7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
М.В. Юдина
Мысли о музыкальном исполнительстве
Когда мы говорим об искусстве (а музыка лишь часть его, хотя и прекрасная, дивная, так же как и искусство - лишь прекрасная часть чего-то еще более дивного и всеобъемлющего), то неизбежно сталкиваемся с несовершенством наших понятий и бедностью речи. Да, мы - бедняки, желающие описать неслыханное богатство! И все же мы говорим (а некоторые и пишут, и я в их числе), потому что надеемся и сами приблизиться к пониманию совершенных законов искусства, и других по возможности приблизить. Понимание же достигается не только в творчестве, но и в размышлении, в суждении о нем. Несовершенство здесь, как я уже говорила, неизбежно, но оно не должно служить препятствием и задержкой, выстраданность суждения может служить извинением несовершенству. Суждение должно быть высказано, если рождено продуманным, скромным, несуетным желанием помочь делу, как мы его понимаем.
Когда у меня появлялась возможность высказаться, обратиться к молодежи, я всегда такую возможность старалась использовать. Меня многое беспокоит: то, например, что исполнители слишком часто, только начав свою артистическую деятельность, увядают. Им нечего сказать, это "всадники без головы"... Вы это всегда безошибочно уловите в исполнении: эдакую гладкость, округлость, сглаженность - не цельность, нет! - а попросту причесанность. Но как такое далеко от главного, того, что много, много давший мне Болеслав Леопольдович Яворский проницательно именовал "одухотворенностью символики" в противоположность "фотографированию нотных знаков", им и презиравшемуся, и преследовавшемуся всячески!
Значимость высказывания - основное, а отсутствие содержания - грех, который ничем не прикроешь, не замаскируешь, даже и злоупотребляя в игре столь любимой многим сентиментальностью. Конечно, я знаю, что исполнительский - как его теперь называют - "психологический механизм" (сама я глубоко не согласна с таким определением!) - вещь настолько тонкая, что подступаться к ней с нормативными указаниями невозможно. Но твердо знаю и другое: "Эмоции искусства суть умные эмоции". Это слова Льва Семеновича Выготского, автора замечательной книги "Психология искусства", которую я всем советую прочесть. Книга эта гораздо и шире своего названия, и мудрее: прочитавший ее многое поймет, многим обогатится. Чтение может сильно помочь молодому ищущему музыканту, оно способно до известной степени удовлетворить потребность в мудром наставлении. У меня учителя были замечательные, и я в общении с ними черпала поддержку и силы для исполнительской деятельности. Многих из них нынче уже нет с нами, но мысли их сохранены и напечатаны, даже пускай и в извлечениях.
И первым я назову Владимира Андреевича Фаворского. Это был великий, добрый, сердечный и мудрый человек. В наш "спешащий" век он никуда и никогда - ни в жизни, ни в искусстве - не торопился и оттого успел больше многих и многих. В драматизме его листов нет ничего мучительного, судорожного: человек совершает лишь то, что в силах совершить. Это драматизм мужественный. Фаворский любил говорить о музыке, музыке изображения. Он слышал и тонко разъяснял музыку "Троицы" Рублева! Сам он глубоко чувствовал и понимал музыку, играл на кларнете, фортепиано. Вся обширная семья Владимира Андреевича была очень музыкальной. Я хотела бы, чтобы когда-нибудь была написана книга "Фаворский и музыка"...
В своем творчестве Фаворский находил глубокие решения, и это не случайно. Когда рассматривают произведения Владимира Андреевича, то правильно видят в них силу обобщения, не просто зрительное впечатление от предметов, но и понимание их сущности. Сознательный отказ от иллюзорного правдоподобия позволял Фаворскому, включая в свои листы широкий круг явлений, вскрывать их внутренние закономерности и связи.
В Берлине на этой неделе начинается фестиваль Voices. «Фермата» его активно поддерживает, дело важное и делают его нечужие мне люди, программа очень плотная и классно придуманная. Его общая идея описана ниже, я буду еще рассказывать подробно про отдельные события, а это большой обзорный пост с программой.
Со 2 по 29 ноября 2024 на разных площадках Берлина пройдет Фестиваль перформативных искусств VOICES.
