7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
из стенограммы собрания в Московской консерватории 15 марта 1948 г.
Читать полностью…
8 сентября в 19-00 в центре «Зотов» — отличный камерный концерт «Организация звука» с музыкой раннесоветского авангарда. Солисты оркестра musicAeterna виолончелист Максим Акчурин и пианист Андрей Бараненко играют Первую виолончельную сонату Николая Рославца, «Медитации» Владимира Дешевова и Большую сюиту для фортепиано Гавриила Попова (которую, в отличии от гораздо более известного Септета, исполняют очень редко). Впрочем, у каждого из них есть тонна музыки, которая практически не исполняется и неизвестна, у одного Попова больше сотни сочинений, а много ли из них вы слышали живьем или вообще слышали? В общем, прекрасный знаточеский вечер.
Читать полностью…
Как играть ту самую «музыку на ножах»: объясняет Константин Щеников-Архаров
https://www.youtube.com/live/37B1Ov1X25I?si=pG4ogjpdPFhw-s-x
Нью-йорк, 1925 г. Найди Стравинского, Прокофьева, Метнера, Крейслера и Фуртвенглера.
Читать полностью…
Ну и фаталити - «шарады для Дитера Шнебеля» с участием самого Вулфа. Ноты прилагаются.
Читать полностью…
А так выглядят ноты (все его творчество - про недетерминированность).
Читать полностью…
Дорогие друзья!
18 сентября в 19 часов я сыграю благотворительный концерт в Будве в галерее JU Muzeji i galerije Budve.
Весь сбор от концерта будет передан людям, занимающимся спасением бездомных животных в Черногории.
Наверное, вы знаете, что для меня самое важное в жизни – помощь животным, которые оказались в беде. Происходит это всегда по нашей, человеческой вине. В разных странах – разная ситуация. В Черногории и в России она ужасная. В России мы занимаемся этим много лет. Этим занимаются и многие наши друзья. Результат этого общего дела – тысячи спасенных жизней. Хвастаться нечем, потому что количество живых существ, которым невозможно помочь – во много раз больше.
В Черногорию мы приехали ровно 4 месяца назад. И здесь, в этой стране, мы познакомились с людьми, приехавшими из России и живущими здесь – и занимающимися спасением животных. Они делают то, что могут, на грани (и практически за гранью) физических и нервных возможностей. Не делать ничего – для них не может быть такого выбора. И, конечно, как и в России, спасти и пристроить удается только очень немногих из гигантского, постоянно растущего числа кошек и собак.
Таких людей, как выяснилось, в Черногории немало. Низкий им поклон.
За эти четыре месяца мы лично встретились с тремя такими людьми-подвижниками (пока не буду их называть). Перед концертом я расскажу о них. Они придут и, возможно, тоже скажут несколько слов. Кроме ежедневных разовых действий, есть понимание того, какие практические шаги надо предпринять, чтобы ситуация все-таки постепенно изменилась. И они сейчас собираются это сделать. С чего-то надо начинать. Через это прошли все страны, в которых сейчас всё совсем иначе. Я решил сыграть концерт, весь сбор от которого я отдам этим трем людям. Поровну. Я хочу это сделать не только для того, чтобы чуть-чуть помочь им материально, но и чтобы таким способом привлечь внимание как можно большего числа людей к этой ситуации.
Программа концерта – мои вещи из разных альбомов, чередующиеся с музыкой разных столетий. От английских мастеров начала XVI века до Гласса. "Время в пути" – 1 час 15 минут.
Вход – свободное пожертвование (рекомендуемая сумма - от 15 евро).
Я обращаюсь прежде всего ко всем, кто живет в Будве и окрестностях, но также и к тем, у кого есть желание и возможность приехать из других городов. Пожалуйста, во-первых, приходите. Во-вторых, пожалуйста, помогите распространить эту информацию.
Всех желающих прийти мы просим зарегистрироваться здесь: /channel/vavrium (Валерий). В зале около 100 мест, поэтому это важно.
Спасибо вам.
"В Большом зале консерватории при большом стечении народов давали 4-ю симфонию Кабалевского. Музыка была обычной, кабалевско-советской. Несколько обращала на себя внимание только третья часть - траурная. Играли хорошо - после четырех полных репетиций. Мою 2-ю играли с одной. (Кабалевский слышал ее за 8 месяцев до своей премьеры и разнес за отсутствие у меня "права на трагедию")...
