7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ушел Александр Аронович Кнайфель. Так получилось, что «Айнана» на Платоновском фестивале стала последним исполнением его музыки при жизни. Он был в тот вечер на связи, и мы долго говорили после концерта, обсуждали, как лучше наладить для него видеотрансляцию следующим вечером. А еще он попросил две вещи: обнять каждого из команды, посмотреть в глаза, и чтобы этот взгляд был полон любви. И заснять на выходе зрителей.
На следующий день на связь он уже не вышел, и отснятые кружочки в телеграмм остались непросмотренными.
Мой год до этого был полон общения с ним, очные и заочные интервью для книги. Поставили точку в апреле, его финальный монолог зазвучал интродукцией к концерту. Отобрали партитуры и фотографии в его архиве. Он сам сложил музыку, для цифры и для винила.
А еще он оставил мне очень важные слова
Александр Аронович, дорогой и любимый, мы все успели.
И музыка ваша звучит и будет звучать. Как и ваше слово.
💙
Г-ну Арнольду Шёнбергу.
"Мы были бы Вам чрезвычайно обязаны, если бы Вы любезно согласились ответить на следующий вопрос, с которым мы обращаемся к виднейшим деятелям Европы:
"Каких пять человек Вы бы спасли, если бы были сегодня Ноем и в преддверии Всемирного потопа должны были выполнить его миссию?"
Ответ предполагается опубликовать под заголовком "Пятеро избранных" в рождественском номере "Богемии". Вы бы особенно нас обязали, прислав ответ до 15 декабря. С признательностью и уважением,
отдел очерков "Дойче цайтунг Богемия"».
В редакцию газеты «Дойче цайтунг Богемия» (Прага)
[Без указания места) , 19 ноября 1921 г.
"Нельзя ли, чтобы их было не пять, а все-таки несколько больше? Дело в том, что я со своими ближайшими родственниками - это уже больше. А мне ведь хотелось бы - не говоря о тех многих, кого я просто люблю, и обо всех, к кому я испытываю сострадание, - мне ведь хотелось бы взять с собой хотя бы моих лучших друзей. Но, надеюсь, это случится не так уж скоро? Был бы Вам очень благодарен, если бы Вы на прилагаемой открытке сообщили мне, кто же хочет спасти меня самого, - чтобы я мог держаться чуть-чуть поближе.
Арнольд Шёнберг
И ещё один любопытный концертный цикл. В этом месте теперь, кстати, делает параллельную кинопрограмму , очень интересную, Максим Павлов, изгнанный из Третьяковки.
—-
«В новом Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке, открытого командой Наталии Опалевой и Музея Анатолия Зверева (Музея AZ), в среду, 26 июня, в 19.30 состоится концерт «МУЗЫКА СФЕР». Концерт открывает цикл «Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформизма. Интермедиальные антифоны». Солисты ансамбля «Студия новой музыки» исполнят Сочинения Уствольской и Губайдулиной, расширенные музыкой Кнайфеля, Смирнова и Мюрая в рамках темы концерта.
Идея совместного с Фондом Николая Каретникова проекта — продемонстрировать панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Вместе с концертом 26 июня в Музыкальном зале Центра на одну неделю откроется выставка работ Лидии Мастерковой, с которой сопоставляется музыка Галины Уствольской и Софии Губайдулиной.
«Музыка духовной независимости» Уствольской, по меткому замечанию композитора Виктора Суслина, имеет генетическую связь с «Планетами» Лидии Мастерковой. Композиции и Симфонии Уствольской, равно как и весь массив творчества Губайдулиной, — как бы порождение самой Вселенной, возникшее в результате откровения, осветившего тьму светом Божественного Разума. Для обоих авторов музыка происходит напрямую из божественного начала, а между творческим актом композитора и религиозным ритуалом ставится знак равенства.
Для музыки Губайдулиной характерно использование символов и архетипов. Вертикаль и горизонталь образуют фигуру креста. Согласно ее видению, «Re-ligio — лига, проведенная между горизонталью нашей жизни и вертикалью божественного присутствия.
Уствольская использовала по отношению к своей музыке метафору «Musik aus dem schwarzen Loch» (музыка из черной дыры. — нем.). Борис Тищенко сравнивал ее с «узостью лазерного луча, прошивающего металл». «Удельный вес каждого ее сочинения, каждой ноты столь велик, что заставляет вспоминать о далеких звездах, где плотность вещества такова, что наперсток его на земле весил бы несколько тонн».