“Фестиваль VOICES – это независимая платформа, представляющая голоса артистов, оказавшихся в эмиграции и вынужденных искать новые способы быть услышанными. Программа VOICES 2024 фокусируется на миграции из постсоветских стран, представляя публике новые театральные, музыкальные и танцевальные постановки с участием покинувших родину артистов, коллаборации с известными европейскими коллективами, мировые премьеры, воркшопы и дискуссии”.
Среди главных событий:
⚫️ 2 ноября, 20:00, Kühlhaus (Luckenwalder Str. 3) - открытие фестиваля: концерт-променад Nachspiel с участием австрийского ансамбля современной музыки Klangforum Wien и танцоров буто в постановке режиссера Филиппа Григорьяна и хореографа Валентина Цзина. Цзина вы могли видеть, например, в “Last word” Диденко-Наринской, совершенно впечатляющая фигура. Театрализованный концерт-променад с элементами буто, но в основе все-таки концерт. В программе, в числе прочего, Ланг, Писарро, Саундерс, заканчивается все райлевским In С.
⚫️ 2 и 3 ноября, Villa Elisabeth (Invalidenstraße 3) - танцевальные мастер-классы для разных уровней подготовки: https://voices-program.com/e2024/d-w. Проводят их Таня Чижикова, Катя Калюжная, Ася Ашман и другие. Если вы склонны подвигать телом в любых конфигурациях (есть в том числе воркшоп для семей) — прям отличная штука.
⚫️ 3 ноября, 17:00, St. Elisabeth-Kirche (Invalidenstraße 3) - The Tower of Babel, один из главных концертов фестиваля. Klangforum Wien играет музыку пост-советского пространства. Композиторы из Таджикистана, Азербайджана, Литвы, Украины, России, Беларуси. По сути, три концерта в одном плюс дискуссионная программа. Отмечу — просто потому, что очень люблю — редкую возможность послушать Володю Горлинского (сыграют его Sun.Disc.Minotaurus). Ну, и увидеть, похоже, тоже. Дико жалею, что сам не буду там, но вы не пропустите.
⚫️16 ноября, 17:30 и 17 ноября, 17:00, Radialsystem, Saal (Holzmarktstraße 33) - мировая премьера танцевального перформанса Spell Игоря Шишко с участием Альбины Вахитовой и берлинского эмбиент-музыканта NEXCYIA (берлинский он по прописке, так-то, в общем, американский). Эмбиент, кстати, отличный, а Альбину лично я помню по ее балету Water-Wonder в ДК Рассвет в ноябре 2021-го, так что могу отдельно порекомендовать даже по этой линии — но коллаборация должна быть что надо.
⚫️17 ноября, 19:00, Radialsystem, Saal (Holzmarktstraße 33) - Die Trauer des Dämons («Печаль Демона»), – берлинская премьера сольного танцевального спектакля Ивана Естегнеева / Dialogue Dance Company. Естегнеев — основатель, вместе с Евгением Кулагиным, «Диалог Данс», важнейшей танцевальной компании, когда-то - лауреатов “Золотой маски”, резидентов “Гоголь-центра” и пр . и пр. После 2022 Естегнеев — резидент Thalia Theater, где, в числе прочего, участвовал в постановке “Черного монаха, “Барокко”, “Вия” и “Легенды” (но сотрудничеством с Кириллом Серебренниковым его работа не ограничивается, он много ставил, например, с Гжегожем Яжиной). А это его гамбургский сольник, очень личный.
⚫️24 ноября, 17:00, Silent Green Kuppelhalle (Gerichtstraße 35) - перформативный концерт «Беларуские песни / Все самолёты летят в Минск», посвященный протестам 2020 года. Neue Vocalsolisten поют вокальный цикл Раннева на стихи Стешика (с хореографией Абалихиной и сценографией Перетрухиной!). Раннев в первой части концерта, а во второй — три мировые премьеры: Марины Лукашевич, Казимира Вича и Оксаны Омельчук.
В театральной программе:
⚫️ 7 и 8 ноября, 20:00, TAK (Prinzenstraße 85 F) - английская версия нового спектакля Ивана Вырыпаева Mahamaya Electronic Devices с участием Гладстона Махиба (Мастерская Брусникина).
Спектральный Джексон! Магия октавы.
https://www.youtube.com/watch?v=OlbmRGvLExY
Вот такие концерты посттрадиционной осетинской группы Ragon bal в Москве 12 и 13 ноября, в ile theleme. Штука редкая и требующая внимания.