Когда изрядная толпа отпоздравлялась и он на какой-то момент остался в одиночестве, я подошел к нему:
- Поздравляю вас, Дмитрий Борисович, - и ничего более к этому не прибавил...
Народный артист СССР, доктор музыковедения, член Академии педагогических наук, секретарь Союза композиторов СССР, орденоносец, лауреат Сталинских премий, будущий лауреат Ленинской, будущий Герой Социалистического Труда, будущий председатель жюри конкурса имени самого себя "На лучшее исполнение своих собственных произведений" и будущий "Лучший музыкальный друг детей" неожиданно склонился к моему уху и тихо произнес:
- А что, Коленька, музычка-то говенненькая?..
И, задержавшись на мгновение, отошел".
Николай Каретников. «Тема с вариациями", М., 1990, с. 31.
Полная программа ДК Рассвет на сентябрь
4 сентября, пн - солисты OpensoundOrchestra, наилюбимейшие музыканты, играют первый и второй струнные квартеты Шостаковича (и третий квартет Шебалина) - и это первый концерт годового цикла, в ходе которого OpensoundOrchestra последовательно сыграют в ДК все квартеты DSCH (!) Спешите, пока Шостакович не запрещен
8 сентября, пт - еще один выдающийся музыкальный коллектив, камерный хор Intrada — с очень красивой и неслучайной программой, объединяющей возрожденческую музыку и новейший минимализм — знаменитого Вооруженного человека, несколько вариантов Da pacem Domine, Make peace Дэвида Лэнга и тп. Просто не пропустите, программа отвал башки.
10 сент, вс - Алексей Борисович Любимов играет на трех (! ! и !) исторических роялях попеременно. Моцарт, Бетховен, Брамс и Шопен как они могли бы звучать, когда были написаны
28 сент, чт - известная всем солистка хора MusicAeterna Элени-Лидия Стамеллу с сольной программой, впервые в Мск, — с музыкой ренессанса и раннего барокко и лютней Константина Щеникова-Архарова
30 сент, сб - понедельник начинается в субботу - музыкальное объединение Next Monday со знаменитым октетом Шуберта и гипнотическим "Звоном" тайного старообрядческого гения Павла Маркелова для двух роялей (на них будет играть Петр Айду, в одиночку)
а также Фестиваль актуального научного кино ФАНК (16), большой вечер Дмитрия Данилова (22) и кое-что еще.
https://dkrassvet.space/
Джону Зорну исполняется 70, по этому поводу в Сан-Франциско вот такой концерт. Эх.
Читать полностью…
Перед показом новой Кеерсмакер (Exit above - after the tempest) вышла суровая женщина и объявила, что певица, на которой построено все представление, потеряла голос, и выход мы будем искать прямо у вас на глазах. Что могу сказать, чтоб все мы так пели, как она его потеряла. Meskerem Mees, так ее зовут — фантастическая тихая яркая девушка в толпе танцоров. Все это началось с гитарного фидбека, а закончилось таким рейвом, что у зрителей послетали панамки. Впервые, кажется, в жизни, стоял у зала с табличкой «лишний билетик» (был полный солдаут), не жалею ни на минуту. Автор на поклонах выглядел моложе всех, как это возможно — непонятно, просто колдовство, но поэтому и спектакли такие.
Читать полностью…
Осенью в Петербурге пройдет Фестиваль искусств Востока DAIRAFEST (https://dairafest.com/, а завтра в Планетарии — своего рода тизер, концерт этнической и электронной музыки «Голос и космос». За главного — Радик Тюлюш (Тува), солист Хуун-хуур-ту, и Арюна Нимаева (Бурятия) — женское горловое пение вообще довольно редкая штука, а она еще аккомпанирует себе на морин-хууре. Павел Новиков (Правин) играет на нее, бансури и дудуке, Денис Кучеров — на ханге, фреймдрамс, раввасте и табла, и так далее. Ко всему этому прилагается мультимедийное шоу под куполом. Детали тут https://dairafest.com/#event/1973700
А здесь Денис Кучеров демонстрирует основы коннакола в приложении к своим табла
https://www.youtube.com/watch?v=D8xqtKsw6PI
Слава Тимофеев написал про Петю Поспелова. Честно говоря, петино место я пока совершенно не ощущаю свободным, ну то есть совершенно нет внутренних сил начинать описывать его достижения и прочее - не получается принять его смерть. Но стоит добавить, что он, помимо всего прочего, некоторое время был руководителем отдела перспективного планирования Большого и именно в этой своей роли сыграл важную роль в заказе театром «Детей Розенталя». А еще — что когда-то он был частью Параллельного кино и на Синефантоме-87 его кино показывали рядом с братьями Алейниковыми, Юханановым и тп. А в 1992-м снял удивительную версию кейджевской «Lecture On Nothing» и ее показывали по телевидению.
