7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ещё одна удивительная находка: Кушнир и Гориболь играют Десятникова.
Видео с заключительного концерта VIII Всероссийского музыкального фестиваля им. Д.Б. Шостаковича. Леонид Десятников, "Du Côté de chez Swann" («В сторону лебедя») для двух фортепиано (1995). Курган, 10 октября 2020 года. исполняют А.А. Гориболь и П.М. Кушнир
https://youtu.be/-9t7ffnpht0?si=R--pffsEOF_6HJn7
для меня эти сухие звуки (как это было и для шостаковича) — звуки смерти или в данном случае как раз “вечного покоя”. я очень часто их использую, и это не первый случай их появления у меня. три исполнителя стоят в отделении от хора и альтиста и образуют все вместе крестообразную композицию. я знал, где будет проходить концерт, поэтому довольно быстро, уже на самом раннем этапе сочинения придумал эту идею. клавесы играют почти равномерно, медленно и неуловимо, в каком-то своём непонятном “безличном” и “безразличном” к остальной музыке ритме, будто бы совершенно отдельно от неё. также эти звуки образуют уже пространственную историю, которая порождает мысли не только об огромном “сверх”-пространстве, но и о “сверх”-времени.
В заключение также отмечу, что я должен был найти ключ к пониманию нашего творческого союза с “интрадой” и вообще, проекта, и ключ этот, вероятно, нашёлся не в технический изысках или в какой-либо экзотике, а скорее в некоторой “наивности”, которая свойственна этой музыке. она есть и в заключительных “неправильных” кадансах, вероятно, в нарушении голосоведения, и в парадоксальных ломких и хрупких интонациях солирующего альта.
настоятельно рекомендую (если это понадобится) пользоваться этой записью»
https://youtu.be/NIv4WGFvTe4?si=j9QwPzYkZTq8vif1
А это Чувашский Государственный Театр Оперы и Балета. В Чебоксарах находится. Потому что искусство — это не шутки.
Читать полностью…
Гидон Кремер, Патриция Копачинская и Максим Емельянычев слушают «Игрока» Прокофьева на Зальцбургском фестивале
Читать полностью…
BBC выпустила текст и мини-фильм про Павла Колесникова и Самсона Цоя, прекраснейших. Немного комментирую там тоже — в основном про то, какие они классные.
https://www.bbc.com/russian/articles/clygxlgkjljo
Курс для кинокомпозиторов — уверен, тут найдутся интересующиеся.
"Начать создавать музыку для кино и найти свое место в индустрии – на программе «Композитор в кино» Московской школы кино.
За год обучения вы научитесь создавать музыкальное сопровождение для кино, телевидения и рекламы, освоите профессию кинокомпозитора, научитесь решать творческие и технические задачи, связанные с редактированием и записью музыки. А ещё:
• Соберете портфолио и запишете выпускную работу с оркестром Мосфильма;
• Научитесь рассказывать историю посредством музыки;
• Сможете создавать оркестровку и аранжировку;
• Поймёте, как работать по брифу заказчика и находить проекты.
Сейчас открыт набор на 2024-2025 учебный год. Оставить заявку можно на сайте".
Самое интересное - иконостас на заднем плане разглядывать. 1898 г.
Читать полностью…
Вчера мы узнали, как узнать прелюдии Рахманинова. Сегодня разберемся с тем, как музыкантам военного оркестра надо держать свои инструменты.
"Раструб валторны лежит на ладони правой руки, локоть которой слегка отведен от корпуса; в 3-м положении правая рука поднимает раструб вверх на угол примерно в 45 градусов".
1. В исходном положении:
флейта, гобой и кларнет держатся в правой опущенной руке за нижнюю часть (раструб), верхняя часть инструмента прижата к плечу;
фагот и саксофон прикреплены к шнурку, держатся в правой полусогнутой руке за нижнюю часть инструмента;
валторна держится в правой опущенной руке за нижний изгиб основной трубки раструбом назад, мундштучная трубка вертикально;
тромбон держится в правой полусогнутой руке за поперечные трубки, раструбом вниз;
труба и корнет держатся в правой опущенной руке за верхний изгиб основной трубки, раструбом вниз;
альт, тенор и баритон держатся в правой опущенной руке за верхний изгиб основной трубки, раструбом вперед;
туба держится на ремне через правое плечо, в горизонтальном положении, раструбом вперед; правая рука — на кроне первого вентиля;
малый и большой барабаны держатся на ремне через левое плечо, нижней мембраной к правому бедру; палочки находятся в гнездах барабанного ремня или держатся в правой руке (колотушка — в правой руке);
тарелки держатся в правой опущенной руке сложенными вместе, чашками наружу.