Здесь можно послушать:
Лайв в Кармадонском ущелье
Альбом Dykkag
Альбом Simdtæ
Что есть современная музыка сейчас? На чем она вообще зиждется? Интересную книгу собрал Алексей Мунипов: тут двадцать интервью с ведущими на его — ну и, наверное, на мой — взгляд композиторами [постсоветского пространства]. Айги, Батагов, Губайдулина, Десятников, Невский, Мартынов... Они все размышляют о современной музыке. Очень интересно. Советую почитать.
🎵Пожалуй, не самая популярная сегодня цитата музыканта Юрия Шевчука, но снова предельно точная — открываем предзаказ на книгу Алексея Мунипова «Фермата. Разговоры с композиторами».
🛍 Без разговоров направляем в:
— Ozon
— Подписные издания
— Читай-город
Музыкальный критик, журналист и куратор Алексей Мунипов собрал в одну книгу 20 больших интервью с очень разными композиторами. Впервые «Фермата» вышла в 2019 году. В переиздании 2024 года эти разговоры обретают новые, иногда радикально иные смыслы. Ведь исследование музыки включает в себя вглядывание в невидимое — в сущность человека и человеческого, гармонии и хаоса, конца времен и бесконечности.
Лонг (ЛОНГ) рид про Евгения Шолпо, изобретателя вариофона, в Artforum (of all places)
https://www.artforum.com/features/lauren-rosati-evgeny-sholpos-variophone-559607/
И, наконец, "Интрада" с совершенно новыми сочинениями композиторов, о которых вы, скорее всего, не слышали
https://dkrassvet.space/events/choir/
Это второй — концерт-оммаж Беккету. Кейдж, Фелдман и далее. Некоторые вещи буквально на тексты Беккета, но скорее это про эстетику в целом.
Читать полностью…
THE LOUDNESS WAR
The "Loudness War" refers to the increasing trend in music production to prioritize loudness over dynamic range, often at the expense of sound quality. Dynamic range is the difference between the quietest and loudest parts of a track. Compressing this range allows producers to make music sound louder, but it often results in a loss of depth, clarity, and emotional impact.
The "war" began in the late 20th century when producers realized that louder tracks stood out more on the radio and in music charts. This led to the use of dynamic compression to increase the overall volume of recordings. While some genres, like pop and hip-hop, have embraced this louder, punchier sound, others—particularly rock and classical music—have suffered from a loss of dynamic range. The result is often a flattened, lifeless sound that lacks nuance and excitement.
Interestingly, modern streaming platforms now try to normalize the loudness of tracks to provide a consistent listening experience.
Алексей Любимов играет Валентина Сильвестрова
«Мгновения памяти» (фрагмент), «Мгновение», «Колыбельная» (фрагмент)
🎼 Музыка в эмиграции
Реально была такая реклама в New York Magazine, как-то делился тут ей.
https://www.openculture.com/2014/08/klaus-nomis-ad-for-jagermeister.html
17 октября 2024 Галерея Нико
Алексей Любимов (фортепиано)
Тихие песни без слов
Концерт посвящается 80-летию легендарного пианиста Алексея Любимова.
Программа концерта:
Валентин Сильвестров (род.1937)
Ностальгия (2001), посв. Леониду Грабовскому.
Три посвящения ко дню рождения (2004):
27.01.1756....W.А.М.
31.01.1797...F.Sch.
22.02.1810...F.Ch.
"19.11.1828"...памяти Шуберта, четыре пьесы, ор.32 (2004).
Мгновения памяти 1, три пьесы, ор.8 (2003), посв. Александру Кнайфелю.
Посвящение Перселлу, четыре пьесы, ор. 95 (2007).
Три постлюдии, ор.64 (2005), посв. Арво Пярту.
"3.02.1857"...памяти Глинки, четыре пьесы (2004).
Три вальса и Постлюдия, ор.3 (2005-2006). посв. Андрею Волконскому.
Два диалога с Послесловием, три пьесы (2001-2002):
Свадебный вальс (Шуберт 1826.....Сильвестров 2002).
Постлюдия (Вагнер 1882.....Сильвестров 2001).
Утренняя серенада (Сильвестров 2002)
https://youtu.be/sto9EGi5fr8
Несложная задачка: на какую известную музыку поставлен новый балет Анны Терезы де Кеерсмакер?