https://muzlifemagazine.ru/priezzhay-uzhe-rastaplivayu/
Господи, да что ж такое. Умер Петя Поспелов, скоропостижно, был и нет. 60 лет всего. Мы успели поработать вместе, я всегда ужасно нежно к нему относился, и от него ничего, кроме тепла, не встречал. И его ядовитые тексты времен 1990х очень любил перечитывать, которые совершенно с его обликом и вкрадчивыми манерами не вязались. Петя, прости, застал нас врасплох, мы тут все не готовы еще, слов не заготовили, куда ты так рано-то?
Читать полностью…
Очень показательная история про Джона Элиота Гардинера. Если вы все пропустили, он после выступления (на концертной версии «Троянцев») наорал на молодого певца Уильяма Томаса, который пошел не в ту дверь, и более того — дал ему по лицу (а точнее, дал пощечину и потом еще добавил, slapped and kicked, а начал с того, что пригрозил облить пивом). Гардинер - пожилая легенда и звезда, певца в газетах не везде даже называют по имени, и однако — все это разнеслось просто мгновенно, все симпатии очевидно на стороне Томаса, несмотря на попытки списать все на жару и неправильные таблетки. Гардинер отменил все последующие концерты (додирижирует его ассистент), публично извинился и ушел в тень, абсолютно все причастные институции (BBC, сам оркестр) моментально все это осудили и сказали, что будут разбираться, но это недопустимо, Томас аккуратно выступил в том смысле, что ему с этим оркестром еще выступать, поэтому без комментариев, но хотелось бы иметь возможность работать без риска получить по лицу. Количество яда и сарказма в сторону Гардинера в профильных музыкальных группах совершенно невероятное — никаких там «великим дирижерам все позволено», «он останется в истории, а вы кто такие» и «тому, кто так записал моцартовские оперы, можно все простить».
https://www.theguardian.com/music/2023/aug/24/john-eliot-gardiner-pulls-out-of-bbc-proms-after-reports-he-punched-bass-singer
заметим, что колонка «Грубость Гардинера» вышла аж в 2015-м, т.е. это все не новость — а вот реакция это да.
https://www.spectator.co.uk/article/john-eliot-gardiner/
Raja Kirik — Phantasmagoria of Jathilan (2023)
ну что, индонезийский альбом года :) ожидания вполне оправдались, очень солидная работа.
«Фантасмагория Джатилана» — музыкальный перформанс Раджи Кирика в сотрудничестве с певцом Силиром Ванги и исполнителем Ари Двианто. В этом проекте исследуется "лошадиный" танец джатилан, народный транс-танец, популярный на острове Ява, Индонезия, как способ восстановить силы, несмотря на поражение. джатилан — это аббревиатура от «Джаранэ джан тджил-тилан», что переводится как "лошадь, которая танцует нерегулярно". Нынешняя форма джатилана возникла после Яванской войны между яванскими повстанцами и колониальной Голландской империей (1825—1830) как народная практика, призванная справиться с поражением и опустошением, вызванным гражданской войной между яванским населением и яванской аристократией, поддержавшей голландцев. В джатилане люди используют лошадей-палок, сделанных из бамбука, в знак признательности, а также в знак поддержки всадников лидера повстанцев принца Дипонегоро, который храбро сражался против голландских колониальных сил. Несмотря на фактическое поражение повстанцев, сам джатилан всегда изображает воображаемую победу местной повстанческой кавалерии над демонами, монстрами или колонизаторами. Таким образом, это героическое представление имеет несколько целей: развлекать, воодушевлять, исцелять и объединять людей против угнетения.
———
#year_2023 #post_industrial #indonesia #jathilan #kuda_lumping #javanese
4 сентября начинается серия концертов в ДК Рассвет, в которой мы сыграем все пятнадцать струнных квартетов Шостаковича. Помимо музыки Дмитрия Дмитриевича, в концертах прозвучит музыка композиторов–современников.
