блевотине лежит — наверное, не все.
«Русский концерт, составленный исключительно из произведений русских музыкантов, доныне казался делом невозможным, — писал Одоевский, выделяя ключевые слова курсивом в статье для газеты “Санкт-Петербургские ведомости”. — Артист, дающий концерты, никогда не решится на исполнение музыки новой, о которой не протрубили иностранные журналы, которая явилась к нам не по почте, со всеми принадлежностями европейской известности, славы, — если угодно, шума и так называемого фурора. <…> Публика требует нового, ей дают старое, изношенное, по боязни, что она к новому не скоро привыкает. Сколько прекрасных свежих произведений таится в портфелях наших музыкантов, тогда как эти произведения могли бы украсить любой из европейских концертов!».
...
В громадной массе сюжетных разветвлений песни ясно выделились несколько разных тематических линий, причем каждая из них являла квинтэссенцию простонародного русского срамословия.
Самая благопристойная смаковала тему пьянства, хотя и здесь никак невозможно выйти за границы начальных строк, а при цитировании поневоле приходится прибегать к сокращению ненормативной лексики:
Ох ты, сукин сын, камаринский мужик,
Вдрызг наклюкавшись, в блевотине лежит,
Без порток лежит, попёрд<…>,
Его судорга подёргивает…
Другая линия открывалась столь же натуралистической картиной:
Ох ты, сукин сын, камаринский мужик,
Весь в дерме своём по улице бежит,
Он бежит, бежит, посвистывает,
Во все стороны подри<…>.
Наконец, еще одна линия, связывавшая между собой две известные плясовые песни — «Камаринскую» и «Барыню», — переводила фабулу в плоскость откровенно и непристойно отображаемого прелюбодеяния [18, 165–166].
В подобном контексте интерпретацию музыкального критика Ф. М. Толстого, изложенную им императрице Александре Фёдоровне, следует считать не огрубляющим толкованием, но дипломатической хитростью, призванной спасти реноме Глинки в глазах высшего света 9.
Полную правомерность опасений подтверждает эпизод, случившийся перед московским исполнением «Камаринской» 12 марта 1851 года, когда ввиду неприличия текста песни часть публики вышла из залы Большого театра. А рецензент среди похвал с дипломатичным недоумением посетовал: «Нельзя, впрочем, сказать, что вся публика с нетерпением дожидалась этого, уж очень понятного для всякого уха, проявления русской веселости… (здесь поставлено многоточие как фигура риторического умолчания. — Е. Л.) многие вышли перед началом Камаринского. Не хотим догадываться о причинах такого равнодушия и, что еще хуже, конфуза за русское национальное произведение»
(отсюда https://mus.academy/articles/kamarinskaya-glinki-i-ee-mifologiya-v-russkoy-kulture)
📺 Как музыкальная культура стала важной частью идеологии сталинизма. Рассказывает музыковед Марина Раку #академическая_лекция
Сразу после Октябрьской революции музыкальная культура начала играть одну из ключевых ролей в процессе воспитания нового человека, гражданина молодого социалистического государства. В сталинский период такое положение вещей закрепилось.
Доктор искусствоведения Марина Раку рассказывает, какие программы и лозунги оказали влияние на общий культурный контекст в 1930-е – 1950-е годы, кто был идеологом музыкального образования и просвещения того времени и почему современному исследователю сложно адекватно интерпретировать эпоху сталинизма.
Лекция прошла в январе 2023 года в московском Музее истории ГУЛАГа.
🎥 Смотреть лекцию
Сходил на очередной фестиваль Sonic Borderlines, посвященный, как отчасти следует из названия, соединению далеко лежащих идей. В данном случае — традиции игры на турецком танпуре (не путать с иранским или курдским, и тем более с индийской танпурой) и современной музыки. Оттоманский танпур — это такая громадная дура, с грифом примерно как у теорбы, но узким и длинным. Вечер (помимо воркшопа и дискуссии) был посвящен новым сочинениям для него. Ну, вещи, конечно, в разную силу (а Монтеверди под танпур, на мой вкус, и вовсе не удался), но ужасно обаятельно. И по-берлински - это km28, потайная комната в Нойкельне, зажатая между кафе. Вокруг адский движ, халяльные лавки, магазин свадебных платьев, ночная продажа кюнефе на развес (отличного, кстати) — а внутри обсуждают тонкую деколонизацию академической музыки.
Читать полностью…
Фотка с, видимо, первого концерта Марты Аргерих. Ей тут 5 лет, 1946 год. Играет Моцарта, Куперена, Грига, Уильямса (надо думать, аргентинского композитора Альберто Уильямса) и Бетховена.
Читать полностью…
Ой, додекафонная пьеса Билла Эванса, надо же
https://www.youtube.com/watch?v=8dARRp9Foiw
Антон Батагов - Tat Tvam Asi
Послушать
Tat Tvam Asi.