Читать полностью…
А вот прекрасный сборник разной редкой украинской музыки 1971-1996, на американском лейбле вышел.
https://lightintheattic.net/products/even-the-forest-hums-ukrainian-sonic-archives-1971-1996
https://album.link/i/1762934045
⚫️ 16 ноября, 15:00 и 20:00, St. Elisabeth-Kirche (Invalidenstraße 3) — «Кремулятор» режиссера Максима Диденко по одноименному роману Саши Филипенко, написанному на основе документов допроса директора первого крематория в СССР. На русском языке с немецкими субтитрами. (Кажется, последняя возможность посмотреть его в Берлине).
⚫️19 ноября, 19:30 и 20 ноября, 17:00, Theater im Delphi (Gustav-Adolf-Straße 2) - поэтический спектакль To Forget («Забывать») Ильи Мощицкого о Параджанове, к 100-летию со дня рождения. На армянском языке с английскими субтитрами.
⚫️29 ноября,21:00, 1-06 Berlin (Wilhelminenhofstraße 68) - закрытие фестиваля: концерт группы Shortparis. Ну, тут без комментариев.
⚫️Подробная программа и заказ билетов: https://voices-program.com/
На все события фестиваля доступна скидка 50% — для зрителей до 25 лет, школьников, студентов и людей с особыми потребностями. На входе, вместе с билетом нужно предъявить ID или соответствующий документ.
Начнем утро с кринжатины
https://www.youtube.com/watch?v=uUln3WZ-Zlg
Хорошая возможность послушать 5 симфонию Малера — 27 ноября в 20:00 в БЗК ее играет Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского под управлением дирижера Мариинки Гургена Петросяна. Путь от похоронного марша (причем определенного толка, в партитуре к сигнальным звукам трубы буквально приписано “nach Art der Militärfanfare”, “как военная фарфара”) через скрытый мотив “Я потерян для мира” к комически-страшным унисонам меди в финале — эту книгу всегда можно читать по-своему, и всякий раз она будет уместней некуда.
«Я чувствовал борьбу за иллюзии, я видел, как противоборствуют друг другу добрые и злые силы, я видел, как человек в мучительном волнении бьется, чтобы достигнуть внутренней гармонии; я ощутил человека, драму, и с т и н у , беспощадную истину» — это Шенберг, его знаменитый отклик на Пятую. Лучше ласковой лжи беспощадная правда. Приходите.
🎫 Билеты здесь
"Итак, вчера вечером я слушал оперу Пуччини «Тоска». Это во всех отношениях отличный спектакль, и даже удивительно, что в австрийском провинциальном городе можно найти нечто подобное. Но само произведение! В первом акте — папская процессия с непрерывным трезвоном колоколов (их пришлось специально
доставить из Италии); во 2-м акте одного пытают так, что он отвратительно орет, а другого закалывают острым хлебным ножом. 3й акт, в котором открывается вид на Рим с цитадели, снова весь растрезвонен, причем звонит совсем другой набор колоколов; и какой-то отряд солдат кого-то казнит расстрелянием.
Перед началом стрельбы я поднялся и ушел. Нечего и говорить, что все в целом сделано мастерски,
но теперь всякий сапожник отлично инструментует".
Австрийский провинциальный город - это Львов, а пишет это Густав Малер своей возлюбленной Альме.
Отель «Жорж», Львов, 1903.
Хорошая новость: издательство Individuum переиздало мою «Фермату». Оформить предзаказ можно по ссылкам ниже.
Читать полностью…
И стихотворение на ночь
Anna T. Szabó
While Listening to Bach’s Double Violin Concerto in D Minor
The order. The order of drifting clouds, tree crowns,
bending grass in the breeze, the descent
and swirl of windblown petals, the hiss
of reeds, the friction and whisper
of green bamboos, the gyration
of yellow pollen on the road, the order
of an exploding storm, the imprint
of lustrous puddles in the mud, crows
circling upwards, a glint of order
of zigzagging swallows, the shiny veins
of leaves on fractal branches, the microstructure
of butterfly wings, the scales of snakes, the unison
rotation of fish, the fluttering flood
of hungry starlings, the cacophony
of hay-smelling and star-scented stridulation,
the order of sea-rising moon magnet,
the breath of wind, the sound
of waves bellowing in the dark,
the booming of blood in your ears, the shuddering
sounds of glass bells on your skin and spine,
the tickle of a grass blade, the crack
of a plummeting pine tree, wild heartbeat—
the lightness of the soul after death,
as it glances back, and sees earth and cloud,
a petal storm and a shiny puddle,
it knows everything at once, if feels without a body,
it twirls yet it doesn’t get dizzy, it floats,
without the desire to exist in its destitution,
because that what was, will be. That is the order.