💬Станислав Малышев о цикле:
«Все струнные квартеты Шостаковича в ДК Рассвет — пожалуй, самый важный и амбициозный для нас проект сезона 23–24 года.
Важный потому, что струнные квартеты Дмитрия Дмитриевича отражают не только настроения и переживания, события, изменения его внутреннего мира, но и передают своего рода летопись всей эпохи. Шостакович писал квартеты с 1938 года по 1974, в течение 36 лет. Несмотря на то, что есть более известные и чаще играемые квартеты, среди них нет второстепенных. Каждый квартет — жемчужина, а из 15 получается ожерелье.
Амбициозен этот проект потому, что те ансамбли, которые берутся сыграть все 15 квартетов, можно пересчитать по пальцам.
Мы не останавливаемся только на музыке Шостаковича, в программах концертов прозвучит также музыка композиторов, близких по стилю к Дмитрию Дмитриевичу и композиторов–современников, которые работали в других странах, за пределами железного занавеса».
🗓4 сентября, понедельник, 19:30
📌ДК Рассвет (Столярный переулок, 3к15)
Билеты
In recent years, a debate has caught fire among historians about whether or how to bring colonialism and the Holocaust together in one frame. We might listen for classical music’s place within this fraught discussion in the work of the brilliant Nigerian choirmaster Fela Sowande, who composed orchestral pieces for the British Ministry of Information during World War II.
While Strauss and Britten were both tucked away in the countryside in 1944, Sowande conducted his “African Suite,” a blend of West African melodies and European instrumentations, for BBC radio in a bombed-out London. The suite takes on a new register when we hear it as an artifact that amplifies the complicated position of a colonized subject tasked with serving the war effort on behalf of the empire.
https://www.nytimes.com/2023/09/02/books/review/times-echo-jeremy-eichler.html
Играло трио Zinc+Copper (туба, труба, тромбон) и великая перкуссионистка Робин Шулковски, в церкви с нереальным эхо (в беседе они об этом говорят).
Читать полностью…
Купил себе этим летом сборник интервью Крисчена Вулфа и взахлеб их читал. Вулф - последний из клана Нью-йоркской школы, друг и товарищ Кейджа, Фелдмана, Тюдора и Каннингема. Удивительно, но ещё жив и бодр, ему 89 лет, а сочинять и общаться с этими ребятами он начал, когда ему было 15. Ещё удивительней, что вчера он приезжал в Берлин и я был на его авторском концерте. Немного видео и фотографий оттуда ниже.
Читать полностью…
Тбилисским читателям: не пропустите.
Sunday, 3 September
Martha Wojciechowska and Anya Gordeladze (photographed by Tamara Khupenia) perform English folk songs as a duet.
The songs are sad; the characters end up hanging, and, if not, cry a lot.
Anya Gordeladze - Celtic harp, voice
Martha Wojciechowska - voice
_
Doors: 19-00, music 20-00.
Entrance fee is GEL 40 on presale, and GEL 60 at the door.
Drinks sell separately.
To book your seat, please, transfer your money to GE62TB7410645061200002 (Ara Fitingof) or message us for other options.
_
Our address:
Ikalto Micro Art Residence, entrance II, floor 9 1/2.
Small coin for lift up.
Phone number: 595959785
Не читал раньше воспоминания Тихона Хренникова, изданные в 1994-м. А надо бы почитать, удивительное чтение, просто мастер-класс самооправдания.
«На съезде [композиторов 1948 года] и после него я оказался в двойственном положении. С одной стороны, критикуемый Арам Хачатурян – мой друг, Мурадели – также мой друг. Шостакович относился ко мне великолепно, я же к нему – с огромным почитанием. У Прокофьева я занимался, и вообще он был для меня в музыке богом. И вот теперь другая сторона: на съезде мне приходится читать доклад, где звучит многократно резкая критика в их адрес.
Доклад был написан не мною, но от этого мне не было легче ни тогда, ни сейчас. Написала доклад группа лиц. Из них некоторые живы и поныне. Я не хочу называть их фамилии. В основном писанием доклада руководил Ярустовский. Международную часть доклада писали В. Городинский, С. Шлифштейн, ещё кто-то.
Что касается международной части, то это разговор особый. Мы были в то время настолько оторваны от международной музыкальной жизни, что сейчас это до конца понять и представить невозможно. Не было никакого общения. Была самая настоящая глухая стена между нашим музыкальным искусством и искусством Запада. Мы почти не знали, что делается за рубежом, информации никакой не было. Уже потом, когда в пятидесятые годы я на практике начал вникать в международные музыкальные дела, мне стало ясно, какая чушь была написана в этом докладе о мировой музыкальной культуре.