Применим к Композициям Уствольской и следующий пассаж из письма-манифеста Мастерковой, адресованного римскому художнику и куратору Эрнесто Валентино: «Постоянное чувство великой силы вселенной и, если хотите, рока наполняет сознание и становится неотъемлемой частью существования». Это мироощущение сближает двух женщин-демиургов, живших и работавших в бескислородной советской атмосфере».
Второй сезон проекта Musica Sacra Nova завершится концертом в Московской филармонии
27 июня в Зале Чайковского состоится финальный концерт концертно-исследовательского проекта Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова. Тема сезона – «От модерна к первому авангарду». В центре внимания – период истории русского искусства, где впервые прослеживается выход в «новую сакральность», и музыка композиторов первой русской эмиграции. Дистанция почти в столетие позволяет гораздо ярче и явственнее понять смысл идеи сверхискусства и связанных с ней монументальных синтетических произведений первой трети ХХ века.
Исполнители
Под управлением Фёдора Леднёва выступит Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Капелла Юрлова, известные солисты, в том числе пианисты Юрий Фаворин и Николай Мажара, Ольга Козлова (сопрано), Екатерина Семёнова (сопрано), Михаил Нор (тенор), Анастасия Бондарева (меццо-сопрано), Савелий Муравлеев (бас)
В программе
• «Прометей» Александра Скрябина
• «Симфония псалмов» Игоря Стравинского
Московские премьеры:
• Пролог к «Книге жизни» Николая Обухова
• Concerto Spirituale Артура Лурье
Все четыре произведения близки друг другу образным и ассоциативным рядом, связанным с духовными поисками композиторов, и написаны для оркестра, хора (или нескольких вокалистов) и фортепиано.
Билеты
Новый сайт проекта от Андрея Шелютто
Как подготовиться к концерту
• Почитать эссе Романа Насонова, написаное в преддверии события. Музыковед представляет особый взгляд на процессы, происходившие в музыкальном искусстве 100 лет назад, и размышляет о судьбе тех художников, которые продолжали исповедовать пророческий модус духовного творчества, веру в религиозное преображение материального мира и социальной действительности.
• Посмотреть спецвыпуск программы "Наблюдатель" с участием директора Фонда Николая Каретникова Антона Каретникова, куратора концертных программ проекта Musica Sacra Nova Сергея Терентьева, художественным руководителем ансамбля Intrada Екатерины Антоненко, музыковеда Романа Насонова и ведущей Фёклы Толстой.
• Послушать авторский эфир на Радио Культура. В программе Ксении Ламшиной "Культурный повод" –директор Фонда Николая Каретникова Антон Каретников и куратор концертных программ Musica Sacra Nova Сергей Терентьев.
Удивительная песенка Томаса Морли про дилдо, 1600 г.
https://youtu.be/xnB7T-UQ5x0?si=bwkzmaZzXKH_rblA
Что слышится, то и слышится, хотя на эту тему есть некоторая дискуссия
https://glossophilia.org/2017/01/with-a-hey-nonny-nonny-and-a-diddle-dildo/
Дмитрий Аблогин импровизирует на тему из «Дон Жуана» (точнее, на зеркальное отображение одной из строчек)
https://youtu.be/o0N1aEtyGJo?si=DySvaKxwMlLjtIa-
В Центре «Зотов» — очередной фильм-концерт из цикла «Санаторий»: экспериментальные короткометражки о цветах и садах с живым электронным саундтреком саунд-артиста vitalinair. В программе — «Летний сад» (2012) Филиппа Котэ, «Немного цветов» (2023) и «Грушевое дерево» (1977-1981) Джона Вудмана, «Сад для...» (2003-2006) Майлза Маккейна. Санаторно-терапевтический просмотр для упавших духом: все цветет, все увядает, все продолжается.
https://centrezotov.ru/events/sanatorij/film-konczert-sbornik-sad-dlya-premernyj-pokaz-v-rossii/
Вышла пластинка Павла Колесникова и Самсона Цоя с Шубертом и новым Десятниковым. Я буквально потерял дар речи и совершенно в них влюбился, когда услышал живьем. Послушайте и вы теперь.
https://lnk.to/SchubertKolesnikovTsoy
Эйзенштейн репетирует "Валькирию" в Большом.