Этой фразе тысячи лет. Она встречается, в частности, в Упанишадах.
Если вслушаться в ее звучание, смысл будет понятен носителям славянских языков даже без перевода с санскрита.
На церковнославянском: то ты еси.
На сербском: то ти jеси.
“То” не имеет названия, потому что человеческий язык не в состоянии назвать то, что за пределами слов и концепций.
Оно не имеет ни начала, ни конца, не рождается и не умирает.
Оно не делится на “ты” и “я”, на друзей и врагов, на внутренний и внешний мир, на вчера и завтра, на добро и зло. Оно не обусловлено ничем и не зависит ни от чего. Оно просто есть. Оно есть всегда.
Ты – не тело, которое подвержено болезням, старению и смерти.
Ты – не суета обыденного сознания, которое постоянно к чему-то стремится, а что-то отвергает.
На самом деле ты – не это.
Ты – ослепительно ясный свет.
Ты не видишь его, он спрятан от тебя за тяжелой дверью. Её не открыть никакими усилиями. Но однажды в кромешной тьме сансары ты почувствуешь, что вся невыносимая боль всех живых существ – это твоя боль. Если не отвернёшься, твоя жизнь изменится. И в какой-то момент ты обнаружишь, что дверь открыта.
Это ты.
Вот такую классную программу дает Беата Прохорова в Вене 20 июня.
Franz Schubert - “Des Müllers Blumen” D. 795
Franz Schubert - Sonate A dur D. 574
Valentin Silvestrov - 3 Bagatellen für Klavier solo
Franz Schubert - „Der Lindenbaum“ D. 911
Ludwig van Beethoven - Klavier Sonate A dur op. 101
Franz Schubert - “Im Frühling” D 882
Valentin Silvestrov - “Pastoralen” für Klavier und Violine
Franz Schubert - „Trockne Blumen“ D 795
У меня был в коллекции тайсекото Suzuki, но не знал, что они пошли дальше и сделали «псалмодикон»
Читать полностью…
Прощай, Франсуаза
https://www.youtube.com/watch?v=SbAaL-yFdWY
One of Glenn's editing scores with notes on The Goldberg Variations 3 and 4 (1981)
Читать полностью…
И еще анонс — концерты петербургского ТО mader nort в июне:
"15 июня артисты представят премьеру визуально-пластического перформанса «танцы дьявола» на музыку симеона тен хольта – культового композитора-минималиста ХХ века: медитация, свет, звук, танец и погружение в терзания тела и души современного человека
— билеты: timepad.ru/event/2905410/
а 27 июня концертный сезон закроют юбилейным вечером петербургского композитора и поэта алексея боловлёнкова: в программе стихи о том, как не надо писать стихи, трогательная фортепианная музыка, фуги в лучших тональностях, смутно знакомые всем песни и нашумевший манифест кринжа о новом состоянии культуры
— билеты: timepad.ru/event/2910907/
Оба мероприятия пройдут на "площадке 51" (большая конюшенная, 9)
Начало концертов в 20:00
mader nort — группа молодых петербургских музыкантов, исповедующих минимализм в качестве основного творческого метода. Обращаясь к форматам перформанса, концерта, лекции и спектакля, проект популяризирует простую и сложную, старую и новую, мажорную и минорную, тихую и громкую, возвышенную и кринжовую музыку. mader nort — это академический андеграунд, который мы заслужили
📱соцсети mader nort:
vk.com/mader_nort
t.me/mader_nort"
И вот еще неожиданно (фото снова Константина Сигова, он слева)
Читать полностью…
Очень хорошая программа в ДК вечером в пятницу - камерный оркестр Околобаха со знаменитым первым септетом Гавриила Попова, одной из несбывшихся надежд русского музыкального авангарда 20-х - Попов стал жертвой бесконечных проработок и был вынужден растратить свой дар на преодоление "формализма" и поиски начальственного одобрения. Первый септет в 1927 году произвел фурор, его нахваливал Прокофьев и исполняли в Европе.
Вторая часть концерта - еще более знаменитая История солдата Стравинского (формально - тоже септет), написанная по сказке Афанасьева о солдате и черте театрально-музыкальная пьеса, с которой Стравинский в 1918 году собирался гастролировать по швейцарским кантонам - идею чеса подорвала эпидемия испанки. Вообще не "еще более знаменитая" а просто один из самых известных шедевров русской музыки XX века - в разных его постановках участвовали Жан-Луи Барро, Стинг, Роджер Уотерс, это если не упоминать хореографические версии (Бежар, Килиан и тп).
Пара неслучайна - Попова и Стравинского в одной программе соединил легендарный Эрнест Ансерме, дирижер в том числе Русского балета Дягилева. Два пути новой русской музыки - неофольклорные эксперименты эмигранта Стравинского и советский авангард Попова, но отзвуки Стравинского у Попова при желании можно услышать.
https://dkrassvet.space/events/settetto/