Translated by Ági Bori
Ну и еще один анонс: нежнейшая программа «ночной музыки» 17-19 вв.— ноктюрнов, серенад и романсов. В основе которой - дуэт виолончели и гитары, не то чтобы частое (сегодня) сочетание.
“Эта история началась год назад со встречи двух музыкантов. Тирольская виолончель 18 века и гитара начала 19 века так зазвучали вместе, что тема дуэта напросилась сама собой.
Ноктюрн как форма музыки появился в начале XIX века благодаря ирландскому композитору Джону Филду и достиг своего пика в творчестве Фредерика Шопена. Ноктюрны писали Лист, Мендельсон, Григ, Глинка, Чайковский и многие другие.
Мы взяли на себя смелость найти предвестников ноктюрна в эпохе Возрождения. Песни Доуланда на стихи Шекспира, песни Уильяма Лоуса — и их наследников в 19 веке: серенады и баркаролы Франца Шуберта, романсы Глинки. Получились программа про три столетия “песен ночи”.
Билеты здесь, по промокоду Ноктюрн25 - скидка 25%.
А вот этот концерт вида - прям надо все бросить и идти
"Арина Зверева, Андрей Волосовский, Île Thélème Ensemble
Программа Songbook — своего рода моно-опера, спектакль, в котором музыкальные высказывания от первого лица чередуются с интерлюдиями и речитативами. Перформанс посвящен песенности в широком смысле этого слова: каждое произведение здесь — новый уникальный способ работы с мелодией и речью в разных стилях, от музыки эпохи Ренессанса до фри-джаза. Все эти «песни» непроизвольно объединяются в единое полотно, историю от лица женщины, исследующей свое «я».
Музыка Бернхарда Ланга воспринимается как бессознательный поток слов, театрализованный вербатим. Его метод вобрал в себя основы философии постмодернизма и литературные формулы битников — Берроуза и Керуака, чьи имена стали синонима смелости и свободы. Бернхард тоже любит долгие игры с потоком бессознательного и неравномерными музыкальными фразами: в Songbook 1.3 он берет одну из них словно стихотворную формулу, разглядывает со всех сторон, множество раз повторяет — и откладывает в сторону. Затем берет следующую — и так далее.
Композитор Хайнер Геббельс тоже любит экспериментировать со словом: он собирает записи голосов во время своих многочисленных путешествий и вдохновивших его случайных встреч, а затем использует их в своих сочинениях. Surrogate для фортепиано, перкуссии и голоса напоминает семиминутную песню в стиле рок: пьеса построена на острых ритмических структурах, на которые накладывается лихорадочно зачитываемый певцом текст из романа «Суррогатный город» Хьюго Гамильтона: «Она бежала. Для чего? Что заставляет молодую женщину бежать? Днем? В городе? Это заставляет ее выглядеть так, будто она опоздала. Что-то забыла. Бег заставляет тебя выглядеть как новичок. Бег по улицам заставляет тебя выглядеть так, будто тебе здесь не место».
Эталонное воплощение песни в ее классическом понимании — «Can she excuse my wrongs» Джона Доуленда. Текст этого небольшого подвижного мадригала, по мнению некоторых ученых, был написан графом Эссексом после знаменитого Эссекского восстания 1601 года, что придает легкой мелодии оттенок тревожной рефлексии. В диалог с ним вступит одно из самых известных произведений Пола Смэдбека — «Rythmsong» для маримбы соло: в сплетении джазовых и африканских ритмов и мотивов тоже угадывается песня — правда, совершенно особая, будто растерявшая все слова и превратившаяся в трепетный внутренний монолог наедине с самим собой.
Еще один метод работы с речью представлен в «Bride Song» Алексея Ретинского. В 2021 году на экраны вышел нашумевший фильм Алексея Зельдовича «Медея»: это переосмысление культового греческого мифа в современных реалиях. Сопровождавший его жутковатый романс — а точнее, переработка знаменитого романса XIX века «В лунном сиянии» — был написан Ретинским на стихи гениальной затворницы Эмили Дикинсон и переосмысляет образ Медеи, убийцы собственных детей и брата. Во внешне сдержанной музыке — архаические клубящиеся ландшафты и нутряные, непроизносимые человеческие переживания.