Тогда же пришло сознание, что вообще весь прочитанный мною доклад – нелепость, дикая несуразица. В основном он повторял постановление, но только в более размусоленном виде.
Я много раз и тогда и сейчас размышлял о той двойственности своего положения, о которой я только что сказал и в которую я попал в результате событий 1948 года, обречённый необходимостью вести их линию. Но я считаю, что, может быть, моё назначение на пост в Союзе композиторов СССР было лучшим выходом из положения в те годы.
Ибо единственное, к чему я стремился и тогда и потом, – смягчить все удары, которые сыпались на нашу композиторскую организацию и её конкретных людей.
…
Одной из первых прошла кампания космополитизма. В этот момент мои коллеги, которые ругали оперу «В бурю»(например, С. Шлифштейн), ужасно волновались, что я в эту политическую кампанию буду разделываться с ними. Я же старался, напротив, не называть таких имён. И даже когда в качестве примера борьбы с космополитизмом в Союзе композиторов и назывались отдельные фамилии, среди них меньше всего встречались еврейские фамилии. Короче, из кампании войны с космополитизмом наша организация вышла в буквальном смысле слова без потерь, и тот же Шлифштейн в итоге приходил благодарить меня.
…
Общими усилиями Клары, которая регулярно ставила мне пластинки с духовными песнопениями (чтобы успокаивались нервы), и врачей-невропатологов я в течение целого года выходил из этого состояния, в какое попал в итоге космополитической кампании. И кульминацией у меня был 1950 год. В 1951 году я уже начал понемножку работать, а дальше жизнь в Союзе и у меня как-то наладилась».
https://lgz.ru/article/-24-6419-19-06-2013/generalnym-sekretaryem-naznachit-khrennikova/
«На второй вопрос – зачем оно нужно? – ответит уже далеко не каждый. В своих «Лекциях о музыке» Веберн утверждает: цель – в достижении максимального единства материала. На самом деле, нам принципиальны не звуки как таковые, а интервалы (то есть расстояния) между ними. Интервал – мельчайшая звуковысотная единица, имеющая эмоциональную окраску (очевидно, что один звук, взятый с нейтральной динамикой, такой окраски не имеет). Сравним это с эмодзи. Серия задает последовательность интервалов. Представьте, что у вас есть только пять эмодзи, и следовать они могут в определенном порядке или же задом наперед.
Как ни переноси серию, как ни переворачивай (это и есть обращение), последовательность наших «эмодзи» не изменится. К этому характерному набору мы настолько привыкаем, что необходимость в каких-либо иных приемах формообразования – как, например, повторение мелодии (темы) или целого раздела – попросту отпадает.
Веберн довел идею до предела: серии его поздних произведений состоят всего из трех интервалов – большой терции, малой терции и малой секунды (плюс их обращений). Продолжая аналогию с компьютерными значками, попробуем ограничиться только тремя эмодзи!»
https://muzlifemagazine.ru/kogda-chasy-dvenadcat-byut
Собственно, вот она. Посмотрите, если не видели. С участием Любимова, Германа Виноградова, Натальи Пшеничниковой, Загния, Макарова, Ивана Соколова и тп. Включаете вы телевизор вечером, а там — вот это.
https://youtu.be/UISZZbBc6Zo?si=UlaFuutTVh1Qk6MO
совет: если хотите предложить людям делать на вас ремиксы, попробуйте писать менее гениальные композиции.
Читать полностью…
Токсичный feedback: к истории вопроса
"«В моей квартире был впервые исполнен... прекрасный струнный квартет в d-moll с вариациями на песню «Девушка и смерть»... Квартет, который в настоящее время восхищает весь мир и причисляется к величественнейшим творениям этого жанра, имел далеко не полный успех. Первый скрипач Шуппанциг, которому, правда, в связи с его преклонным возрастом подобные задачи были не по плечу, после исполнения сказал композитору: «Братец, в этом нет ничего хорошего; оставайся лучше при своих песнях!», после чего Шуберт тихо сложил нотные листы и навсегда замкнул их в сво ей папке — самоотречение и скромность, которых мы напрасно стали бы искать у знаменитых композиторов нашего времени» "