7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Токсичный feedback: к истории вопроса
"«В моей квартире был впервые исполнен... прекрасный струнный квартет в d-moll с вариациями на песню «Девушка и смерть»... Квартет, который в настоящее время восхищает весь мир и причисляется к величественнейшим творениям этого жанра, имел далеко не полный успех. Первый скрипач Шуппанциг, которому, правда, в связи с его преклонным возрастом подобные задачи были не по плечу, после исполнения сказал композитору: «Братец, в этом нет ничего хорошего; оставайся лучше при своих песнях!», после чего Шуберт тихо сложил нотные листы и навсегда замкнул их в сво ей папке — самоотречение и скромность, которых мы напрасно стали бы искать у знаменитых композиторов нашего времени» "
Кадет - всем ребятам пример. Поражает детализированность запретов культурного потребления. Оперу можно любую, и государственную, и частную. Русскую драму в Михайловском можно, а французскую - только по спецразрешению. В цирк можно днем, но нельзя вечером. И совсем нельзя спектакли в театре Пассажа.
Читать полностью…
Он же. Вариант стихотворения «Панопликас усонатэо земба...». 1925. Архив И.М. Зданевича, Марсель
Читать полностью…
#фермата_партнерка
Прокачайте голос, пойте и говорите уверенно на сцене и в жизни
Приглашаем в Телеграм-канал школы вокала Марс: упражнения и распевки от педагогов, подборки разных полезностей по вокальным техникам, приёмам и ещё много всего.
Переходите по ссылке и наслаждайтесь своим голосом
I Всероссийская летняя оркестровая школа современной академической музыки, о которой я как-то уже писал, объявила даты трех концертов, подводящих итоги работы (а это, напомню, толпа студентов - исполнителей и композиторов - учатся писать и играть современную музыку п/у уважаемого Федора Леднева и др). Оркестровый вечер самый понятный и предсказуемый, ну, относительно (петербургская регата - Кнайфель, Королев, Хрущева, две премьеры и вещь молодого композитора из Китая). Остальное — чистая лаборатория и лотерея, чем и интересна (но Гудачев и Генин, верю, не подведут).
Расписание такое:
29 августа в 19-30 – Мультимедийный концерт на Новой сцене Александринского театра.
Артур Зобнин (*1988). «КIТЕЖЪ»
Дмитрий Щукин (*1993). Modular environment (первое исполнение в России)
Валерия Кухта (*1994). Recycling
Сергей Леонов (*1994). Waves speaking (первое исполнение в России)
Олег Гудачёв (*1988). «Когда я умру, будет так, что наша любовь никогда не
существовала(?)»
Николай Попов (*1986). «Кружева»
30 августа в 19:00 – Камерный концерт в Екатерининском собрании
Карина Нестерук (*1999). «Рентген» для камерного оркестра
Александр Радвилович (*1955). «Шоа» для ансамбля
Глеб Лукомец (*2001). «Барочная тетрадь» (вторая редакция) для струнного квартета и
фортепиано
Константин Степанов (*2000). «Iskustvo I» для бас-тромбона и двух альтов
Денис Щевелёв (*1990). «Грув наигрышей в танце» для ансамбля и drum-pad’а
Вадим Генин (*1993). «lab design» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано
и ударных
Линь Цзяцзе (*2001). «Безответная любовь» для скрипки и баяна
Светлана Лаврова (*1970). «Криоген» для 12 исполнителей
Алексей Крашенинников (*1976). «Ангел у гроба Господня» для ансамбля
Ярослав Судзиловский (*1980). «Заводной апельсин» для ансамбля
31 августа в 20:00 – Оркестровый концерт-закрытие в Государственной
академической капелле
В программе:
Александр Кнайфель (*1943). «Молитва святого Ефрема Сирина» для струнных
Алексей Глазков (*1983). Концерт для флейты, кларнета и симфонического оркестра
(первое исполнение)
Ли Бинь (*1994). «The Light of Life» для симфонического оркестра (первое исполнение)
Анатолий Королёв (*1949). Концерт для скрипки с оркестром
Артур Зобнин (*1988). «Суровый стиль» для симфонического оркестра (первое
исполнение)
Настасья Хрущёва (*1987). «То и это» для фортепиано, ударного инструмента и оркестра
(первое исполнение 2 редакции)
Исполнители.