"Я хотел расставить по коридорам, опоясывающим театральный зал, систему радиорепродукторов, с тем чтобы музыка "полета Валькирии" действительно могла бы "перелетать" с места на место и в разные моменты нестись из разных частей театра, а в кульминации звучать и грохотать отовсюду одновременно, полностью погружая зрителя в мощь звучаний вагнеровского оркестра"
Отличное расписание (это вышел в прокат документальный фильм про Брайана Ино, генеративный, то есть каждый показ — новая версия)
Читать полностью…
26 июня в Москве, в Доме Скрябина, а также 3 и 5 июля в Петербурге, в зале Екатерининского собрания, проект Школа/Škola Crew дает три летних концерта. Все они устроены похоже: камерная музыка, настенная анимация и просветительские пояснения. Но программы разные:
26 июня — Шуман, Гендель и Бетховен.
3 июля — Гендель, Бетховен, Шуберт и Шуман.
5 июля — Равель, Прокофьев, Стравинский, Пуленк.
Умер Александр Кнайфель. Отпраздновал свое 80-летие и ушел. Прощайте, Александр Аронович, спасибо за все. Но как же вы несправедливо рано. Мои соболезнования Татьяне Ивановне и Анне.
Читать полностью…
Завтра Intrada поет мессу Сысоева в московском Зарядье, если вы где-то там — не пропустите!
https://zaryadyehall.ru/afisha/festivalzaryadye/vokalny-ansambl-intrada/
Алексей Сысоев:
"Месса написана в 2018 году. Но в первоначальном своем виде это была совсем другая музыка — вокальный квартет для одного театрального перфоманса. Я успел написать минут 20 материала, и тут будущий перфоманс отменился. Музыка же получилась интересной; было бы жалко, если б она пропала. Поэтому я решил воспользоваться случаем и дописать, переделать ее. Сразу возникла старая идея большого сочинения на католические тексты. Тексты изменили структуру музыки, квартет оброс имитационными дополнительными голосами. В результате появилось цельное имитационно-полифоническое сочинение для 12 голосов, пронизанное единым вектором сквозного интонационного развития.
Месса написана специально для выдающегося ансамбля «Интрада», с которым меня связывают давние творческие связи, в частности, работа над сценической кантатой S.O.S."
Прекрасное большое интервью Тиграна Мансуряна
«Я очень люблю армянский язык — это первый наш учитель музыки. Невозможно представить Комитаса вне армянской речи. Музыкант учится в первую очередь у родного языка — язык учит не только мыслить, но и слышать. Природа ударения, природа согласных. Особенно согласных... Хотя и гласные тоже отличаются. Например, итальянское “а” и армянское “а” сильно отличаются. Я очень люблю итальянское “а”. Оно настолько красиво, что хочется обнять этот мир и сделать своим. Но у меня есть свое “а”. Речь — звуковой университет. Пока существует наш язык, у нас есть и родина, и музыка — все есть. Но надо беречь, любить язык, фанатично любить.
Когда читаешь тот же текст в оригинале, на грабаре, слышишь, что в той же Библии или у Нарекаци говорится нечто другое — другие слои вибрируют, другие ощущения, смыслы. Есть древнекитайская книга “ИЦзин”, где представлены 64 повторяющиеся жизненные ситуации. Жизненное колесо постоянно вертится, цикл за циклом. У Нарекаци присутствует та же сила — постоянно вертящееся жизненное колесо. Когда ты читаешь, ты попадаешь в ритм этого колеса.
Я не планирую заранее, не прицеливаюсь, есть вещи, которые получаются сами по себе. В 1967 году, учась в аспирантуре, я написал “Четыре айрена”. Айрен — четверостишие, оно соответствует природе армянской речи — по системе ударений и прочему. Здесь среднеармянский язык, нечто промежуточное между грабаром и современным языком. Особый язык, не повседневная речь. Много странного, много интересного — от фольклора, от психологии, от мировосприятия того периода. Условно говоря, какая-то грубость фонетики. Повторение согласных в соседних слогах, например, троекратное повторение щ . Это как удары камня, звуки камней, падающих с гор. Потом поэтическая речь стала более утонченной».
http://m.aniv.ru/archive/35/obraschennost-vnutr-tigran-mansurjan/
Ну, от себя добавлю, что и Лурье, и Обухова живьем услышать шансов немного в любой точке земного шара, а музыка любопытная, а уж истории за ними тем более. Интересно, чем заменят обуховский «звучащий крест», терменвоксом небось.
Читать полностью…
Ооо, Стравинский с Римским-Корсаковым (и своей первой женой, крайняя справа)
Читать полностью…
Поскольку уже есть нормальная запись, поделюсь кусочком подпольного видео с берлинской премьеры «Обманки» Десятникова. Цой, Колесников, Konzerthaus.