Программа
Джон Дауленд. «Can she excuse my wrongs»
Пол Смэдбек. «Rhythm Song» для маримбы соло
Бернхард Ланг. Differenz/Wiederholung 16 Songbook I для голоса, саксофона, клавишных и перкуссии (версия 2017)
Алексей Сюмак. «M'amour» для маримбы соло
Хайнер Геббельс. «Surrogate» для рояля, перкуссии и голоса
Алексей Ретинский. «Bride song» для голоса, рояля, арфы, перкуссии и лиры
Исполнители
Наталья Соколовская, рояль, художественный руководитель
Арина Зверева, голос
Андрей Волосовский, перкуссия
Ришат Даулятшин, саксофон"
https://dkrassvet.space/events/songbook/
Немного анонсов хороших концертов и событий, вот первый:
В эту субботу в культурном центре "Покровские ворота" (Москва) - все сонаты Баха для флейты и клавесина в исполнении Ульяны Живицкой (флейта-траверсо) и Александры Винник (клавесин).
"Музыка Баха - это своего рода риторический фрактал, где каждая фигура имеет свое значение, а их последовательность - выстраивается в ясную смысловую картину. Во флейтовых сонатах музыкальная мысль создаёт настоящий диалог между музыкантами - то развивающий общую мысль, то переходящий в спор.
При этом сами сонаты настолько разные, что при исполнении их в одном концерте заключённые в них смыслы переплетаются между собой по-своему, создавая свой диалог".
Билеты здесь
Полезная ссылка - 5.5 часов музыки Джона Доуленда для лютни.
https://www.youtube.com/watch?v=zxD8FrR7uco
Мейерхольд: «Я, безусловно, за наготу – прекрасную, дерзкую, смело вибрирующую. И притом в самом широком смысле: на сцене, в обществе, на улице. Представьте себе Невский проспект, оживленный прекрасными нагими женщинами. Как это подняло бы общественное настроение!».
Читать полностью…
Санкт-Петербург: вот такие в ближайшее время события знакомого вам творческого объединения "mader nort". Особенно, конечно, ночь из жизни трех композиторов интригует.
"25 октября в "Zarenkov Gallery" в окружении полотен современных художников прозвучит российская премьера цикла Валентина Сильвестрова “Мелодии мгновений” для скрипки и фортепиано. Исполнители — Лидия Коваленко (концертмейстер камерного оркестра "Дивертисмент") и Ярослав Коваленко (основатель и артист "mader nort")
Билеты: timepad.ru/event/3046574/
27 октября коллектив представит свою первую театральную работу: на сцене андеграундного театра "Площадка 51" состоится премьера спектакля "67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов", где в атмосфере весёлой общажной жизни рождается новая русская музыка. После показа - обсуждение постановки с командой mader nort.
Билеты: timepad.ru/event/2985215/
А 6 ноября - впервые в Москве: концерт основателей "mader nort" в культурном центре ДОМ. Прозвучат избранные сочинения из сферы фортепианного минимализма: "Dream" Джона Кейджа; "Before gravity", "Gravity" и "After gravity" Дэвида Лэнга; "Soloduiveldans II" Симеона тен Хольта; "Шуманиана" Павла Карманова; а также "Русские тупики" Настасьи Хрущёвой.
Билеты: https://bit.ly/madernort_6nov
Начало всех концертов — в 20:00"
The composer Wolfgang Rihm, who has died aged 72 of cancer, epitomised many of the challenges faced by German composers of his generation. Older figures, most famously Karlheinz Stockhausen, had addressed the problem of the nation’s Nazi heritage by attempting to start again from scratch (the position often called Stunde Null). In contrast, many younger composers, such as Rihm, felt an obligation to reincorporate aspects of the musical past: an aim that led some to be stifled in their creativity.
https://www.theguardian.com/music/2024/aug/29/wolfgang-rihm-obituary
Открытка всем любителям альбома Solo Piano. Как справедливо замечают в комментариях, we need more piano diss tracks.
https://youtu.be/vAAwwLBvWf4?si=a2e09D6sXVfHAQFW