2. В положении для игры:
флейта держится в горизонтальном положении, локти приподняты;
гобой и кларнет держатся под углом примерно 45 градусов, локти приподняты;
фагот и саксофон держатся на шнурке, локти приподняты;
раструб валторны лежит на ладони правой руки, локоть которой слегка отведен от корпуса; в 3-м положении правая рука поднимает раструб вверх на угол примерно в 45 градусов;
труба, корнет и тромбон держатся в горизонтальном положении, локти приподняты; в 3-м положении инструменты поднимаются раструбами вверх на угол в 30 — 45 градусов;
альт, тенор и баритон держатся левой рукой за верхний изгиб основной трубки, левый локоть приподнят;
туба держится на ремне, через правое плечо, раструбом вверх и влево, левая рука на верхнем изгибе основной трубки;
малый и большой барабаны держатся на ремне через левое плечо перед корпусом, в наклонном положении на уровне пояса (или несколько ниже);
тарелки держатся в двух руках за ремни на уровне груди".
https://ru.wikisource.org/wiki/Приказ_Министра_обороны_РФ_от_22.11.1996_№_417/Руководство_по_организации_деятельности_штатных_военных_оркестров_ВС_РФ
Без всякого повода — старое (ну, и как всегда, упоительное) интервью Леонида Аркадьевича Десятникова и музыку в театре.
Предпошлем ему такой отрывок:
"Гипотетически: что может вернуть тебя в драматический театр? Имя театра, режиссер, страна, произведение, гонорар?
Десятников: Имя театра? Маловероятно. Режиссер? Маловероятно. Страна? Маловероятно. Произведение? Маловероятно. Гонорар? (Пауза.) Что толку говорить о том, что существует только в сослагательном наклонении? Боюсь, что ничего не может меня туда вернуть."
https://ptj.spb.ru/blog/paa-biii-bam/
Всем, кто помнит ска-группу Bad Manners. Олимпиада закончилась!
https://www.youtube.com/watch?v=UcnS9r8Uk7I
Крафтверк в Париже. Florian Schneider and Ralf Hütter, Paris, 1978 - Photo © Anton Corbijn
Читать полностью…
В партнерском пространстве «Ферматы» — два канала, посвященным спектаклям, концертам, выставкам и stand up Москвы и Петербурга. На все, что там появляется, можно сходить бесплатно или со скидкой 90% (а выбор довольно большой).
Подписаться:
Петербург: @teatrspb
Москва: @teatr_msk
Брачный контракт Моцарта. Хранится в Британской библиотеке.
Читать полностью…
Этой фотографией одной из множества консерваторий города Порто автор напоминает вам, что между банкой сардин и компанией скрипачей — дистанция не самая грандиозная
Читать полностью…
Pie Jesu Алексея Сысоева с авторским предисловием:
«про pie jesu для учебной работы по реквиему ришафора студентки нижегородской консерватории:
инициатор проекта - композитор арман гущян. по его предложению несколько современных композиторов должны дописать недостающие части реквиема жана ришафора, который в свою очередь посвящён памяти жоскена депре. композиторов было пятеро: клаус ланг, франк езникян, владимир раннев, я, и сам арман. к дополнительным условиям проекта, делающим его более интригующим для публики, усложняющим или облегчающим жизнь пишущим его композиторам, относится использование одного инструменталиста. имена инструменталистов также были предложены композиторам, и каждый из них мог себе выбрать инструмент и музыканта, так же как и часть мессы, которую надо написать.
я плохо знаю полифонию строгого стиля и мало интересуюсь ей. мне больше по душе искусство ars nova и потом уже что-то ближе к баху и сам бах. поэтому для меня этот проект был своего рода вызовом, на который непросто было согласиться. плюс к этому я вообще ни разу до этого не писал для хора, соответственно, и не сотрудничал с ансамблем “интрада” и, главное, не совсем чувствовал себя в силах написать что-то простое, поскольку внутренне позиционировал себя ещё скорее в роли радикала-экспериментатора. ну и важное, что я не люблю приходить со своим уставом в чужой монастырь, и зная репертуар “интрады” и его интересы, не находил на тот момент времени себя в нём, но и не хотел бы диктовать свои эстетические условия в проекте.