Оркестр МолОт-Школы
Дирижёры-студенты:
Худяков-Веденяпин Иван (Санкт-Петербург – Пермь)
Шинкарёв Иван (Екатеринбург – Санкт-Петербург)
Корнеева Елизавета (Москва).
(а в оркестровый вечер и сам Леднев участвует).
Sony Classical переиздает все записи Роберта Крафта начиная вот с этой.
Читать полностью…
🧵 Теодор Курентзис крестиком
Фан-сообщество Теодора Курентзиса предложило своим соучастникам вышить дирижера крестиком и поделиться результатом.
Для того, чтобы вышить Теодора Курентзиса, понадобится очень много темно-синих, темно-темно-сиреневых и черно-серых ниток.
💌 @opernogobaleta
'Whistling' or 'screaming' arrows (which had whistles built into them) were often used by soldiers across Eurasia, mostly for signals & ceremony – tho some were used in battle to frighten horses (or sometimes soldiers). Photos 1-4 from Palace Museum, Beijing.
Photo 5, from a 1628CE Chinese military encyclopedia: (L) Ming Xiao Jian (鳴髇箭, lit. 'Whistling arrow'), often used for entertainment purposes; (R) Ming Ling Fei Hao Jian (鳴鈴飛號箭, 'Ringing bell flying screaming arrow'), its entire arrow shaft is modified into a flute.
Modu Chanyu (or Mete Khan, 234–174BCE, Photo 6), leader of the Xiongnu, is often credited as the inventor of the whistling arrow, which he used to train horse-bound troops (seen here in a Han tomb painting, Photo 7) to use as a sonic target to coordinate aiming at a single precise target.
Концерт в чайхане у дороги в Советский Союз, Марк Рибу, Афганистан, 1955 год
Читать полностью…
Мощная история — не только про эту пластинку, но и вообще про всю серию. Которая подходит как всем любителям вселенной макома, так и, вероятно, позднесоветского просветительского проекта — ужасно интересно было бы узнать, кто всю эту серию и сам симпозиум курировал, потому что выглядит он как трансграничный деколониальный всеобуч (пластинки, где на одной стороне армянская музыка, а на другой - афганская, таджики играют с мастерами из Южного Йемена и т.п.). И все это в 1980-е годы в Самарканде.
Читать полностью…
Свежее интервью с Куртагом (ему 97)
https://www.theguardian.com/music/2023/aug/16/i-compose-to-seek-the-truth-gyorgy-kurtag-on-totalitarianism-depression-and-his-73-year-marriage
а также цитаты из книжки Кабалевского «Дорогие мои друзья» (ответы детям)
Читать полностью…
Уте Лемпер в интервью Сергею Николаевичу
В ФРГ я ощущала себя чужой. И это еще больше усиливало мое желание завоевать себе место в европейской культуре. Тем более, что в Германии мои первые альбомы с еврейской музыкой или песнями того же Курта Вайля не имели никакого успеха. Они хорошо продавались в других странах. Но немцы старательно избегали всего, что касалось их прошлого. Они не хотели слушать песни на немецком языке, которые я пела. Сами они предпочитали арии из мюзиклов, какую-то легкую эстраду. Соответственно для немецкого рынка я записывала один репертуар, а для Европы и США — совсем другой. В этом было что-то даже параноидальное. Так беречь себя от негативных эмоций, так упорно отстраняться от того, что является твоим прошлым!
https://spektr.press/puteshestvie-vo-vremeni-ute-lemper-o-razgovore-s-marlen-ditrih-i-perezhivanii-davno-proshedshej-vojny
Очень показательная история про Джона Элиота Гардинера. Если вы все пропустили, он после выступления (на концертной версии «Троянцев») наорал на молодого певца Уильяма Томаса, который пошел не в ту дверь, и более того — дал ему по лицу (а точнее, дал пощечину и потом еще добавил, slapped and kicked, а начал с того, что пригрозил облить пивом). Гардинер - пожилая легенда и звезда, певца в газетах не везде даже называют по имени, и однако — все это разнеслось просто мгновенно, все симпатии очевидно на стороне Томаса, несмотря на попытки списать все на жару и неправильные таблетки. Гардинер отменил все последующие концерты (додирижирует его ассистент), публично извинился и ушел в тень, абсолютно все причастные институции (BBC, сам оркестр) моментально все это осудили и сказали, что будут разбираться, но это недопустимо, Томас аккуратно выступил в том смысле, что ему с этим оркестром еще выступать, поэтому без комментариев, но хотелось бы иметь возможность работать без риска получить по лицу. Количество яда и сарказма в сторону Гардинера в профильных музыкальных группах совершенно невероятное — никаких там «великим дирижерам все позволено», «он останется в истории, а вы кто такие» и «тому, кто так записал моцартовские оперы, можно все простить».