Читать полностью…
Voreppe 1932, Stravinsky on his 50th birthday (всем ребятам пример)
Читать полностью…
Андрей Курилкин — о новой пьесе Десятникова
«Совершенно поразительная новая вещь Десятникова, написанная в 2023 году и вышедшая вчера, настоящее искусство нового времени. Абсолютно новый, другой Десятников. 20 минутная пьеса для двух роялей (прекрасно, просто прекрасно записанная неизвестными мне ранее Павлом Колесниковым и Самсоном Цоем) под названием "Тромплёй" (обманка) - как подробно и красиво объяснено в буклете к релизу, она сделана по формальной канве Фантазии фа минор Шуберта, но наполнена принципиально другим музыкальным материалом - в этом и заключается пойнт Тромплёя, расшифровка названия: расслышать Шуберта там совсем не просто, но это он (запись Шуберта прилагается). Изощренная и эффектная игра с чужим материалом, музыкальным и литературным, - это ведь и есть Десятников, верно?
Но, примерно как в пьесе "Игроки", этот тремплей, сам того не зная, служит другому, намного более существенному. За задекларированным турдефорсом скрывается пьеса композитора, в первую очередь оперирующая его собственной музыкой - "Тремплёй" состоит из большого количества более или менее узнаваемых микро- и мини автоцитат, разреженных паттернов собственного музыкального стиля, фирменных ходов и приемов (пользуюсь самодельной терминологией) - но сопоставленных и сыгранных как бы без знания их источников и функций. Обрывки, паузы, повторы, длинноты, наплывающие друг на друга линии, сбои ритма и "ошибки" - музыка распада, утраты целого, цели, смысла, музыка "после". Что то вроде большой разбитой вазы (красивой!) или разорванной на мелкие клочки фотографии (тоже) - разбросанные фрагменты еще можно разглядывать, любоваться ими, но склеить обратно не получится, часть утеряна, связи между ними не восстановимы, общий образ забыт и недоступен. Универсальный опыт нашей новой жизни».
На Платоновском фестивале оркестр громкоговорителей сыграл "Айнану" Александра Кнайфеля. Поскольку Кнайфель — тема для нового выпуска проекта Олега Нестерова про советскую киномузыку (после Шнитке и Каравайчука), все это сопровождается небесной красоты и необычайной полезности буклетов, вот таким. Завидую тем, кто это слышал.
Читать полностью…
27 июня фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP отдаст дань почтения японскому композитору Рюити Сакамото специальным концертом, на котором прозвучат его знаковые сочинения.
В программу войдут работы, отражающие все этапы блестящего пути великого японского мастера: ключевые пьесы из его сольных альбомов, знаменитые темы из кинофильмов (“Счастливого рождества, мистер Лоуренс”, “Последний император”, “Вавилон” и др.), транскрипции хитов культового Yellow Magic Orchestra. Они прозвучат в авторских версиях, сделанных Сакамото для своих фортепианных выступлений.
Их исполнят российские композиторы-пианисты Игорь Яковенко и Риад Маммадов, для которых музыка Сакамото — один из источников вдохновения. В дополнение к этому, и в качестве послесловия, музыканты представят премьеры собственных сочинений, посвященных Рюити Сакамото.
SOUND UP ultra: Рюити Сакамото
Хлебозавод №9, Бойлерная
Новодмитровская ул.1 стр.17
27 июня | 19:00 | 21:00
Подробнее: https://clck.ru/3BP332
A piece of advice (originally for suicidal students, but pretty much for everyone) from Laurie Anderson concert
1) Eat Good Food
2) Get Enough Sleep
3) Try Not To Hate Yourself So Much
Nick Cave and the Bad Seeds - From Her to Eternity (1984)
Бликса атас выглядит, конечно. Также интригует фотограф Марина.
Любимая история из воспоминаний Волконского
“Конечно, я могу читать на рояле. Но не всякую музыку прочтешь. Я попросил бабушку прислать мне из Женевы ноты Симфонии Веберна. Был там фрагмент, где играла арфа, и мне ужасно захотелось узнать, как это звучит. Тогда я работал над музыкой к фильму «Мишка косолапый» про цирк. Там есть место, где медведь встает на задние лапы и угрожающе рычит, и я вставил туда вариацию Веберна. Решил, что Веберн мне простит, потому что я делал это не из плагиатских соображений, а чтобы услышать его музыку, ведь таким образом ее исполнили. В фильме этот кусочек длится всего несколько секунд и проскакивает, поскольку на него накладываются шумы, рев медведя. Фильм шел только в одном кинотеатре – «Стереокино»”.