из предложенного я раньше всех успел выбрать часть “piu jesu” по причине того, что там самый маленький текст. также мне показался ближе других духовный климат этой части. по-крайней мере, я знал этот текст давно, он мне всегда был ясен и открыт. также я попросил использовать альт сергея полтавского по причине нашего давнего творческого сотрудничества и тёплых личных взаимоотношений.
я никогда раньше не слышал музыку ришафора и в первую очередь ознакомился с его реквиемом. тот не оказал на меня большого воздействия. трудно было вжиться в него, проникнуться интонационным миром. я не понимал, за что там можно было зацепиться даже на техническом уровне. поэтому идея моя (которая пришла, как это бывает в правильных случаях, совершенно интуитивно) проста и базируется на использовании нескольких доступных для любого стороннего слушателя символах при несомненном хотя бы внешним соблюдении “правил игры”, т. е. модальности, стилевых и фактурных особенностей и проч.
перечислю эти символы:
1) вместо яркой интонации — постоянный нисходящий даже не мотив, а просто само нисходящее движение —как символ скорби и нисходящего в мир иисуса, взявшего на себя грехи мира.
2) из этого движения рождается интонационное ядро скорби — малая секунда, которой пронизана вся ткань эпизода. это тот фон, который служит основой для соло альта.
3) альт выступает в той же роли, что и скрипка в бенедиктусе бетховена — в роли парящего в небесах ангела. здесь у меня была, пожалуй, самая сложная задача — создать контраст между нисходящими малыми секундами хора, его тяжёлой сумрачной фактурой и полётным характером флажолетов альта. это самое важное здесь — создать диссонанс на грани эстетически возможного. например, когда у альта звучит фа-диез наверху, в то время как у хора фа-бекар внизу. совершенно невозможные для ришафора вещи, но возможные, может быть, в нашем новом контексте (возможные ли?). вот этот хрупкий диссонанс, или точнее, хрупкий баланс между возможным и невозможным и составляет суть этой части. альт то долго глиссандирует (полёт в небесах), то будто пропадает меж тучами (некоторые нестабильные флажолеты звучат слишком тихо, либо срываются на другие), то внезапно почти спускается на землю (тт. 22-25). ну и важно, что альт как правило играет контрастную общему движению восходящую интонацию. особенно хорошо она слышна как раз в такие моменты приближения его к земле, т. е. к регистру человеческого голоса (тт. 22-25, 39-42, 65-72).
4) самый общий, обрамляющий мою историю, фон “вечности” — это три молчащих баса, которые только стучат на клавесах.
Что такое теория аффектов?
Публичная лекция музыковеда, научного сотрудника Российского института истории искусств Георгия Ковалевского о том, как музыка показывает эмоции. Лектор объясняет, какие уровни восприятия музыкального искусства существуют, в какую эпоху композиторы начали сознательно воздействовать на душевное состояние слушателя и что вышло из попытки систематизировать эмоции и приемы их выражения в музыке.
Лекция прошла в Музитории Петербургской филармонии в 2019 году.
• Смотреть в ВК
• Смотреть на YouTube
Жан Старобински в «Чернилах меланхолии» описывает с разных сторон историю описания и подходов к излечению депрессии в Европе. XIX столетие полагало, что «Жизненная сила, возбудимость, чувствительность у меланхолика ослаблены: нужны чрезвычайные эмоции, чтобы оживить его и привести в движение». Средств для пробуждения этих чрезвычайных эмоций у видного теоретика и практика Иоганна Христиана Рейля описывается множество — от самоочевидного сексуального возбуждения до трудных в организации музыкальных хеппенингов.
«Удовольствие или упражнение всегда требуют сосредоточенности: больной должен будет различать запахи, трогать странные предметы в темноте, слушать песни и концерты, сыгранные на неожиданных инструментах. Знаете, что такое _кошачья клавиатура_?
Кошки подобраны были в соответствии с гаммой и рассажены в ряд, хвостами назад. Молоточки с заостренным гвоздем ударяли по хвостам, и кошка, получившая удар, издавала свою ноту. Если на таком инструменте играли фугу, и особенно если больного сажали так, что он видел во всех подробностях морды и гримасы животных, то и сама жена Лота стряхнула бы с себя оцепенение и вернулась в разум.