https://www.theguardian.com/music/2023/aug/24/john-eliot-gardiner-pulls-out-of-bbc-proms-after-reports-he-punched-bass-singer
заметим, что колонка «Грубость Гардинера» вышла аж в 2015-м, т.е. это все не новость — а вот реакция это да.
https://www.spectator.co.uk/article/john-eliot-gardiner/
Меня часто спрашивают (на самом деле), где смотреть берлинскую музыкальную афишу. В Берлине с этим и правда плохо, но есть одно локальное медиа по части новой музыки и импровизационной сцены, оч хорошее — Field Notes. Двуязычное, есть сайт и даже можно подписаться на бесплатный ежемесячный буклетик (такие же лежат по разным берлинским точкам).
Читать полностью…
Крохотная деталь: итальянский издатель «Разговоров со Стравинским» — папа Людовико Эйнауди.
Читать полностью…
Скакали ноты по тарелкам в зале,
Гостей хватая за усы, носы. На люстру к нам карабкаясь, влезали
И прыгали с нее на тех, кто сыт.
Запутывались в волосах у женщин.
В карманы залезали у мужчин.
Стреляли сами револьверы в френчах.
И сабли вылетали без причин.
Мажорные клопы кусали ноги.
Сороканожки гамм влетали в рот.
Минорные хватали осьминоги Нас за лицо, за пах и за живот.
Был полон воздух муравьями звуков.
От них нам было душно и темно.
Нас ударяли розовые руки Котами и окороками нот.
Борис Поплавский «Морской змей»
Тем временем, уже в субботу в ДК Рассвет играют симпатичную и редкую музыку Джованни Соллимы, современного итальянского композитора — такой пост-минимализм, но дополненный для крепости сонатами Берио.
https://dkrassvet.space/events/sollima/
о традиции горлового пения в Африке
«When I was at home in Limpopo, the village that I come from originally, I would always hear people throat singing from a distance as they were herding cows. Or I’d hear the traditional healers, we call them Sangomas in South Africa, coming together at three or four in the morning and doing things that sounded like throat singing, but I didn't know it was coming out of their throats. I thought it was something else. In my ethnomusicology classes at university, they told us about Tuvan throat singing in Asia. And I thought well, this sounds a little bit different to how I've heard it at home. This is sounding more like impersonating water, the way that the throat singing is sitting. The placement of the throat singing at home feels like it's more connected to air, to wind, and to the trees. But I was again quite disconnected from it up until growing closer into my healing journey, accepting that I have a calling. I would just attempt to sing normal notes and this extra layer would just come out, belt out almost, and sometimes throw me into a trance. What's happening internally is almost like transcendence: I find myself immersed in this village with three very, very, very old women from a place in South Africa that I know I've never been to. And, while it sounds cool to hear, and it's interesting to be able to split your vocal cords into two or three notes at the same time—what’s really happening is a function of portal opening, of uprooting. There's much deeper things happening. The closer I get to my ancestry again is the closer that I get to the spirits who speak through the throat singing. And I am certain now that when I throat sing, it's not me who is singing, I’m just the body that is singing. I'm calling on the ancestral spirits that live within me, that I do this healing work alongside and they start speaking through the throat and it happens in different ways for different Sangomas. Some Sangomas don't necessarily work with sound as a medium to heal. They work with channeling energies. I know one of my gifts is that of sound and that of opening portals through the throat.»
https://www.field-notes.berlin/en/magazine/artists-are-responsible-spiritual-body
Рукопись баховской мессы си-минор. Хранится в берлинской государственной библиотеке.