Впервые в истории "Ферматы" попросили рассказать о концерте во Владивостоке. Концерт в пожароопасном, но популярном жанре "вечер при свечах", играет ансамбль Lumos concerts, основанный буквально в прошлом году выпускницей Дальневосточного института искусств, скрипачкой Юлией Кропачевой. В программе — Дебюсси, Бетховен, Григ, Рахманинов, Рихтер, Коженёвски и Эйнауди, все это сопровождается не только свечами, но и видеопроекцией. Даешь расширение географии анонсов! Очень хочу побывать во Владике, но боюсь, нескоро мне это удастся.
Подробности и билеты: www.lumosconcerts.ru
9 сентября в Рахманиновском зале консерватории, обратите внимание те, кто в Москве — выпускница МОП Большого Театра Анна Юркус, пианисты Александр Широков и Вера Григорьева дают симпатичную программу: Рахманинов, Гершвин, Мийо и Монсальвадже. Ну то есть, Рахманинов, джаз (гершвиновская Рапсодия в стиле блюз) и латиноамериканские ритмы — нормально. Сюита “Скарамуш” Мийо очень известна, это изначально прикладная, театральная музыка — для спектаклей парижского театра “Скарамуш” — замешанная на самбе и бразильском фольклоре. Каталонца Шавье Монтсальватже знают не все, но его ”Пять негритянских песен” (написанные в 1945-м — ! — году), на карибском (антильском) материале — вещь исключительной популярности и обаятельности.
Полная программа:
С. Рахманинов
Сюита № 1 для двух фортепиано, соч. 5
Избранные романсы
Д. Мийо
Сюита для двух фортепиано «Скарамуш», соч. 165b
Ш. Монсальвадже
Пять негритянских песен
Дж. Гершвин
Рапсодия в стиле блюз (версия для двух фортепиано)
Детали тут: https://www.mosconsv.ru/ru/concert/189165
Внезапно! (в Москве)
- Алексей Коханов – голос +
- Алексей Сысоев - электроника +
- Пётр Отоцкий – барабаны
Суббота, 17 августа, в 20.00
Галерея "Это не здесь"
Милютинский переулок, 20/2
Вход за донат.
Наткнулся на выписку - источник не помню, но хорошая
"Беличи под Киевом. Мы, команда композиторов, играем против команды рабочих какого-то завода, причем все они — глухонемые. Матч заканчивается нашим полным разгромом. Счет 17-13. Валя Сильвестров ворчит: попробуй их обыграть, если каждый из них — Бетховен"
Как поссорилась Юдина со Стравинскими - из замечательной статьи Евгении Кривицкой, этому и посвященной ("История одного разочования"). Ее письмо племяннице Стравинского Ксении.
Москва, 24 — I — 68
Дорогая Ксения Юрьевна,
Благодарю Вас за память и поздравление. В свою очередь шлю Вам запоздалые, но самые добрые новогодние и рождественские пожелания. Простите опоздание. Нынче так сложилось, что всем и всё пишу с опозданием,
вообще-то считаю, что лишь бы написать еще в январе — самый, что ни на
есть праздничный месяц.
Если вы довольны переездом, то поздравляю Вас! Даже как-то жаль, что Вы
уехали из дома, где жил сам Игорь Федорович11, вся его семья, Тамара Платоновна Карсавина, Ольга Семеновна Преображенская и другие замечательные
личности той эпохи. Но, значит, переезд сей, как говорится, «назрел»!
Я долгое время была под тяжелым впечатлением печатания «Диалогов» Игоря Федоровича «в переводе» госпожи Линник… Заявка на издание в моем
переводе и с редакцией Валерьяна Михайловича Богданова-Березовского,
столько потрудившегося ради творчества вашего гениального дядюшки, лежала
в ленинградском отделении издательства12…
Было два издательства: «Музыка» — бывший «Музгиз» и «Советский композитор», они то «сливались», то «разливались»…В одни из этих динамических
моментов, издание этого перевода, видимо, и реализовалось. Мне известна
сногсшибательная активность госпожи Линник. Многие замечательные люди,
штурмоваванные ею ради положительных отзывов ее деятельности — уже
скончались за это время. Все это мне настолько чуждо и, простите, отвратительно, что я больше не стану об этом упоминать. Как говорится: «Кто смел,
тот и съел», кажется, имеются и более эффектные пословицы — народная
мудрость — на эту тему.
Всякий человек, идущий прямыми путями (как ваш покорный слуга) неизбежно
сталкивается с персонажами, подобными госпоже Линник, идущими путями
иными. Но, увы, она Ваш — если не друг, то добрая знакомая13, и этот факт кладет
незаполняемую брешь в наших, милая Ксения Юрьевна, отношениях. Могли
ли Вы, племянница великого Автора, мною впервые (после «30-летнего занавеса») вновь триумфально включенного в советскую и русскую музыкальную
жизнь — могли ли Вы апеллировать к совести госпожи Линник — я не знаю14.
Но что случилось, то случилось, и поскольку случившееся необратимо — то мы
с Вами и Вашей милой семьей, Александром Александровичем, дочерью, зятем
(простите, их имена запамятовала!!)15 и внуком Игорьком — прощаемся навсегда.
Это отнюдь не «месть»*… Это — невозможность общения при утрате ключа
к нему.
Храни Вас Господь.
Уважающая Вас
М.В. Юдина
Благодарю Вас за прежнюю дружбу.
P.S. Привет 1) достопочтенейшей Кире Николаевне16 2) человеку несравненного благородства Борису Ивановичу Загурскому 253 17 3) И красавице Норочке18,
если вы их увидите.
* Месть мне абсолютно чужда и здесь неуместна! И деяния госпожи Линник— не
Ваши деяния, разумеется! Но есть деяния и впечатления, от них как-то сразу,
хирургически «замыкаются» те или иные личные контакты… Увы, увы… Простите
меня, но я лично иначе не могу
Статья лежит здесь (как и весь выпуск журнала "искусство музыки. теория и история", в котором она напечатана). Рекомендую, кстати, изучить архив, он полностью доступен, издает его нечуждый мне НИИ Искусствознания
https://imti.sias.ru/2023-29/
Вышла новая пластинка Игоря Яковенко совместно с Петром Ившиным. Послушать ещё не успел, но уверен, что дело хорошее.
https://band.link/hO0Hf
Про создание "Трехгрошовой оперы", оцените скорость. Несколько недель!
"Однажды в начале 1928 года, в первом часу дня, когда Брехт сидел в одиночестве за своим столиком в «Романском кафе», потягивая кофе и куря сигару, он встретился с Элизабет Гауптман. Она только что вернулась из Лондона и рассказала, что побывала на возобновлении постановки старинной пьесы XVIII века, «Оперы нищего» Джона Гея. Гауптман осталась в восторге от пьесы и предложила Брехту переложить ее на немецкий, сделав современную версию. Перевод она брала на себя.
Брехт и Гауптман взялись за перо. В течение марта и апреля они набросали первую версию текста; затем Брехт провел две недели с композитором Куртом Вайлем на Лазурном побережье, чтобы положить текст на музыку. В конце мая к ним присоединились Элизабет Гауптман и актриса Лотте Ленья, супруга Вайля. Все вместе они за несколько недель подготовили окончательный вариант.
Перед тем как отправиться на Лазурное побережье, Брехт согласовал с издательством Felix Bloch Erben распределение прибыли: шестьдесят два с половиной процента ему самому, двадцать пять – Вайлю и двенадцать с половиной – Гауптман. Было бы интересно ознакомиться с принципом, которым воспользовался Брехт, составляя это распределение.
Однако этот вопрос остается неизвестным, а тема продолжает быть предметом обсуждения. В 1994 году Джон Фуэги, профессор Мэрилендского университета, написал книгу Brecht and Company («Брехт и компания»), в которой отдавал основное авторство «Трехгрошовой оперы» Элизабет Гауптман. Согласно Фуэги, перу Гауптман принадлежит по крайней мере восемьдесят процентов текста"
(из книги "Кафе на вулкане. Культурная жизнь Берлина между двумя войнами")
Кстати говоря, если кому понравилась фоточка Шарлотты Мурман и Нам Джун Пайка выше — 17 августа в Берлине будет реконструкция этого перформанса, в рамках выставки Holy Fluxus. В церкви! В той же самой, где целый день играли недавно Vexations Эрика Сати.
А сегодня вечером, в 19, там, например, играют Кейджа.
Вход на все бесплатный.
https://stiftung-stmatthaeus.de/veranstaltungen/charlotte-moorman-im-kunstgewerbemuseum/
“26.’1.1499” by John Cage, performed by Charlotte Moorman and Nam June Paik in 1971
Читать полностью…