Читать полностью…
Вероятно, не все здесь помнят историю Марии Дэви Христос, но дети 1990-х помнят, конечно. Между тем, основательница «Белого братства», которая на пике деятельности пыталась захватить Софийский собор, чтобы провести там молебен, а потом его сжечь, недолго отсидев, вышла на свободу, в 2006-м переехала в Москву (вообще-то она родом из Донецка), где переквалифицировалась в художницу-египтолога, открыла галерею на ВДНХ, живет и здравствует. Как сказано в одной статье, «в Москве за Мариной не тянется груз негатива, который преследовал ее в Киеве». Также см. впечатляющую дискографию. Интересно, есть ли знатоки и любители.
Читать полностью…
Был на новой постановке Анны Терезы де Кеерсмакер, великой. А это не новая, но еще в репертуаре, будет в Париже 3-4 октября, потом в Барселоне, сходите, если вы там.
https://www.youtube.com/watch?v=sBYCRekMu0I
Сходил на прогон «Shared landscapes» curated by Stefan Kaegi (Rimini Protokoll). 7 часов перформансов в лесу в окружении тучи злющих комаров. Если верить шагомеру, протопали 9 км. В целом прекрасно, хотя мы остались без финала. Музыканты, выныривающие из натурального болота с черничником — не самая яркая, но самая симпатичная часть. Ежевики, кстати, море.
Читать полностью…
Устад Мохаммад Хоссейн Сараханг — Концерт в медресе Шердор (Мелодия, 1984)
#hindustani #klasik #tarana #folk #Afghanistan
Несколько класичских индийских раг в исполнении Устада Сараханга, прославленного мастера индийской классической музыки из Кабула, Афганистан. Запись осуществлялась в 1979 году во время концерта участников Международного музыковедческого симпозиума, проходившего в медресе Шердор на площади Регистан в Самарканде, Узбекистан. Над звуком пластинки работал А. Таджиев, принимавший участие в записи многих релизов Мелодии с узбекским фольклором, и Михаил Пахтер, отметившийся на внушительном количестве записей классической музыки из московского Большого театра. Помимо работы Сараханга, после симпозиума осталось множество других интересных записей, которые издавались специальной серией «Международный Музыковедческий Симпозиум».
YouTube | Telegram
Диски знаменитого лейбла Hyperion начали появляться в стримингах — раньше не было, но корпоративное поглощение принесло свои плоды
“Hyperion Records, one of the most admired and successful of specialist classical music labels, is now available to stream. The label – family owned since its foundation by Ted Perry in 1980 – was bought by Universal Classics, home of Decca and DG, in March, and since then an extraordinary amount of preparation has gone into preparing its award-winning catalogue to become available on the likes of Apple Music, Spotify, Qobuz and others.
The label will be released for streaming in stages, with 200 albums now available – including all of the 45 Hyperion albums to have received a Gramophone Award – followed by further fortnightly themed tranches starting on September 15, until by spring next year all 2000 albums in the catalogue will be released.” Gramophone Magazine
Для меня концепция ризомы скорее о другом: это своеобразная внутренняя сеть, когда одна и та же идея или материал сначала появляется в одном сочинении, потом скрывается и непредсказуемо прорастает уже в новом контексте спустя несколько лет. Это похоже на подсознательный процесс. Для моей работы это важно. Я храню все свои пьесы. Закончив работу над сочинением, я тщательно все собираю: звуки, ноты, записи, рисунки, фото, видео — все попадает в мой архив. Любой материал, музыкальный или визуальный, может позже прорасти в новом проекте. Это происходит непроизвольно — прежние идеи неожиданно снова возникают и развиваются в моей голове. Поэтому в какой-то степени архив пьесы даже важнее, чем сама пьеса: он становится потенцией для ризомы, которая может прорасти вновь.
https://mus.academy/articles/pierre-jodlowski-the-archive-of-the-piece-is-more-important-for-me-than-the-piece-itself
Из дневника Прокофьева, 1919 г:
«4 августа
Был у Стеллы в Asbury. Ссорились из-за всякой ерунды и говорили друг другу неприятности. Под конец помирились и поцеловались.
По-моему, она несколько дуется на меня за одесские погромы. В Одессе сейчас громят евреев и Стелла мстит христианину. («Не будьте жестоки, не будьте христианином!»)»